3月27日，紫砂壶全息数字防伪服务云平台技术成果评定会在江苏宜兴召开，会议由文化部中国文化管理协会组织专家进行评定，中国文化管理协会副主席李小磊、中国艺术科技研所副所长兰静、北京文化产权交易中心董事长张大为、浙江大学教授钱大宏、上海交通大学软件学院教授赵建军等国内外著名专家对该技术成果进行了评定，并顺利通过。从今以后，每一件紫砂艺术作品可以领取统一的身份证了！
宜兴市人民政府副市长尹志华到场对专家的到来表示欢迎和感谢，无锡市文广新局副局长贺军、宜兴市文广新局副局长张燕军、宜兴市陶瓷行业协会副会长程同德等领导嘉宾出席会议，中国文化管理协会文化网络工作委员会副秘书长柳鹏主持了评定会。
会上专家委员会听取了技术成果研制总结报告，审查了相关技术文件资料，观看了产品演示，专家认为，此项技术在领域与行业的适用性上的价值被大大低估了。该技术首创了一种面向紫砂艺术市场防伪-认证-交易活动，提供紫砂艺术全息化防伪新模式，填补了该领域的国内空白，产品技术达到了国际先进水平，专家组一致鉴定通过。
在技术成果发布会上，中国文化管理协会副主席李小磊、无锡市文广新局副局长贺军分别讲话，表示肯定，并给予很高的期望。发布会由宜兴市文广新局副局长张燕军主持。
“紫砂壶全息数字防伪服务云平台技术”技术由上海优尼客物联网有限公司和宜兴市中超利永紫砂陶有限公司联合开发，该技术的基本构架是综合运用云计算、移动互联网、物联网和基于公司发明专利保护的紫砂壶物理特性的全息数字防伪等技术，通过采集每把紫砂壶的“DNA”，给予每把紫砂壶一份独一无二的身份数据，重新整合宜兴紫砂壶资源，纳入一个公共服务的权威数据平台。面向用户提供一站式服务，用户通过电脑、智能手机接入，则可以随时随地查询这些“紫砂壶身份证”，只需点击所需的服务模块，无论是名人名家紫砂壶信息查询，还是防伪辨识数字认证服务功能等，都能快捷享受不受时间和地域限制的数字化服务。
紫砂壶全息数字防伪服务云平台技术中，生成和管理紫砂壶物理特征(DNA)和交易流通信息等组成的全息数据库是最重要的基础建设。紫砂壶物理特征空间尺寸的数字化转换，采用了国际先进水平的集光、机、电和计算机技术于一体的高新技术，主要原理是对物体三维自由曲面空间外形、结构及色彩进行精确测量，以获得物体表面的空间坐标实现非接触测量，且具有速度快、精度高的优点。如此所取得的数据具有不可复制性，彻底杜绝了仿冒、山寨等行为的发生。
该技术由宜兴市中超利永紫砂陶有限公司和上海优尼客物联网有限公司协同浙江大学、上海交通大学、行业专家学者等专业技术团队投入巨大的资金和精力，通过近一年的论证及研发，已于2014年7月开始在利永紫砂壶的生产过程中投入应用，辨识正确率100%。
这一创新技术推广应用，不仅是科技与传统文化产业碰撞出了火花，而且有效解决了紫砂艺术品溯源论真问题，能为紫砂作品交易活动提供其“公开、公正、公平”的数字化防伪认证保障，将彻底盘活紫砂壶的规范流通。同时，此项技术的应用，不仅对宜兴紫砂壶行业的信息化、市场规范化有积极的作用，而且便于政府部门对紫砂行业的健康可持续发展做到监督及调控。
此项技术有广泛的推广前景，不但在紫砂艺术品行业，而且在文化艺术产业等的众多领域都能应用，并会产生较高的经济和社会价值。
(原标题：紫砂壶全息数字防伪服务云平台技术成果评定会在宜兴召开)
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骆少君：1942年生，福建惠安人。1965年毕业于浙江农业大学茶叶系。1981年—1983年留学日本静冈大学。中国著名的茶叶品质化学研究专家，从事茶叶生产、研究、质检40余年。曾任杭州所长时，事情多，也很烦，遇到有同事因为奖金这样的琐事来找我，我马上泡杯茶，转移对方的注意力，对方的怒火从顶峰降下来，不吵了，走了。”
当政协委员时，骆少君所在的农业组有人说茶叶价值不高，她笑笑说，无茶不贵，写写画画都得喝茶，皇帝都不可能天天喝白开水。所以骆少君认为，茶是最安全的修身养性的方式，“茶与健康受到全世界的关注，茶叶是中国能在世界上发挥作用最大的产品之一。”
骆少君希望中国的茶叶还是能坚守传统，在制茶工艺和茶树栽培上恢复传统，希望老茶人、老技师的技术能够传承，“传统的工艺经过上千年考验，为什么要断掉？茶，不是看市场需要，而是要引导市场。”
她也希望中国的茶人能坚持讲诚信，重视质量。“不是钱越赚越多就好，茶的架构要健康，茶应该是大家喝得起的。”
茶是人与植物之间的互补，骆少君非常感激茶所赋予她的——“茶如恩师，茶如慈母，为我解困，为我引路”
“喝茶是人人平等的”，这是骆少君对茶的认知。原国际茶文化会长刘丰倡导的“茶为国饮”非常重要，通过对茶内在精神的挖掘，用茶道弘扬民族文化，对外以茶为礼，以茶待客。“当‘以茶会友，以茶清正，以茶修德’成为国人自觉普遍习俗时，我们才算有了真正意义上的国饮。”她还主张让小孩从小喜欢喝茶，通过喝茶，知道和不同文化不同阶层心平气和地交流。
