一、紫泥有源
目前已知的第一部专写紫砂壶的专著明周高起《阳羡茗壶系》，将紫砂壶的发源时间定格在明金沙寺僧。而“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的诗句又将时间往前推了数百年至北宋。手握一把紫泥小壶，回望历史，横隔着重重迷雾，心底却真实地感慨感染着一份文化的厚重。
“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。每读此句，都会强化紫砂泥料贵重的印象。五色之土：紫泥、红泥、本山绿泥蕴于丁蜀，真乃天赐沃土，令爱陶者艳羡和追逐。把玩茶壶的人能把泥料弄得相称透的，特别是一眼便有定论的高手级玩家，我一贯很佩服。在我看来，泥这东西，特别是有些泥的锦绣叫法，连制壶巨匠都云里雾里的年代，更是让我心中赞叹不已。看泥，需要识别泥的经验，好泥是有紫砂独特的颗粒感的，而且有其特有的润泽之光。每看到一把茶壶，总觉得它来之不易，从开采紫砂矿石开始，要经由：选矿、摊晒风化、碾磨、吸铁过筛、浸泡、陈腐、炼泥等工艺流程。其中炼泥相称重要，好的炼泥师傅炼泥是有着其严格的工艺流程与尺度的。据我所知好料，是用清纯的泉水来炼制。每每听到有人说，“我这把壶的料是80年代一厂的老紫泥”，我老是会心的一笑，我明白那言语间透着的夸耀与开心。实在这一个“老”字说的就是陈腐。陈腐时间是一把壶贵重程度的一种体现，亦有人称之为“养土”，陈腐的时间愈长的泥当然愈好，可进步可塑性和烧成后的温凝润泽度，减少壶坯阴干过程中的开裂。
说到泥，我也想说到养壶，我很少专门与人讨论养壶之事，由于我觉得没有那么大惊小怪的，只要泥好不经意间它天然会有变化，天然会锋芒显见，那么这种变化又何需那么刻意而为之呢!
二、形神兼和
形，是一把壶的外观呈现，形有边际，方中寓圆，它是一种体量和姿态。我一直把紫砂壶艺定位于造型艺术的经典。紫砂文化自有宋以来，发展至今，历代巨匠和匠人，包括文人的介入，对壶形进行了深入的研究与开发、立异。亲近紫砂，不能健忘一位文人，那就是走下官船，步入陶坊和窑场的陈鸿寿(1768-1882)陈曼生，曼生十八式的泛起是紫砂壶发展上的一次革命，是文人与土壤的一次伟大的亲吻。亲近紫砂，终究也不能健忘那些紫砂大师：时大彬、陈鸣远、邵大亨、杨彭年……当然还有朱可心、裴石民、顾景舟等近现代陶艺巨匠，他们是紫砂天际中一颗又一颗恒星，传承着紫砂的光明。放眼望去，当前各种传统壶形，如石瓢、合欢、西施、文旦、仿古、掇只、方钟等经典样式，是历经前代高手创作并经后人改进才逐渐定型。壶形呈现和表达的是作者的思惟和情怀，是人文精神和文化人格的完美结合。同时，我们要知道，赏壶也必需有从形中感知其韵味的悟性和眼光。线条在曲直中转换，刚柔在虚实中交替。从一把壶的形中，不管光素器、筋纹器、花塑器，我们能感慨感染到的是什么?我们为什么喜欢紫砂壶?它的形神之间与我们生命清晨的记忆以及个体文化底蕴，到底有着某种契合呢?一时好像还很难回答。这也恰是紫砂耐人寻味的魅力。
三、巧夺天工
