8月9日,中国国学与紫砂文化鸿篇巨制、中国紫砂文化最大的工程——《老子道德经文化遗产紫砂系列》在苏州启幕。
《老子道德经文化遗产紫砂系列》去年由苏州同渡文化传媒有限公司选题策划,规划成套紫砂篆刻作品由近千把紫砂壶组成体系,包括老子道德经河上公章句断句共947把,领衔头壶一把以及历代中外名人精选老子道德经评价与题词若干把。
该系列文化遗产产品,由中国书法家协会会员、著名篆刻家段志国铭刻,国家级工艺美术师、紫砂大师尹红英制壶。2013年至今已经完成主题策划,设计章法,选型,定型,选料、打样、修正、定稿等系列工作,按照规划,整套作品全部完成最快也得4年以上时间。工程浩大,周期较长,作品之精,前所未有。
8月9日,历经一年,18把样壶终于在文化古城苏州精彩亮相。这套紫砂壶堪称艺术精品,紫砂艺术从未有过如此庞大的工程,几乎涵盖了紫砂壶古往今来所有器型,并且需要反复创作更多更美更实用的新器型;完全涵盖了紫砂壶所有矿料品种,并将反复尝试更多组合型搅泥,打造新的泥料品类。(顾剑钧龚学明)
丙申年黄璜紫砂壶新作:朽韵
千年的紫砂历史,有人说这是一部历史人文著作。而映射其中的现代紫砂文化,更能体现出“以人为本”、“壶如其人”的特点。很多有创新思维的年轻人如雨后春笋般的突显。
传统紫砂工艺在现代紫砂文化中突飞猛进,很多紫砂作品在“泥”、“型”、“功”等特点上都有了显而易见的进步和发展。一批批传统实力派大师的浮现也使得紫砂作品以“款”为延伸的艺术价值进一步升华。“以人为本”的紫砂价值观念也得到了更多人的认可。而现代紫砂文化对“人”的注释也衍生了诸多问题与争议。从制作理念出发“传统派”与“学院派”的争议更值得我们去深思。
紫砂文化是一种历史传承,是老一辈艺术家不断累积的心血与汗水,是人类文明的一种延续,更是中国特有的也是世界骄傲的文化遗产。而紫砂工艺的发展是在传统紫砂艺术的基础上不断的累计和沉淀。紫砂持续发展过程中的每一段历史都显得特别与众不同,而传承又使得每一段历史的发展得到了延续与进步。这就是我们中国人所说的紫砂传统。无可厚非的是传统派在紫砂文化中的作用。
每当品茶论壶的时候,我总喜欢提起顾景舟老师的那把石瓢。何为“景舟石瓢”,我看到的是一种传统紫砂文化的延续与发展,一把小小的石瓢,映射出的却是一种文化,这就是经典,这也是传统,但也不仅仅只是传统!我想这就是顾景舟老师能代表一个时代的原因。
很多人也许有共同的看法:好好的紫砂壶,为什么偏要在上面加上那些条条杠杠,弄的匪夷所思。看着别扭,用起来也不舒服。就好比“年轮”类的花器卖的再好,大部分人还是觉得传统的石瓢实在。
丙申年黄璜紫砂壶新作:朽韵
而在诸多艺术人和收藏家倾向传统派的同时,我不得不为“学院派”说几句心里话。不能用单一笼统的眼光看待紫砂壶的价值,其也不仅仅是一件商品或者是一件日用品。从实用性的角度出发,紫砂作品的衍生价值也体现在把玩、收藏、艺术欣赏及人文之上。虽说很多创新性的作品在实用上与传统器形相比的确略有逊色,但从艺术欣赏的角度来说,很多作品还是具有独特的把玩性和欣赏价值。如果真的喜爱紫砂文化,应该从各个方面学会理解欣赏紫砂作品,同时个人艺术欣赏品味也会得到不断的提升。
纵而观之,这种认识理解上的偏差体现在几个方面上。
首先,中国人对传统的认可也是一种历史传承,不得不说这促使着文化得以更快的发展。先入为主的观念很容易影响大部分人的选择,而很多新颖创意类的作品很难一时半会被接受。但我个人认为,每一个时代都有那个时代所必然产生的作品和观念,而若干年后现今的那些“学院风”会不会变成历史中的传统?这个我不敢评论,但我相信如果经得起考验那么必然成为历史的传承。
丙申年黄璜紫砂壶新作:朽韵