日常生活里，骆少君什么茶都喝，“茶的种类太多了，越到老，我觉得我对茶叶越来越不懂了，我懂得太少了，茶是学不完的。真正懂茶的人是当地的老茶农老技师，他们接地气，和茶农在一起最能学习到茶的知识。”因为要照顾母亲的身体，骆少君这两年少去茶区了，“前天我刚去龙井看茶农炒茶。”她又拿出一个小通讯本，向我推荐福建值得推荐的老茶人，“我很佩服他，你们一定要去采访他。”
骆少君对自己的生活非常满意，“体健千金难求，心富万贯家财”，“我从来不打扮，父亲说你就是你，不要模仿别人。”
4个小时的采访结束前，她在本子上给我们写留言——
“风拂雪抚，迎寒送暑。与茶共醉，笑论沉浮！高朋满座，春乐秋舒。去留随意，挥洒自如。诚信为本，传统为重，前程无量，辉煌无疆！”
前几句大概是概括她与茶的缘分，后面四句则是她对茶人的寄望吧。
临走，她要送茶，说带一点路上喝。
近年来，宜兴号称“紫砂大师”的人越来越多，简介永远是长长的，有时候用鼠标翻网页看得都眼花缭乱的。
其实，在我看来，紫砂是一种指尖艺术的传承。然而紫砂工艺与技术水平是日积月累的经验，紫砂艺术是文化学识在作品上的综合反映，一张劳动人事部门所发的技术职称并不代表艺术水平，从协会、学会等民间组织所买来的职称更是一种欺骗消费者的不法行为。
紫砂壶，更多的是工艺品，所有成型工作者基本都是以技术吃饭，劳动人事部门不可能鉴定出一个人的艺术水平，故用职称层级的高低来规定艺术水准，以职称的高低来衡定紫砂壶的价位，在中国的紫砂陶瓷行业确实是一个大笑话。
现在的紫砂很多从业人员，急功近利，以职称层级来推高紫砂艺术。普通消费者买紫砂壶的时候也总是认为国家级工艺美术师的作品就是好的作品。正是这样的市场形态，造就了紫砂行业的怪象。
这里有几点说明一下：
第一：紫砂大师一般有自己擅长的紫砂领域，比如说方器紫砂，光货紫砂，花货紫砂等。
第二：紫砂大师一般都有自己创作的黄金年龄，如果说紫砂大师已经到了70多岁而市面上还有大量的新作，你认为正常么。70岁的老人一般都眼花，手脚也不如以前灵便，即使亲自做壶，一年应该做不了几把。除非代工，才有可能出大货。
第三：证书还有另一种方法获得，那就是买或造假，正所谓道高一尺魔高一丈。
在行业里，一直有人对紫砂职称进行炒作，中国最多的大师应该在紫砂界，佛教界，国家级、省级大师数都数不过来，江苏省为了建设文化大省，大量评选中国工艺艺术大师，江苏省工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，现在的紫砂陶瓷职称，大师荣誉职称似乎越来越不值钱了，这是紫砂艺术的悲哀。
所谓内行看门道，外行看热闹。
一般而言，紫砂的评判基础标准是：泥、型、工、款。
为什么最后才是落款呢？因为紫砂不仅在于艺术性更在于它的实用性。
好的紫砂与差的紫砂作品，很多的时候一眼就可以看出来。为什么这样呢？紫砂的泥好不好表现在壶色泽与光泽上，型好不好，表现在壶的外形上。很多壶友买壶的时候，第一眼就是看对不对眼，当谈到价格方面才是看壶的做工细腻程度，触感，落款等方面。
让紫砂回归到艺术本真，积极探索紫砂创新之路，才是真正的紫砂出路。一味的紫砂技术职称用来评判艺术水平的高低，只会本末颠置。
2008年，宜兴陶艺家葛军状告宜兴某紫砂商铺侵犯其“将军壶”著作权一审胜诉，这是无锡首例判决的紫砂作品著作权侵权纠纷。今年，紫砂大师汪寅仙起诉某著名地产商的紫砂壶造型建筑神似“神鸟出林壶”，引发又一起著作权纠纷。
宜兴市陶瓷行业从业人员超过20000人，其中5000多人有技术职称，而紫砂名家作品已经成为侵权重灾区。昨天下午，宜兴市陶瓷行业协会收到该市法院发出的《关于加强紫砂名人名作知识产权保护的司法建议》，为紫砂作品如何防止被侵权开出“药方”。陆媛
紫砂名人名作遭侵权
紫砂名人名作知识产权遭受侵权的方式不一。有人专门仿制名人名作的标志性外观，让人与原作品或原作者相混淆。如顾绍培的作品《长乐涌泉壶》就曾遭到抄袭。这种抄袭行为最典型，侵权者就是看中原作品的艺术价值，采取直接模仿或间接模仿，如改变作品中一些无碍作品大局且一时难以发觉的细节等，利用信息缺位给消费者以迷惑，从中谋取暴利。
还有的是故意使用与紫砂名人相同或近似的名字。许多个体作坊就是借此牟利的，他们私自在自己的作品上署名家姓名，甚至偷印名人照片、偷刻名人印章、制作假的证明文书。
此外，紫砂名家的姓名被抢注为商标或域名的现象也愈演愈烈。2011年，近60位知名紫砂艺人的姓名被人抢注为商标，并被要求“赎买”自己姓名的商标所有权、使用权，这种行为甚至影响紫砂艺人在自己的作品上使用姓名。
防止侵权有“药方”
