陈介溪－－清康熙至雍正年间人,传善仿古,尤以盖工称绝,史未见其传器。圣和姓邵，系清乾隆时期的制壶好手，尝见一持朱泥小壶，盖内同刻「圣和」阴文楷字，底钤「大清乾隆年制」。
拙着《荆溪紫砂器》收有榴山款朱泥壶，底款：榴山，盖款：圣和。此壶式度甚佳，惜出土时壶盖已碎为两瓣。全器纯以打身筒成形，壶身微皱绵密，正所谓无皱不朱。底款镌有榴山，盖款圣和，俱以三刀法刻就，刀工爽利，入刀处尤其精采，刀刀精严，却又笔意延绵，诚为朱泥款识中，难得一见的佳作。若依朱泥壶落款惯例研判：壶底的榴山者，应该是订烧的文人或显贵。
潘仕成据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德会，为清道光广东番禺人。潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定，且惯於将印款落於盖沿之上，壶底及他处反而不落款。所用印款均为阳文篆字「潘」字印。由於潘氏声名远播，世人乃将此一形制称为「潘壶」，且落款方式大抵遵循前例，偶有见楷书无印边者，或以铁刃阴刻者，亦有将陶人名印钤於盖内者。潘壶的形制发展至今，大体可分为三种，壶腹作扁柿形者，曰「矮潘」；器身稍高，近扁球形曰「中潘」；器身高，近梨形者，是为「高潘」。潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用，但据当地乡人表示，潘仕成祖籍莆田一地，因以潘氏为荣，在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。所以多要求为宜兴潘壶，绝少用土产的汕头壶。通常这种随嫁的潘壶并不一定用作泡茶，也有置於梳妆台装发油之用，且女主人百年之後，多作为陪葬物，以示对娘家养育的感念之意。
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宜兴制壶高手唐伯琴近日在本市小木桥路天乙广场开设了紫砂艺术展示厅。在这里，人们看到了她的代表作《渔翁壶》。
唐伯琴，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术协会会员。她出生于紫砂世家，伯父唐凤芝的作品早在民国时期就赫赫有名，父亲唐祝和解放前长期在上海制壶，解放后参与了紫砂陶业社的技术辅导和厂部领导工作，精通紫砂原料的选取，配制，紫砂壶的制作，烧成等一系列工艺，1980年又筹办了宜兴紫砂二厂。唐伯琴自幼就跟随父亲学习制壶，1983年至1995年先后在紫砂二厂，丁蜀紫砂厂和宜兴美陶厂从事紫砂艺术的制作、设计、创新及技术辅导工作，1996年起创建了唐伯琴工作室。
唐伯琴作品古朴大方，线条流畅，形神兼备。既忠实地继承了唐氏祖传产品做工精细、线条流畅、轮廊分明的内在功力，又迎合着来自生活、高于生活、想象丰富、做工独特的时代脉搏。这把渔翁壶壶身扁圆丰润，壶嘴似一条跃出水面的鱼在透气，壶盖及钮如竹编的斗笠，壶把位一抽象的人体。2005年4月国民党前主席连战率领大陆访问团来访时，在国台办选送的200多件紫砂精品中脱颖而出，最终成为祖国大陆送给连战先生及大陆访问团的珍贵礼品。
人们常用"薄如蝉翼，轻似浮云"来形容薄胎紫砂壶。"薄胎"本是瓷器制作的"神技",明清起，始有艺人将其运用在紫砂制壶工艺之中，传世虽不多，却开创性地达到了一种前所未有的奇妙效果。曾经紫砂博物馆馆长赵炎展示了他收藏的二十把薄胎紫砂壶，令大家叹为观止，震惊四座。
