语气是人说话的方式，茶器是茶说话的方式。不同器形的泡茶器以及茶杯，可以将同一款茶表现得完全不一样，甚至喝的人，都会疑惑：这是一样的茶吗?
对泡茶器而言，通常用得多是壶和盖碗。壶像是中年持重的男人，内压大、浑厚、出水慢，汤稠而蕴藉——熟普、红茶这样完全发酵的茶，用壶，是稳对稳，一脉相承地向内走;而盖碗，开放、敏锐、起伏大，像是一个聪慧而善言的女子，只要她能感受的，知无不言、言无不尽。单丛、岩茶，这类半发酵层次丰富的茶，用盖碗，可以演绎得姿态万千。用心观察，这两种器的选择，往往也代表了两种性格。但是也可能同一个人，这段时间用壶，过段时间用盖碗，是心境改变的外化。有一段时间，我不仅用壶，而且用水平壶，盖子盖上，从豆大的壶嘴入水——壶拎高一点，把水流拉成一条线，穿针一样，直直慢慢地落到壶嘴里。这样的方法，内压更大，近乎于萃取，哪怕是最后一道茶了，滋味依然饱满。那段时间，我很自闭，很多话想了又想，最后还是决定不说了。最终发现很多事情，最好的表达，就是不说。
还有一种用得不多的，就是碗泡：用一只有流的大碗，或者功力够，就用平常的碗。完全无遮挡，不闷不盖，这句话说来，就像是“随便说，畅所欲言”一样难说。因为无界限的另一个意思就是：你没有依傍，得靠你自己。比如绿茶这样娇嫩不发酵的茶，要还原其甜美又要不破坏其鲜嫩，已经近乎于一句禅机，不可说，一说就破，也不可不说，不说……不说就没茶喝。而且既然说了，就要点到，温度要够，不能用降水温这一偷懒的办法，像是拒绝，温和而坚定。器具是敞开的，内力是凝聚的，水温是高的，速度是慢的，一碗水端平，端的是，不容易。有次看老古用碗泡古法制作的恩施雨露，针形绿茶，碗泡碗出汤，分汤杯杯均匀，喝到嘴里，清甜缭绕如见青山绿水。最后的叶底，不焦不黄，如刚采摘的鲜叶。这话说的，圆满。
如果说泡茶器是说话的一个态度，那么杯子就是措辞，或者口音。薄胎白瓷聚口杯，就是普通话：标准，不夸大不缩小，对茶汤的还原最接近真实状态。初学泡茶者必备，说得好不好是一回事，但是不能词不达意。准确，是说话的第一步。
除此之外，不同的器形、釉色、烧结温度，可以变幻出千变万化的茶之语。一次，喝蜜兰香单丛，用一只柴烧倒钟杯和一只青瓷斗笠杯做实验——柴烧倒钟杯入口：涩、滞、挂喉;而青瓷斗笠杯：滑、香、爽口。这是因为柴烧杯不好吗?不是。是因为单枞生烈香猛，单丛就是《红楼梦》里的尤三姐，美艳带刺——要是不依着侬的脾气，就是杏目圆睁柳眉倒竖;要依着侬的脾气，把语气放和软，才能亲近香泽。
所以青瓷是平滑的，斗笠的器形是敞开的，好说好哄，茶汤在里面才肯显露娇媚温柔。真真是，从来佳茗似佳人。但是同样是这两个杯子，用来喝熟普，青瓷斗笠杯就不够力道了——熟普已经够圆滑，柴烧倒钟杯深聚的形状，恰好箍得住这一汪圆滑，把成熟立起来。而来自柴窑火气的刚劲，把厚度又强调出来，恰是一句听上似是而非的话，把意义抓了出来，然后得到深化。有时候这样的茶喝到嘴里，往往都不像是水，而是扎扎实实的食物，比如像甜枣香的羊羹。
扩展阅读
茶器的品类繁多，造型优美，兼有实用和艺术的双重价值，为历代品饮者所青睐。茶器的发展和饮茶方式的变更关系相当密切。唐代以前的饮茶方式与今日不同，茶叶常配以姜、葱、胡桃、松子及其他食物或药物混煮成汤以供药用。晋、南北朝时期，出现了专门茶器，首先有了带托盘的青釉茶盏。盏托又称茶船、茶拓子，为承托茶杯，以防烫指之用器。据现有考古资料证明，盏托是从托盘演变而来。东晋、南北朝时期的茶盏，有盏与承托以釉相粘连的构思巧妙。这时期的茶盏的显著特点多为饼足，底部露胎。虽然此时的茶器种类不多，但为唐宋以后茶器的发展打下了基础。
