茶人欣赏茶叶，重在从茶叶中去发掘文化美﹑艺术美﹑工艺美和自然美。茶在中国茶人的眼里是鐘山川之灵异，得天地之和气的灵物。茶以名山秀水为宅，以明月清风白雲为伴。在真正的茶人眼里，茶具有无限的美感。当然，茶人们在欣赏茶叶时，除了联想之外，还有具体的方法。
这些方法可归纳为“五品”及“三看三闻三品三回味”。
【五品】
是指调动人体的所有感觉器官用心地去品味﹑欣赏茶。包括“耳品”：注意听主人(或茶表演者)的介绍;“目品”：用眼睛观察茶的外观形状﹑茶的汤色等;“鼻品”：用鼻子闻茶香;“口品”：用口舌品鉴茶汤的滋味韵味;“心品”：对茶的欣赏从物质角度的感性欣赏升华到文化的高度这五种方式。
三看﹑三闻﹑三品﹑三回味都是欣赏茶叶的具体方法，这些方法应综合应用﹑相互补充，才能欣赏到茶的全貌。
【三看】
头一看是看干茶的外观形状，即看是芽茶，还是叶茶;是珠茶，还是条索茶，以及看干茶的色泽﹑质地﹑均匀度﹑紧结度﹑有无显毫等等。二看是看茶汤的色泽，即看茶汤是否清澈鲜艳明亮并具有该品种应有的色彩。三看叶底，即看冲泡后充分展开的叶片或叶芽是否细嫩﹑均齐﹑完整，有无花杂﹑焦斑﹑红筋﹑红梗等现象，乌龙茶还要看是否“绿叶红镶边”。
【三闻】
即干闻﹑热闻、冷闻。干闻主要闻干茶的香型，以及有无陈味﹑霉味和吸附了其他的异味。热闻是指开泡后趁热闻茶的香味，茶香有甜香﹑火香﹑清香﹑花香﹑栗香﹑果香等不同的香型，每种香型又分为馥郁﹑清高﹑鲜灵﹑幽雅﹑辛锐﹑纯正﹑清淡﹑平和等表现形式。冷闻是指温度降低后再闻茶盖或杯底留香，这时可闻到在高温时，因茶叶芳香物大量挥发而掩盖了的其他气味。
【三品】
茶要细细品啜。头一品主要是品火功，看茶的加工工艺是老火﹑足火﹑生青或有日晒昧。第二品是品滋味，这时应让茶汤在口腔內流动，与舌根﹑舌面﹑舌侧﹑舌端的味蕾充份接触，看茶味是浓烈﹑鲜爽﹑甜爽﹑醇厚﹑醇和还是苦涩﹑淡薄或生澀。第三品是品茶的韵味。只有带着对茶的深厚感情去品茶，才能欣赏到好茶“香﹑清﹑甘﹑活”，妙不可言的韵味。
【三回味】
三回味是茶人在品茶之后的感受，品了真正的好茶后，一是舌根回味甘甜，满口生津;二是齿颊回味甘醇，留香数日;三是喉底回味甘爽，气脉畅通，五脏六腑如得滋润，使人心旷神怡，飘然欲仙。
陆羽把茶称为“南方之嘉木”，卢仝把茶饼称为“月团”，黃庭坚把茶称为“雲腴”，苏东坡把茶比作“佳人”，乾隆皇帝把茶比作“润心莲”，在这些茶人眼里，茶中不仅包含着大自然的信息，而且可联想到人类的高尚品质，可看到历史的缩影。
CY260.com编辑推荐
说起唐伯虎，人们很自然地就会想起电影《唐伯虎点秋香》，想起电影中他临场作画解救相府之情节，令人不能忘怀。唐伯虎的画，的确了得，他一生作过不少画，茶画是他画作中重要的一部分。因为唐伯虎的茶画，是明代茶画的主作，明代茶画的一绝。
明代的茶艺思想，有二个突出特点，一是哲学思想加深，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融；二是民间俗饮不断发展，茶人友爱、和谐的思想深深影响各阶层民众。所以，明代的茶文化中，也突出地反映了这些特点。茶画，作为茶文化的重要部分，当然离不开这些特点。
唐伯虎一生爱茶，与茶结下不解之缘。他爱茶，喝茶写茶画茶，《事茗图》是他茶画中一幅体现明代茶文化的名作。画中，他用自己熟练的山水人物画法，勾勒出高山流水，巨石苍松，飞泉急瀑。这些景色，或远或近，或显或隐，近者清晰，远者朦胧，既有清晰之美，又有朦胧之韵。在画的正中，一条溪水弯曲汩汩流过，在溪的左岸，几间房屋隐于松、竹林中，房下是流水，房上是云雾缭绕。此景，让人一看，宛如世外桃源。
百胜茶或“茶午餐”对整个家庭都是一种享受。许多中国家庭在周日上午预订这次郊游。这不仅是品尝点心的机会，也是与朋友一起参观的机会。
中国人称之为茶午餐点心中的小美味佳肴，翻译为“动人心”。这些小杂碎的确是这样做的。在茶馆取样的好处是种类繁多。您可能需要几次访问才能确定您的收藏夹。有蒸虾和猪肉饺子，炸蛋卷和芋头饺子，充满虾仁的青椒等等。
点心基于粤菜点心，均具有良好的色彩，香气，口味和形状，其特点是所用成分质量最好，种类丰富，款式新颖，口味多样，非常适合每个食客的需求和四个季节。
百胜茶的第一步是选择您的茶。服务员会询问您的选择，您可能会借此机会尝试一下以前从未尝过的各种口味，例如西湖龙井，茉莉花等。
无需询问菜单。食物将通过推车或托盘送到您的手中。有些物品放在盘子上，有些放在金属或竹蒸锅里；有些放在盘子上。每份包含2到6件，具体取决于物品。有四种主要食物可供选择。第一个是由虾或猪肉饺子和猪肉bun头之类的蒸制菜肴组成的。第二组是品种组，例如羊皮纸鸡，腌芥末菜和鸭脚或鸡脚。第三类包括油炸食品：鸡蛋卷，米饭卷，三角形猪肉等。第四类包括甜食，例如海绵蛋糕，椰子果冻和美味的蛋
我不善品茶，不通茶经，更不懂什么茶道，从无两腋之下习习生风的经验。但是，数十年来，喝过不少茶，北平的双窨、天津的大叶、西湖的龙井、六安的瓜片、四川的沱茶、云南的普洱、洞庭山的君山茶、武夷山的岩茶，甚至不登大雅之堂的茶叶梗于满天星随壶净的高末儿，都尝试过。茶是中国人的饮料，口干解渴，推茶是尚。叉子，形进于茶，声进于（木贾），来源甚古，流传海外，凡是有中国人的地方就又茶。人无贵贱，，谁都有分，上焉者细啜名种，下焉者牛饮茶汤，甚至路边埂畔还有人奉茶。北人早起，路上相逢，辄问讯“喝茶么？”茶是开门七件事之一，乃人生必需品。
孩提时，屋里有一把大茶壶，坐在一个有棉衬垫的藤箱里，相当保温，要喝茶自己斟。我们用的是绿豆碗，这种碗大号的是饭碗，小号的是茶碗，作绿豆色，粗糙耐用，当然不能和宋瓷比，和江西瓷不能比，和洋瓷也不能比，可是有一股朴实敦厚的风貌，现在这种碗早已绝迹，我很怀念。这种碗打破了不值几文钱，脑勺子上也不至于挨巴掌。银托白瓷小盖碗是祖父专用的，我们看着并不羡慕。看那小小的一盏，两口就喝光了，泡两三回就换茶叶，多麻烦。