其次,在大部分人的认识和理解中,紫砂壶本身就是一种传统,很多传承下来的经典作品之所以经久不衰,是因为经过历史的考验和洗礼。不论从哪个角度来看,都不失艺术与实用的价值。而学院派的很多创新作品本身存在不久。其正在的价值有待时间考量。但不得否认的是不论传统还是学院,都在不断的创新,很多老的传统艺人,也在将传统的器形加以自己的想法与理念,创新不局限于学院派。每一个新的观念,每一件新的作品都需要时间的考量,自然留下来的称之为经典,传承下去,也将成为未来紫砂艺术传统的一部分。
接着,实用性的问题又一次被推出来拷问,不得不承认,我自己是设计制作学院派作品,虽然传统器形也能做的体面得当,但手上做的润瓜、年轮等壶形,的确在实用性上敌不过传统器形。更有甚者,我曾遇到一位藏友跟我抱怨,他买的花器尽不知道盖子在哪。这类问题的出现的确值得我们深思。我一直在说,紫砂的基础价值本身就是日常生活的实用品,而失去这个基础价值,那么一个没有实用性的实用品,本身的存在就是矛盾的。而当今紫砂圈,面对老匠成群的传统圈,一批年轻人主导的学院圈,在制作方式、制作技巧、文化掌握上相比老一辈艺人的确有所欠缺,他们还需要更多的时间学习和锻炼。但不论哪个圈子都有一些高傲自大、自以为是、乱捣浆糊的人,目前所看年轻气盛不畏江湖老的年轻人居多。但不能一棒而论的是,我们要看的是艺术作品本身,经得起考验的人才值得我们尊重,那些作品才能得以发扬传承。
丙申年黄璜紫砂壶新作:朽韵
然后,对于作品本身,这两派的表达思想、制作方式、创新理念都有很大的区别。前者很注重历史传承下来的紫砂艺术风格,在制作方式上秉承世代师传的硬技巧,在表达思想上也以老一辈艺术家的整体想法为框架,虽也不在创新,却是以传统为基础后进行的设计与改进。每一件作品都很容易看的出其中的奥妙和精髓。看似陌生却又觉得无比熟悉,不得不承认传统作品和这类传统风格的创新作品还是目前市场的主流。而以年轻人为主导的一批学院派,其制作方式则不局限于传统师传技巧,在制作工具上都有很大突破,石头、树皮、树叶等应接不暇。为更好的表达作品思想在技巧上也有一定的创新。理念也有一定的突破,老人们都说年轻人的想法多,我看一点都不为过,学院派的创新理念已经远远不局限于紫砂壶方圆形体。象形类的水果树木动物、写意类的年轮朽掇烟云等层出不穷。
最后,对于这两种风格,我也有自己独特的看法。作为一个紫砂壶制作设计的泥匠,最早我学会的是传统的制作技巧制作方式,我人生第一把紫砂壶就是仿古,当我接触紫砂壶的时候我就决定为此付出一生。之后我也向老一辈艺术家学习制作了西施、石瓢、汉铎、筋囊等传统器形。而如今我已设计制作了很多创新作品:得瓜、润瓜、朽掇、朽韵等,很荣幸的是每一把作品都获得过奖项、上过新闻、百度也都能查询的到,甚至有些已被博物馆收藏。而在当今社会我的这类作品已被贴上学院派的标签。一开始我不知道这是好是坏。但在我的心里,我热爱的是紫砂壶,紫砂壶是一种文化,是一种传承,在我的心里,我将为之付出一生,我的人生目标就是将其发扬广大,将真正的紫砂壶文化传承下去。“以人为本”、“壶如其人”!
丙申年黄璜紫砂壶新作:朽韵
“喜爱阳羡红茶,不是因为香醇,而是隆中对后的难舍难分。喜欢宜兴紫砂,不是因为艺术,而是寸泥心中的真诚执着”。我觉得这就是我的人生理念。如果一定要评价传统与学院,那我觉得这种提问本身就是错误的。紫砂文化只存在传统与创新,学院就是创新的一个特殊标签。传统是文化传承的决定基础,创新则是文化发展的必要过程。他们是相辅相成的,缺一不可的。对于文化艺术必须要学会理解、就好像手和脚一样,没有多余的,而是相互搭配的。如果刻意分类标签去针对,那么我觉得这是艺术与做人的悲哀。我很感谢那些发现问题,指出现象,挑出毛病的人,他们对艺术发展的贡献也是必不可少的,毕竟不是所有的“艺术”都是艺术,紫砂文化需要质检员,人类发展需要监考老师。而焚书坑儒的作风不该存在艺术界!
