■朱剑芹制“曼生十八式”之合斗壶
■朱剑芹制“曼生十八式”之石瓢提梁壶
公元1812年，精擅诗书画印的“西泠八家”之一陈曼生，以科举拔贡简任溧阳县令。溧阳与宜兴近在咫尺，在三年的任期内，陈曼生与宜兴制壶圣手杨彭年，杨宝年，杨凤年兄妹切磋壶艺；并由陈曼生设计图稿，杨氏兄妹精心制作，于1815年县令任满前推出了“曼生十八式”，到今年恰好二百周年。二百年来，历代壶艺大师都把“曼生十八式”奉为圭臬。尽管十八式中的“井栏”，“合欢”等八把茗壶，已被艺术大师唐云作为硕果仅存的曼生传世壶珍藏，并颜其斋曰”八壶精舍”；然而极大多数紫砂壶爱好者却难窥十八式全豹。
值此“曼生十八式”问世二百周年之际，顾景舟再传弟子，徐汉棠衣钵亲授，壶艺名家朱剑芹历时半载，通过检索资料，请益名师，精选泥料，复原古法，将“曼生十八式”，包括井栏、合盘、箬笠、葫芦、匏瓜、石瓢、合斗、曼生提梁、石瓢提梁、半瓜、合欢、半月，、周盘、砖方、柱础、汲直、半瓦、北瓜提梁等共十八把茗壶，分别采用黄龙山原矿红清水泥料和底槽清水泥料，以手工打身筒，镶身筒的古法工艺复原；并于近日在延安饭店二楼“朱剑芹紫砂作品展”中首次亮相，穿越二百年，重返人间。
陈曼生是紫砂艺术发展史上的关键人物。他不仅破天荒第一次地把诗书画印纳入紫砂壶艺的审美范畴，大兴文人壶风，从而极大地提升了紫砂茗壶的文化内涵和艺术品味；而且还以地方父母官之尊，降低身段，与艺人平等交流，以其卓越的艺术想象，不断创制新款壶式。现存史料证明：陈曼生设计的新款壶式，除了清人在《前尘梦影录》中记载的十八式外，仅大石斋所藏《朱石梅摹茗壶二十品》中，就保留了二十种款式；而民国收藏巨擘李景康，张虹撰著的《阳羡砂壶图考》，仅在上卷中就汇辑了近三十种曼生壶。这是一代壶艺大师留给后人的宝贵遗产。
“曼生十八式”在紫砂的造型艺术方面具有划时代的意义。在陈曼生问鼎紫砂壶艺之前，紫砂壶的造型大都因袭前代，陈陈相因，殊乏变化。曼生壶一改昔日繁琐，守旧，题材狭窄的局面，通过合理运用几何元素，使之“方非一式，圆不一相”；于简洁明快中，予人以面目一新之感。陈曼生不仅开创了文人与艺人，名士与名匠珠联璧合，成功创作的先例，给紫砂壶艺的发展注入了蓬勃的生机，也启迪了一代又一代壶艺大师，在不断创制新款的道路上孜孜不倦地求索，终于积淀成今天壶艺款式千变万化，蔚为大观的鼎盛局面。这也许就是“曼生十八式”穿越二百年，重现艺坛的意义之所在。
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随着清宫穿越大戏《步步惊心》的热播，多次出现的奉茶场景让绚丽的茶文化成为剧中一大亮点，吸引了看客的视线。作为一名御前奉茶女官，主人公若曦为尽快提升茶艺在宫中立足，精读茶文典籍，钻研茶道，在极短时间内迅速成长为茶艺高手，并获得了康熙的盛赞。究竟大红袍、太平猴魁、日铸雪芽、西湖龙井等剧中颇受皇室贵族青睐的茶有何妙处？泡茶、煮茶、奉茶过程中体现出怎样的茶礼仪与茶道精髓？且让我们同她一起穿越百年，品味缕缕茶香。
场景一：赏茶具
根据康熙与各位阿哥喜好，塞外行围时，若曦将茶叶、果汁配色盛入、特点而亲自绘制、官窑烧制的各色茶具内。康熙的茶具上绘制着绿色的菊花叶，碗恰好是绿叶上一朵明黄、怒放的菊花。此外，太子爷的牡丹，大阿哥的蔷薇，四阿哥的木兰，十三阿哥的白雪红梅均体现了若曦的巧妙心思。