如今盖碗很少见了，除非是到故宫博物院拜会蒋院长，他那大客厅里总是会端出盖碗茶敬客。再不就是电视剧中也看见有盖碗茶，可是演员一手执盖一手执碗缩着脖子啜茶那狼狈相，令人发噱，因为他们不知道喝盖碗茶应该是怎样的喝法。他平素自己喝茶大概一只用玻璃杯、保温杯之类。如今，我们此地见到的是盖碗，多半是近年来本地制造的“万寿无疆”的那种样式，瓷厚了一些；日本制的盖碗，样式微有不同，总觉得有些怪怪的。近有人回大陆，顺便谈是我的旧居，带来我三十多年前天天使用的一只瓷盖碗，原是十二套，只剩此一套了，碗沿还有一点磕损，睹此旧物，勾起往日心情，不禁黯然。盖碗究竟是最好的茶具。
茶叶品种繁多，各有擅长。有友来自徽州，同学清华，徽州产茶胜地，但是他看见我用一撮茶叶放在壶里沏茶，表示惊讶，因为他只知道茶叶是烘干打包捆载上船沿江运到沪杭求售，剩下来的茶梗才是家人饮用之物。恰如北人所谓的“卖席的睡凉炕”。我平素喝茶，不是香片就是龙井，多次到大栅栏东鸿记或西鸿记去叶，在柜台面前一站，徒弟搬来凳子让座，看伙计秤茶叶，分成若干小包，包得见棱见角，那份手艺只有药铺伙计可媲美。茉莉花窨过的茶叶临卖的时候再抓一把鲜茉莉放在表面上，所以叫做双窨。于是茶店里经常是茶香花香，郁郁菲菲。父执有名玉贵者，旗人，精于饮馔，居恒以一半香片一半龙井混合沏之，有香片之浓馥，兼龙井之苦清。吾家效而行之，无不称善。茶以人为名，乃迳呼此茶为“玉贵”，私家秘传，外人无有得知。
其实，清茶最为风雅。抗战前造访知堂老人于苦茶庵，主客相对总是有清茶一盅，淡淡的、涩瑟的、绿绿的。我曾屡侍先君游西湖，从不忘记品尝当地的龙井，不需要攀登南高峰风篁岭，近处的平湖秋月就由上好的龙井茶，开水现冲，风味绝佳。茶后进藕粉一碗，四美具矣。正是“穿牖而来，夏日清风冬日日；卷帘相见，前山明月后山山。”
有朋自六安来，贻我瓜片少许，叶大而绿，饮之有荒野的气息扑鼻。其中西瓜茶一种，真有西瓜风味。我曾过洞庭，舟泊岳阳楼下，购得君山茶一盒。沸水沏之，每片茶叶均如针状直立飘浮，良久始舒展下沉，味品清香不俗。
初来台湾，粗茶淡饭，颇想倾阮囊之所有再饮茶一端偶作豪华之享受。一日过某茶店，索上好龙井，店主将我上下打量，取八元一斤之茶叶以应，余示不满，乃更以十二元者奉上，余仍不满，店主勃然色变，厉声曰：“卖东西看货色，不能专以价钱定上下。提高价格，自欺欺人耳！先生奈何不察？”我爱其戆直。现在此茶店门庭若市，已成为业中之翘楚。此后我饮茶，但论品位，不问价钱。
茶之以浓酽胜者莫过于功夫茶。《潮嘉风月记》说功夫茶要细炭初沸连壶带碗泼浇，斟而细呷之，气味芳烈，较嚼梅花更为清绝。我没嚼过梅花，不过我旅居青岛时有一位潮州澄海朋友，每次聚饮酩酊，辄相偕走访一潮州帮巨商于其店肆。肆后有密室，烟具、茶具均极考究，小壶小盅犹如玩具。更有娈婉卯童伺候煮茶、烧烟，因此经常饱吃功夫茶，诸如铁观音、大红袍，吃了之后还携带几匣回家。不只是否故弄玄虚，谓炉火于茶具相距七步为度，沸水和温度方合标准。与小盅而饮之，若饮罢迳自返盅于盘，则主人不悦，须举盅至鼻头梦嗅两下。
这茶最具解酒之功，如嚼橄榄，舌根微涩，数巡之后，好像越喝越渴，欲罢不能。喝功夫茶，要有工夫，细呷细品，要有设备，要人服侍，如今乱糟糟的社会里谁有那么多的功夫？红泥小火炉哪里去找？伺候茶汤的人更无论矣。普洱茶，漆黑一团，据说也有绿色者，泡烹出来黑不溜秋，粤人喜之。在北平，我只在正阳楼看人吃烤肉，吃得口滑肚子膨亨不得动弹，才高呼堂倌泡普洱茶。四川的沱茶亦不恶，惟一般茶馆应市者非上品。台湾的乌龙，名震中外，大量生产，佳者不易得。处处标榜冻顶，事实上那里有那么多冻顶？喝茶，喝好茶，往事如烟。提起喝茶的艺术，现在好像谈不到了，不提也罢。
紫砂壶是兼具使用价值的欣赏价值的的工艺品，而紫砂壶要成为艺术品则有更高的要求，要从功能之美、造型之美、材质之美、工艺之美、品味之美，这五方面去判断紫砂壶艺术品是否称得上美。
一、功能之美
其一、用紫砂茶具泡茶，可以尽得色、香、味之蕴，而无熟汤之气。暑天泡茶不易变味，汤色清润，绵软揉滑。
其二、壶泡之茶，如隔数日，只要除去茶渣，注满开水，倒出后即反热壶浸没冷水之中，吐故纳新，元气即复。
其三、紫砂壶为砂质壶，泡茶后身传热缓慢，保温性好，摸时不感灸手。
其四、紫砂壶壁由于材质的原因，内含双重气孔结构，壶内易于留香。同时，壶有适应冷热急变之性能，寒天注入沸水，温水炖烧，烹蒸也无需担心开裂。
其五、由于壶壁有一定的气孔率，壶内易吸茶汁，内壁勿刷，用时清水冲净即可，空壶注入沸水亦有茶香。
其六、紫砂壶千姿百态，大致以高、矮之分，高壶宜泡红茶，高壶深闷使红茶越发浓香；矮(扁)壶宜泡绿壶，绿茶在焙制中未经发酵，保持了绿茶澄碧鲜嫩的色香味。
其七、紫砂壶使用时间愈久，涤拭日加，自然发出黯然之光，入手可鉴。
二、造型之美
紫砂壶造型千姿百态，有“方非一式，圆不一相”之说，是一座壶艺造型的宝库。从壶形而言，有取材于自然的壶型；有取古代陶器，青铜器、漆器、竹木器以及生活中的实用器具等成壶形；有运用点、线、面的几何型构成的壶体造型，有正方、扁方、六方、菱形等造型。还有抽象形壶型的木桩型等等。这些都能给人以灵动之感，或对称均衡的稳定感觉，或给人有动静相宜的感受，写实力求逼真，变化力求自然。均给人以浓郁的回味。有的壶型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。有位叫奥兰田的日本人，他把自己珍藏的紫砂壶，以拟人亲昵地称呼到：“温润如君子、豪迈如丈夫、风注如词客、丽娴如佳人、葆光如隐土、潇洒如少年、短小如侏儒、朴纳如仁人、飘逸如仙子、廉洁如高土、脱尘如纳子”。所以判断紫砂壶是否美最直观的就是从造型上去看。
