领略茶的趣味，当从“茶”说起，“茶”字本身就是一个妙趣横生的字。历史上“茶”字的字形、字音、字义变化多端，有很多异名、别称、雅号，如荼、槚、荈、茗、皋芦、不夜侯等，直到如今，茗和茶还通用。就是一个“茶”字，也表示诸多意思。
云华生于山颠云雾处为佳，故得此称。唐皮日休《寒日书斋即事》：“深夜数瓯唯柏叶，清晨一器是云华。”
不夜侯茶的雅号，人对茶的拟人戏称。因茶可提神，饮后夜不能睡。西晋张华《博物志》就说：“饮真茶，令人少眠，故茶美称不夜侯，美其功也。”
余甘氏人对茶的拟人戏称。喝茶甘甜，余味无穷，故得此称。故事出自宋•李郛的《纬文琐语》：“世称橄榄为馀甘子，亦称茶为馀甘子。因易一字，改称茶为馀甘氏，免含混故也。”
仙芽对茶的美称。清胡怀琛《春日寄家兄闽中》：“海扇占春信，仙芽问五夷。”
玉爪茶的美称。因茶泡开如鸟爪，故称。宋杨万里《澹庵坐上观显上人分茶》：“蒸水老禅弄泉手，隆兴元春新玉爪。”此外，还有类似凤爪之类的比喻，如欧阳修称双井茶：“西江水清江石老，石上生茶如凤爪。”
鸟嘴茶的喻称。因茶叶状似鸟嘴，故称。唐郑谷《峡中尝茶》：“吴僧漫说鸦山好，蜀叟休夸鸟嘴香。”
鸡苏佛对茶的喻称。鸡苏原为一种植物，其叶淡香，以此喻茶为“鸡苏佛”
苦口师对茶的拟人戏称。浓茶味苦，故称“苦口师。茶如人生之师，从中喝出哲理、品出道来，亦是件不简单的事。
茶枪对茶的喻称。茶未展开时似枪，故称。
茶旗对茶的喻称。茶叶泡开后如一面面小旗，故称。
荈本指茶的老叶，即粗茶，后泛指茶。
雀舌对茶的喻称。茶芽似鸟雀的舌头，故称雀舌。清乾隆帝的茶诗《观采茶作歌》
瑞草魁古人对茶的美称。瑞草为香草，茶为瑞草之首，极言茶之佳美。唐杜牧《题茶山》：“山实东吴秀，茶称瑞草魁。”
碧霞对茶的美喻。元耶律楚材《西域从王君玉乞茶因其韵七首》：“红炉石鼎烹团月，一碗和香吸碧霞。”碧霞与云华一样，像天上才有的东西，令人无限向往！
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中国的茶道礼仪，茶艺的基本礼仪有哪些?茶道是一种艺术性的仪式，非常讲究礼仪。通过表演者安详、从容、优雅的一举一动，中规中距的仪表姿态，茶遒的气质和精神就散发出来，而观看者也会因此被感染，得到一次精神的洗礼。
茶艺的基本礼仪有哪些?
容貌与姿态
茶艺之美主要是通过表演者仪表的美和内心的美来展示的。茶艺表演者们通过平常生活中的练习和修养，比如照着镜子改进自己的举止，揣摩自己的仪态，逐渐形成了高洁文雅的气质。
一个人的容貌不是自己能够选择的，美丽的容貌主要是源自父母的遗传基因，但这并不是做到艺美的充分条件。俗话说得好：聪明面孔笨肚肠，有的人虽然相貌美丽，但是动作的协调性和悟性却不高，而给观众造成紧张的感觉，因而茶艺的美表现不出来。而有的人虽然长相一般，可是却具有较高的文化底蕴、娴雅的举止气质，凭着自己的勤奋，以及动人的神、情、技，表演茶艺时就非常自信，而灵气逼人。茶艺表演特别注重气质，因此表演者应当对仪表进行适当修饰。如果具有天生秀丽的容貌，则表演时做到整洁大方就可以了。一般的女性表演者可以化些淡妆，以示对客人的尊重，基调以恬静素雅为宜，浓妆艳抹则有失分寸，是万万不可取的。
茶艺的基本礼仪有哪些?