对此，宜兴市法院发出《关于加强紫砂名人名作知识产权保护的司法建议》，建议建立宜兴紫砂名家名作信息平台，通过知识产权信息网络共享平台，打造有关专利、商标和名人名作的专业数据库，提供对紫砂名人的职称、荣誉、年产量、市场价格等信息的检索，使消费者享有知情权，实现紫砂市场“正本清源”。
同时，构建对紫砂名人名作的法律保护体系。对于情节严重构成犯罪的，通过刑法的相关条款予以严惩。
近日，宜兴市市长张立军在该司法建议上作出批示，要求加强紫砂知识产权保护工作。昨天，宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠表示，打算邀请法官为高级工艺师和中国陶都陶瓷城的商户开办知识产权保护讲座。未来，大师们一旦发现自己的作品存在知识产权被侵犯的现象，可以联系行业协会为自己维权。
作为文化艺术收藏品的一个门类，它的市场发展也离不开文化艺术收藏市场的大环境。横向看整个中国艺术收藏品市场的状况，2010年前后这三年是空前繁荣的时段，相关艺术作品的成交价格从数百万到数千万乃至数亿元呈现裂变式的增长，但当2010年有关艺术作品创出过亿元的成交记录、2011年创出数亿以上的成交记录后开始出现了降温趋势，之后过亿的作品不易出现了，媒体评论艺术收藏品市场进入了调整时期。从顾景舟大师作品的市场表现看，经过08年、09年的市场发展，2010年随着国内艺术品市场的繁荣，突破了千万大关，之后则进入了稳固阶段，并且呈现出稳中有进的状态。作为紫砂艺术品收藏市场的风向标，顾景舟作品的市场状况基本上也体现了目前紫砂艺术品市场的现状。
为什么紫砂艺术品市场没有像其它如书画作品市场一样出现明显的调整呢？实际上，在艺术品市场上，部分高端的艺术作品已经不单纯是被当作艺术收藏品而是当作投资运作的“艺术金融产品”——一些海外的投资机构投资“当代艺术作品”、一些原本从事资本运作的投资人积极参与其中，当部分作品如书画作品、当代艺术品等的市场价格推到过亿甚至4、5亿的时候，在短时期内人们的价值概念里已经没有了想象空间，市场调整也就难以避免。而紫砂艺术品市场中，投资运作的不能说完全没有，但绝大部分收藏者主要是源于自身对紫砂的喜爱，所以，紫砂艺术品市场虽然也受到整个外部大环境的影响，而它的价格发展基本保持着理性的趋势。
最近这些年的紫砂艺术品市场发展可以分成两部分——2008年以前实际上是价值回归阶段，2009年、2010年后才是市场真正发展阶段。
上世纪八十年代后期至九十年代中期，大陆经济发展处于改革开放后的起步阶段，与港台地区经济还有较大差距，当时的紫砂艺术品主要是流向港澳台地区尤其是台湾地区，台湾较好的经济状况以及对茶文化的热衷催生出了第一个紫砂艺术品市场的繁荣时期，那时顾景舟大师的作品就有了超过百万元的成交记录，其他大师以及一些优秀的中青年艺术家的作品也有数万元到数十万元的市场定位。至1997年东南亚金融危机的爆发，港台地区的经济形势出现了较大变化，受此影响，紫砂艺术品市场也出现了一段时间的调整。进入新世纪以后，随着内地经济的快速发展，人们的生活水平有了显著提高，全社会对文化艺术的需求也随之提高，促使国内的艺术品市场也开始进入的繁荣发展的新阶段。约2005年前后，内地的紫砂艺术品市场开始逐渐升温，早先流向台湾地区的紫砂艺术作品也开始逐步回流到大陆市场，紫砂艺术品市场进入了恢复性的发展阶段，至2008年秋拍，顾景舟作品创出156.8万的成交单价，标志着紫砂艺术品市场基本恢复到了前期台湾地区繁荣时期的水平。
紫砂艺术品市场至08年完成恢复性行情后，时逢09年至11年整个艺术品市场大繁荣、大发展的阶段，也可以说是国内艺术品市场的阶段性鼎盛期，出现了多件过亿成交的艺术品，也创出了单价4、5亿的阶段性“天价”艺术品。在这个市场环境下，以顾景舟的“相明石瓢壶”创出1232万元的成交记录为标志，人们对紫砂作品的价值观念有了全新的认识，紫砂艺术品市场开始进入了新的发展时期。
可能正因为市场已经公认了顾景舟在一个历史年代的特殊意义，也认同了顾景舟作品价格的标杆意义，所以，高端紫砂艺术品市场出现了有趣的现象——即顾景舟作品在一段时间里在市场上一枝独秀——即使到现在，市场定位真正超过千万的依然只要顾景舟大师的作品，而整个紫砂艺术品市场则在顾景舟作品这个标杆下进行着结构性的价值发现。因为价格的因素，顾景舟作品已经不是一般紫砂壶收藏者的收藏目标，而是用来作为一个参考，去寻找挖掘有收藏潜力的紫砂艺术作品。
在2010年顾景舟作品首次超过千万之时，紫砂艺术品市场上其他艺术家的作品包括与顾景舟大师同时代的“紫砂七老”的作品的市场价格基本都在百万以内，当代大师作品的价格基本也在数万到数十万元之间。最近两年里，顾景舟作品的价格稳中有进的表现促使人们对其他紫砂艺术大师、名家的优秀作品的价值认识不断提高。在今年的春拍中，“紫砂七老”之一的朱可心的作品也创出了650余万元的成交记录，而当代大师作品这两年里也出现了数件成交价格超过百万至数百万元的成交记录，这其实给予了广大的紫砂爱好者、收藏者一个很好的启示，更多的优秀的紫砂艺术作品的价值在未来的市场发展中会不断地得到重新发现。