三、材质之美
紫砂矿，当地亦称“五色土”，是宜兴独有的一种陶土资源，产自鼎蜀镇的黄龙山等地。紫砂矿生存夹藏于日用陶土矿之中，矿源稀有。紫砂泥内含粘土、石英、云母、赤铁矿等比例均衡的矿物颗粒；经过加工(风化→粉碎→槌泥→陈腐→制坯→烧制等工序)，制成壶胚，再经入窑高温烧制，就蜕变成一种褐色、紫色或凝结色的神奇紫砂壶；颜色还会随着原料的含铁量配比不同、烘烤火焰的温度不同、原料相互调配的内涵不同等情况下，呈现出深浅不同各种颜色，色彩斑斓，灿若锦绣。
除紫泥外，还有绿泥、红泥。三种基本泥料也可按不同比重、颗粒粗细配比。在宜兴配泥是壶艺家的一项绝活，“各有心法，秘不相授”。壶坯经烧成后，则显现出紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨的艺术效果。明代的吴梅鼎在《阳羡茗陶录》中赞美紫砂泥有经典的描述：“说到那紫砂泥色的变化，有的阴幽，有的亮丽，有的如葡萄般的绀紫，有的似橘柚一样的黄郁——，仿佛是铁？仿佛是石？是玉吗？还是金？齐全的和谐归于一身，完整的美均匀着通体。”吴梅鼎把紫砂材质的质感、色调和紫砂壶造型的气度，描写得淋漓尽致，那珍宝气质恰似古玉生辉。
四、工艺之美
紫砂壶由壶身、嘴、把、盖等部分组成，紫砂壶既是一个严谨完美的整体，又有与壶身相辅相应构成的和谐完美整体的附件。
紫砂壶的壶盖分为：虚盖、平盖、线盖、牛鼻盖等形状；紫砂壶的嘴有：直嘴、一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴；紫砂壶的嘴孔有：独孔、多孔、球孔。紫砂壶的把有：直握把、横握把、提梁把。紫砂壶的壶嘴、壶把在壶体中至关重要，行内有“壶把跟着壶型走，壶嘴要随壶把出”之说。
紫砂壶按壶型大致可分为，光货、花货、筋瓢货三类。光货要必须达到圆、稳、匀、整，圆器则珠圆玉润，方器则轮廓周正，一种大气之美，端庄之美。花货的工艺要做到写实手法逼真，写意表现出浓郁的艺术趣味，变化的自然之美。筋瓤货要求线条脉络清晰有致，线条和润贯气。
紫砂壶还有很多的艺术装饰技法，有篆刻、泥绘、堆塑、粉彩、绞泥、镶嵌等工艺，通过装饰使之更加完美。尤其是近几十年诞生的紫砂壶金银丝镶嵌技术，是一项新的工艺技术，非巧手精工不能完成，经过刻槽、镶嵌、磨错等加工工序，用金银丝线在紫砂壶上镶嵌成的各种花纹图案，俗中见雅，雍容富贵，使紫砂壶更加流光异彩。近年来我从道德经中获其灵感，探索研究壶嘴、壶把等镶接技术，使壶嘴和壶把充盈着生命的张力从壶身上破泥而出，浑然天成，双色泥效果会更佳，雅趣横生。从微观上演绎道生一、一生三，二生三，三生万物的法则，即道乃万物之本源，万物皆有道。
“打围身筒”和“镶接泥片”成型法，是紫砂壶最主要的成型工艺技术，可谓独门绝技，已列入世界非物质文化遗产名录，在传承中受到特别保护。“打转身桶”就是把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子打成型。“镶接泥片”成型法(适用于方壶制品)，把方形泥块打成泥片，依样板裁切泥片，按壶型规格要求用脂泥粘接成型。最终达到轮廓线条分明，珠圆玉润、浑然一体。
五、品味之美
历代文人墨客，书画金石家参与紫砂壶的创作活动，是紫砂壶摆脱了工匠气，自然提高了艺术品位，配上壶名相得益彰。
品茶、赏壶、读壶铭，怎不感慨系之？荡气回肠呢？。壶依字贵，字随壶传，壶与壶铭固属两美相得益彰。从陈曼生开始，文化人和紫砂壶开始了真正的结合，使本来就喜欢以茶会友的文人雅士，把紫砂壶坯作为宣纸，题诗作画，撰写壶铭。紫砂壶的陶刻装饰艺术，集诗、书、画、印、文学艺术于一体，把紫砂艺术推向了更高的文化层次。历史上的文人董其昌、郑板桥、吴昌硕。近代的亚明、唐云、范增、韩美林(微博)、冯其庸等艺术大家都参与壶型的设计或篆刻壶铭，均乐此不疲。壶铭一般切茶、切壶、切水、切意，既升华了装饰层次，深蕴了文化内涵，又渗透于紫砂壶的本质之中。
紫砂壶除了有经济价值、艺术价值，实则是一种怡情之美。在收藏把玩中陶冶情操，增添意趣，积累知识，丰富社会人生。壶可行道，道法自然，天人合一。紫砂壶精、气、神、韵的抽象之美，才是紫砂艺术的最高境界。“道者，万物之所然也，万理所稽也”，紫砂材质来源于大地深处的泥土，其造型追求和谐自然之美，外合人的肌肤，内合人的品行，倘若与紫砂壶日日相伴，品茶悟道，心灵便会得到如自然山水般的滋养，浮躁忙乱的心情便会随着紫砂壶的古雅内敛而沉静下来。当你用心再去品味紫砂的古拙、俊逸、灵巧、情趣、清雅之美，一种精神愉悦之美由此得以深深的感悟。
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使口，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说“总之，艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。(杨哲)
饮茶自古以来就是中国人的一种习惯，但正确的饮茶方式并不是每个人的意愿。很少有人能展示茶道的完整运作过程。茶道是我们祖先留给我们的精神财富。如果我们能把它发扬光大，它也是一件美丽的事情。十三个茶道操作流程如下：
第一：干净的手和有鉴赏力的器皿
配老大红志茶盘
也就是说，洗手，茶的卫生是很重要的，首先要介绍茶莲，请客人喝茶，然后欣赏：茶是陶器用的，以景德镇瓷器或宜兴紫砂壶为上品，这是喝茶前要有一个放松的心情。