“一般来说，茶具的色泽主要指制作材料的颜色和装饰图案花纹的颜色，通常可分为冷色调与暖色调。”日照圣谷山茶业的茶艺师告诉记者，冷色调包括蓝、绿、青、白、黑等，暖色调包括黄、橙、红、棕等。茶具色泽要与茶叶相配。如绿茶适合透色玻璃杯，应无色、无花、无盖，或用白瓷、青瓷、青花瓷无盖杯；乌龙茶适合紫砂壶杯具，或白瓷壶杯具、盖碗、盖杯等。
场景二：观茶道
印象最为深刻的茶道场景是若曦为十三阿哥与十四阿哥在院子里煮茶时。一个小小风炉，一套紫砂茶具，看着水烧到蟹眼忙提起壶烫好茶壶加入茶叶注入水直至溢出，第一遍的茶水只是用来洗杯子，第二遍的茶水才真正用来品饮，先是‘关公巡城’再来‘韩信点兵’。
伍丰堂茶社的负责人表示，“韩信点兵”和“关公巡城”二者均为功夫茶中的术语。前者是指壶中茶水少许时，往各杯点斟茶水（亦称为蜻蜓点水），后者是指用公道杯沿着杯壁斟茶一圈。此外，基本的奉茶礼仪在于“酒满茶半”，也就是说奉茶时应注意：茶不要太满，以八分满为宜。
场景三：品茶味
四阿哥喜欢太平猴魁，八阿哥喜欢日铸雪芽，九阿哥喜欢明前龙井若曦穿越后在钻研茶艺方面一丝不苟。从分辨茶叶、识别水质、控制水温、配置茶具到倒茶时的手势、端茶时的脚步精益求精，尤其是对康熙及众阿哥的饮茶喜好她都一一记下，并对各种茶的茶性等深入了解。
天宇茶叶平价超市的负责人称，日铸雪芽，又有“兰雪”之名，属炒青绿茶。产于浙江省绍兴县东南会稽山日铸岭。此茶不宜用开水冲泡，而是以70℃的水浸泡，滋味鲜醇，香气清香持久。而太平猴魁属绿茶类尖茶，产于安徽省黄山市北麓的黄山区（原太平县）新明、龙门、三口一带。兰香高爽，滋味醇厚回甘，有独特的猴韵。而西湖龙井茶因产于中国杭州西湖的龙井茶区而得名。清明节前采制的龙井茶简称明前龙井，美称女儿红。
紫砂泥也具有其独特的个性，这是上天给宜兴人民的恩赐，给予聪明勤劳的宜兴人民，有了发展陶瓷艺术的空间。
紫砂泥的独特个性，归结起来，有如下几个方面：
一、可塑性好
以紫泥为例，它的液限为33.4%，塑限15.9%，指数为17.5，属高可塑性，可任意加工成大小各异的不同造型。制作时粘协力强，但又不粘工具不粘手。如嘴、把均可单独制成，再粘到壶体上后可以加泥雕琢加工施艺；方型器皿的泥片接成型可用脂泥粘接，再进行加工。这样大的工艺容量，就为陶艺家充分表达自己的创作意图，发挥工艺技巧，提供了物质保证。
二、干燥收缩率小
紫砂陶从泥坯成型到烧成收缩约8%左右，烧成温度范围较宽，变形率小，生坯强度大，因此茶壶的口盖能做到严丝合缝，造型轮廓线条规矩严而不致扭曲。把手可以比瓷壶的粗，不怕壶口面失圆，这样与嘴比例合度，另外可以做敞口的器皿及口面与壶身同样大的大口面茶壶。
三、紫砂泥本身不需要加配其它原料就能单独成陶
成品陶中有双重气孔结构，一为闭口吻孔，是团圆体内部的气孔；一为启齿气孔，是包裹在团圆体附近的气孔群。这就使紫砂陶具有良好的透气性。气孔微细，密度高，具有较强的吸附力，而施釉的陶瓷茶壶就比较欠缺这种功能。同时茶壶本身造型精密，壶口壶盖配合严密，位移公差小于0.5mm，减少了混有黄曲霉菌等霉菌的空气流入壶内的渠道。因而，就能较长时间地保持茶叶的色香味，相对地推迟了茶叶变质发馊的时间。其冷热急变机能也好，即便开水冲泡后再急入冷水中也不炸不裂。