(信息来源:互联网科技)
紫砂壶历来为人们所推崇,因它使看似简单的泡茶饮茶多了几分特别的韵味,同时也给人以一种赏心悦目之美感。每每和朋友们聊天畅谈时,泡上一壶好茶,相聚的时光更添滋味,紫砂也成人们情感的纽带,好的紫砂壶能与人同存在一起同乐共娱,它能为人解人间之烦恼。紫砂壶有活气,这与中国的文化和文人不可分割。紫砂壶蕴含了中国的传统文化,总能给人一种风雅高洁的感觉。
紫砂壶,生来就是文人雅士的通灵宝玉。文人的参与,提高了紫砂艺术的品位和身价。历来紫砂壶对社会有影响,吸引了不少文人。紫砂作品已步入高层次欣赏收藏品的殿堂,它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位,同时也包含了紫砂文物的价值,名人佳作不仅“价埒金玉,而且为四方好事者收藏殆尽。
紫砂走到今天无不是靠传承和弘扬,而如今的紫砂热并不是空穴来风,她是有底蕴的,她是有文化积淀的。而且依照瓷库中国专家的说法,紫砂艺术还是一整套在实践中摸索并日趋成熟的工艺程序、制作技法、装饰手段,都是传统民族文化的重要内涵。所以我们要强调紫砂制作人员一定要从全手工成型学起,把坭片攘接成型法熟练到得心应手的境地,这决不是守旧,犹如国粹京剧,一招一式、一腔一韵都得从头开始,只有这样才能练就扎实的过硬的基本功,在紫砂的造型创作上承载文化积淀和文化元素,营造出自己的真正心灵空间和形象物体。(编辑:杨哲)
自紫砂壶横空出世以来,就以其返璞归真的质感以及“方非一式、圆不一相”的繁多式样深入人心,而且,在壶的泥坯上挥刀疾书,雕刻山水、花鸟、飞禽、走兽、书法、印章,使得紫砂壶成为一门繁复的艺术工程。应该说,紫砂壶茶具在明代才算进入了兴盛期,尽管紫砂陶艺的历史可以追溯到唐宋,甚至更早。不过,彼时的紫砂陶艺与茶关系不大,充其量也是一种取水盛水的器具,明代散茶的兴起以及撮泡法的流行,才使得具有良好实用功能的紫砂壶真正流行起来,并且以俗入雅,以平出奇,不但得到了文人雅士的喜欢,他们自己也参与到壶的设计制作中来。
紫砂壶的流行,堪称明代的文化事件。
明代的诗词绘画里,就有不少咏赞、描绘紫砂茶壶的,如文徵明的“旋洗砂罐煮涧澌”、徐渭的“紫砂新罐买宜兴”。然而,今天的紫砂壶已经不仅仅是茶具,而是一种收藏,更与奢侈品有关。任何事物总有物极必反的时候,世人过分的热衷反而打破了紫砂壶原本平静的世界。更糟糕的是平静被打破,随之而来的就是乱象丛生,这也是它离茶的本义越来越远的根本原因。
不过,所有的纷扰都无法改变茶与紫砂最初相遇时的曼妙与美好。所以,择一良辰美景,躲在古画里看紫砂,别有一番风味,这风味,是安静的,也是沉寂的。
如果说明代中期文人画家王问的《煮茶图》里出现的那把提梁壶开了紫砂壶入画的先河,那么,随着紫砂壶的普及与流行,它渐渐地成了画中常客。浩繁庞杂的画册里,边寿民的《紫砂壶》可能是最早开门见山地以紫砂壶为题的画作了。
边寿民(1684-1752),江苏淮安人,扬州八怪之一,工诗词、书法,画山水、花鸟,尤为擅长画芦雁。他的《紫砂壶》是《白描花果小品》册页里的一幅,作于乾隆二年(1737),现藏于扬州博物馆。画里有西洋画素描的影子,既非纯粹的块面明暗处理,也非中国工笔画的晕染,而是干笔淡墨略加皴擦,边缘以线条勾勒,茶壶的质朴之美,一下子就出来了。《紫砂壶》上题:古人称茶为晚香侯,苏长公有烹茶诗可诵。下录苏东坡茶诗一首。并钤白文印二,其一为“茶熟香温且自看”,其二为“寿民”。
我去过扬州,可惜行色匆匆,没能一睹真容,现在想想,也挺遗憾的。
明清画作里,出现最多的紫砂壶是提梁壶。唐寅《事茗图》里的桌案上置放的就是紫砂提梁壶,仇英《松溪论画图》里炉上架着的,也是。还有蒲华《茶熟菊开图》,正中央也是提梁壶,壶后还有玲珑太湖石,壶前盛开的菊花,摇曳生姿。
最有意思的是陈洪绶《高隐图卷》里的那把紫砂壶。我每次看完,都会忘了壶的模样,倒是记住了那个“高隐之人”,明明摇扇煮水泡茶,却手挠头、眼斜视,他在想着什么呢?是缶中之花,还是其他?