第二种方法：热饮杯和热锅
茶具用沸水清洗一次，目的也是为了卫生和清洁，同时预热茶具，使茶叶的味道更香，将沸水倒入紫砂壶、清水杯、香杯、茶杯中，有朋友说这叫卫生保温。
第三条路：马龙进入宫殿
把茶放在器皿里，也就是把茶放入茶壶的过程中，名字听起来不错，程序简单，性能可以适当地添加到花式，更具茶的魅力。
第四种方式：洗茶
将开水倒入壶内，使水与茶接触良好，然后迅速倒出，目的是去除茶叶表面的不洁物质，过滤掉未结的茶叶。
第五种方式：酿造
再把开水倒进锅里。在浇注过程中，将喷口点三次。不要一次灌满罐子。茶道的程序很漂亮。只有这一步是常用的。有所谓凤凰三点的表演，向来宾致敬。
六路：春风
这一切都是为了表达技巧和美感。水应该高于壶口。用盖子刷茶末，把浮在上面的茶去掉，只喝茶，不要让浮在上面的茶进入你的口中。
第七种方法：密封罐
盖上茶壶盖，以保持茶壶中冲泡的茶的香味。用开水倒出锅体也是目的。
八通：分杯
为了准备开始喝茶，用茶夹将香杯和茶杯分组，放在茶托上，以便添加茶。
第九道：玉液回锅
将茶壶中的茶轻轻倒入清水杯中，让每个人都能品尝到相同颜色、香气和味道的茶，给人以精神享受和感官刺激，简而言之，就是给每个客人一杯茶。
十道：分锅
然后将茶汤分别倒入每位客人的香杯中，并将茶道的程序茶倒满7美分，以示对客人的尊重。
第十一条：带茶来
双手放在客人面前，注意倒茶的礼仪，这是中国古代饮茶礼仪的基础。
第十二道：闻香味
这是客人开始感到孤独的一步。客人把茶汤倒进茶杯里，闻着茶杯的香味。最好是喝醉了，对主人的茶表示赞赏和钦佩。
第十三条路：品茶
现在我们终于可以喝茶了。哈哈，客人用三个手指拿起茶杯，慢慢地喝了三口，然后放下。他们可以在交谈中继续这样做，展示茶在交流中的地位和不可或缺的身份。
当今在世界上引人注目的敦煌学，是以敦煌的壁画、塑像、经卷、文书为主要内容。尤其是精美的壁画，已成为人类文化史上的宝库。从艺术上考察，早期的壁画与它发展的中后期有着明显的不同风格。
早期的石窟艺术，制成于十六国到北周，洞窟比较简陋，壁画的内容是宣扬佛教教义，用连续画的形式，表现佛教故事。如描绘佛祖释迦牟尼行踪的称佛本生，描写普通人怎样成佛的因缘故事。前者大多表现释迦牟尼的前世萨埵太子舍身喂虎，以身贸鸽等场景，颂扬佛忍受苦难，自我牺牲的精神；后者则绘出现实生活的磨难，如《五百强盗成佛》连续表现五百名强盗是怎样打仗、被捕、挖眼、囚禁、求佛、吹药出家的过程。早期壁画在艺术上有三大特点：一是继承了汉画以姿态传情的传统，表现对象大多从整体观察出发，动势大，夸张、细节不详，质朴、粗犷；二形象稚拙，人与物的配置往往越出正常比例，为了突出人而缩小景物，人有时比山高，似乎信笔而来，率情、自然，自有一种天真、纯朴的意境；三富有装饰性，在二次元的平面上表现本该是三度的空间，前后关系往往画成左右平列，有明显的装饰效果。
从隋代中期开始，石窟壁画就改变了早期那种恐怖、冷峻的色调，渐趋明朗，多彩，寓有世俗的欢乐，到盛唐更具有辉煌、绚丽、宏伟的气概。后期壁画也有三大特征：一是宏伟的规模和气派，巨幅的版面，济济一堂的人物，壮美，辉煌；二是佛教形象的世俗化，人物的音容笑貌富有生活气息，佛像即为现实的人像，表情细致，具有个性化特征，造型准确，表现技巧高度成熟；三是形成汉民族的艺术特征。早期佛面中西化的形象如高鼻深目、大乳、赤足，半袒的姿容有所改变，人物逐渐汉化，成为中国精神的佛像图。
俗茶清水里品味禅机(
禅的本源是人，因为没有人就不会有谁把禅这个概念提出来。而茶的本源是一片叶子，一片绿的叶子，充满着鲜活的气息。这片鲜活的叶子被放在热锅上炒，目的只有一个，保存住这份鲜活，不让他腐烂掉。而人在这个世界上何尝不是被“贪、嗔、痴、慢、疑”这五欲煎炒，有哪个大彻大悟的人没有经历过种种磨难呢？最后智者觉悟了，成了修行的人，就像叶子被翻炒了无数次后，终于成了茶。
成了茶不是只为了成为茶，就像修行者不是为了只成为修行者一样。修行是为了救渡众生，茶成为茶是为了把芬芳留给大众，这都是一种奉献，一种大爱。茶被放在开水里浸泡，修行的人开始在人世间宣讲宇宙的真理，修行的人成了佛，茶成了香茗。后来修行的人喝上了茶，品出的就不是茶香而是禅理了。
一杯茶最简单的道理就是你泡了第一杯，味道会很浓。第二杯就会淡些，第三杯，第四杯，后来就成一杯清水了。这就是禅理。事物都是在不断发展变化，没有一成不变的东西，我们要学会用运动的思维去思考问题，就如佛家所说，“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观！”
喝茶虽说是俗事，但要从茶里领悟到人生真谛就是动了禅心，你喝的茶就不是俗茶，而是禅茶了。
对于冲泡艺术而言，非常重要的一点是讲究理趣并存的程序，讲究形神兼备。茶的冲泡程序可分为：备茶、赏茶、置茶、冲泡、奉茶、品茶、续水、收具。
铁观音最好用盖碗的陶瓷茶具冲泡，尽量用纯净水，每次冲泡都要沸水为佳，第一道水洗茶和暖杯，第二道水十五秒至三十秒为香，到第五道后浸泡时间稍加延长。
最好不超过七道茶水，若是春茶基本是五道，无明显茶香后属茶渣，虽有味实无保健之效，铁观音非越久越好喝，茶香回味为好茶独有，
所以品茶以新茶为佳，且上好铁观音有酸度，若久存则酸度渐失去。
新茶并非越新越好，喝法不当易伤肠胃，由于新茶刚采摘回来，存放时间短，含有较多的未经氧化的多酚类、醛类及醇类等物质，这些物质对健康人群并没有多少影响，但对胃肠功能差，尤其本身就有慢性胃肠道炎症的病人来说，这些物质就会刺激胃肠黏膜，原本胃肠功能较差的人更容易诱发胃病。因此新茶不宜多喝，存放不足半个月的新茶更不要喝。