纯手工是当下紫砂艺人和玩家双方值得玩味的一个概念。每次面临这个名词我总有些尴尬的感觉。由于紫砂壶的制作有着其独特而严格的传统方法，这是绝对区别于注浆和拉坯工艺的。艺人聚精会神的精扣细熨会令一个粗粗的壶坯气愤但愿盎然。这个精扣细熨的过程一定是离不开竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具。粗粗糙拙的壶坯已接上了颈、脚、嘴、把，进行精细的括平、修整，这是紫砂壶与粗陶俗物的区别，是其成为工艺品的枢纽。在这个脱胎换骨的过程中粗粗糙拙的坯体逐渐整平，隆起的颗粒向下挤压，坯面平整妥贴。这个过程的结果要的是工的神巧细致，而非匠气、俗气!说到工确也是离不开形来谈论的，记得一位工艺师高女士说得很好：模具壶看工;全手工取形。依形施艺，当曲则曲，当拙则拙，让每一个转角每一条曲线都生动，活泼起来。“工”是紫砂壶价值的灵魂所在，若无技艺的娴熟与匠心独运的考究，“神”、“气”、“态”就失去了立足的根本。
一把上佳的光器在手，无须繁缛的细节，无须堆砌的润饰，大乐无声、真水无香，简简朴单地素面朝天，就是审美的最高境界。
四、钤款点睛
我所理解的款公式是：款=字画刻绘+作者(商号)名款。也见过有人把它分为两个领域来谈论的。这都无可厚非，这只是一件事物上的两个柔美的元素，仿佛一把宝剑上镶嵌的红绿宝石，同样的弥足贵重。
款是传统文化特别是中国字画包括金石艺术在紫砂壶上的成功应用，在我看来那是一幅经窑火烧结的立体的中国式的金石书画。赏识着杨彭年的那把子冶石瓢图片，又何尝不是在赏识一幅颠倒的扇面上创作的字画呢!我们无法想象一幅没有提款和朱印的水墨画会是什么样的缺憾，我们同样也不愿意紫砂壶上泛起中国字画和印款这个重要审美和信息元素的缺失。因为文人，直接介入，紫砂陶刻艺术形成了“很中国”的味道，这种味道就是：具有记事、寄意、言志、寄情、简练、蕴藉等浓厚的“文人味”。这一派“文人味”的风雅，也使紫砂壶产生了一个有趣的文化现象，那就是紫砂的包容性。中国文学艺术，金石艺术，字画艺术，以及中国画的散点透视构图章法等等，这些相对独立的艺术门类和技法，可以在这一坯陶土上和协共处。而赏识者则从中获取着启迪和情趣，然后心旷神怡。
据紫砂文献明末周高起所著《阳羡茗壶系》记载，宜兴紫砂壶是从紫砂艺人时大彬开始才泛起款识(名款)的。后来，因为印记的大量使用，紫砂壶刻款现象相对少见。对于现代人的购买行为而言，款识也有着“商标”和“品牌”的意义。总之优秀的款，会大大晋升紫砂壶的艺术性和珍藏性。
五、功得手亲
功就是功能，就是实用性，赏识与实用性相结合是紫砂茶壶存在的独特地义。这与其它工艺品纯赏识性有着较大的区别。中国古代良多用于纯祭奠、纯赏识的艺术精品，纷纷湮灭在历史的长河中，化作文明的碎片残存在人们的记忆中。而紫砂壶却与其它实用性强的艺术品一道，以日用品兼工艺品的身份活生生的存在于我们的案头，把玩于我们品茗者的掌心。
合用、好用、用着惬意，不流涎、不挂嘴即为好壶。壶之可喜，赖之人之爱壶。
编辑推荐
洋桶壶
紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，是宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等等艺人，无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献。
僧帽壶
元代创制的瓷器造型。壶式之一，因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。最早为元景德镇青白瓷器。它最早出现的时间是元代，最早出现时的载体为瓷器。明以后随着大量瓷器工匠转移到紫砂器方面的制作后也将此器形移植了过来。它的用途初期专为佛教僧侣饮茶，后来随着时间的推移逐步变成普通人也可以使用的茶壶。