也许,谁也不知道。
江苏宜兴紫砂壶从明代朱元璋提倡喝散茶后诞生,起初仅作为泡茶的工具,直到明代中后期才开始进入文人士大夫的生活,从董其昌、陈继儒等文人开始,紫砂壶逐渐走进文人的艺术创作活动。到了清代,文人更直接参与紫砂壶的制作过程中,许多书画家与紫砂壶作者一起研究造型与装饰等艺术手法,从而把紫砂壶创作推向了紫砂文化的层面。
过去的40年,紫砂文化得到了大发展大繁荣,其已成为一种文化产业,甚至已发展到艺术品金融领域。近几年,紫砂市场几乎一直在透支紫砂工艺与艺术本身的积累。大多数人关心的是紫砂艺术的造富故事,而较少关注紫砂的文化底蕴,以及市场激情后的隐患与问题。笔者认为,2017年紫砂文化消费将继续繁荣,与此同时,紫砂市场需要回归理性,才能促进市场更健康发展。
紫砂文化产业呈几何级数般增长
当代紫砂文化与紫砂收藏热,可以上溯到上世纪70年代末、80年代初的台湾。当时宜兴从事紫砂壶制作的工匠仅有500人左右,产品一度供不应求。而那时的紫砂壶基本上是通过香港转口至台湾的,香港作为紫砂壶销售台湾和东南亚市场的中转站,也为当地的紫砂壶市场的繁荣起到了近水楼台的优势。
上世纪90年代,紫砂壶的价位节节高升。1994年5月6日,顾景舟的一把紫砂壶作品在宜兴陶瓷公司进出口部被香港藏家以74万港元(按当时的汇率,约合100万元)竞价买走,创造了顾景舟紫砂壶在市场上的第一次天价。从此,宜兴紫砂工艺厂工艺师的作品价格开始逐年上升。
进入21世纪后,紫砂壶从业者呈几何级数增加。由于紫砂壶的制作可以一个人独自完成,越来越多的紫砂创作者开始意识到,工厂化集体劳作并不是紫砂艺术创作的最好形式。自古以来,以家庭为单位的制作更适合于紫砂壶的创作,于是,宜兴紫砂工艺厂进入了破产前的改制,以全新的紫砂艺术工作室取代了先前的工厂化生产模式,从而解放了生产力和创造力,紫砂壶市场上开始出现许多崭新的款式、风格,进一步推动了紫砂文化的发展。
从2000年开始,香港、台北、北京等地的大型艺术品拍卖会上先后出现当代紫砂壶。2008年,中国嘉德拍卖开启了紫砂壶的第一个专场拍卖,进一步聚集和调高了当代高端紫砂壶的收藏投资人气,自2010年,顾景舟的第一个过千万元的紫砂壶出现,到2015年一套紫砂壶以8000万元落槌(加上佣金近亿元),点燃了紫砂壶市场的广大爱好者、特别是机构投资的收藏热情。
以顾景舟为例,他的紫砂作品从几百元到上百万元用了近10年时间,从100万元到1000万元又用了10年,从1000万元到近亿元同样用了近10年时间,10年一个台阶,带动了整个宜兴紫砂行业的大发展。
“文人壶”与“文化壶”概念不同
我们在谈论紫砂文化时,经常会提到“文人壶”与“文化壶”,其实,这两种壶的概念并不相同。笔者认为,“文人壶”是文人对紫砂壶造型所赋予的时代内涵。紫砂壶是立体的造型艺术,它从诞生之日起就有在壶体上镌刻书画装饰,这种装饰本质上是文人思想情感的表达,书画、篆刻截然不同。
业界人士通常认为,“文人壶”是由文化人创作的紫砂壶。“文化壶”是文人参与其中,强调人文思想的壶,“文人壶”不一定是“文化壶”,但“文化壶”一定是“文人壶”。“文化壶”是一种融入文人思想,包括宗教禅意精神的紫砂壶,不能简单地说紫砂壶上有镌刻的诗词书画就可称为“文化壶”。古时有“壶随字贵,字随壶传”的说法,紫砂壶的造型审美是主要的,在壶身上书画装饰是一种帮衬手段,不能喧宾夺主,更不能为了装饰而装饰,要恰到好处。