薄胎壶看起来与普通紫砂壶毫无区别，造型同样是沉稳厚重，上手却很轻，印证了老子"大巧若拙"的道家理念。一把150毫升的小壶，托在手上轻若一块朽木，仅重50克，几乎可以漂在水面之上。薄胎就是打泥片时打得比一般壶要薄，不算是一种工艺，而是一种技法，一种作者体现自己功力深厚的技法。赵馆长介绍，由于胎薄、成形难，烧制时受热不均而易烧裂的原因，因而薄胎壶对技术纯熟程度的要求很高。薄胎壶兴起于广东潮汕地区，这是由于薄胎壶制作时对环境的湿度也有严格的要求，可以看出薄胎壶的制作难度较大，要制作出一把完美的薄胎壶，并非易事。北京紫砂艺术馆这次展出的二十把薄胎壶包括紫砂界老、中、青三代工艺大师的作品，壶形非常丰富：掇球壶、仿古壶、竹段壶、南瓜壶……其中紫砂制壶大家、当代紫砂薄胎的代表人物陈国良的四件作品堪称精品。
陈国良是紫砂大师何道洪的学生，他做壶以胎体极薄见长，壶体重量要比普通壶轻了许多，因此制作难度也要高得多。而陈国良的薄胎壶，不论花器、光器，把把饱满圆润，轻盈剔透，令人叹为观止。陈国良的壶，"薄"而有当，并不是一味追求"新、奇、特",给人一种气若游丝的纤弱感，而是兼顾实用与观赏两种要求，堪称是"兼美"的佳作。
曾经就在一次紫砂展会上众多紫砂壶友带来了自己的藏品，其中就不乏有薄胎作品，一位壶友带来了一把薄胎"小方钟"令在场拍案称绝。一把紫泥方壶线条流畅，明快挺秀，令人称奇。紫砂之家专家介绍说，由于方器的制作较大，要制成薄胎则更是难上加难，因而在薄胎壶中方器是少之又少。那把"小方钟"不仅重量上轻巧出众，壶型、泥料也很难得，堪称"极品".还有一位壶友带来了一把家藏的周桂珍的掇球壶，纯正的"民国绿"泥料，壶体珠圆玉润，隽永耐看，托在掌上，给人一种"薄如蝉翼，轻若绸纱"之感。
紫砂艺苑专家认为，作为一种实用器皿，这巧夺天工的薄胎壶要更多地照顾到"观赏"和"实用"的双重要求。"在手疑无物，定睛似有神"的薄胎壶，让人爱不释手，是意趣创作之妙品。
刚接触紫砂壶的茶友可能很难会想到，一个作者的紫砂壶竟然也能“流水线出产”。紫砂壶最忌讳的是买到仿品，仿品中最难鉴定的可能就是枪手代工壶了。所谓“枪手代工壶”最直接的理解就是，制壶者造自己的假。现在的紫砂壶市场行情走俏，多少有点名气的作者，那紫砂壶是出一把就有人抢一把，甚至有企业、机构成批收购。可是按照传统的手工制作方式，一个紫砂壶作者即使再勤奋，一年最多不过做50把壶，还难保证都是精品，市场上哪里有那么多有名有姓的好壶可供收购呢?
“个别在大连茶展会上都混到‘脸熟’的壶商和大连茶老板力推的作者，甚至可能根本不会做壶。”一位在宜兴交友广泛的资深紫砂壶收藏爱好者告诉笔者，“早年间在和多位知名紫砂壶艺人交流，提到在身边茶友圈里很有名的几个制壶者，可人家都一脸茫然，要么说没听说过这号人，要么称这人做壶水平不行。但我看到的那几个作者的壶，分明品质颇高啊?后来才知道那都是枪手代工壶。”后来，这位资深紫砂壶收藏爱好者留心注意印证，又接连发现多名在大连拥有众多拥趸的问题紫砂壶作者。
“枪手代工壶”往往就是在制壶者工作室或者在作者手上直接成交的，但是这壶却是制壶者自己请其他“枪手”制作的，再配上作者本人印章和真证书，谁还分得清这壶到底是真是假。
时下，对把玩精品、高端日本老铁壶的玩家，藏家来说，龙文堂名人安之介，无人不晓。在日本铁壶界领域，安之介，不仅仅是艺术的化身，更是不朽的传奇。
世系生卒年生平
初代四方龙文享保20年-宽政10年(1735~1798)丹波龟山藩士，制铜艺精，发明用蜡型铸造的方式来制作铁壶。
二代四方安之助龙文堂安永9年~天保12年(1780~1841)初代的嫡子，四方龙文名波雄，字鼎介，通称安之助，号龙文堂，制作文房具、香炉等中国风的东西，受到当时文人墨客的赏识。赖山阳、青木木米的亲交门人京都的秦藏六、近江的龟文堂。