茶艺之美的最好境界是来自内心世界的美
所谓姿态就是身体呈现的状态。按照中国传统的审美角度，人们对姿态的美十分推崇，认为它高于容貌的美。汉代的大历史学家、大文学家班固在《汉书·外戚列传》里这样形容一位绝代佳人：“一顾倾人城，再顾倾人国”。这个“顾”就是顾盼、转头看人美丽的姿态。古人也说某一女子有林下之风，用来形容她的迷人风姿，宛如不食人间烟火的仙人。因此，在茶艺表演中，表演者的姿态要比容貌更重要，需要对坐姿、跪姿、立姿、行姿等进行练习。
茶艺的基本礼仪有哪些?
跪坐
可能很多人都知道日本人有跪坐的习惯，似乎这个习惯就是日本人的专利。其实，中国在古代就有跪坐的习惯，并且日本人跪坐的习惯也是由中国传人的。跪坐是中国古代唯一正规的坐姿——跪下把臀部坐在脚跟上，有的时候为了表示说话的庄重，就长跪—一将臀部离开脚跟，也叫做跽，乐羊子的妻子劝丈夫拾金不昧的时候，采用的就是这个姿势说话。现在跪坐是一种对对方尊重的表示，也称为正坐。姿势标准是席地而坐，将臀部置于脚踝之上，上身保持挺直，双手规矩地放在膝盖上，身体气质端庄，目不斜视。这个姿势不仅用于下级对上级，上级对下级也是如此。
紫砂壶是一种可用可赏的生活艺术品，在茶人圈的受欢迎程度非常高。同时，由于市场上的紫砂壶产品良莠不齐，价格亦是千差万别，所以对于想要购买紫砂壶的朋友来说经常是感到无从下手。鉴于这种现象，我们今天就来聊聊影响紫砂壶价格的因素到底有哪些。
造型
紫砂壶的外观造型如何，可以说是能否吸引我们购买的主要原因（主要看颜值和气质）。从造型来进行划分，传统的紫砂壶主要包括光器、花器、筋纹器几大类，细分下来有石瓢壶、西施壶、树瘿壶、南瓜壶等；不同造型紫砂壶的比例、结构、制作要求都有所区别，所以制壶的难易程度会对价格有一些影响。
当然，紫砂壶有手工成型和模具成型之分。一般情况下，同样造型的紫砂壶，手工成型可能需要一两天甚至十天半个月；而如果采用模具成型，一天可以做几十把壶左右。所以，手工壶比模具壶的价格一般都要贵好几倍甚至好几十倍。
工艺
除了基本造型，紫砂壶的制作工艺如何也是影响价格的重要因素之一。无论是雕刻、贴花、泥绘、镶嵌等装饰手法，还是茶壶本身做工的细腻程度，都会对其价格造成影响——做工越精细的难度越大，所以价格也更高。
泥料
市场上常见的紫砂壶价格一般在几十块到几万块不等，其中几十块的壶基本上都是泥料不纯正的——采用宜兴黄龙山原矿紫砂制成的壶，最普通的一般也要几百块；几十块的壶，泥料可以说都不是正宗的紫砂泥。
常见的紫砂壶一般是由紫泥、红泥、段泥等不同泥料制成的，烧制之后会形成各种色泽，所以市场上有紫色、红色、绿色等成品壶，可以根据自己的喜好进行挑选。其中，有些泥料比较稀缺，比如本山绿泥、大红袍泥等，所以价格也会偏高一些。
名家
以上说的是影响紫砂壶价格最根本的三个因素，而现在要说的这第四个因素，对紫砂壶的艺术价值影响最大。做工精良的原矿紫砂手工壶，一般价格都挺高；如果是名家制作，那么价格还会受到其级别、名气的影响；而最具艺术价值的紫砂壶，当属制壶名家和书画名家联手完成的作品。
清朝时期，陈曼生是一位书画篆刻样样精通的名家，而杨彭年则是一名制壶高手；两人携手合作，陈曼生设计壶型，杨彭年巧手塑造，然后再由陈曼生在壶上面作画刻字……时至今日，“彭年曼生壶”依然是宜兴紫砂界广为流传的佳话。