现当代紫砂收藏投资中,文人紫砂、名家紫砂一直占据紫砂市场主要地位。笔者认为,紫砂壶投资市场可分为两个层次:一是工艺陈设品,二是收藏投资品,两个层次里都包括文人紫砂壶。
当前,文人紫砂壶的现状应该说是既繁荣又没落,繁荣的是许多诗人画家参与紫砂壶创作的热情很高,没落的是很多人是出于玩票的心态,以浮躁的思想参与制作紫砂壶,这就远离了文化壶的初衷,仅是一种名人效应而已。
紫砂市场在寻找理性方向
从二级市场来看,紫砂高端艺术作品的拍卖行情已成为紫砂艺术市场的晴雨表,深刻地影响着紫砂行业的传承与发展。2008年开始的紫砂壶大型专场拍卖会创造了紫砂壶价格的辉煌起点。2012年,紫砂壶价格出现分化,再到2016年出现断崖式下滑,在价值投资领域,紫砂壶似乎走到了一个三岔路口:市场在选择方向,从业者在迷茫,收藏者在犹疑。
2016年秋拍季,连续几届在宜兴紫砂宾馆举行的拍卖会超过了北京、香港和台湾的规模。如宜兴和信公司举办的紫砂艺术品拍卖会,顾景舟的4件标的物分别以5175万元、1840万元、1725万元和1495万元(含佣金)的天价成交。虽然仍有两件作品流拍,但丝毫不影响顾景舟当代紫砂行业领军人物的地位,4件作品的高价成交给紫砂收藏圈带来了不小的涟漪。
紫砂壶拍卖市场经过近十几年的发展,以顾景舟为代表的当代紫砂艺术品引领了市场的爆发式增长。但需要看到的是,近两年市场出现了换档调整的要求,2016年紫砂市场分化严重,拍卖价格喜忧参半。对此,我们可以就2016年秋拍的数据加以分析求证,也可以从另外两个市场(传统实体市场和新兴网络市场)中寻找答案。
在2016年秋拍中,一方面,受宏观经济的影响,紫砂市场依然处于深度调整状态。以顾景舟为例,从翰海、嘉德、保利、匡时、东正、巨力等拍卖公司秋拍结果看,他的作品都未有超过千万元成交,成交价基本在100万元至550万元之间,有的更是下降到几十万元。2015年曾创造过8000万元落槌纪录的顾景舟“大梅花壶”的东正拍卖,2016年的拍卖成交率较低,且没有可圈可点的好作品上拍,嘉德更是没有上拍顾景舟紫砂壶,这与宜兴本地的大量上拍形成鲜明对比。
另一方面,紫砂艺术品的市场化步伐加快,当代紫砂板块洗牌加剧。近年来,引领宜兴紫砂艺术市场当代高工大师的作品价格直线下降,相反,一些实力派紫砂艺术作品受国内大腕藏家追捧。从2016年的几场秋拍结果来看,一些紫砂明星的作品出尽风头,作品价格直线上升,甚至超过了大部分当代大师。可以看到,这些作品在引领当今审美时尚上做了一些功课,与过去浮华风格有了强烈的改变,让收藏者、投资者、创作者都有了信心和动力。
从实体经济角度来说,会展经济也是促进紫砂市场发展的因素之一。近年来,紫砂会展经济越来越强大。据不完全统计,全国每年举办的各类茶叶茶具展销会、博览会多达100场,紫砂文化消费市场已从专业市场变为大众市场,而此类消费主要以紫砂工艺陈设艺术的中端创意产品为主,原来以日用消费品的低端紫砂壶渐受冷落。
从网络市场看,在“互联网+”成为趋势的背景下,艺术品电商迅速崛起,对紫砂市场也产生了深远影响。据统计,2016年低端紫砂壶网络年成交额达30亿元,今年有可能突破40亿元。仅2016年11月11日当天,宜兴紫砂壶网络成交量就接近2亿元,网络销售给实体店铺带来了巨大冲击。
网络销售节省了实体店高昂的租赁成本,但由于紫砂艺术需要亲眼目睹、亲手揣摩才能全面理解,笔者发现,网络成交的紫砂壶多为价格在千元以内、工艺性较低的紫砂日用壶,真正高端的艺术类紫砂壶还是需要信誉优良的传统实体店铺或经纪公司来经营,高端紫砂壶网络成交几乎为零。紫砂壶网络电商才刚刚起步,需要用更长的时间来建立信誉,也需要花更多的力气来确立品牌。