三代四方安之助宽政8年~嘉永3年(1796~1850)新泻医者良斋之子，文政10年(1827年)继承为龙文堂三代。
四代四方安之助(又名龟次郎)文化13年~明治17年(1816~1884)釜师松下安兵卫的次子，龙文堂三代长女的女婿，作品曾参加维也纳博览会、费城万国博览会等。
五代四方安之助(又名喜一郎)
天保14年~明治19年(1843~1886)四代的长子，明治16年继承为龙文堂五代。
六代龙文堂安之介(又名沟口喜兵卫)天保11年~大正10年(1840~1921)五代的妹婿，钫师沟口喜兵卫家业。其作品多次获奖。
七代龙文堂安沟口之介(又名荣次郎)明治6年~昭和7年(1873~1932)5代次女的女婿。第6代健在中帮助父业，大正10年继承为龙文堂。
八代龙文堂安之介(又名沟口安太郎)明治33年~昭和
(1900~1968)七代的长子。大正13年东京美术学校铸造本科毕业。
石瓢壶原是紫砂传统造型。顾景舟集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。顾景舟制石瓢壶乃智欲其圆、行欲其方的砂壶珍品。
此壶短直流，环状柄。壶盖采用压盖式，桥形钮，斜腹渐收，圆底饰以三鼓钉为足。石瓢壶为光素器，制作难度大，全凭流、把、钮及壶身的比例搭配来把握作品风格，比例稍有失当，则风格迥异。此壶造型挺拔，加之以上好紫泥制成，观之光芒内敛，韵味深沉。
顾景舟(1915-1996)，本名景洲，后改名为景舟，名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等，宜兴川埠人，曾自创堂号为自怡轩。少年即从其祖母邵氏学艺，方二十便己身列紫砂名手之林。数十年来饱览历代紫砂精品，深入钻研紫砂陶瓷相关工艺知识，旁涉书法、绘画、金石、篆刻、考古等学术，仿古作陶，每遇历代名作，反复揣摩，悉心研究，所制作品与传器相比有过之而无不及。其紫砂作品以茗壶为主，年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，最后是以几何形壶奠定其个人风格。作品特色在整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的艺术气韵。
之前我们给大家介绍了紫砂技艺大师陈鸣远，今天，再给大家带来一位继陈鸣远以后的一代制壶大家：邵大亨。
邵大亨(1796-1850)，活跃于嘉庆道光年间，宜兴上袁村人，是继陈鸣远以后的一代制壶大家。他在少年时就享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠。他的制壶以挥扑见长，尤其在制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息，他的壶“力追古人，有过之无不及也”。其鱼化龙壶，伸缩吐注，灵妙天然。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。可见当时他的壶艺声誉之高。
邵大亨的人生经历及艺术作品等诸方面全面阐释了蕴藏在紫砂壶的艺术内涵和同其人格血脉相连的内在关系。在《邵大亨经典紫砂壶道学赏析》中也比较完整地选摘了一些紫砂壶的壶家、壶友对邵大亨以及他的经典紫砂壶品的评论以便采集百家之长，更好地鉴赏邵大亨的经典紫砂壶品。
感兴趣的茶友们可以私下了解更多有关这位制壶大家的故事哦，也希望大家能在茶道的道路上越走越远!