除上述茶盏外，三国末年至两晋时期还出现了一种叫“鸡头流子”（壶嘴称为“流子”）的青瓷盛水、注水的容器。这种汤壶质地和形状都有讲究，大致上，容积要适中，壶嘴要呈抛物线形，出水口要圆而小，以使出水有力、落水准。它的出现对唐宋以后壶的形制产生了深远的影响。鸡首汤壶最初只是在壶的肩部一侧置鸡首，仅起装饰作用；东晋以后，鸡首中空成管状，作流通入壶内；到南朝时，壶形略大而高，颈部加长，器腹丰满；隋代壶身更加修长，颈亦细长，鸡首形象较前期生动。隋、唐初期，越窑仍有鸡首汤壶生产，唐中期以后，鸡首汤壶逐渐为执瓶所替代。
紫砂壶打动你的方式，不是轻声软语，而是无声陪伴。它的味让感官记住，进而形成一种感觉，这种感觉会随着时间变化，但你依旧记得它。
紫砂，本就是一块普通的石头，它被发现，被饮用，都不是它所想，但因我们发现了它，它开始变成我们生活的一部分，它无言，它悸动，它欢喜……也都是我们替它说的。
当我们开始喝茶，念着它泡出的茶汤淳厚。它的身子本就有特殊的功能。不仅泡茶绝佳之选，对身体也是有养生之用的。
当我们开始熟悉它，它便不再是最初我们触的样子，它在我们的脑海里也不再只是一块普通的紫砂矿石，而是无法嵌入任何思想的意象。它只是一块矿石，不属于任何人。
即便这样，我们还是会想着它，它好像散发出一种光芒，牵引我们的视线。
就这样，它变成一种无形的感觉，陪伴着你我。寂静无声，又无时无刻。除了紫砂壶，还有茶叶、茶杯，茶席上的摆件，都在陪着我们。
闲来泡上一杯清茶，让身心充分浸泡在幽幽的茶香之中，仿佛时间都已停止。对于我来说，饮茶已融入了我的生活，它不同于百姓喝茶为需要，和尚饮茶为禅，道士品茶为道。
饮茶，是兴趣，单单为了快乐。
品茶是有讲究的，一杯茶应分三口喝。
第一口试茶温，第二口闻茶香，第三口才可以慢慢啜饮。
呷茶入口，茶汤在口中回旋，顿觉口鼻生香，茉莉的飘香爽口，碧螺春的柔和鲜甜，云雾的香馨醇厚，龙井的香郁味甘，一切尽在不言中。
处于喧嚣或烦闷中，难品茶中真味。只有无琐碎事扰心，无嘈杂声乱耳，静心地去品茶，方会沉醉其中。借茶香茶韵，构筑出淡泊谦和的意境。
饮茶是一种乐趣。爱茶的人容易醉茶，不过，茶之醉有别于酒之醉，难怪有诗云：“茶亦醉人何必酒。”
在喧嚣的红尘中，能够坐下来喝一杯好茶，在平淡中品味生活的乐趣，保持一份淡泊的心境，这才是最难能可贵的。（来源：普洱茶，
何为“卖茶翁”者？将为传宗振祖风，却堪做个卖茶翁。都来荣辱亦何管？收拾茶钱赈我穷。
“卖茶翁”者，是日本江户时代煎茶道“中兴之祖”高游外的别号。
煎茶道肇始于陆羽《茶经》，南宋时，日本荣西禅师把茶种、茶艺从中国带回日本，煎茶开始在日本流行。
卖茶翁生于德川幕府的1675年，14岁随师父化霖禅师去长崎唐三寺，拜访过中国僧人，吃到了武夷茶。15岁徒步千里，到万福寺参加了黄檗禅文化活动。22岁开始只身云游，遍访高人。29岁已具有自由通达的诗文才智，仰慕唐人的煎茶三昧之风流生活。
过了整整50年的禅僧生活，卖茶翁十分厌倦当时僧侣社会的腐败，念念不忘重振宗风，曾作诗曰：“将为传宗振祖风，却堪做个卖茶翁。都来荣辱亦何管，收拾茶钱赈我穷。”61岁时，他在东山开了一间叫“通仙亭”的小茶店，燃起茶炉，摆上钱筒卖起茶来，他在酒旗上写道：“百两不嫌多，半文不嫌少，白喝也可以，只是不倒找。”