四、紫砂土壤成型后不需要施釉
它平整光滑的形状，用的时间越久，把摩的时间越长，它就会发黯然之光。这也是其他质地的陶土无法相比的。
五、紫砂泥料排列
紫砂泥料的分子排列与一般陶瓷泥料的颗粒结构不同，成鱼鳞片状结构由于原料矿区和矿层分布不同，配方不同，以及烧制的温度气氛不同，促成了紫砂成品色彩斑斓，富于变化，各具风格神韵。
紫砂泥有它自己的个性，关于紫砂历史上曾有“一壶重不足数两，价值每一二十金”能使土与黄金争价一说，经过历代从业人员的不断求索、创新，紫砂泥在艺术家们的手中创新出形式多样的紫砂陶艺术品。
首先，烧一根檀香木柱，营造出一种祥和庄重的氛围，让客人能更快地进入茶的最佳境界。古人常说，茶是人的品鉴，茶是人的品鉴，茶是一种安静的东西，当然，品茶的人也需要安静地坐着，为了品尝茶的真正魅力，我希望这样香柱可以带领我们一起进入茶的世界。
第二种方式：叶荣誉嘉宾带你观看。叶佳来自宋代诗人苏东坡的叶佳传记，意为嘉美。在这篇文章中，整个人格化描述了茶先生的品德和能力。
第三种方法是在春天开始的时候，水就沸腾了。在他的第一部专著《茶经》中，茶圣陆羽说，在山、河、井中泡茶是非常重要的。茶圣提出，山间溪流应该是第一，河流和湖泊应该是第二，地下水只能排在第三。今天我们选择天然矿泉水。
第四种方式：以制壶闻名于明朝的孟臣穆林孟臣，把最好的壶称为不是孟臣壶，以纪念他。蒙尘木林是提高锅温的一种手段。
第五种方式：若成的洗澡意味着热洗茶杯。清初的阮人以制作小碗而闻名。为了纪念他，后人称之为软尘杯，如果陈洗澡熨茶杯，其目的是为了使茶杯干净、新鲜，提高温度，这样喝茶的时候就不容易漏出，因为茶要先热后香。
第六种方法：把乌龙放进宫里的锅里热，并将其放进锅里，因为统称乌龙茶，所以称乌龙入宫。这是一种漏茶，可以防止漏茶；这是一种茶叶折迭，通常填充三次，使茶汁不浓或淡；这是一种倒茶，因为形状较厚的B。牧场和树叶，通过这小小的茶叶泄漏不能直接到达茶壶，你也可以用茶叶轻轻敲打它放入茶壶中，经过这些程序，乌龙宫就完成了。
第七条：乌龙入海注重先喝汤，后喝茶。第一杯茶直接倒入茶海，故称乌龙宫。
第八种方式：吊壶高冲扇中燕叫高山流水。高窒息会使罐子上下翻滚。
第九种方法：当春风袭来时，锅表面会有一层细小均匀的泡沫，用锅盖轻轻刮去。它将被称为春风，这样它将更加清洁。
第十一种方法：通常需要一分钟到半分钟的时间让玉液返回壶内。在此期间，我们不妨倒一杯，观察汤色的浓度，然后再回到锅里。我们称之为玉液，用来回到罐子里。那么茶就好了。
第十二条：关公的城市之旅分为两个过程，一个是关公的城市之旅，即每杯茶轮流往返。
第十三条：锅里只剩下一点茶，韩信就命令士兵叫韩信，一个接一个地命令士兵。经过这两道程序，茶会被分，但同样的是每杯茶都不灌，因为古人说：七分茶，八分酒。酒是充满尊重的，茶是充满欺骗的，茶是不灌是为了表示主人对每个人的尊重。
第十四种方式：三条龙以一定的抱杯姿势保护三脚杯，男人合上你的小指，女人举起兰指，用手轻轻握住杯底，显得庄重典雅。