此外，新茶中还含有较多的咖啡因、活性生物碱以及多种芳香物质，这些物质还会使人的中枢神经系统兴奋，有神经衰弱、心脑血管病的患者应适量饮用，而且不宜在睡前或空腹时饮用。正确方法是放置半个月以后才可能使用。
在泡行茶过程中，身体保持良好的姿态，头要正、肩要平，动作过程中眼神与动作要和谐自然，在泡茶过程中要沉肩、垂肘、提腕，要用手腕的起伏带动手的动作，切忌肘部高高抬起。冲泡过程中左右手要尽量交替进行，不可总用一只手去完成所有动作，并且左右手尽量不要有交叉动作。冲泡时要掌握高冲低斟原则，即冲水时可悬壶高冲、或根据泡茶的需要采用各种手法，但如果是将茶汤倒出，就一定要压低泡茶器，使茶汤尽量减少在空气中的时间，以保持茶汤的温度和香气。
品茶包括四方面内容：一审茶名，二观茶形色泽（干茶、茶汤），三闻茶香（干茶、茶汤），四尝滋味在泡行茶过程中，身体保持良好的姿态，头要正、肩要平，动作过程中眼神与动作要和谐自然，在泡茶过程中要沉肩、垂肘、提腕，要用手腕的起伏带动手的动作，切忌肘部高高抬起。
今年盛夏之际，我有幸到祖国边陲的“七彩云南”考察，领略了南国独有的自然风光和异地民情，遂于激情难抑之际将切身感受记录下来，权且作为对此次考察的一点交待。
闻名遐迩的大理在彩云之南，有着诗一般的意境。这里苍山叠翠，洱海含烟，蝴蝶蹁跹，令到访者仿佛置身于一副浓墨重彩的山水画中。那天，我随着人流在人文历史厚重的大理古城中漫步，绕看了巍峨耸立的三塔，拜谒了佛都著名的崇圣寺，观赏了风格独特的“三坊一照壁，四合五天井”的白族民居，饱览了大自然赋予大理那迷人的旖旎风光和“风花雪月”的绮丽景色，真是心旷神怡，流连忘返。其中最为打动我的是，我在热情好客的白族同胞的且歌且舞中品尝到了情深意浓的“三道茶”。
在大理喜州民居“宝成白族茶道”里品尝三道茶，既可欣赏魅力四射的歌舞表演，又能放松身心，祛除旅途疲惫，实乃人生一大享受。据考证，早在一千年前的南诏时期，白族就有了饮茶的习惯，而三道茶在唐代的《蛮书》中也有记载，可谓历史悠久了。
“三道茶”是由烤茶发展而来的，白族人称其为“绍道兆”。起初白族只是用来作为学艺、求学、经商、婚嫁时长辈对晚辈的一种祝愿，后逐渐演变成了招待贵宾的一种方式。南诏时期，白族的先民就有用花椒、生姜和茶叶一起煮食的习俗。此外，茶的兴起与佛教的兴盛几乎可以说是同步的，佛教自汉朝传入我国以来，便与茶有着千丝万缕的联系，茶的历史和文化隽永而深沉，其中寄寓了人在道德、伦理、宗教、艺术等诸多方面的人文理念。据《茶经》记载，僧人在两晋时期即以敬茶作为寺院待客的礼仪，到了唐朝，随着禅宗的盛行，佛门嗜茶、尚茶之风也更加普及。偏居于西南一隅的南诏大理国是一方崇尚佛教的乐土。南诏后期，佛教被奉为国教，寺庙众多，饮茶之风盛行，一时之间，民间争相效仿，使饮茶这一雅事在大理成为一种流行时尚。唐朝中后期，随着佛教在大理的兴起，寺庙里倡导坐禅饮茶，香客和游客也便热衷于饮茶止渴了。岁月蹉跎，沧海桑田，饮茶在大理进一步发展完善，并以一种崭新的方式呈现，成为白族饮食文化中一道靓丽的风景。1638年，地理学家徐霞客到云南的大理鸡足山过元宵节时，曾被僧众以“三道茶”招待。他在《滇游日记》中有“注茶为玩，初清茶，中盐茶，次蜜茶”的记述。如今，“三道茶”由唐代发展到明、清，再到现在，内容更加丰富，韵味更加浓郁，被赋予了更多的文化内涵。
第一道茶叫“苦茶”，其味甚苦，寓意着“要立业，先要吃苦”的做人哲理，代表了人要经历的艰辛与苦难。有道是人生苦短，岁月漫长，创业艰难，苦字当头。这正如孟子所言：“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为”。面对苦境，我们惟有学会忍耐并让岁月浸透在苦涩之中，才能慢慢品出茶的清香，体味出生活的原汁原味，从而对人生有一个深刻的认识。在制作第一道茶时，他们先把上好的茶叶放入陶罐中用文火边烤边抖，直至茶叶微黄并发出清香味时才冲入开水，这时茶罐内就会发出隆隆声响并冒出水泡，由于声如响雷，所以这道茶又叫雷响茶。
我双手接过一位金花递过来的茶盅，凝神屏息地细细端详，但见白瓷蓝釉花的无耳锥形茶盅上绘有蓝蝴蝶花，构图简洁明快，给人一种清雅大方的感觉。虽然小盅内的茶水只够喝一两口，但这是白族“酒满敬人，茶满欺人”的尊客例规，故至今还有“茶盅要小，酒盅要大”的俗谚。我轻轻地咂了一口，感觉香味浓郁，味苦性凉，苦中带涩。据说这具有烤茶的特殊馥郁的茶还有清心涤肠的功效。所以，此时此刻，品尝着苦中带着香醇味道，确有一番韵味。
第二道茶叫甜茶，是用大理的特产乳扇、核桃和红糖为佐料，冲入清淡的大理名茶“感通茶”煎制而成的。此道茶甜香爽口、甜而不腻，暗喻了“苦尽甘来”的人生意境，代表的是人生经过困苦的煎熬和岁月的浸泡后，奋斗时埋下的种子终于发芽、成长，获得了累累硕果。这是对勤劳的肯定，更是对付出的回报。就像我们在鸟语花香、明月清辉下品尝甜美的果实时就能感受到生活的快意一样。
第三道茶叫“回味茶”，又叫香茶，透着甜、苦、麻、辣多种滋味。这道茶是将大理上好的蜂蜜、花椒、姜片、桂皮研成粉末后按比例放入细瓷杯，冲入苍山雪绿热茶调制而成的。因花椒、桂皮、姜片性辣，蜂蜜味甘，绿茶味苦，故而五味杂陈，融于一体。辣在白族的语言发音中与“亲”谐音，而姜在白语中有富贵之意，所以这道茶表达了宾主之间亲密无间和主人对客人的祝福（如恭喜发财、大富大贵）。它把甜、香、苦、辣、沁、润调和得妙趣横生，寓意生活有滋有味，苦尽甘来，饮时别有风味，令人回味，回味茶也便由此得名了。它告诫人们，凡事要多“回味”，切记“先苦后甜”的哲理。这道茶代表的是人生的淡境。一个人的一生，要经历的事太多太多，有高低，有曲折，有平坦，有甘苦，也有诸如名利、权势、富贵荣华等等的诱惑。要做到“顺境不足喜，逆境不足忧”，需要淡泊的心胸和恢宏的气度。如果一味沉湎于成功或失败之中，把身外之物看得太重，太过执着，就会作茧自缚，陷入生活的泥潭而不能自拔，丧失了许多人生乐趣。所以，这道茶清清楚楚地告诉我们：对于一些无关紧要的事，我们不妨看得轻些淡些，不要让生命承受那些完全可以抛弃的重负。只有这样，才能达到“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”的人生境界。