潘壶
据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畬，为清道光广东番禺人。先世以盐贾起家，累官至两广盐运使。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属紫砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的紫砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字「潘」印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制紫砂壶称为[潘壶]
潘仕成祖籍福建蒲田,用朱泥小壶喝茶的习惯应源于此,因而所有正宗由潘仕所设计订制的潘壶均应是朱泥小紫砂壶!一般是三款,分标为高潘、矮潘、中潘。
壶腹作扁柿形者，曰矮潘”；器身稍高，近扁球形曰中潘”；器身高，近梨形者，是为高潘”。潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用，但据当地乡人表示，潘仕成祖籍莆田一地，因以潘氏为荣，在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。所以多要求为宜兴紫砂潘壶，绝少用土产的汕头壶。通常这种随嫁的紫砂壶潘壶并不一定用作泡茶，也有置於梳妆台装发油之用，且女主人百年之後，多作为陪葬物，以示对娘家养育的感念之意。
匏尊
匏páo，《说文》:从包从瓠。包,取其可包藏物也。”按瓠”(h)，葫芦，一种圆大而扁的葫芦，即匏瓜。匏尊：以干匏制成的酒器。苏东坡《前赤壁赋》的驾一叶之扁舟，举匏尊以相属。”一代大文豪苏东坡的黄州生活和匏尊”的命运，何其相似？匏瓜，瓜不供食仅于做水瓢，由此引喻人不受重用，不得出仕，或久任微职，不得升迁。陈曼生设计的十八式中有四款壶是有关匏瓜的，经典的匏尊”壶，就是他匏壶”的升华。看来陈曼生也是读懂了苏翁的匏尊”和他在黄州的艰辛生活与辞赋创作，不然如何解释他四分之一的创意都来自有苦意的匏瓜
孟臣壶
紫砂壶中的微小紫砂壶，为冲泡功夫茶”的茶壶名。广东潮州、汕头、福建厦门漳州、泉州一带喜欢功夫茶”，茶叶独取乌龙，冲泡方法也诸多讲究：所用茶叶”大不盈握，壶底刻有孟臣”的铭记。孟臣壶名源自明代宜兴陶艺师惠孟臣制作的紫砂小壶，因其造型精美，别开生面，且落款孟臣”，故而得名。
世界上最小的紫砂壶
宜兴蜀山老街上，紫珏轩主人周珏伟曾制成一个比黄豆还小的紫砂壶，参观者络绎不绝。2009年，他再创制出一个比原先更小的微型壶。这个比赤豆小，与绿豆相差不多大小的微型紫砂壶，用嘴轻轻吹口气都能吹走，确实让人叹为观止。
世界上最贵的紫砂壶
紫砂壶名家顾景舟的提璧组壶在2011年“中国当代高端工艺品紫砂壶专潮的拍卖会上以1782.5万元的价格成效，又一次刷新了历史记录，成为紫砂界有史以为最贵的一款紫砂壶。
世界上最大的紫砂壶
制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林。1998年，刘根林去景德镇调研时，发现有人制出了一对巨型花瓶，刘根林返回宜兴后先修建了一座高4米、宽2.2米的巨窑，然后开始尝试制作巨型紫砂壶。经过多次实践，最终取得了成功。据介绍，这个紫砂壶高3.5米，直径1.83米，重980公斤，可容水2.76吨，由刘根林带领江苏省宜兴市巨壶堂10余名工匠选用1.5吨紫砂泥、耗时7个月制作完成。据了解，这个紫砂壶拥有上海大世界基尼斯总部颁发的世界“最大紫砂壶”证书。