祭祀是我国古代社会中较婚姻更为经常的一种礼制和生活内容。一般认为,茶是在被用作饮料以后,才派生出一系列的次生文化的。这也即是说,只有在茶叶成为日常生活用品之后,才慢慢被用诸或吸收到我国礼制包括丧礼之中。我国随葬用的明器,《释名》称“送死之器”,主要是一些“助生送死,追思终副”的物品。
至于祭礼,如东汉阮瑀在七哀诗中所吟:“嘉肴设不御,旨酒盈觞杯”,都是死者生前享用和最喜欢吃的那些东西。在上引诗句中,可以约略看出,我国大致在东汉时,至少这时的北方,还没有用茶来作祭礼。
我国以茶为祭,是在以茶待客,大致是两晋以后才逐渐兴起的。从文献记载来看,如唐代韩愈“……礼贤,方闻置茗;晋臣爱客,才有分茶”,我国以茶待客、以茶相赠,最初是流行于三国和两晋的江南地区。
因此,茶叶作为祭品,不会早于这一时期。至于用茶为祭的正式记载,则直到梁萧子显撰写的《南齐书》中才始见及。该书《武帝本纪》载,永明十一年(493)七月诏:“我灵上慎勿以牲为祭,唯设饼、茶饮、干饭、酒脯而已,天上贵贱,咸同此制”。齐武帝萧颐,是南朝比较节俭的少数统治者之一。这里他遗嘱灵上唯设饼、茶一类为祭,是现存茶叶作祭的最早记载,但不是以茶为祭的开始。
在丧事纪念中用茶作祭品,当最初创始于民间,萧颐则是把民间出现的这种礼俗,吸收到统治阶级的丧礼之中,鼓励和推广了这种制度。
把茶叶用作丧事的祭品,只是祭礼的一种。我国祭祀活动,还有祭天、祭地、祭祖、祭神、祭仙、祭佛,不可尽言。茶叶之用于这些祭祀的时间,大致也和上说的用于丧事的时间相差不多。
茶叶作为祭品,无论是尊天敬地或拜佛祭祖,比一般以茶为礼,要更虔诚、讲究一些。王室用于祭典的,全部是进贡的上好茶叶,就是一般寺庙中用于祭佛的,也都总是想法选留最好的茶叶。如《蛮瓯志》记称:“《觉林院志》崇收茶三等:待客以惊雷荚,自奉以萱草带,供佛以紫茸香。盖最上以供佛,而最下以自奉也。”我国南方很多寺庙都种茶,所收茶叶一饷香客,二以供佛,三堪自用,一般都是作如上三用,但更倾心的,还是为敬佛之用。
我国古代用茶作祭,一般有这样三种形式:在茶碗、茶盏中注以茶水;不煮泡只放以干茶;不放茶,只置茶壶、茶盅作象征。但也有例外者,如明徐献忠《吴兴掌故集》载:“我朝太祖皇帝喜顾渚茶,今定制,岁贡奉三十二斤,清明年(前)二日,县官亲诣采造,进南京奉先殿焚香而已。”在宜兴的县志中,也有类似的记载。这就是说,在明永乐迁都北京以后,宜兴、长兴除向北京进贡芽茶以外,还要在清明前二日,各贡几十斤茶叶供奉先殿祭祖焚化;祭茶采用焚烧的特殊形式。
祭祀活动中的以茶作祭品的情况,可以说是茶文化发展过程中衍生出来的一种带有封建迷信的副文化。茶是在我国祭祀发展的较迟阶段上才加入祭品的,而且它在减轻祭祀糜费和适应大众需要方面,也有过一定积极意义。但是,它毕竟只能是人类生产力和科学、文化都比较低下的一种历史社会现象。《尚书》等古籍中提到:祭言察也,察者至也,言人事至于神也。
宜兴紫砂壶茶器,是绚丽的中国茶文化中的一朵奇葩。它不但是中华民族物质文明发展的灿烂成果,也是华夏文化进步的综合结晶。它的创始与兴盛,即是茶文化历史演变的必然,同时也对茶艺形式、品位、情趣的提高有关极大的推动力。
紫砂壶茶器是中国茶文化的骄傲,它永远是中华民族茶文化史上闪烁光芒的灿烂明珠。