细品“三道茶”，犹如品味人生，“麻、辣、辛、苦、甘”五味俱全，令人百感交集，回味无穷。假如你具有一定的人生阅历，经历过悲欢离合，起起落落的境遇，相信一定会拍案叫绝，陷入深思。人生之旅，举步维艰，创业之始，充满曲折，渗透着苦涩与困窘。经过苦水的浸泡，经过艰苦奋斗，在困境中奋力前行，殚心竭力，磨炼筋骨，换来的是香气浓郁，最终赢得了丰厚的回报，以硕果累累，成就斐然来尽显生活的甜蜜与快乐。人生终究会归于平淡，苦的不觉其苦，甜的也不觉更甜。只有千帆过尽，历经沧桑后，才能淡然视之。
茶道既是饮茶的艺术，也是生活的艺术，更是人生的艺术。驰名中外的白族“三道茶”，烤出了生活的芳香，调出了事业的主旋律，烹出了历史的积淀，体现了“一苦二甜三回味”的人生哲理，也寓寄了三种人生境界。当我们在酒足饭饱、悠闲品茗之时，不妨让这饱含智慧的茶香慢慢沁入我们的生命之中，感悟人生如茶、芳香宜人的真谛。
尽管三道茶喝完了，但“一苦二甜三回味”的人生哲理时常在我的脑海里萦绕，让我有无穷无尽的回味，更使我真正领悟了大理旅游界的一句名言：“大理，一生不能不去的地方”。
三道茶，一生不能不喝的好茶！（刘羽）
作为文化艺术收藏品的一个门类，它的市场发展也离不开文化艺术收藏市场的大环境。横向看整个中国艺术收藏品市场的状况，2010年前后这三年是空前繁荣的时段，相关艺术作品的成交价格从数百万到数千万乃至数亿元呈现裂变式的增长，但当2010年有关艺术作品创出过亿元的成交记录、2011年创出数亿以上的成交记录后开始出现了降温趋势，之后过亿的作品不易出现了，媒体评论艺术收藏品市场进入了调整时期。从顾景舟大师作品的市场表现看，经过08年、09年的市场发展，2010年随着国内艺术品市场的繁荣，突破了千万大关，之后则进入了稳固阶段，并且呈现出稳中有进的状态。作为紫砂艺术品收藏市场的风向标，顾景舟作品的市场状况基本上也体现了目前紫砂艺术品市场的现状。
为什么紫砂艺术品市场没有像其它如书画作品市场一样出现明显的调整呢？实际上，在艺术品市场上，部分高端的艺术作品已经不单纯是被当作艺术收藏品而是当作投资运作的“艺术金融产品”——一些海外的投资机构投资“当代艺术作品”、一些原本从事资本运作的投资人积极参与其中，当部分作品如书画作品、当代艺术品等的市场价格推到过亿甚至4、5亿的时候，在短时期内人们的价值概念里已经没有了想象空间，市场调整也就难以避免。而紫砂艺术品市场中，投资运作的不能说完全没有，但绝大部分收藏者主要是源于自身对紫砂的喜爱，所以，紫砂艺术品市场虽然也受到整个外部大环境的影响，而它的价格发展基本保持着理性的趋势。
最近这些年的紫砂艺术品市场发展可以分成两部分——2008年以前实际上是价值回归阶段，2009年、2010年后才是市场真正发展阶段。
上世纪八十年代后期至九十年代中期，大陆经济发展处于改革开放后的起步阶段，与港台地区经济还有较大差距，当时的紫砂艺术品主要是流向港澳台地区尤其是台湾地区，台湾较好的经济状况以及对茶文化的热衷催生出了第一个紫砂艺术品市场的繁荣时期，那时顾景舟大师的作品就有了超过百万元的成交记录，其他大师以及一些优秀的中青年艺术家的作品也有数万元到数十万元的市场定位。至1997年东南亚金融危机的爆发，港台地区的经济形势出现了较大变化，受此影响，紫砂艺术品市场也出现了一段时间的调整。进入新世纪以后，随着内地经济的快速发展，人们的生活水平有了显著提高，全社会对文化艺术的需求也随之提高，促使国内的艺术品市场也开始进入的繁荣发展的新阶段。约2005年前后，内地的紫砂艺术品市场开始逐渐升温，早先流向台湾地区的紫砂艺术作品也开始逐步回流到大陆市场，紫砂艺术品市场进入了恢复性的发展阶段，至2008年秋拍，顾景舟作品创出156.8万的成交单价，标志着紫砂艺术品市场基本恢复到了前期台湾地区繁荣时期的水平。
紫砂艺术品市场至08年完成恢复性行情后，时逢09年至11年整个艺术品市场大繁荣、大发展的阶段，也可以说是国内艺术品市场的阶段性鼎盛期，出现了多件过亿成交的艺术品，也创出了单价4、5亿的阶段性“天价”艺术品。在这个市场环境下，以顾景舟的“相明石瓢壶”创出1232万元的成交记录为标志，人们对紫砂作品的价值观念有了全新的认识，紫砂艺术品市场开始进入了新的发展时期。
可能正因为市场已经公认了顾景舟在一个历史年代的特殊意义，也认同了顾景舟作品价格的标杆意义，所以，高端紫砂艺术品市场出现了有趣的现象——即顾景舟作品在一段时间里在市场上一枝独秀——即使到现在，市场定位真正超过千万的依然只要顾景舟大师的作品，而整个紫砂艺术品市场则在顾景舟作品这个标杆下进行着结构性的价值发现。因为价格的因素，顾景舟作品已经不是一般紫砂壶收藏者的收藏目标，而是用来作为一个参考，去寻找挖掘有收藏潜力的紫砂艺术作品。
在2010年顾景舟作品首次超过千万之时，紫砂艺术品市场上其他艺术家的作品包括与顾景舟大师同时代的“紫砂七老”的作品的市场价格基本都在百万以内，当代大师作品的价格基本也在数万到数十万元之间。最近两年里，顾景舟作品的价格稳中有进的表现促使人们对其他紫砂艺术大师、名家的优秀作品的价值认识不断提高。在今年的春拍中，“紫砂七老”之一的朱可心的作品也创出了650余万元的成交记录，而当代大师作品这两年里也出现了数件成交价格超过百万至数百万元的成交记录，这其实给予了广大的紫砂爱好者、收藏者一个很好的启示，更多的优秀的紫砂艺术作品的价值在未来的市场发展中会不断地得到重新发现。