世界上最扁的紫砂壶
2010年10月25日，世界最扁紫砂壶亮相北京国际茶叶博览会，吸引观众纷纷驻足观赏。该紫砂壶高19.07毫米、宽119.53毫米容积41.92毫升由宜兴紫砂艺人秦午南创作的，去年被上海大世界吉尼斯总部确认为“世界上最扁的紫砂壶”。
我国四大之最的紫砂壶实在有着太多惊人的创意。
不论爱茶与不爱，紫砂壶都是人们所熟悉的。但要说到宫廷的紫砂壶，那还是要有些仔细研究的。
宫廷御用珐琅彩紫砂壶，也有人称之为“宫廷紫砂”，曾是康熙、雍正、乾隆的御用紫砂瓷器。宫廷御用，这就体现出了紫砂壶的与众不同，它的尊贵意味着它制作工艺不是那么简单的。珐琅彩紫砂壶的制作工艺一直是一个神秘的话题，鲜有人知道它的制作工艺。
珐琅工艺有画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种，而宫廷御用的珐琅彩紫砂壶所采用的就是珐琅工艺中最难的一种：画珐琅工艺。在易碎紫砂胎上烧制画珐琅，对于任何的制壶大师来说都是一种极大的挑战。同时珐琅彩紫砂壶最大的一个难点就在于给紫砂壶表面施釉，反复施釉反复高温烧结，每次的烧造都会有损坏，成本之高是难以想象的。
因为“宫廷御用”的身份特殊性，制作过程中的耗时耗力，加之不计成本的制作，珐琅彩紫砂壶的产量很少，故民间有“庶民弗得一窥”的说法。即使在后来人们逐渐熟悉各种珐琅工艺以及科学技术不断发展的情况下，宫廷御用珐琅彩紫砂壶的制作工艺始终还处于一个秘制的状态。
朝代的灭亡，同时也会让很多优秀的工艺消失。在乾隆之后，紫砂瓷器画珐琅技艺，随着封建王朝的消失，也渐渐地不被人谈起。世界上仅有的几把珐琅紫砂壶现在就位于台北故宫博物馆内，而北京故宫博物馆仅有的一把珐琅彩紫砂壶还是没有壶嘴和壶把的残壶。红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘的山石花鸟在壶体上栩栩如生，壶底刻有“乙酉桂月臣僧实诚进，邵邦祐制”，该壶的制作工艺让人为之赞叹。
珐琅紫砂壶之所以珍贵，不仅是其数量少，也是因为它代表着身份与地位……如今，我们只能在认真保存、欣赏这些紫砂壶的同时感叹古人智慧的超群与手艺的高超，也顺便想象一下那个时候的茶艺又该是怎样一种发展状况。
中国自古就有品茶的传统，可谓是茶的故乡。而正所谓，水为茶之母，壶为茶之父，自从流行用壶泡茶之后，古人对茶具也可以说是越来越讲究。
精美雅致的紫砂茶具有着防腐透气之效果，在江苏宜兴黄龙山及周边地区的紫砂矿，是远古地壳变化形成的页岩、砂岩的粘土矿，主要成分是石英颗粒、水云母、高岭石等，矿物中富含硅、钙和氧化铁。古宜兴三亿年前是一片汪洋，各种无脊椎动物包括各种螺贝、鱼蚌类极为丰富，在地壳内外力作用下，海洋地貌和沼泽地貌相交融，形成了页岩矿脉，使其紫砂纯矿，具矿物油脂感和珠玉温润的特质，这就是分布在宜兴黄龙山的紫砂矿，不同矿层的分布所含矿物成分不同，大致形成紫泥、红泥、黄段泥、绿泥、青灰泥等五色斑斓的原始矿料，高温烧成后呈现的色彩更是变化奇丽，也正是宜兴的岩溶地貌，蕴含天地之灵气，构成特殊的地质结构，使得宜兴紫砂具有大自然的造化之美。