作为宜兴的一个标志，紫砂壶已成为中国乃至世界都喜爱的一类艺术品，不仅仅因为其泡茶香醇所带来的实用功能，更因其造型古朴优雅所散发出的艺术美感，紫砂的艺术气息是让每一位文人雅士所折服的。然紫砂不仅仅只用来制作紫砂壶，更多的时候也会用来制作一些其他风格的摆设或把玩之物。比如：文具、佛像、仿古彝器、陈设摆件、清供果品、花盆等。这些紫砂工艺品收藏价值高，升值空间大，深受收藏者的喜爱。
自古以来就不乏有优秀的紫砂文具作品，以明代时大彬制的山峰形笔架，清初陈鸣远所制梅根笔架，杨季初的泥彩绘笔筒，晚清有杨彭年制陈曼生铭的仿古井栏式水盂等文具最为著名。这些精美的紫砂文具运用紫砂泥优良的可塑性，以精湛的工艺技巧，别出心裁的构思设计，创制了种种造型优美，功用合理，富有紫砂独特工艺风貌。
仿古彝器主要仿制老三代青铜礼器，如羊，一是明清时代社会上好古之风盛行和恋古之士的追求，推动对老三代青铜礼器的仿制；二是紫砂艺人通过仿古，掌握青铜礼器的造型特点，充实艺人的艺术素养和艺术鉴赏力，提高工艺技巧，仿古而不泥古。
陈设摆件面较宽，既有工艺品，也有实用器。主要有桂枝歇蝉摆件、罗汉形象摆件、花插、花瓶、挂屏等，这是紫砂工艺扩展的反映。
清供果品，是一种极其生动有趣的紫砂珍品，由于紫砂泥料优良的可塑性能和丰富的天然色泽，使这类艺术珍品不仅制作得形象毕肖，色泽逼真，与真品不差丝毫，真假不分。常见有扁豆、慈姑、莲子、花生、藕片、白果、蘑菇、荔枝、菱角、荸荠、栗子、核桃等，人见人爱。
花盆，分盆景盆、种花盆二类。紫砂花盆平面形状千变万化，以几何形为多，有圆形、椭圆形、方形、长方形、多边形、三角形、菱花形、海棠形、树桩形、竹节形、梅干形等，大小差别巨大。明清两代制品现在已比较少见，所见民国制品为多，不难寻觅。紫砂艺术品还有枕头、鼻烟壶、围棋罐、钵、蟋蟀罐、餐具和酒具等。
从事紫砂艺术创作的有明代时大彬、陈子畦，清代陈鸣远、杨彭年、杨季初等，以及民国以后蒋燕婷等一批名家大师，他们的作品充溢文化气息和文人品味。紫砂艺术品的投资收藏策略首选名家作品，其次选存世量少的作品。记得当年笔者买得一件紫砂布袋和尚摆件，落款“许忠明”，他当时并无名声，如今已是副工艺美术师了，作品自然就升值了。(编辑：杨哲)
紫砂行业在历史上起起落落，发展到现在，出现了非常繁荣兴旺的局面。文人接触紫砂后，将紫砂向“文人化”发展：把原有的“平民紫砂”、“宫廷紫砂”推向了具有紫砂研究价值的“文人紫砂”。文化人除了推荐、传颂紫砂的文献之外，也直接涉及或参与紫砂壶艺的制作。
文人参与紫砂的另一主要方面即陶刻装饰，历来一直有“字随壶传，壶随字贵”的称颂。我一直认为文人题壶时，起题诗词、书画、镌刻应合理地布局到紫砂茶壶上，应该是“切茗”“切壶”的融合。如果装饰的内容与茶与壶不相关联，纯属壶上有了添加，有的更是画蛇添足糟蹋了茶壶的艺术性。当今有很多人对陶文化、茶文化不作研究，不考究诗句的来龙去脉，参与纯为挣钱。这就是顾景舟常说的用“萝卜”来煨“肉”，肉与萝卜一起烧，萝卜的味道好，其实得益于肉味。就算书画名家，如果不加思考在壶上作与茶与壶无关的笔墨装饰，这也只能是茶壶上留下了某某名人的笔迹。
我们的一些陶刻前辈，他的刻壶已是职业，刻法已程式化了，变成习惯性工艺装饰，句子是老句子，装饰也是老三套，变成行业里面一个品类的工艺品，刻得再细再精再好，也只是一件工艺品。诗、书、画、金石结合在一起，关键要融为一体，要有镌刻者的创造性，这样才能真正提升紫砂壶的文化品位。
现在有很多人把设计看作是形而上，把制作看作是形而下，这种认识对紫砂艺术而言是不正确的。故现在也有大师不愿提自己是工艺美术大师，而称自己是美术大师，他怕工艺两字。我认为，如果我拿工艺出来跟别人比，我在哪里都对得起这个称谓的。不敢把艺术家的头衔往头上套，我清楚自己有多少本钱。
我写书总结手工工艺传统，谈紫砂茶壶是如何做出来的。你不要怕自己是搞工艺的，我到哪里讲话都说自己是搞工艺美术的。因为我有一个出发点，凡创作、制作，第一个想的就是要考虑到将来的出路及后果，即归宿在哪里，做了干什么用。这个是我们搞工艺的一个最大的优点，也是最大的致命伤，这种思维往往阻碍了创作遐想空间。因为搞艺术的可以不用考虑艺术作品的具体用途。但是工艺是有实用性的，我们手工艺人对实用性是负有责任的。
紫砂行业也是一个“市场”，对于“市场经济”需要冷静看待，有真正艺术水平的评论家、鉴赏家不等于就是这个行业的购买者、收藏家。前段时间，很大一部分紫砂产品是礼品，吹得响、卖得好，虚高价格的攻关作用大。花钱的人不一定欣赏东西，欣赏东西的不一定花得起钱。所以，有责任心的人，须考虑自己的身份，对社会有一种责任感，就不光只有经济的考虑。我一直认为价值不等于价格，今天的价格不等于明天、后天的价格，历史长河会检验一切的。