拿出收藏的宜兴茶具，倒在朋友赠送的婺源绿茶上，一柱温水被注入，伴随着热气的蒸腾，有阵阵的清香。茶的清香给我嘈杂的心带来安宁。
过了一会儿，把第一杯茶倒出来，看着茶杯里起伏的淡绿茶汤，仿佛是一个少年的心脏在跳动着，它蕴含着无穷的力量和青春的想象力，只需一滴水就可以把水面上的小水珠抖掉，几片茶飘浮在水面上，仿佛在诉说着任性的一面。少年无忧无虑的生活。浓浓的清芳刺激着大脑的中枢神经系统，使我们想起了一个非常圆润的少年，在大脑中画出一道美丽的弧线。带着少年的心，渴望着品尝一杯茶，茶在入口感到一种灼热而麻木的苦涩。这并不完全是对青年的描绘，它看起来很美，但却很苦。记得我十几岁时的沉重书包，回忆我唯一一次失败，回忆我第一次的心…
茶滑入腹部，使呼吸充满浓烈的茶香。其实，追求的是青春的旋律，年轻人活泼的心灵必然会引出不和谐的音符。这种暂时的振荡远离本源，酝酿出珍贵的苦涩，在记忆中留下永恒的芬芳。
站起来再加一点茶，再喝一杯，这时水里的茶和叶子已经很清楚地分开了，都已经完全浸透了。新茶的苦味和泡沫被第一杯水冲走了，没有一丝痕迹，如果第一杯茶是年轻人的居所，那么第二杯就代表一个中年人，渗透进来的茶叶稳定地落在茶杯的底部，就像一颗稳重而平静的中年人的心专注于冲泡茶汤一样，冲走了艾德的叶子使汤不像原来那么绿，它是温柔和不安的。当茶在口中时，它会立刻感到醇香和微甜。
喝第三杯茶，生活的滋味已经到了老年。生活在老年就像一片叶子在杯底。它无限延伸，用宽广的叶子保持着周围的宁静，清淡的绿茶汤诠释了老年人在名利微薄的世界里看世界的心情。它不再是苦茶，而是一种甘甜的味道，它使我明白了每次我去探望亲戚时祖母的平静和快乐的笑声，父亲举起杯子时的骄傲的笑声，母亲说再见时眼中的泪水。
清清三杯茶，品味人生。青春是苦的，中年是甘醇，老年是甜的。我希望自己像一杯精致的绿茶，让有限的生命散发出淡淡的芬芳。
紫砂行业在历史上起起落落，发展到现在，出现了非常繁荣兴旺的局面。文人接触紫砂后，将紫砂向“文人化”发展：把原有的“平民紫砂”、“宫廷紫砂”推向了具有紫砂研究价值的“文人紫砂”。文化人除了推荐、传颂紫砂的文献之外，也直接涉及或参与紫砂壶艺的制作。
文人参与紫砂的另一主要方面即陶刻装饰，历来一直有“字随壶传，壶随字贵”的称颂。我一直认为文人题壶时，起题诗词、书画、镌刻应合理地布局到紫砂茶壶上，应该是“切茗”“切壶”的融合。如果装饰的内容与茶与壶不相关联，纯属壶上有了添加，有的更是画蛇添足糟蹋了茶壶的艺术性。当今有很多人对陶文化、茶文化不作研究，不考究诗句的来龙去脉，参与纯为挣钱。这就是顾景舟常说的用“萝卜”来煨“肉”，肉与萝卜一起烧，萝卜的味道好，其实得益于肉味。就算书画名家，如果不加思考在壶上作与茶与壶无关的笔墨装饰，这也只能是茶壶上留下了某某名人的笔迹。
我们的一些陶刻前辈，他的刻壶已是职业，刻法已程式化了，变成习惯性工艺装饰，句子是老句子，装饰也是老三套，变成行业里面一个品类的工艺品，刻得再细再精再好，也只是一件工艺品。诗、书、画、金石结合在一起，关键要融为一体，要有镌刻者的创造性，这样才能真正提升紫砂壶的文化品位。
现在有很多人把设计看作是形而上，把制作看作是形而下，这种认识对紫砂艺术而言是不正确的。故现在也有大师不愿提自己是工艺美术大师，而称自己是美术大师，他怕工艺两字。我认为，如果我拿工艺出来跟别人比，我在哪里都对得起这个称谓的。不敢把艺术家的头衔往头上套，我清楚自己有多少本钱。
我写书总结手工工艺传统，谈紫砂茶壶是如何做出来的。你不要怕自己是搞工艺的，我到哪里讲话都说自己是搞工艺美术的。因为我有一个出发点，凡创作、制作，第一个想的就是要考虑到将来的出路及后果，即归宿在哪里，做了干什么用。这个是我们搞工艺的一个最大的优点，也是最大的致命伤，这种思维往往阻碍了创作遐想空间。因为搞艺术的可以不用考虑艺术作品的具体用途。但是工艺是有实用性的，我们手工艺人对实用性是负有责任的。
紫砂行业也是一个“市场”，对于“市场经济”需要冷静看待，有真正艺术水平的评论家、鉴赏家不等于就是这个行业的购买者、收藏家。前段时间，很大一部分紫砂产品是礼品，吹得响、卖得好，虚高价格的攻关作用大。花钱的人不一定欣赏东西，欣赏东西的不一定花得起钱。所以，有责任心的人，须考虑自己的身份，对社会有一种责任感，就不光只有经济的考虑。我一直认为价值不等于价格，今天的价格不等于明天、后天的价格，历史长河会检验一切的。
紫砂圈内有人这么讲：“现在我不赚钱到什么时候赚？现在趁人家还没看懂，人家还没搞清楚什么是好的，什么是差的，正好利用有利时机赚一把”。从经济规律上讲，他是掌握了经济利益的规则，也没差错。但是我认为，现在要关注紫砂圈子里的主流与本体，一个行业里面要有一批注意自己的形象的人，这一部分不能乱。在树干上什么都可以长出来，哪怕是生一点虫子，有点蛀虫都没事，但是本体要健康。我们要把自己的形象树好，做自己该做能做到的，我们的责任就在这个地方，历史自有评论。
紫砂行业最大的隐患，关键就是紫砂作品上下档次分辨不容易，何谓好，何谓差，这个标准不容易被一般人所认识。过去只有上千人做紫砂，在一个厂里面冒出来的没几个；现在发展得太快，光从业人员就5万左右，不仅是本地的，全国各地来宜兴参与到紫砂设计制作的，也占了很大比例。做出来的紫砂壶，一般的都要称工艺品，谁都有名气，谁都有品牌，有很多真真假假的大师和艺术家。一般情况下只能认职称买茶壶，这样，有了职称就有价格。行内也热衷于职称的追求，出现了职称产业链，因此职称也是越评其后果越复杂，选壶凭职称也使你眼花缭乱、无所适从。总之，认职称买壶也是一个时代的“卖点”。其实赏壶是一种自我价值的体现，你收藏的壶体现了你的审美眼光，要不断地做“学”做“问”，提高自身的美学知识，才能在紫砂壶上得到真正的乐趣与享受。