名家合制的紫砂壶，一直是拍卖市场的产品，往往都能拍出高价，其主要原因有几个：首先是数量少，而且基本都是孤品；其次，名家合作制壶意义非凡，不仅促进了不同艺术门类的交流，还具有一定的纪念意义；第三点，在具有实用性的紫砂壶上面刻画上象征美好的字画，对紫砂壶文化内涵的提高有非常大的意义，名家创作更具有深度。
综合来说，如果主要考虑的是紫砂壶的实用性，那么影响其价格的主要因素就包括造型、工艺和泥料；而如果把紫砂壶作为文化的载体，那么影响其价格的就还包括是否名家制作。平时在购买紫砂壶的时候，就可以通过这几个因素进行综合判断，如果价格合适则可买回家泡茶把玩。
茶道是一种艺术性的仪式，非常讲究礼仪。通过表演者安详、从容、优雅的一举一动，中规中距的仪表姿态，茶遒的气质和精神就散发出来，而观看者也会因此被感染，得到一次精神的洗礼。
容貌与姿态茶艺之美主要是通过表演者仪表的美和内心的美来展示的。茶艺表演者们通过平常生活中的练习和修养，比如照着镜子改进自己的举止，揣摩自己的仪态，逐渐形成了高洁文雅的气质。
一个人的容貌不是自己能够选择的，美丽的容貌主要是源自父母的遗传基因，但这并不是做到艺美的充分条件。俗话说得好：聪明面孔笨肚肠，有的人虽然相貌美丽，但是动作的协调性和悟性却不高，而给观众造成紧张的感觉，因而茶艺的美表现不出来。而有的人虽然长相一般，可是却具有较高的文化底蕴、娴雅的举止气质，凭着自己的勤奋，以及动人的神、情、技，表演茶艺时就非常自信，而灵气逼人。茶艺表演特别注重气质，因此表演者应当对仪表进行适当修饰。茶艺礼仪中的着装要求，如果具有天生秀丽的容貌，则表演时做到整洁大方就可以了。一般的女性表演者可以化些淡妆，以示对客人的尊重，基调以恬静素雅为宜，浓妆艳抹则有失分寸，是万万不可取的。
茶艺之美的最好境界是来自内心世界的美
所谓姿态就是身体呈现的状态。按照中国传统的审美角度，人们对姿态的美十分推崇，认为它高于容貌的美。汉代的大历史学家、大文学家班固在《汉书·外戚列传》里这样形容一位绝代佳人：“一顾倾人城，再顾倾人国”。这个“顾”就是顾盼、转头看人美丽的姿态。古人也说某一女子有林下之风，用来形容她的迷人风姿，宛如不食人间烟火的仙人。因此，在茶艺表演中，表演者的姿态要比容貌更重要，需要对坐姿、跪姿、立姿、行姿等进行练习。
跪坐可能很多人都知道日本茶文化有跪坐的习惯，似乎这个习惯就是日本人的专利。其实，中国在古代就有跪坐的习惯，并且日本人跪坐的习惯也是由中国传人的。跪坐是中国古代唯一正规的坐姿——跪下把臀部坐在脚跟上，有的时候为了表示说话的庄重，就长跪—一将臀部离开脚跟，也叫做跽，乐羊子的妻子劝丈夫拾金不昧的时候，采用的就是这个姿势说话。现在跪坐是一种对对方尊重的表示，也称为正坐。姿势标准是席地而坐，将臀部置于脚踝之上，上身保持挺直，双手规矩地放在膝盖上，身体气质端庄，目不斜视。这个姿势不仅用于下级对上级，上级对下级也是如此。
凉风至，白露生。
秋，要来了。秋茶，也要来了。
秋与茶，从来都是最相配的。
因为它们的真意，都在于心底不骄不躁的宁静淡泊。
——禅茶君按
据说，宋朝时，立秋这天，皇宫内要把栽在盆里的梧桐移入殿内，等到"立秋"时辰一到，太史官便高声奏道："秋来了。"奏毕，梧桐应声落下一两片叶子，以寓报秋之意。
能应声落叶的梧桐，应该是极聪明的，它早早地做了秋天的代言人，因此，我们便有了“一叶落而知天下秋”的感悟，有了“草木摇落露为霜”的凄婉。然而秋茶是更聪明的，它偷偷把秋的淡泊藏了起来，化入了茶一生中最本真的滋味里。