此后，卖茶翁名声大震，门前宾客盈门，功利之徒拼命收集他的各种用具。茶翁却在临终之前，将他所有茶器一把火烧光，使之化为灰烬。他的行为与人生哲学激发了当时文人墨客的创作热情，对当时的茶人、画家、诗人产生了巨大的影响。同时，古代饮茶器具的样式也几近失传。但他那首《仙窠烧却语》却像一把火炬，从此照亮了日本茶道的黑暗天空：
从来孤贫无锥地，汝佐辅吾曾有年，或伴春山秋水，或鬻松下竹阴，以故饭钱不缺，保得八十余岁。今已老迈无用汝，北斗藏身终天年。其后或辱世俗手，于汝恐有留遗恨。是以赏汝火三昧，直下火焰转身去。劫火洞然毫未尽，青山依旧白云中。
此《卖茶翁茶器图》就是木村孔阳氏模写卖茶翁茶具计33件，均为彩绘木刻，十分精细，虽为日本古代茶道器具，但犹可远窥唐宋古器形制之大略。
【炉龛】放置炉子的小阁子。
【都篮】饮茶完毕，收贮所有茶具，以备来日。
【急烧】又称急须，煮茶、暖酒器名。
【铜炉】为生火煮茶之用，以锻铁铸之，或烧制泥炉代用。
【子母钟】成套的茶杯。
【瓢扚】大多由葫芦制成。用来尧水。
【注子】古代汉族酒器。金属或瓷制成。可坐入注碗中。始于晚唐，盛行于宋元时期。起到保温作用。
【茶罐】存放茶叶的罐子，锡制成。因锡稳定密封度好，故多用其存放茶叶。
【吹管】起炉火时用的吹火管子。街边卖茶必要茶道具。
【坐褥】铺或盖用的毯子。
【滓盂】盛放废水茶渣的器皿。
【檐子】类似与扁担的作用，挑货担子。
【钱筒】大小竹筒用来存放钱币。
【水注】注水壶。
【瓦炉】顾名思义，用瓦烧制为生火煮茶之用。
【炭篮】盛放烧水炭的容器，外面多由竹篾制成，里层包裹黑色油纸。
【小炉】生火炉。
【提篮】存放杂物的篮子。
【炉围】罩在炉子外的竹篓，起到隔断保护的作用。
【注子】古代酒壶。金属或瓷制成。可坐入注碗中。
【炭挝】用来砸炭的铁锤。
【焙钩】又名茶焙，是一种竹编，外包裹箬竹的叶子。因箬叶有收火的功效，可以避免把茶叶黄。茶放在茶焙里，要求小火烘制。
【建水】盛放废茶水的器皿。
【具列】用以陈列茶器，现在通常称为茶棚。
【茶旗】类似今天店铺门口的广告牌，招揽客人用。
【茶壶】存放茶叶的罐子。日本称为茶入或者茶心壶。
【灰炉】烧水炉的一种。下面没有通风口，现今日本茶道具中发展为火钵或瓶挂。
【瓶床】现在统称为瓶座，稳定壶和瓶的放置。
《老子》二章云：“有无相生，难易相成。”实离不开虚、无，（虚实关系是从道的有无关系引申发展而来）这两个对立因素相互依赖并发生作用，才能使“道”真正地发挥作用，这样说来，“道”既是“有”又是“无”。老子在十一章还做了一个很形象的解释说，车轮、盆子、房屋等物之“用”，在于中间的“空无”。甚至可以说在老子看来，有无虚实的统一是宇宙万物化生运行发挥作用的根本。
后来，庄子在《天地》篇寓言中提出“象罔”的概念。“象”是“形”，“罔”是“无形”，“有形”为“实”，“无形”为“虚”。“象罔”是无形和有形、虚和实的统一，这是对老子思想的传承和发挥。这样的哲学思想不可能不对中国艺术产生深远的影响，以至于虚实结合成了中国古典美学最基本的表现方法，或者说是中国的艺术辩证法。它神奇的光彩必然在中国传统艺术的各个领域里闪耀，小说、绘画、书法、戏剧、建筑……