紫砂圈内有人这么讲：“现在我不赚钱到什么时候赚？现在趁人家还没看懂，人家还没搞清楚什么是好的，什么是差的，正好利用有利时机赚一把”。从经济规律上讲，他是掌握了经济利益的规则，也没差错。但是我认为，现在要关注紫砂圈子里的主流与本体，一个行业里面要有一批注意自己的形象的人，这一部分不能乱。在树干上什么都可以长出来，哪怕是生一点虫子，有点蛀虫都没事，但是本体要健康。我们要把自己的形象树好，做自己该做能做到的，我们的责任就在这个地方，历史自有评论。
紫砂行业最大的隐患，关键就是紫砂作品上下档次分辨不容易，何谓好，何谓差，这个标准不容易被一般人所认识。过去只有上千人做紫砂，在一个厂里面冒出来的没几个；现在发展得太快，光从业人员就5万左右，不仅是本地的，全国各地来宜兴参与到紫砂设计制作的，也占了很大比例。做出来的紫砂壶，一般的都要称工艺品，谁都有名气，谁都有品牌，有很多真真假假的大师和艺术家。一般情况下只能认职称买茶壶，这样，有了职称就有价格。行内也热衷于职称的追求，出现了职称产业链，因此职称也是越评其后果越复杂，选壶凭职称也使你眼花缭乱、无所适从。总之，认职称买壶也是一个时代的“卖点”。其实赏壶是一种自我价值的体现，你收藏的壶体现了你的审美眼光，要不断地做“学”做“问”，提高自身的美学知识，才能在紫砂壶上得到真正的乐趣与享受。
（作者系中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目宜兴紫砂陶制作技艺代表性传承人。）
“第二届山东艺术鉴藏文化节”4月24日青岛正式开幕，中国紫砂界中青代领军人物、江苏省工艺美术大师吕俊杰大师携自己新近创作的两件《青岛印象》主题壶《红日》、《盼》，甫一亮相即吸引了众多艺术爱好者的关注。在翌日举行的文化节首场主题讲座上，吕俊杰分享了自己紫砂创作心路历程，呼吁紫砂艺术应涌现更多的“创客”。
本届艺术鉴藏文化节由美国国际文化艺术基金会、艾达集团、艾达艺术银行联合主办，为期三个月，分为紫砂艺术、陶瓷艺术、雕塑艺术、茶文化与茶道艺术、花道艺术等多个主题，有诸多国家级艺术大师助阵，其中多位是国家级非物质文化遗产代表性传承人；文化节期间还展出众多收藏家的重量级私人藏品及艺术大师的代表作品。吕俊杰说，《青岛印象》主题壶从构思到创作完成共历时半年多时间，是自己从艺30多年来首次创作的城市主题紫砂壶。生活即艺术。只有热爱生活，才能创造出有生命力的作品。为了创作《红日》、《盼》，他先期做了大量准备工作，并到青岛采风多次。作品《红日》将紫砂壶艺与雕塑艺术结合起来，轻扬的浪花上，一轮红日冉冉升起，色彩奔放。《盼》则是以青岛著名景点“石老人山”的传说故事为背景，写意地塑造出海水中石老人的景观，壶底的钉足则选用青岛最常见海鲜—海螺造型，充满海洋气息。这两件作品轮廓大气、线条流畅，原创之中极显时代特色，充满奋发向上的精神，堪称紫砂壶艺之精品。其中《盼》一亮相，立即被收藏家看中，收入囊中。
紫砂壶艺，方寸之间，万象乾坤。作为此次艺术鉴藏文化节首场主题讲座的主讲者，吕俊杰还与大家分享了自己紫砂创作的感悟与心得。他认为，一味效仿古人或许能再现一件件古意盎然的作品，但对紫砂创作而言，其艺术生命却是枯萎的，因为艺术家是以创造为己任，没有创造，就没有艺术。由于众所周知的一些原因，创新成为紫砂界稀缺的精神。紫砂这一传统工艺要传承下去，发展下去，必须创新，决不能守旧。当然，这种创新，应该立足于紫砂传统根脉，要充分展现紫砂的材质美、造型美、触觉美、视觉美、功能美，否则就成为无本之木了。令吕俊杰开心的是，这一点已逐渐为业内紫砂艺人所认可。他说，紫砂壶艺是民族的，也是世界的；是传统的，也是时尚的。紫砂艺术应当涌现更多的“创客”，创作出更多地体现时代审美和潜在精神需求的作品。晓秋
本人有幸，与这位诺奖得主同属昌潍地区，两家相距不过20多里地，很多习俗相近。比如讲故事在我的老家潍县(现在通称潍坊了)叫做说故，而听别人说故是我记忆中曾经激动人心的娱乐项目。
在村里，农闲时节没事的时候，就三五成群地去听老人说故。现在想想，老人们说的故其实是一些小说的章节片段，既有《三侠五义》、《水浒传》、《三国演义》里的智慧，也有《红楼梦》、《金瓶梅》里的男女之事，还有《封神演义》、《聊斋志异》里的鬼神女妖。那会儿这些都是禁书，能看到的农村孩子不多，在娱乐生活十分贫乏的年代，口口相传，是很重要的传播手段。说故的人都是一些在外混过的人，他们未必有什么文化，也不一定看过这些书，估计也是听别人讲过的故事，听得多了他们也就记在了心里。有一位论辈分我该叫老妈(老奶奶)的邻居，她姓蔡，村里人不分年幼都习惯喊她“老蔡”。老蔡人高马大，而且还是大脚，在她那个岁数的人中算另类。她家里挂着一张自己年轻时的照片，还是彩色的，招徕很多人去看。回想起来，依稀可记老蔡年轻时的与众不同。当然还有她说不完的故。今年回家和我的侄子还说起这事，小我近20岁的他都是记忆犹新，可见老蔡的故事影响在我们那里有多大。