唐代中期，茶叶种植面积进一步扩大，从中国的西南一带渐渐向长江、淮河流域北移，产茶区域的扩大，加上茶叶加工技术的改进，大大促进唐代茶业经济的繁荣。正是在这种背景下，陆羽《茶经》问世。这是第一部系统介绍茶文化的专著，详细介绍了茶的产地、生态、采摘、制造、加工、煮饮等，是茶文化发展史上的一个重要里程碑。
唐代是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。白瓷出现于北齐，唐代的白瓷可与南方的青瓷相媲美，出现了"北白南青"共繁荣的局面。当然，饮茶的兴盛也进一步推动了唐代陶瓷业的发展。陆羽特别推崇越窑青瓷，越窑青瓷在有唐一代达到了顶峰，出现了青瓷史上登峰造极的作品"秘色瓷"。陆羽认为茶碗"越州上，鼎州次，婺州次。岳州上，寿州、洪州次。"并认为"越州瓷、岳瓷皆青，青则益茶，茶作白红之色;邢州瓷白，茶色红，寿州瓷黄，茶色紫，洪州瓷褐，茶色黑，悉不宜茶。"
当然，这只是陆羽个人的观点和看法。当代窑址考古发掘材料证明，除越州窑、鼎州窑、婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑之外，北方的邢窑、曲阳窑、巩县窑，南方的景德镇窑、长沙窑、邛崃窑在当时也大量生产茶具。
为什么要聊这个话题，有感于经常有小伙伴一脸真诚的对我说：想买一把壶，要求不高，只要是原矿泥料就行。
还有买壶的小伙伴上来第一个问题就是：是原矿的吗？
追求原矿紫砂，是藏壶玩壶的基本共识。这不是什么门阀成见，得承认，在玩家的心里，原矿才是“世家之子”。
那么，原矿泥料好在哪里？
原矿必备的条件一方面是指矿源，另一方面是指从开采出来的原矿不添加任何化工原料所制成的泥料。
好的原矿紫砂泥料含有许多较嫩的泥，本身也是多种矿物的结合体，尤其含铁量非常高。经过窑烧后，发色沉暗，呈现一种饱经沧桑之感。
另外，好的原矿泥料，陈腐时间长，包浆速度快，可变性强，就质感来说，原矿泥料制成的壶，精光内敛，温润似玉。这些都是原矿泥料的必备元素。
“买东西要买够路份的”——这无疑是真理，但凡事不可太过追求极端，对原矿紫砂的认识，许多人存在着两种错误倾向。
一是将紫砂材质等同于玉雕艺术的宝玉，认为其造型、工艺、烧结等只是锦上添花而已，这主要是部分紫砂经销商的言论，要害是将原矿紫砂神秘化、绝对化。
影响紫砂材质的因素
影响紫砂材质的因素有很多，除了原矿品质外，明针功夫、窑温环境等炼制技艺也有很大影响。
单纯的原矿泥料并不能“成全”一把好壶，在壶价腾贵的今天，作为一种手工艺品，泥料的价格在一把壶中的成本比例实在可怜。
高的附加值，大部分来自于“工”，即用工、饰工、火工。一壶在手，泡茶不适用、装饰简陋不当、要温烧成不对，泥料再好也不能成为美器。
二是对原矿紫砂“血统纯正”性的盲目追求，排斥任何添加，乃至“谈化色变”。
当代许多紫砂壶的泥料，不管如何标榜，在炼制陈腐的过程中都或多或少的添加化工原料，差别仅在于添加的数量、质量、时机以及方法，这就像现代农业都要使用化肥农药一样，没必要大惊小怪。
又好比我们生活在现代，不可能还吃着明代的大米。当然，人造玉毕竟无法与天然玉相提并论，对于既不利茶又无欣赏价值的化料，还是敬而远之的好。
言论和概念上的混乱加剧了部分收藏者的想象空间，于是各种极品原矿、神奇名泥轮番登场，不断花样翻新、耸人听闻。原矿本质洁，却被附会这么些个纠结拧巴的是非，奈何奈何！
礼崩乐坏的末法时代，买壶识砂，要有原则，更要有平常心，戳穿伪科学，鉴别真与假，追求原矿的同时也别强认死理，这一精神“路份”，似乎比物件的“路份”更为重要。