第十五种方式：三色先看其颜色，所谓品茶，字尝三个字，而喝这杯茶也分为三个步骤：第一，先看其颜色；第二，闻其香味；第三，尝其味道。我们不妨先看茶杯中的茶，在上、中、下三层颜色中，上、下三层颜色中，上、下三层颜色中，上、下三层颜色中，上、下三层颜色中，上、下三层颜色中，上、下三层颜色中，上、下三层颜色中，上、R层较轻，中间层较厚，底层有少量茶水泡沫。
第十六种方法：看了风景后，我们可以闻到茶汤的香味和杯底的味道。我们可以闻到淡兰花或其他花的香味。
第十七种方式：第一次尝到异国茶的香味后，称为异国茶的第一种味道。初学者应该小口喝一口，让茶在口中滚动，并发出声音，声音越大，越能体现出对制度的尊重，像我一样，从而尝到茶的魅力。
第十八条：感谢山人在茶树上的恩典。
细数你所知道的云南古镇：大理、丽江、束河对于一个喜欢古镇的人来说，这些地方太过熟悉了。除了这些由白族、纳西族人建立的古镇外，在遥远的西南边睡，在火山和热海之间，还藏着一个美丽和谐的小镇—和顺侨乡。茶马古道，叮当铃声，别样的景色，让人难忘。
和顺离中国的极边第一城——腾冲不远。云南的山太多了，看久了有些疲乏。可在这里，你能瞬间放下所有的疲惫，就仿佛你从来不曾远行过。四周的火山是没有顶峰的，流水越过翠绿的田野，远远看到村子坐南朝北，排在山坡上，高低有致的房屋充满了祥和的生活气息，漫无目的地游走此刻也成为饶有情趣的一件事。
村口有一座古石拱桥，桥面的石缝不时窜出点点斑驳的青苔，很有“苔痕上阶绿”的感觉。桥体很秀气，但妖烧得很，颇有江南的味道。桥的那头，是一排排执著的石屋，那是用高黎贡山最坚硬的石头建造而成的，与柔弱的流水相对应，别有韵味。
因位于滇藏茶马古道沿线上，和顺的男子，无论贫富，都会跟随马蹄嘀嗒，踏上挑战生命极限的未知旅途，前路如何，没有人知道。很久以前这里曾流传这样一段歌谣“有女莫嫁和顺乡，嫁去和顺守空房”！而现在，百年前游走古道的男人们的后代走得更远，足迹遍布欧、美、西亚等，和顺也因此成为有名的侨乡。
和顺的街巷都是储黑色的石板路，坚实平整，三条或五条石宽要依海外游子捐款的多少而定。在和顺，很多建筑都是海外游子捐款建成的，这似乎是一个不成文的规定。其中最为著名的是和顺图书馆，它是一座中国乡镇创立最早、规模最大的图书馆，1928年由该乡旅缅华侨集资创力、，图书馆的门额上悬有胡适、李石曾等人的题匾。在这远离腹地的极边之地，文明的色彩依旧熠熠生辉。
走在和顺乡间，每一个宅院都是一件精美绝伦的艺术品，不经意间给你惊喜。这些茶马古道人的后代，秉承了祖先的热情好客，推开一扇吱呀的门，主人总会招呼你进去坐，端上一杯普洱茶，和你聊一聊茶马古道的故事。墙上的老钟嘀嘀嗒嗒，阁楼转角处的脚踏式缝纫机安静慈祥，裹着报纸的玻璃灯罩落满了灰尘，安静地伫立在窗台上．．．．．．一种穿越时空隧道、走进远古的感觉油然而生。
和顺，因缘她的特殊交通位置，借助丝绸古道和世界各国进行贸易交流和文化交流，促就了和顺特有的性格：包容、谦和，和和顺顺。古朴的，现代的，徽派的，江南的，此外也不乏欧式的建筑，这些相貌各异的建筑毫无隔阂地结合在一起，和谐得让人惊叹。选一个飘雨的日子，看河边杨柳依依，岸边芳草萎萎。碧波荡漾的池塘，含苞的荷花妩媚动人，徐风迎面送来荷花的清香，深呼吸，心情明净起来了，惬意得不知所以。