老蔡说故一是绘声绘色，声音不大却是引人入胜;二是连续性强，说大半晚上不带间断;三是说故之前先沏一壶茉莉花茶，闻着茉莉花香，听着老蔡老妈说的故，真的是寒冷的乡村里一把暖人心脾的火把。所以每到晚上，她家的人特别多，都是来听老蔡说故的。她一生并不顺畅，自己没有孩子，抱养了一个小姑娘长大后嫁到外村，年纪大了的老蔡也跟着女儿走了，听说已经过世几年。
开车路过淄川时，顺道拜访过故事大王蒲松龄的老宅子，也想起老蔡最爱说的故就是《聊斋志异》。老蔡说故时冲一壶茶自己喝，她喜欢说小孩不能喝茶抽烟。蒲松龄则是每到天暖和的时候，就在他老家蒲家庄村头的柳泉边，摆上茶壶摊，供路人饮用品茗。他让人喝茶不是白喝，甭管路人从哪里来到哪里去，要喝茶就必须讲一段自己的所见所闻，或者是自己老家的奇闻异事。烈日炎炎，长途跋涉的路人早已口干舌燥，见了这柳泉冲出来的茶水，那还不是连喘气都顾不上，端起碗来就喝。可是，不讲故事蒲松龄就不让喝，又实在没故事讲，路人便胡编乱造，什么鬼神女妖，天上地下地胡诌八扯一顿，喝够了茶水，溜之大吉。《聊斋志异》怎么来的?是蒲松龄用茶水换来的。当然，茶客路人所能讲的只是一些素材，最后成书还得靠蒲松龄的妙笔生花。蒲松龄科举不行，虽然刻苦好学，就是屡试不第，在不快中把自己的全部心思寄托放在了《聊斋志异》这本书上。算是功夫不负有心人，人到暮年，蒲松龄终于大功告成。“孤愤之书”与广大读者见面，实属不易，不知道做塾师的蒲松龄先生拿出多少钱买茶，也不晓得多少路客喝过他的茶，一部伟大的《聊斋志异》就诞生在柳泉边的茶摊上。
文史大家马瑞芳先生说，蒲松龄是世界短篇小说之王，他应该先莫言拿到诺奖，可惜诺奖晚，否则，山东就有两位诺奖获得者了。记得2010年春天一个细雨蒙蒙的上午，马瑞芳、牛运清、刘玉堂、许晨诸先生及本人，一起来到《聊斋志异》的诞生地蒲家庄的柳泉边，畅聊即将在南非举行的世界杯。沾了点仙气，大家把世界杯聊了个天翻地覆慨而慷，促成了那年夏天齐鲁晚报聊斋世界杯的诞生，我自妄称现代版的《聊斋志异》。
其实，《聊斋志异》不是科举失意的蒲松龄唯一的杰作，他对中国茶和养生学的研究十分到位，是他那个时代北方地区为数不多的茶学家。蒲松龄写的《药崇书》，专讲茶药的养生与健身。他说菊花有补肝滋肾、清热明目以及抗衰老的效应。桑叶则可疏散风热、润肝肺肾、明目益寿。枇杷叶性温、苦涩，能清肺下气。他把这几种东西分别配以蜂蜜，用热水冲开，如同喝茶一般，每日坚持，效果明显。还可以将三种一起配上蜂蜜冲泡，四者合一，互为补充。蒲松龄在柳泉边摆的茶水，估计就是这样的药茶。屡试不中的他也没什么钱去买茶，就自己动手在院子里开荒种树栽菊花，引来蜜蜂采花酿蜜，尔后佐茶待客。一生郁闷，家境困苦的蒲松龄或许是坚持喝自己配制的药茶，活到75周岁，写完《聊斋志异》。
所以啊，以后再谈及到蒲松龄，我们就能轻松说出他的另一个身份，而且在茶界里与人沟通时，也可以引经据典。
每每去张明强家，总会有新作出来予我欣赏，我们的关系十分默契，我与他已相识20多年了，所以，常常以兄相称，明强兄文质彬彬，他既有淳朴的性情，真诚热情的一面，又有洒脱，韶秀的一面，与之谈论紫砂壶艺，移时不倦。这样算下来，我们已经有两年多没见面了，他已到深圳发展，因为我这两年来深圳的机会比较少了，故一直没有机会见面，前两天，正好有机会来深圳观摩一个紫砂艺术展览，于是，我们就在张兄家里见面了，与他见面，一如既往的如沐春风，张兄在紫砂行业深耕了近30年，但他从来不以名家自居，拿出几把紫砂壶还殷殷让我批评。
“壶如其人”，他的紫砂壶创作同样与他的性格一样直率而不张扬，他的壶造型稳重端庄，绝无轻佻与浮操，点、线、面更无诡异与呆滞，采用十分传统的成型手法，特别注意紫砂材质的纯正性，张兄一直以来是以制作仿古紫砂壶为主，他说，500年紫砂历史留下来的经典作品款式不多，如今能做的超越前代名家的人与作品更少，我有意在仿古这一行内进一步探索，摹古，其实是一件出力不讨好的活，前人的经典给我们的欣赏习惯，已经有了深刻的思维定势，要超越过去，融入现代审美理念，是一件危险的事情，弄不好就走入俗套，紫砂壶工艺是前人留下的宝贵遗产，其章法，技艺都约定俗成了，要超越前人，需要有足够的造型能力与理解能力，张兄的作品，让我们看到了那种法备意足的紫砂精神。