紫砂壶茶器制作中的艺术化变革,不但扩大了茶文化的思想内涵,而且丰富了茶文化精神的外延空间。中国茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度,但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想,留下的只是茶被扭曲的程式形态,喝茶是在“行礼”,品茗是在“玩茶”。而紫砂壶茶器的风行,打掉了繁复的茶饮程式,一壶在手自泡自饮,文人在简单而朴实的品饮中,可以尽心发挥思想,体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。
紫砂壶茶器的风行和推广,也带给壶艺以变革。自时大彬起,一反旧制,制作紫砂小壶。周高起《阳羡名壶系》说:“壶供真茶,正是新泉话火,旋瀹旋啜,以尽色声香味之蕴,故壶宜小不宜大,宜浅不宜深,壶盖宜盎不宜砥,汤力茗香,俾得团结氤氲。”冯可宾也在《茶笺》中对紫砂小壶的盛行趋势作了说明:“茶壶以陶器为上,又以小为贵,每一客,壶一把,任其自斟自饮,方为得趣。壶小则香不涣散,味不耽搁。”紫砂小壶的精巧,带给人不光是茶的真味,而且融汇着天、地、人、茶的统一意念。
近融入蒙古元素的的神秘旅途,并想通过自己的努力把我们的草原文化带入紫砂壶的文化内涵里。
因为张文清的父母十分喜欢茶艺,从小耳濡目染,紫砂的神秘早就深深地藏在张文清的心里。“茶叶是极具魅力的东西,紫砂也是一样,只要接触就会深深爱上。记得小时候,在人们生活最困难的时期,家家户户几乎都在因为粮食而发愁,但我父亲的脸上却并没显现出多少愁容,因为他的手中总是捧着一把紫砂壶,好像有了什么烦恼,和紫砂壶倾诉一番,一切就烟消云散了。这种神奇的力量深深地吸引着我,让我一直都对紫砂壶感到好奇和向往,加上父母潜移默化的传授与灌输,似乎很早就植下了这种根。”张文清说。
从二十岁开始,张文清就有个谁也不知道的计划,那就是亲自去一趟紫砂壶的出产地——江苏宜兴,寻找真正意义上的紫砂壶。到了2001年的某一天,这种念头强烈地充斥着张文清去赴诸行动。于是在家里人都不知道的情况下,张文清打着背包,独自一人来到了这座出产紫砂壶的圣地。“到了宜兴,紫砂壶便随处可见了,大大小小的商铺里都能看到成品壶,好像掉入了紫砂壶的世界。我首先来到宜兴市的紫砂博物馆,在这座博物馆里,陈列着各位紫砂壶制作大师的杰出作品。在我不断欣赏紫砂壶的同时,好像紫砂壶也在走近我一般。”张文清介绍。
随着张文清对紫砂壶的喜欢,也认识了很多制造紫砂壶的大师,有一年,一位南方紫砂壶艺术家来到北方草原,他被这里的别样风情融化了。“通过我向他介绍我们的草原文化,以及他自己的所观所想,可能是有了制作紫砂壶的灵感,在我这里做客回去后,好几个月都没有联系我,突然有一天给我发来三张照片,是他刚刚做好的三把紫砂壶。我一看,这三把壶说的不就是内蒙古草原上生长的胡杨树嘛。再一细问还真是这样,他告诉我,来到内蒙古的感触很大,根据胡杨树千年不死、死后千年不倒、倒了也千年不朽的精神,分别制作了三把紫砂壶。听到这里,我当时的脑海里就出现了一个词,那就是‘文化’,一种文化的交流和继承在我脑海里渐渐清晰。我恍然大悟,这才明白,这么多年,我其实是在追逐一种文化,传播和继承一种文化。我可以通过自己,将紫砂的文化带到草原,也可以将草原的文化传到紫砂壶制作大师的手中。于是我更加找准了我的目标。”张文清说。
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