紫砂壶作为贡品跻身于皇宫，深受明清皇家的青睐，特别是装饰了富丽华美的珐琅彩和泥绘画面，立即身价倍增，加之官宦文人画家对紫砂壶的推崇喜爱，促进了紫砂器的繁荣发展。大大提高了紫砂壶的价值，在《阳羡茗壶系》中就有这样的记载：“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”。
茶的故乡在中国，瓷器也是中国的代名词，所以古代中国通过海上丝绸之路输出的商品主要为丝绸、瓷器、茶叶和铜铁器4大宗。明代后期至清代中期，宜兴紫砂壶与中国茶叶一起由海路销往欧洲的丹麦、葡萄牙、荷兰、德国、英国、俄国等国家，赢得欧洲上层社会人士的青睐，柄寸之壶，盈握之杯，声誉骤起，是欧洲皇室和上流社会客厅里最珍贵的陈设品，紫砂壶多采用贴花、浮雕、镶金等装饰工艺，以迎合欧洲人的审美情趣。清初向日本的输出，中后期形成商品化大量外销东南亚各国。到民国前后，通过上海、香港外销的紫砂陶器一度十分火爆，形成了“宫中艳说大彬壶、海外竞求鸣远碟”的真实写照。
而今紫砂昔日的魅力不减，是她以数两盈盈的载体，凝聚了太多的文化元素，她涵盖了地质地貌学、人文历史学、陶艺美学、包含了茶文化、养生文化等等，我们作为一位学者不仅要探寻紫砂文化更深的奥秘，还有责任把具有皇家文化元素的紫砂陶艺传承光大。
习近平总书记曾“三论中国茶”向世人阐述“茶—中国博大精深传统文化最亮丽的符号之一!”茶艺与紫砂壶品都是历史留给我们的、天人合一的艺术品。
未来，我们应该将中国的好茶传播到世界各地，且传递中国茶文化的理念，让世界了解博大精深的中华文化，而紫砂艺术与茶文化相结合，才更好的诠释了茶文化的内涵，让人们能对茶文化有更深的认识。
很多茶友都喜欢紫砂壶，今天我们就给大家介绍一下紫砂方面的术语，近年来这些术语越来越多，了解一些常见术语对于我们日后进一步了解紫砂壶也是大有裨益的。
茶山：紫砂壶具有良好的透气性，茶壶恒久使用，吸附在壶内的茶迹，人们通常称之为茶山。
陈腐：亦称之为“养土”，是紫砂泥料最后的一道加工工序，将调配练制好的泥料用陶缸装好，置于阴湿处，让期腐酿陈化。
陈腐期：即从将调配好、练制好的泥料安排阴湿处陈腐开始存放的时间，称为陈腐期。就如地下酒窖的陈年好酒一样，相对陈腐期越长，制出的壶就越光润古雅。陈腐期最短也要到达三个月以上。
包浆：茶壶经长年使用之后，在壶外貌形成的一层自然而又特别的光泽，这种光泽内敛、深稳。
太阳线：在紫砂壶内的底部，外貌中心向四周呈发散状，如太阳光芒线的泥痕，称之为“太阳线”。
推墙刮底：紫砂壶成型过程中，壶内壁出现凹凸不平时，为了使外貌光滑平坦，工手们使用工具去进行整理，这就是“推墙刮底”，模具壶最常用此要领。
风化：开采的矿料经过露天堆放，接受自然界的日晒雨淋、风吹雨打、严寒酷暑、崩裂瓦解，使原来密实的块状变革成松散的颗粒，质地由坚硬的石质结构演变为酥软的土质结构，这个过程称为“风化”。
生料：用开采出来的矿料常称“生料”。
熟料：经过至少三个月以上充实风化后的矿料便为“熟料”。
这些术语刚一接触确实有的略显艰涩，但慢慢了解下来，它们的确对我们有着不小的帮助。