真正紫砂壶大概说来就是观之色泽沉稳，不艳不腻，虽有一定光泽，但应隐隐之如隔薄雾，由内而外，而非贼光。表面砂感明显，有层次感，颗粒若隐若现，以手抚之细而不腻，不剌手，不粘手。（来源：紫砂文化馆，
奉邑文化古村吴江泾。唐广平元年（880年），进士吴子善与银青光禄大夫庄翊忠兄弟等从姑苏避难奉川，以儒学开村，世传“庄相公、吴先生”。原先落脚松岙官路头，建进士草堂开课，那里有吴师山、吴师桥和吴公墓等物证。吴氏辈份至今已排行80代。入清后的辈份是：忠孝启后人，志学崇贤圣。历经1132年的吴江泾，已成甬上有名的书院村和校长村（有院长、校长百人）。
据传乾隆辛已（1761年）初春，第26代教育传人、永思书院院长、国学生吴孝盛（字全吉，1725年~1796年），应堂侄启鲲（字君友，1725年~1770年）相邀，在村口“高望头”看风景，同行的有15岁的后贺和12岁的指南，是君友的儿子。眼前“三山半落青天外，五水中分白鹭洲”，风光迷人。谁知君友对他的儿子说：“前方数百亩良田，还有家藏古董，虽为叔公所有，但以后都是你们的，因叔公无子女！”吴孝盛闻言，大为光火：难怪热情邀游，原来想图谋财产！
清代人多早婚，吴孝盛16岁时与比他大6岁的松岙汪氏结婚。汪氏乃宋代神童汪洙后裔。二十载匆匆而过，膝下并无子女，人称“全吉孤老”。吴的原配汪孺人获悉后，急为先生续娶周氏和夏氏。第二年周氏生子，次年汪孺人也生子。（即商房主吴启荣，获“雅范堪钦”匾额。子吴静山赠武略骑尉，获“文元”匾额，皆永思书院院长。）不几年全吉公有了五个儿子。那便是“宫、商、角、徵、羽”五甲众太公。堂侄见叔后欣然大笑，院长恍然大悟。
为报“激将”之恩，吴孝盛即送良田二十亩，竹山二片，古玩字画若干。其中有盛满谷雨茶的定制瓷罐。院长是村中首富，收藏颇丰，尤喜藏乡贤书法如楼郁、杨简、沈焕，还有王次翁（墓在村南山，旁有杨简出生地瑞云山）、唐伯虎等墨宝，多为祖上遗珍。当年上海企业主郑公来吴江泾利房看女婿，目睹吴家的文化珍品，流连忘返。
汪孺人得子后，更支持先生的教育事业，捐田赡学（族谱有载）。早先还在村西山麓建村庵（原址今建曹王寺），念佛烧香积德行善。乾隆乙未（1775年），院长重修扩建永思书院（下祠堂，今基本完好），并建三埭头（36间走马塘，10年失于火）给远道而来的学生住宿。吴江泾后山一带盛产野生茶和黄泥拱笋。有诗云“笋肥祖岙雷蒸日，茶嫩臣岩谷雨时。”茶逸笋雅，师生养成了喝茶、食笋的习惯。五房弟子多以儒为业。单商房下就有“翕、仁、皦、绎”；“元、亨、利、贞”；“庠、序、学、校”等。翕房主贡士吴梦松与子国学生吴则韶亦乡之名儒，知县萧公赠“善与人同”匾额。有嫡堂亚元、文元、举人、贡生、教谕、院长、校长、教导20余人。
给堂侄的茶叶罐有大小两只。小的青花加彩，大如拳，摆放桌上随用，底款：大明嘉靖年制，为乾隆仿明之寄托款。大的青花罐放置橱内，通高19厘米、底15厘米。上绘缠枝花卉，釉面宝光内敛，晶莹滋润。此“蝴蝶形”花纹清中晚期多有仿制。如何鉴别是乾隆还是晚清？主要看胎釉交界处有无“锯齿纹”，即似山中芦苷草的边齿纹。据说当年鲁班见到芦草的边齿，发明了锯。锯齿纹为乾隆瓷的时代特征。商房玄孙诗人吴文江酷爱藏书，建瓻醁楼，创办丛桂书院（新祠堂，光绪探花孙锵均有记）。其孙吴世晨和吴笔峰为民国林学院和水产学院院长。堂弟吴振藩为温州教谕，辞官后与胞兄菊如重建乡东山书院并任院长，均爱收藏。语云：“黄金非贵书为贵，富贵易尽善天尽。”历尽沧桑的茶叶罐，倾诉着因缘轶闻。