新华网随着紫砂壶价格的不断攀升，越来越多收藏者收藏紫砂壶。而无论是收藏新手还是老手都要具备基础的紫砂知识，以便更好的鉴定紫砂工艺品的价值，那么紫砂壶的主要成型方式和方法主要有哪几种呢？
紫砂壶的主要成型方式
1.手拉胚：什么是手拉胚？简而言之，就是一个机器带动一个转盘，再通过艺人的技术将泥巴拉出壶型。
2.机器壶：利用滚压机来做壶，事实上多数的紫砂杯都是机器滚压成型，生产量极大，而紫砂壶造型复杂，难得滚压成型。
3.灌浆壶：顾名思义，把泥巴浆灌到模具里面，泥巴干了，可成壶，成杯，成雕塑，成花盆，成酒瓶等等，适宜大批量生产，成品率极高，若用心修胚，每把壶都能做的非常完美，但工艺价值极低。
4.半手工壶：模具壶就是壶身、壶盖、壶纽、壶把、壶嘴，其中有部份是借助模具成型的，一般的工艺师到顾景洲大师都作过半手工壶。
5.手工壶，纯手工壶：手工壶不是有些人想象的那种包饺子、包元宵的的手法。紫砂陶艺高超的手工制作技巧让观者无不惊叹，当看了工艺师们为了做好每一款作品而积累起来的整箱整盒的塑胶、角铁、木、竹、陶质各式工具时，就更能想像从事此工作的艰辛。一名有成就的艺师，必须兼有竹、木、铁工的基础技能，制作的工具不仅得心应手，还要外形美观。一般辅助性的模具也是自己动手。(例如：虚驼，囊只)
紫砂壶的主要成型方法
1.“打身筒”成型法：先将练好的熟泥开成一定宽度、厚度、长度的“泥路丝”，在把这些泥路丝打成符合所制器皿要求的泥条和泥片，用归车等工具划出泥条的宽度，旋出口、底、以及围片，然后把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子，拍打成型。
2.“镶身筒”成型法(适用于方器皿制品)：先将泥路丝切成方形泥块，把方形泥块打成泥片，按产品要求的尺寸配制样板，依样板裁切泥片，把裁切好的泥片，按器皿型制规格要求用脂泥粘贴、镶接成型。手工成型的关键在于泥胚成型技巧的规范恰到好处及表面的精细加工。精细的刮平修正，可以使器形结构更加严谨，轮廓线条分明得体，筋囊文理清晰，达到珠圆玉润、浑然一体的制作要求。
3.注浆成型法：是近代陶瓷生产中广泛采用的成型工艺，利用石膏模型的吸水性，将泥浆注入模中后将石膏模脱开，便可得到一件中空的泥坯。
唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主等。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更着，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。
他是一位热衷于茶事的画家。他曾画过大型《茗事图卷》、《品茶图》。这位桃花庵主，经常在桃花庵圃舍同诗人画家品茗清谈，赋诗作画。画家在诗中，颇有风趣地写道，若是有朝一日，能买得起一座青山的话，要使山前岭后都变成茶园，每当早春，在春茶刚刚吐出鲜嫩小芽之时，即上茶山去采摘春茶;按照前代品茗大师的烹茶之法，亲自烹茗品尝，闻着嫩芽的清香，听着水沸时发出的松鸣风韵，岂不是人生聊以自娱的陶情之道吗?