紫砂壶造型变化万千，体现了历代艺人匠心独运的创造才能。我们今天所看到的古今名壶中立意新颖的巧思之作比比皆是，按不同的形状特征，可以分为圆器、方器、塑器和筋蘘器四类。圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。圆器骨肉均匀、比例恰当、转折圆润、隽永耐看，显示出一种活泼柔顺的美。方器线面挻括平整，轮廓线条分明，主要由长短不等的直线组成。它给人以干净利落、明快挻秀的阳刚之美。塑器是那些有形状物雕塑装饰的器皿造型的统称，其特点是巧形、巧色、巧工。筋蘘器是艺人们将自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹等形态规范化，把生动流畅的筋纹纳入精确严格的结构之中，其设计重点是俯视角度平面上形的变化。口盖筋纹上下对应，严丝合缝，体现了一种秩序的精巧之美。
紫砂壶的优点
在冲泡茶叶的时候,能保持茶叶的原味,茶水颜色清亮;
透气性好,在炎热的夏天,茶叶不容易馊,有人做过实验,用紫砂壶冲泡茶叶,即便隔了一夜也不会变馊;
紫砂壶有很好的受热能力和受冷能力,在寒冷的冬天,马上用开水淋浇不会爆裂。它的传热慢,冲泡上茶叶后,不会马上变烫,使用很方便;历久弥新,在长期使用过程中,用茶叶去浸泡,用手去抚摸,会在沙壶表面留下一层叫包浆的亮面。使用紫砂壶越久,给人的感觉越温润。
结语
紫砂壶与茶的契合形成了一种洋溢文化情趣的品茗仪规。人们通过品茶赏壶，由口、舌、鼻、眼、手的感官享受，沁人脑际，渐渐进入诗意的陶醉境界，这是一种多么美好的意境。“茶”与“壶”将紫砂艺术表现的淋漓尽致。带给我们带来无穷的乐趣。
紫砂壶集中国传统文化之大成，壶上有造型艺术、绘画艺术，有金石篆刻、诗词铭文。紫砂真正打动人心之处在于文化，尤其是紫砂中蕴含的中国传统文化的“五美”。
紫砂壶集中国传统文化之大成，壶上有造型艺术、绘画艺术，有金石篆刻、诗词铭文。紫砂真正打动人心之处在于文化，尤其是紫砂中蕴含的中国传统文化的“五美”。
和之美
“和为贵”的思想是我国传统文化最核心的价值取向。中国传统文化中的“和”并不是与“斗争”相对而言，而是与“同”相对而言。
孔子主张“君子和而不同”，“和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的，是对多样性的坚守。紫砂壶的和之美就体现在对万物多样性的尊重，在于一视同仁的胸怀。
和一切茶。爱茶人都知道，喝绿茶要用玻璃杯，喝乌龙茶需用盖碗，但是紫砂壶作为泡茶器皿，既可以用来喝绿茶，也可以喝现在时髦的普洱茶。
自明代人们饮茶习惯发生改变以后，紫砂壶成了最好的饮茶器皿，那时还只有绿茶。直到清中叶以后，有了发酵工艺，茶的种类多了起来，人们发现，紫砂壶适合于各种茶，能冲泡出最好的效果。
茶具砂为首，无论是高贵的普洱、龙井，还是乡村野老的茉莉花茶，置于紫砂壶中，都可氤氲出最醇正的香气，流淌出最本真的色泽。
和天地万物。天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感愿望带到壶上。
融之美
融是中国传统文化的又一要素。大千世界，万水争流，汇入大海便你中有我，我中有你，不分彼此。人生的至高境界既在合而不同，又讲博采众长，互相吸收。
《周易》所说的有无相生、难易相成、刚柔相济也是这个道理。壶小乾坤大，万事万物相互依存、彼此交融的哲理皆融于一壶之中。
融金木水火土。书画纸张由树木加工而来，遇火立刻成灰。而紫砂本身是土，又含铁质，遇水成泥，逢火成陶，金木水火土五种元素在烈火中融为一体，锻造出一个通透的新生命。这一锻造过程不需任何修饰，不像瓷器那样需要包上一层彩釉。紫砂壶可以说是表里如一，素面素心。
融方圆刚柔。紫砂壶不仅造型上有方圆之分，壶身、壶把、壶嘴可以有不同的组合，壶上的线条更是有曲有直、刚柔相济。即使看似圆形的筒身，其横截面也可以是方形，真是方中寓圆，圆中有方。再细观壶之神韵，即使气质刚强似猛士，曲水流长处也自有侠骨柔肠。