欣赏张明强的紫砂壶艺，有一种亲切感，有人说，500年紫砂历史，就是一部仿古历史，他的创作，以尽人皆知的经典为师，先把人做好，再来做壶，要不然，像许多名噪一时的所谓大师，用炒作提升名气，缺少的是一种艺术家内在修炼，做出来的东西有多少生命力呢！因此，我对勇于在经典大师方向上持之以恒摸索的紫砂艺术家，总是抱有敬佩之心的，张兄的紫砂艺术，取法对象基本上就是前代大师，如时大彬，邵大亨，顾景舟这些名流巨匠，能坚持30年，他有足够的毅力与勇气，我们可以敏感地发现，他的独到的艺术收获，在于他在紫砂光素器上默默无闻的追求，他总说，500年前出了一个时大彬，500年后出了一个顾景舟，他们之所以能称之为大师，是其本身的人格魅力与毕生的紫砂艺术追求，抛弃功利，抛开名声，一辈子认真做壶，在寂寞的紫砂生活里创作，在孜孜不倦的创作中寻求乐趣，给后人留下的是精彩的艺术人生。
宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。
紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，以泥片镶接法成型，也有模制的，造型变化多样，不受时代局限。制坯的工具，在明代还极简单。金沙寺僧制壶只用一把竹刀，所谓“削竹为刃，刳山土为之”，到了清初，制壶工具即增加到数十种，主要有椎、碓、钗以及圭形、笏形、贝形、月形和蝎形等工具。后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等；而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具，适应于各种不同的用途，所谓“意至器生，因穷得变”。
紫砂壶造型艺术
紫砂壶如按造型形式分类，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。在紫砂壶生产的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下：
一、几何形体紫砂壶造型，俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系，或辅以一些简洁的线条装饰。
二、自然形体紫砂壶造型，俗称“花货”。花货取材自植物、动物的自然形态，最能代表制壶艺人的匠心独运，以造化为师。
三、筋纹器紫砂壶造型，是将花木形态规则化，结体精确严格，制作精巧的一种陶瓷造型类别。其特点是将形体分作若干等分，把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中，形成一个完美在整体。
紫砂壶陶刻装饰艺术
紫砂壶陶刻装饰艺术，是由制壶艺人署名刻款及逐渐发展起来的一种装饰形式，最早见于元代铭壶“且契茶、清隐”五字草书。至明代，供春、时大彬等名家所制紫砂壶都铭刻着作者的姓名和制作年代，一般都刻于壶的底部或壶盖子口或壶把下等不显眼处。如供春制树瘿壶把下刻有铁线小篆“供春”二字；时大彬制凤首印包壶壶底镌“万厉丙申时大彬制”二行楷书。后来，由于茶事业兴盛和紫砂壶的社会影响，追求书法艺术和铭刻趣味，不仅是制壶人自己落款题词刻于壶上，而且还吸引了社会上不少精于品赏的书画家、金石家及文人墨客，他们也纷纷介入紫砂，出样订制的挥毫饰壶。同时，刻画装饰的部位也都移至壶的肩、腹、盖面告示显眼处了。
紫砂茗壶一般不上釉，以其本色特性称著。清乾隆至嘉庆年间，一度在紫砂壶上施炉均釉、用珐琅、粉彩绘图案和在壶表包锡、镶玉、描金的装饰，或进行抛光及金银丝镶嵌等装饰工艺，也可使产品别开生面，流光溢彩，另创一种艺术风格。现代讲究紫砂本色，故很少采用此种工艺。此外，还有用本色泥在紫褐色壶上绘画的泥绘工艺。除了各式茗壶，紫砂还用来制作茶杯、花盆、文具、挂屏或陶塑、杂件等。
当代紫砂茗壶的制作技术及装饰艺术，在吸收前人成果的基础上，又有了空前的发展。紫砂泥色彩的调配更加运用自如；纹饰采用了浅浮雕、印花、贴花、书画镌刻及金银丝镶嵌等新工艺；造型也更加新颖别致。新一代富有开拓精神的壶艺师在茁壮成长。他们的作品，仿创结合，构思新颖，制作精湛，展现出百品竞艳的时代气息，把紫砂壶艺术推向一个新的水平。
徐新芳
紫砂茶壶，诞生于宋代，兴盛于明清，又繁荣于现代。紫砂是特有的一门陶瓷工艺美术形式，既为普通人欣赏、使用，也为文人雅士所钟爱、珍藏。自明代中叶开始，紫砂壶就与奇石、兰花被列为文人三雅，备受人们的推崇。
明代李渔在《闲情偶寄》说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡……”，宜兴古称阳羡，在江苏省的最南端，具有6000年的制陶历史，是著名的陶都，在近一千多年的紫砂传承之中，特别是明代出现紫砂文献以来，经过历代工匠的创造，紫砂变成是花样款式最多的陶瓷器形，并且，在很多文人雅士的参与创作下，将造型之美与茶文化的精神享受拓展到无以复加的地步。
将紫砂泥拍打成一幅历史的长卷，把这一长卷围起来，装入紫砂艺术的表现元素，融入作者的创作思想与长期积淀的禅意精神，经过千百度的历练，然后往这长卷中投入几片茶叶，注入一股清泉，冲泡出来浓浓的一壶春夏秋冬，这样的手艺之美，完全超越了一件具体对象本身的意义。