古人说，“春茶苦，夏茶涩，要好喝，秋白露”。老茶客们念念不忘的白露茶，如今知道的人似乎越来越少了。
白露茶，一个极清亮的名字。当人们经历了一夏的炎热，茶也经过了一年中最酷烈的煎熬。它的生日，便在白露时节前后。一般八月份，白露节气前采摘的茶叶，称为早秋茶;从白露之后到十月上旬，采摘的茶叶便称作晚秋茶。
晚秋，这名字，就好像是凉风送来的一片诗意，清雅平和，似有无限回味。
如此秋茶，禅意绵延。
秋与茶的真意，原来竟是惊人的相似。
走过了春的活泼与夏的热烈，方知秋的淡泊，是因为从不刻意显示收获的可贵。
品过了春茶与夏茶，才懂得秋茶绵延在心底的滋味。春与茶的相遇，是清新的生机与绿意，叶尖残留的，是那淡淡的青草香气;夏与茶的相聚，是灿烂的阳光与灼烧，仿佛带着热情消散后挥之不去的牵挂。唯独秋茶，不似春茶般娇嫩鲜美，也不像夏茶般黯淡苦涩，中正平和是它历经沧桑后，返璞归真的态度。
浓郁醇厚的秋茶，仿若一位气度雍容的长者，阅尽了人世繁华，看破了红尘万丈。经历了懵懂稚嫩的青春年少，经过了风风雨雨的挣扎拼搏，在宁静淡泊的高处，闲闲的，饮一杯饶有余味的好茶。
是真英雄何必炫耀，所有的故事，不都已在枝头那沉甸甸的果实里。
人生短短几个秋，不醉不罢休。若一定要醉，就醉倒在这一壶人生的秋茶里吧。
老子《道德经》有言：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”法备故礼仪在，饮茶有礼仪法度，因而成道。茶道礼法，主要从泡茶者的容貌、姿态、风度、礼节等细节上体现出来。接下来，小编就为大家讲讲茶艺表演礼仪，一起来学习吧!
茶艺表演礼仪容貌每个人的容貌非自己可以选择，天生丽质是靠父母的遗传之福，但并不一定能做到艺美。正如俗话说：聪明面孔笨肚肠，有的人由于动作的协调性及悟性水平很低，给人的感觉是紧张，并不觉得美。而有的人虽相貌平平，但因为有较高的文化修养、得体的行为举止，靠自己的勤奋，以神、情、技动人，显得非常自信，灵气逼人。
茶艺更看重的是气质，所以表演者应适当修饰仪表。如果真正的天生丽质，则整洁大方即可。一般的女性可以淡妆，表示对客人的尊重，以恬静素雅为基调，切忌浓妆艳抹，有失分寸。来自内心世界的美才是最高境界的。
站姿在单人负责一种花色品种冲泡时，因要多次离席，让客人观看茶样、奉茶、奉点等，忽坐忽站不甚方便，或者桌子较高，下坐操作不便，均可采用站式表演。另外，无论用哪种姿态，出场后，都得先站立后再过渡到坐或跪等姿态，因此，站姿好比是舞台上的亮相，十分重要。站姿应该双脚并拢，身体挺直，头上顶下颌微收，眼平视，双肩放松。女性双手虎口交叉(右手在左手上)，置于胸前。男性双脚呈外八字微分开，身体挺直，头上顶上颌微收，眼平视，双肩放松，双手交叉(左手在右手上)，置于小腹部。
坐姿坐在椅子或凳子上，必须端坐中央，使身体重心居中，否则会因坐在边沿使椅(凳)子翻倒而失态;双腿膝盖至脚踝并拢，上身挺直，双肩放松;头上顶下颌微敛，舌抵下颚，鼻尖对肚脐;女性双手搭放在双腿中间，左手放在右手上，男性双手可分搭于左右两腿侧上方。全身放松，思想安定、集中，姿态自然、美观，切忌两腿分开或翘二郎腿还不停抖动、双手搓动或交叉放于胸前、弯腰弓背、低头等。如果是作为客人，也应采取上述坐姿。若被让坐在沙发上，由于沙发离地较低，端坐使人不适，则女性可正坐，两腿并拢偏向一侧斜伸(坐一段时间累了可换另一侧)，双手仍搭在两退中间;男性可将双手搭在扶手上，两腿可架成二郎腿但不能抖动，且双脚下垂，不能将一腿横搁在另一腿上。