明代的茶艺思想，有二个突出特点，一是哲学思想加深，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融;二是民间俗饮不断发展，茶人友爱、和谐的思想深深影响各阶层民众。所以，明代的茶文化中，也突出地反映了这些特点。茶画，作为茶文化的重要部分，当然离不开这些特点。
唐伯虎一生爱茶，与茶结下不解之缘。他爱茶，喝茶写茶画茶，《事茗图》是他茶画中一幅体现明代茶文化的名作。画中，他用自己熟练的山水人物画法，勾勒出高山流水，巨石苍松，飞泉急瀑。这些景色，或远或近，或显或隐，近者清晰，远者朦胧，既有清晰之美，又有朦胧之韵。在画的正中，一条溪水弯曲汩汩流过，在溪的左岸，几间房屋隐于松、竹林中，房下是流水，房上是云雾缭绕。此景，让人一看，宛如世外桃源。房中，门户大开，一人正在就读，案头置有茶壶，茶盏，品茶就读之意韵荡然飘出。屋外右边，一老者手持竹杖，行在小桥中，身后跟小童，小童手中抱古琴。也许，这又是一个契合自然的茶人。此画左边，唐伯虎自作题诗：“日常何所事?茗碗自矜持。料得南窗下，清风满鬓丝。”有人说，这是唐伯虎心隐山林品茶就读的生活画，也有人说，这是明代的“采菊东篱下，悠然见南山”的文人雅士隐居图。《事茗图》，不管是画还是书，都是明代佳品。
如果说，《事茗图》是一种朦胧的意境韵味美，那么，唐伯虎的另一幅茶画《品茶图》，则是清晰美。《品茶图》宛如一幅特写的镜头画。画中一位雅士稳坐于旷野之中，松树之下，他的身边放茶杯，边品茶边听琴女弹琴。琴女坐姿雅美，弹琴情入曲境。茶童在石后煮茶。此画，人物的画面较大，人物的表情荡然可见。题名《品茶图》，突出一个"品"字，把茶艺术化，表明画家和茶情有独钟。整幅画见不到画家一丝家国情怀。画家的"志趣",已由科考时的"言志",自然地、更多地转向了"言趣".画家处在明王朝兴盛的"王纲解纽"时代，赶上了可以不照着正经文章去做的时候，从而转向了强烈的追求人生个性表达的愿望，传达着自然的美感和积极乐观的情趣。从《品茶图》中似乎可以看到，他把从茶中品到的为茶、为人的滋味，让整个社会也要从中体验到茶的悠远淳厚的味道--品茶让人感到愉快。
从唐伯虎的这两幅茶画中，可以看到，他的茶画作品，是与明代的茶文化特点紧紧相连的。上面说过，明代的茶艺思想，主张契合自然，茶与山水，天地，宇宙交融。茶人友爱，和谐共饮。这些意韵，在两幅茶画中都得到很好的反映。
为什么明代的茶文化主张契合自然?这是有历史原因的。明代开基皇帝朱元璋第十七子朱权，是明代茶文化的主导与发展者，是自然派茶人的主要代表。在政治上，他失了意后，十分厌恶宫廷斗争，因而走向了人生的另一面，隐逸。他在隐逸的道路上，创出了自然派茶道。在他的影响下，不少失意的文人，开始步入并留恋起此道来。
唐伯虎的茶画，是明代的绝品，在中国茶画中，占有相当的地位。
综上，虽然唐伯虎的自然派茶道并不为多人知，但是他的这种风格却是很多文人骚客的共性，也算是茶道中的佼佼者。
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，是由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今收藏家所乐见。
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