用之美
苏东坡仰天长啸“天生我才必有用”，道出了顶天立地的豪情！用，是气魄，是价值所在，更是一种积极入世的人生态度。
做有用之才不仅是历代文人侠士的人生追求，也是衡量事物价值的标准。顽石可填海、可补天，落叶化作春泥更护花，万物之美也在用中得以充分体现。
紫砂壶的美存在于使用当中，将沸水注入壶中，观壶色莹润如玉，听泉眼细流汩汩，茶香袅袅而来，壶在你眼中亦真亦幻，龙飞凤舞，却又触手可及。拿来摩挲把玩，心中顿生愉悦亲近之感，亦可舒筋活血，强身健体。紫砂壶能在使用当中愈发光彩照人，越用越美，这就是人们常说的“养壶”。
紫砂壶的用之美也并非逞一时之强。紫砂壶与茶文化相伴而生，只要茶在，它就有用武之地，就可以日日提醒你不可一日无茶，不可做无用之人。
奇之美
紫砂材质特殊，这是一奇。它具有双重气孔结构，可以适合一切茶，泡茶隔夜不馊。而且紫砂材质有类似海绵的吸附性，常沏茶的壶，就是不放茶叶，水中也有茶香。
紫砂还可以独立成陶，是世界上不需要添加其他矿物而独立成陶的陶土，它本身具有很好的黏结度和可塑性，具备单独成型的能力，是世上的泥土中最奇特的一种。
用这种被称作“泥中泥岩中岩”的五色土做成壶，出窑时形比冶铜，入手光可鉴人，且越用越有玉感，不能不谓之奇。
紫砂壶表现力强，又是一奇。我们看一幅油画往往会产生真实的幻觉，当眼睛近距离观察一幅油画时，除了笔触就再也无法看到所表现的其他物体质感。
紫砂就不一样了，用紫砂做成的牡丹壶像一朵盛开的牡丹，芒果壶看上去就是刚从树上摘下来的芒果，无论从造型、颜色还是质感来看，都惟妙惟肖。远看如是，近看也如是。
紫砂做出来的动物、鸟虫更是活灵活现，呼之欲出。此外紫砂壶形态上“方非一式，圆不一相”，大师级的壶每次都是创作，每一把都有不同，变化多端，幻化无穷。艺术贵在变化，紫砂壶把变化的奇美表现到了极致。
隐之美
隐士文化是中国传统文化的一个分支，由来已久。大隐隐于市，几千年来一直是中国文化精英的主流人生观。从姜太公钓鱼，到诸葛亮隐居茅庐，传统文人的人生哲学是才能得不到施展时韬光养晦，一旦被重用便会鞠躬尽瘁、豪气冲天。紫砂壶也有这样的气魄。
古人评价紫砂土与黄金争价，紫砂壶可与商鼎周彝比肩，甚至感叹:“人间珠玉安足取？不及阳羡一抔土。”可见在爱壶人眼中，紫砂壶虽不是金子却也一样发光。
一把好的紫砂壶流落到哪里都不怕被埋没，它在日月精华中休养生息，等待人们发现它的真正价值。而一旦被发现，它尊贵的气质使它即使放在皇宫里也不会失色。虽然仅是一抔泥土，却能化高贵于其中。
紫砂壶表面无釉色，不以浮华悦人而藏温润光泽于泥内，只有在不断使用当中才会越来越美。这种含蓄、深沉的姿态也是一种人生的启迪。
紫砂壶的“五美”是经过艺人的创造赋予的，这五美要在与外部世界的接触中，在万事万物的联系中得到体现。品读紫砂壶的文化底蕴是一种精神的修养，寓教于乐，可以净化心灵。
紫砂明针是紫砂手工成型必不可少的工具之一，"明针"是宜兴紫砂壶成型工序，表面精加工的主要工具。明针的主要功用，就是在茶壶生胚制作完成时，将生胚表面，作精加工的修胚(修整，刮平……)等动作。古时紫砂艺人曾用一句话来形容明针的作用和工序特性。“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜。”
紫砂明针的材质及分类：