跪姿在进行茶道表演的国际交流时，日本和韩国习惯采取席地而坐的方式，另外如举行无我茶会时也用此种座席。对于中国人来说，特别是南方人极不习惯，因此特别要进行针对性训练，以免动作失误，有伤大雅。
1、跪坐：日本人称之为“正坐”。即双膝跪于座垫上，双脚背相搭着地，臀部坐在双脚上，腰挺直，双肩放松，向下微收，舌抵上颚，双手搭放于前，女性左手在下，男性反之。2、盘腿坐：男性除正坐外，可以盘腿坐，将双腿向内屈伸相盘，双手分搭于两膝，其他姿势同跪坐。3、单腿跪蹲：右膝与着地的脚呈直角相屈，右膝盖着地，脚尖点地，其余姿势同跪坐。客人坐的桌椅较矮或跪坐、盘腿坐时，主人奉茶则用此姿势。也可视桌椅的高度，采用单腿半蹲式，即左脚向前跨一步，膝微屈，右膝屈于左脚小腿肚上。行姿女性为显得温文尔雅，可以将双手虎口相交叉，右手搭在左手上，提放于胸前，以站姿作为准备。行走时移动双腿，跨步脚印为一直线，上身不可扭动摇摆，保持平稳，双肩放松，头上顶下颌微收，两眼平视。男性以站姿为准备，行走时双臂随腿的移动可以身体两侧自由摆动，余同女性姿势。转弯时，向右转则右脚先行，反之亦然。出脚不对时可原地多走一步，待调整好后再直角转弯。如果到达客人面前为侧身状态，需转身，正面与客人相对，跨前两步进行各种茶道动作，当要回身走时，应面对客人先退后两步，再侧身转弯，以示对客人尊敬。
风度泛指美好的举止姿态。在茶道活动中，各种动作均要求有美好的举止，评判一位茶道表演者的风度良莠，主要看其动作的协调性。在“姿态”一节中所述的各种姿态，实际都是采用静气功和太级拳的准备姿势，目的是为人体吐纳自如，真气运行，经络贯通，气血内调，势动于外，心、眼、手、身相随，意气相合，泡茶才能进入“修身养性”的境地。茶道中的每一个动作都要圆活、柔和、连贯，而动作之间又要有起伏、虚实、节奏，使观者深深体会其中的韵味。养成自己美好的举止姿态，可参加各种形体训练、打太极拳、跳民族舞、做健美操、练静气功等等。
寓意礼茶道活动中，自古以来在民间逐步形成了不少带有寓意的礼节。如最常见的为冲泡时的“凤凰三点头”，即手提水壶高冲低斟反复三次，寓意是向客人三鞠躬以示欢迎。茶壶放置时壶嘴不能正对客人，否则表示请客人离开;回转斟水、斟茶、烫壶等动作，右手必须逆时针方向回转，左手则以顺时针方向回转，表示招手“来!来!来!”的意思，欢迎客人来观看，若相反方向操作，则表示挥手“去!去!去!”的意思。另外，有时请客人选点茶，有“主随客愿”之敬意;有杯柄的茶杯在奉茶时要将杯柄放置在客人的右手面，所敬茶点要考虑取食方便。总之，应处处从方便别人考虑，这一方面的礼仪有待于进一步地发掘和提高。
唐寅《事茗图》
唐伯虎一生作过不少画，的一绝。
明代的茶艺思想，有两个突出特点:一是哲学思想加深，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融；二是民间俗饮不断发展，茶人友爱、和谐的思想深深影响各阶层民众。茶画，作为茶文化的重要部分，当然离不开上述特征。