（作者系中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目宜兴紫砂陶制作技艺代表性传承人。）
由于咖啡是西方国家的咖啡，茶是中国人生活中不可或缺的一部分，茶艺是一种茶道文化，中国茶艺文化、饮茶的文化源远流长约2000年。饮茶已成为富有传统的中国文化的艺术和智力表达形式。现在，让我们来看看上海世博会的台湾馆，享受茶文化的艺术。
张素銮是中国台湾省茶叶之乡南投县鹿谷村茶道比赛的冠军。她分享了如何选择，制作和品尝茶的秘诀以及茶精的精髓。
“茶起源于中国大陆，台湾最着名的茶是来自福建省的五龙茶。台湾大多数人都喜欢五龙茶。作为台湾人民生活中不可或缺的一部分，制作一杯好茶就是在台湾接待客人的最佳方式。当然，如果有时间，喝一杯茶来奖励自己也很常见。“
“我们知道茶在中国是一种非常受欢迎的饮料，如果我们在适当的季节选择合适的茶，我们的健康将从饮用合适的茶中获益良多。我们应该在不同的季节喝什么样的茶？
“人们喜欢在寒冷的天气里喝热茶，在炎热的天气里喝凉茶。有两大群人在喝茶。一组喜欢红茶，奶茶和绿茶，这个群体里的大多数人都很年轻。在另一组中他们年纪大了，他们不喜欢甜茶，所以他们喜欢把五龙茶放入冷水中。他们喜欢在夏天用这种方式喝茶。冬天很多人都喜欢这样的茶道“。
什么样的茶适合中国茶艺文化“茶叶收获在一年中的每个季节下降，春茶和冬茶被认为是最好的。人们可以在春天和冬天买茶，茶是否好是基于个人喜好。茶的高度种植决定了味道，用于加工茶的技术影响茶的质量。
纵观台湾茶道的历史，人们纷纷将艺术插入茶中，希望将茶精神传播到我们的生活中。我们希望通过茶道提高生活质量。“
“谢谢！我迫不及待地想了解更多有关茶艺茶道的信息！我们现在就开始吧？”
中国茶艺茶道文化在泡茶之前，我们应该首先给茶壶加热。高山茶就像这样，看起来像圆顶。甘帕法是一种制作茶的方法，在进行茶道时需要桌子表面干燥清洁的环境。在此过程中，茶具应尽量避免用茶杯发出任何声音。最重要的是利用外在行为来影响一个人的内心感受，保持冷静和稳定。我认为这是通过泡茶学到的最重要的事情。
当你制作高山茶时，水的温度应至少为90摄氏度，这样你才能闻到它的味道。
在将茶倒入小碗之前，茶应该冲泡一分钟，然后使用小碗将茶倒入小茶杯中。
享用高山茶时，要注意茶的颜色，闻一闻，最后品尝。这是享受茶的三个步骤。
茶艺中的品茶文化我们把这个杯子称为“品被”。汉字“品”由三个口叫做“嘴巴”的小方块组成，告诉我们应该少喝茶。
你如何体验茶的香味？当你喝茶时，先将少量的茶倒在口中，当你吞下它时，不要张开嘴，同时让空气从鼻子里流出，这样你就能更好地体验到它的香气。茶。在这段时间里，您可以轻松地感受到茶的乐趣和芬芳。
“第二届山东艺术鉴藏文化节”4月24日青岛正式开幕，中国紫砂界中青代领军人物、江苏省工艺美术大师吕俊杰大师携自己新近创作的两件《青岛印象》主题壶《红日》、《盼》，甫一亮相即吸引了众多艺术爱好者的关注。在翌日举行的文化节首场主题讲座上，吕俊杰分享了自己紫砂创作心路历程，呼吁紫砂艺术应涌现更多的“创客”。
本届艺术鉴藏文化节由美国国际文化艺术基金会、艾达集团、艾达艺术银行联合主办，为期三个月，分为紫砂艺术、陶瓷艺术、雕塑艺术、茶文化与茶道艺术、花道艺术等多个主题，有诸多国家级艺术大师助阵，其中多位是国家级非物质文化遗产代表性传承人；文化节期间还展出众多收藏家的重量级私人藏品及艺术大师的代表作品。吕俊杰说，《青岛印象》主题壶从构思到创作完成共历时半年多时间，是自己从艺30多年来首次创作的城市主题紫砂壶。生活即艺术。只有热爱生活，才能创造出有生命力的作品。为了创作《红日》、《盼》，他先期做了大量准备工作，并到青岛采风多次。作品《红日》将紫砂壶艺与雕塑艺术结合起来，轻扬的浪花上，一轮红日冉冉升起，色彩奔放。《盼》则是以青岛著名景点“石老人山”的传说故事为背景，写意地塑造出海水中石老人的景观，壶底的钉足则选用青岛最常见海鲜—海螺造型，充满海洋气息。这两件作品轮廓大气、线条流畅，原创之中极显时代特色，充满奋发向上的精神，堪称紫砂壶艺之精品。其中《盼》一亮相，立即被收藏家看中，收入囊中。
紫砂壶艺，方寸之间，万象乾坤。作为此次艺术鉴藏文化节首场主题讲座的主讲者，吕俊杰还与大家分享了自己紫砂创作的感悟与心得。他认为，一味效仿古人或许能再现一件件古意盎然的作品，但对紫砂创作而言，其艺术生命却是枯萎的，因为艺术家是以创造为己任，没有创造，就没有艺术。由于众所周知的一些原因，创新成为紫砂界稀缺的精神。紫砂这一传统工艺要传承下去，发展下去，必须创新，决不能守旧。当然，这种创新，应该立足于紫砂传统根脉，要充分展现紫砂的材质美、造型美、触觉美、视觉美、功能美，否则就成为无本之木了。令吕俊杰开心的是，这一点已逐渐为业内紫砂艺人所认可。他说，紫砂壶艺是民族的，也是世界的；是传统的，也是时尚的。紫砂艺术应当涌现更多的“创客”，创作出更多地体现时代审美和潜在精神需求的作品。晓秋
品，细品，茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章，《如何品味茶叶的艺术？》一文将帮助你了解茶叶文化相关方面的知识，如果还想进一步了解关于2022茶叶文化方面知识请访问茶叶种类专题。
相关推荐
最新更新