紫砂明针俗称”牛角片“，以牛角制者为最佳及最普遍。削刮成不同形状不同厚度用于加工光壶身、壶嘴、壶把、壶盖、筋纹等光润细腻的表面。为了配合茶壶形状的不同，明针样式也是非常繁多。常见的有身筒明针，嘴把明针，方头，盖头，斜头，等明针。
紫砂明针的功用：
明针作为精加工的必要工具，能将泥料、成型、烧成三者结合，产生宜兴紫砂最特殊的工艺表现能使壶体表面，虽不像瓷器的施加釉料，就能富有光泽。先将坯体表面的粗泥粒子，向坯体里挤压，使泥浆浮出，从而形成一细腻的表层，让坯体表面光入明鉴。而坯体内部保持紫砂体表面泥层之下，因未经加工，泥料矿物组成和颗粒的堆积，使坯体内保持紫砂特有的疏松间隙，经过烧制后，则壶体产生一定得气孔。简单的一句话就是明针可使壶面光滑，壶内结构气孔增多，表面光滑。
因为紫砂壶的特殊泥料结构，当我们在泡茶时(只针对茶壶的部分来说明)，开水的温度，将会由茶壶损耗一些热能，其中的影响因素为，胎壁的厚薄，材质的疏松，烧结的温度，颗粒的大小等等。胎壁厚，材质疏，烧结温度低，颗粒大，将损耗较多的能源。所以，当茶壶冲入开水，茶壶本身的温度和茶叶都会中和掉开水的热温，而茶壶材质的不同，更会明显的消耗不同程度的热能。
像朱泥类的茶壶，因质地很细致(收缩比大)所以茶壶本身消耗的热能较少，易于逼茶。相对的，传热速度也较快，热能易于透过壶壁与空气中和(朱泥壶泡茶时，都会感觉壶身较烫)。因此，朱泥壶发茶效果，升温快，降温也快。胎壁厚或组织较为疏松的茶壶，其泥料中的气孔多而大，刚冲热水时，消耗的热能多，可是续热能力较强，这就说明了，泡茶选用茶壶质地的原理，当然将茶泡好，需要多方的考量，也不单单只是茶壶的因素。
紫砂明针的典故：
据说清代乾隆年间，有一个制壶艺人正在赶制几把茗壶，光坯的时间耗费了他大量的功夫，光了又光还总是不满意。那一天，他坐在泥凳边拿起一把壶坯准备光身，他的妻子正好在旁边梳头，一只插在头发间的发梳在桌旁，他以为是明针就拿起来用，因为这个发梳是牛角做成的，长期梳发已很光滑加上又软又高弹性使得壶体很是光滑。从此做紫砂壶都知道牛角制作的各种明针来光坯是最佳之物。
许多爱喝茶的人都会用紫砂壶泡茶，认为这样泡出来的茶有味道，好喝。但许多人都不知道，不同的茶对不同泥料做成的紫砂壶也是有不同的影响的。今天我们就来说一说茶和紫砂壶的搭配。
根据我自己和我顾客的经验，我可以大致谈谈只供大家参考，我只谈红茶、普洱、铁观音、绿茶四种茶：
段泥、本山绿、淡色天星泥壶、淡色青灰泥、清水泥的壶：不合适用红茶、普洱茶
朱泥、红泥的壶：都可以用壶口小的壶：不合适用铁观音。
底槽清低温烧制的壶、清水泥的壶：用铁观音比较合适深色天星泥、深色青灰泥壶：用红茶比较合适。
普通紫泥、深色紫泥的壶：用普洱、红茶比较合适。
容量大的壶：不合适泡绿茶。
段泥、淡颜色的泥料：用绿茶和铁观音比较合适。
壶口大的壶：比较合适泡铁观音。
清水泥的壶：比较合适泡红茶。
高温烧制的底槽清(猪肝色)：用红茶、普洱比较合适。
铁观音泡养的紫砂壶一般都特别亮色，因为铁观音茶叶里含芳香油比较丰富。
宜兴红茶比较特殊，它养壶效果一般都特别好，茶水的颜色不算深而茶叶中芳香油含量也比较丰富。
当然，有人会嫌麻烦，如果不想那么复杂，就是一种茶养一个壶，就是一开始用的什么茶，以后也用什么茶，不要换。最后，希望大家都能在爱茶的路上爱得舒心，有所收获。
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