风流才子唐伯虎，是明代著名的文人，诗词书画，样样精绝，他的画充满了浪漫的情调与豪放的风格，但又不是放荡不羁。唐伯虎一生爱茶，与茶结下不解之缘。他爱茶，喝茶写茶画茶，《事茗图》是他茶画中一幅体现明代茶文化的名作。画中，他用自己熟练的山水人物画法，勾勒出高山流水，巨石苍松，飞泉急瀑。这些景色，或远或近，或显或隐，近者清晰，远者朦胧，既有清晰之美，又有朦胧之韵。在画的正中，一条溪水弯曲汩汩流过，在溪的左岸，几间房屋隐于松、竹林中，房下是流水，房上是云雾缭绕。此景，让人一看，宛如世外桃源。房中，门户大开，一人正在就读，案头置有茶壶，茶盏，品茶就读之意韵荡然飘出。屋外右边，一老者手持竹杖，行在小桥中，身后跟着小童，小童手中抱着古琴……也许，这又是一个契合自然的茶人。此画左边，唐伯虎自作题诗:“日常何所事？茗碗自矜持。料得南窗下，清风满鬓丝。”有人说，这是唐伯虎心隐山林品茶就读的生活画，也有人说，这是明代的“采菊东篱下，悠然见南山”的文人雅仕隐居图。《事茗图》，不管是画还是书，都是明代佳品。
如果说，《事茗图》是一种朦胧的意境韵味美，那么，唐伯虎的另一幅茶画《品茶图》，则是清晰美。《品茶图》宛如一幅特写镜头的画。画中一位雅士稳坐于旷野之中，松树之下，他的身边放着茶杯，边品茶边听琴女弹琴。琴女坐姿雅美，弹琴情入曲境，茶童在石后煮茶。此画，人物的画面较大，人物的表情清晰可见。
从唐伯虎的这两幅茶画中，可以看到，他的茶画作品，是与明代的茶文化特点紧紧相连的。上面说过，明代的茶艺思想，主张契合自然，茶与山水，天地，宇宙交融。茶人友爱，和谐共饮。这些意韵，在两幅茶画中都得到很好地反映。
为什么明代的茶文化主张契合自然？这是有历史原因的。明代开基皇帝朱元璋第十七子朱权，是明代茶文化的主导与发展者，是自然派茶人的主要代表。在政治上，他失了意后，十分厌恶宫廷尔虞我诈的政治斗争，因而，他走向了人生的另一面，隐逸。他在隐逸的道路上，创出了自然派茶道。在他的影响下，不少失意的文人，开始步入并留恋起此道来。
唐伯虎的茶画，是明代的绝品，在中国茶画中，占有相当的地位。
喝茶是寻常百姓家很普通的一件事，普通的一件事却蕴涵着大道理，这个大道理的表征就在于茶艺，艺是“表”，是整个喝茶过程中的形式表现，在整个喝茶过程的形式表现中所看不见的内在部分，就是道。艺与道互为表里，是喝茶的大道理。
茶艺的形式表现称为行茶法，分为三个阶段，简称“三段”。一、准备阶段；二、操作阶段；三、完成阶段，这三段是行茶的程序。
准备阶段的工作，做得是否完善、周到，将影响到您在操作阶段所表现出的过程，是否顺畅优美，您的操作顺畅优美，就会得到观众的赞赏。因此，三段也犹如“三世因缘”，前世、今生、来世，「欲知前世因，今生受者是；欲知来世果，今生做者是」，因果论是科学的。准备阶段是前世，操作阶段是今生，完成阶段是来世，有充分的准备，才会有优美的表现；有优美的表现，才会有完美动人的圆满结果。
先来谈谈准备阶段，也可说是茶艺的准备工作，准备工作的充分是整个茶艺表现圆满成功的基础。准备阶段在行茶的过程中，是属于过去式，就人生来说犹如前世，前世造的因，将是您现在的果报。
在正式操作表演之前，用心认真地做准备工作，在客人来临前的所有工作，因各种情况决定准备工作的多寡；但必须准备到能使操作工作顺利进行、完美为准。