中国画最讲究“留白”，画面中的空白并不填实，有的是河、有的是天，却不让人感到空，反而更有意味。当然绘画毕竟是平面艺术，似乎离紫砂壶的造型有较大差距，那么我们还可以拿中国传统建筑来比较。园林建筑最能体现中国人的审美精神，所以设计者通常利用廊、窗、亭等的布局来“借景”，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚。我们大可以把一把绝妙的紫砂壶作品也当作一座园林来欣赏，那里有曲径通幽，有院落与厅堂，有景物的呼应，有巧妙的花草点缀。在作品创作过程中突出实与虚的转化，虚实相生产生一种气韵生动的审美意境。在形与神的关系处理上主要体现那些借鉴生活器具的紫砂器上，它要求对实物的抽象化处理要做到形神兼备；在壶的身筒与纽、流、把、足的空间搭配上除了考虑实用功能外，又要求各部位之间的虚实相生。如曼生壶以及杨彭年和其他文人合作的仿古井栏、寒玉、汉瓦、合欢提梁等，无不给人无限想象空间。这种审美和书艺、画境在本质上是相同的，可谓之留白，可谓之虚境。
“疏可走马，密不透风”，紫砂壶的虚实对应正体现着这一中国美学精神。我们来看大彬提梁，此壶的身筒还是比较大的且呈丰满的扁球状。但我们在欣赏时为什么不会有笨重的感觉呢？妙就妙在提梁那硕大的圆环上，此一圆环所围成的“虚”的空间恰好在视觉上缓解了下部厚重的感觉。而且上下两个圆弧构成鲜明的虚实对照，使整体上让人感觉气势雄健，浑然一体，正所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。这样大胆运用虚实的设计，还有当代徐汉棠的菱花提梁壶。而且可以说这款壶型的提梁所形成的“虚”空间更大，更空，甚至和“实”的部分不成比例，但由于身筒部分的形体饱满、筋纹刚健，再加上“虚”的部分本身有空灵之感，所以并不让人感觉有什么不协调。可以说这把壶是以实为本，以虚为用的经典。
沈括在《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。紫砂壶不仅“中虚”，还有流、把、钮、足所形成的虚空间和“实”对比，岂不更妙？除了提梁，钮的透空、把的圈环、足的提高无一不创造着紫砂壶的“虚境”。比如有些来源于古代青铜礼器的壶型，往往上部比较厚重，为了不使整体上让人感到蠢笨，设计者通常会在下部装上比较高的三柱或四柱形的足，以形成“虚”空间和上部呼应。这样既不失青铜器的粗犷厚重又显得古意盎然，质朴幽雅。其实，紫砂壶中的虚实结合还不仅仅表现在器型本身各部分之间的空间对照上。
更有趣味的是有些高明的工艺师通过创造形象的“实”来引起我们观者想象的“虚”，比如古代工匠在设计鼓架时就别具匠心。他们在鼓下安放着虎豹等猛兽形象，使人听到鼓声同时看到虎豹之形，两方面在脑中虚构结合就产生好像是虎豹在吼叫一样的主观感觉，使整个作品突然有了生气。
陈鸣远束柴三友壶上的松鼠，蒋蓉牡丹壶上的蝴蝶，莲花壶上的青蛙，其实就具有同样的审美效果。这样由形象产生的意象境界当然也是虚实的结合。然而从欣赏者的角度说，如果我们没有活跃的想象力对“实”的形象进行再加工，也就不可能产生真正的审美愉悦。
品，细品，茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章，《茶器是茶说话的方式》一文将帮助你了解茶具资讯的知识，如果还想进一步了解关于2022茶具资讯请访问茶叶文化专题。
相关推荐
最新更新