我出生在宜兴，是一个地地道道的宜兴丁蜀陶瓷工匠，入行30多年，先是从事紫砂原料的制备，到紫砂壶的成型，再到紫砂壶的烧成，我用十年时间把紫砂壶从矿料到成品的所有工序里的所有工种全部摸索了一遍，仅仅是打了一紫砂工艺的基础，上世纪90年代开始，我转型做紫砂壶的出口业务，从一个做壶人一下子变成了一个卖壶的，使我终究没有走上专业紫砂之路，这也许对一个崇尚紫砂艺术的人来说，有一点点遗憾，不过，我近20年来，一直业余做壶，并且用了近10年的功夫把紫砂经典造型全部做了一个遍，说真的，做经典老壶，就象与古人对话，我在重复经典的同时，融入了自己的想法，从中也寻到了别人很少感受到的一种重复修炼的乐趣，那就是不断地重复自己，把过去的经典变成自己的经典。
我对素心素面的紫砂艺术有一种强烈的愿望，那就是把光素的艺术发挥到极致，越是简单的表现手法，越是有力，对于紫砂艺术而言，庞杂的紫砂表现元素会在一瞬间失去内涵，尽显苍白，用心手合一的创作来感悟世界，读解自然，丰富生活，这种对最原始，最纯粹的美好，一直是我的紫砂血脉里流动的信念，这几年，我越来越感到，采用更贴近自然的一种生存状态，它会显得更真实，一件紫砂作品的完成，包含了作者当初最真实的情感和艺术理解，与工业化刻板的流水线产品不同，紫砂壶的深动来自于对自我创作发自内心的爱。
紫砂壶并不是每一件都需要精雕细刻，光素禅意是一种境界，也是一种魅力，同样可以让人产生怦然心动的感觉，现代人崇尚简约，光素并不是一种虚无，它可以透过对繁缛刻意的艺境来表达背叛，当然，也不是极间约主义的刻板表达，光素是一种习惯，一种性格，一种回归艺术生命的自然体现，尤其是紫砂壶，光素更是一种风骨。
紫砂壶的创作可以比拟是一个孕育生命的过程，有一段美好时光在壶上凝结，一个故事在壶中舒展，用抑扬顿挫的线条，起承转合的手法，把天然的泥土写成了诗。这是天地方圆，岁月轮回，风雨相聚里的一种内心创造，如此包孕古今饱含人情的作品才有了愉快的生命。
500年紫砂史，造就了紫砂文化天空中许多璀璨的明星，但是，却没有诞生出几个真正的紫砂艺术大家，当前虽然大师高工漫天飞，可是我总是想，由于当下的紫砂从业人员太注重职称名气，太多人没有艺术人格修炼，在这样的名利场应该是产生不了真正的紫砂艺术大师的，在缺乏紫砂艺术土壤，或者说现在的紫砂艺术土壤已经被现实功利与庸俗浮躁的思维所感染的情况下，根本出不了精彩的紫砂作品，作为一个土生土长的宜兴紫砂匠人，我感到无比的无奈，望着这些紫砂明星，真的没有心情去评判，越来越多的一些紫砂收藏爱好者已经变成一群追星族，把追求明星的紫砂壶变成是一种时尚，幸哉，悲哉我都无法消受。
紫砂壶是立体的艺术，空间的艺术，也是时间的艺术，是哲学立体化，禅意概念化，造型艺术化的茶具，茶文化离不开紫砂艺术语言的诠释，紫砂壶造型离不开自由空间的艺术抒发，怎样在有限的物理空间，承载无限的艺术灵气，表达深遂的精神力量，是所有从事紫砂壶艺术创作者应该去思考的，在我看来，懂了紫砂艺术与紫砂语言，领略紫砂语境的深刻含义是紫砂壶收藏者的必修课，要懂得，紫砂壶，首先是茶具，然后才是艺术品，艺术品是作者精神生活的产物，是心手合一的东西，它必然烙上创作者文化修养的符号，我追求自然，朴素，庄严的壶艺个性，古拙，秀雅，大器是我赋予的紫砂灵魂，如果说紫砂艺术生命承载历史责任的话，那么弘扬传统紫砂文化精神，创新紫砂工艺，就是我们当今紫砂文人的历史宿命。
有一位记者曾问过我，当今的紫砂艺术最缺乏的是什么？我说，缺乏的是人文精神，他问我为什么？在我看来，紫砂艺术的本身是承载传统茶文化的一个具体的东西，就像现在的茶艺表演，不是穿一件汉服席地而坐，用一种优雅的姿势煎一壶茶，用一双纤巧的手奉出一杯心意就能忽悠的，紫砂艺术面临新的命题，十万人同扑紫砂职称考场，是一种壮举，也是一种景观，此乃绝世仅有，相信这样的场景绝对能感天动地，说真的，现在的紫砂从业者，趋之若鹜的就是一张职称证书，一张对紫砂艺术没有任何意义的纸，可就是这一张纸，让人们失去自我，因为这张纸代表了一个人在紫砂行业里的身家性命，实际上这张纸就是可以提高紫砂壶卖价的信物标签，这种现象真的让我觉得紫砂壶离艺术越来越远的根本原因。
当今的中国工艺美术行业不乏匠人，紫砂园地里也有许多象我一样的工匠，没有职称反倒使他们生活的更从容，职称名气如果是政府给予的，还不如民间共同的口碑来的更好更名副其实，紫砂艺术不是谁的名气大就好，要具体看一把紫砂壶的艺术造诣，是作者日积月累的功力的综合展示，是原料表面肌理的美丽绽放，用职称来衡量紫砂作品是一种对紫砂艺术的叛变，只有心手相一的紫砂壶，才能表现出我们紫砂艺人的精彩人生。
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