中国茶文化因文人的重新投入又获得了活力，迅速焕发出新机，并逐渐在国内外产生新的影响。茶艺作为茶文化中的一朵奇葩，近些年也得到了迅速发展，并在传播茶文化、促进经济发展中显现出明显的积极作用。但因“茶艺”二字出现历史不长，在理论上还不完善。而且在茶文化的实际活动中对茶艺现有的理解也有所不同，常造成误解，并产生混淆，明显不利于茶艺的交流和发展繁荣，十分有必要进一步建设与完善。
目前已有不少茶文化专家学者对茶艺进行了论述，也有一些涉及茶艺的相关论著，详细分析了茶艺的有关问题，但依然对茶艺的理解不尽相同、不尽透切。尽管对茶艺的看法仍然不一致，可已有一点开始逐渐取得共识，即：茶艺与茶道是两种完全不同的概念；茶艺体现茶道，是茶道外在表现的一部分，也是宣传发展茶道的一种形式；茶道指导茶艺，是茶艺的内在理念，是茶艺的灵魂。
能取得这种共识，应该说是茶艺理论发展中的一大进步，对茶艺的发展与完善有积极的促进作用。而在对茶艺的不同理解当中，突出表现在对茶艺概念上的差别，同时对茶艺的内容理解上也有所不相同。
茶人行茶事、饮茶，诚意正心，祛除杂念，万缘放下，心中空荡荡，声闻俱息，过影不留，了无一芥，达到心清意正，抱着一期一会的态度来办理每一次的茶会，达到天人合一的境界。
《论语.子路第十三》子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从”。身正则气正，气正则意自正，孔子席不正不坐；茶人饮茶，首先要求诚意正心，主敬存诚，不仅是对茶的恭敬，也是对人的恭敬，对事的恭敬，对道的恭敬，这样才有资格谈茶论道。作为茶人，对茶的尊重，对水的尊重，对茶器的尊重，对茶汤的尊重，才能领悟茶中的道理。
真正的茶人经过一段时间的茶事修持后，心境逐渐趋于平静，定力因此锻炼而来，虽然身处闹市丛林中，环境喧闹吵杂，也能做到一心不乱，心如一潭止水，空明澄澈不起一丝涟漪，如同隐居山林一样，心中清净无比。唐代南台守安禅师有诗：“南台静坐一柱香，终日凝然万虑亡；不是息心除妄想，只缘无事可思量”。
饮茶时环境须清幽，独饮比较容易清心，两三茶人共饮，闲话不及国事、家事以及人事，以谈茗事、禅事，有关茶道的趣事为妙，此时心不清而自清，意不净而自净，自然能诚意正心。茶人如此，已入禅境了，最堪进茶。于是，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。诚意正心的目的，为了让身体与生活的运作上轨道，使自己的道德内涵提升，领悟到一切归于大自然，才能谈诚意正心，才能进入无忧的禅境，这是一种王道的精神。
茶艺的具体理事，就在于“以禅为心，以艺为体，以茶为用”。准备阶段，主要是为创造完善的茶艺理事工作做好条件。在准备工作当中，需要知识，也需要有修养，订定时间、选择空间、设计环境、备妥道具、营造气氛等工作都是属于这个皆段该做的事。茶会有“一期一会”之说，每一次的茶会，可能都是一生中仅有的一次，所以要以很虔敬的心来做准备工作，以很喜悦的心来等待嘉宾的来临。
凡是看得见的东西，表演的东西都是“艺”；隐藏在“艺”过程中，看不见、摸不着而事实存在的东西，就是“道”。“道”以艺呈现；“艺”因道而存在。“道”“艺”是相辅相成，没有“道”的艺，不能成其为“艺”；没有“艺”的道，是不能说明其为“道”。茶艺、茶道即是如此。明白此中道理，也就较能准确的说明茶艺的问题了。
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