什么是文革壶
20世纪80年代初，中国香港和台湾地区及东南亚各国的古玩商炒作古旧宜兴紫砂壶和当代名家紫砂壶，很快就炒出了天价，形成了紫砂收藏热。香港、台湾古玩商又到大陆收购“文革壶”。由于年代近，存世量大，价格低，易于收集，也引起了国内收藏者的重视。于是”文革壶“便成为紫砂收藏的一个重要品类。
由此可知，“文革壶”是古玩商和收藏爱好者提出的一个概念，指宜兴紫砂工艺厂在1966-1976年文化大革命期间生产的紫砂壶。当时特定的政治形势对工艺美术生产都产生了特殊的冲击，故形成了极鲜明的时代特点。这在紫砂壶发展史上也是少有的，显然有一定的收藏价值。
文革壶面貌特征
文革壶以1972年为界限，有前后两种不同的面貌特征。
由于文革壶是宜兴紫砂工艺厂在特定的历史条件下生产的普通商品壶，随着文化大革命的风云变幻，历时十年的文革壶也呈现出多种风貌。一般以1972年为界限，分为前后两个阶段。
文化大革命前期是1966-1971年，时代的主旋律是破旧立新、否定传统。宜兴紫砂工艺厂只生产普通商品壶，铭文也只能是毛主席语录、诗词，刻画也只能是样板戏、红卫兵、工农兵形象、毛主席诗词意境画，由此构成了紫砂文革壶的早期特点。
1971年下半年，国家对工艺美术生产的政策有改变，周恩来总理指示只要”不是反动的、黄色的、丑恶的“都可以组织生产，并号召工艺美术行业在“洋为中用”、“古为今用”、“推陈出新”思想指导下，为国家多生产出口商品，换取外汇，支援国家建设。所以，紫砂壶的面貌立刻有了很大的变化，表现为器形设计有了极大的发展，新的壶式不断出现；由于”极左“思想还很浓厚，还在威胁着正常的艺术创作，只是尽可能地采取回避的态度，所以纹饰在题材内容方面没有发展。但文革壶早期的装饰也迅速消失，只是在一些传统壶式上刻有与茗茶有关的铭文，但仍是文革前的内容。
哪些文革壶值得收藏
值得重点收藏的“文革壶”，有以下几种：
1、“名艺人文革壶”
在文化大革命期间，制壶人大部分是有七八年工龄的技工，但中期有些是早已经成名的老艺人，还有一些是技艺好手，现今已经成为高级工艺师，甚至是工艺美术大师。由这些人制作的普通商品壶，虽然壶式没有特点，但做工却很精致，又毕竟是出自名艺人之手，故具有收藏价值。搞收藏的人把这类紫砂壶叫“名艺人文革壶”。
但还应当知道，留存在国内的“名艺人文革壶”并不多。原因是当时紫砂壶制好后，厂里要进行质量检验，按工艺质量分为一二三等，其中，工艺质量最好的是一等品，用于出口创汇；二三等品在国内销售。由于“名艺人文革壶”都是做工较好的，都出口了，故国内存留不多。收藏者若遇见，不能错过机会。目前名气较大的人所做“名艺人文革壶”要灵敏千元人民币一把，一般名气的人所做“名艺人文革壶”也要数百元一把。不过，收藏奢在遇见好多把“名艺人文革壶”时，也要提高警惕，因为多也意味着可能有假。
2、器形别致的“文革壶”
从1972年起，宜兴紫砂工艺厂所生产的好地方灾式一下子多了近百种，其中有不少是新创造的壶式。是解放以来紫砂壶式创作的第一高峰，虽然这些壶式并不是高档品，但壶形独特，泥料较好，做工也很好，生产量也不太大，所以具有较高的收藏价值。
3、带有泥绘、陶刻装饰的“文革壶”
泥绘、陶刻装饰是“文革壶”最大的特点，也是“文革壶”具有收藏价值的主要原因。也正因为如此，收藏“文革壶”应当把重点放在泥绘、陶刻装饰上，以不同题材的纹样为主，不必太过于强调壶式。
4、带有网球孔的“文革壶”
带有“网球孔”的壶嘴，是1972年才出现的。主要是防止茶叶堵住壶嘴，使出水流畅。这是紫砂壶嘴的一个小改革，也是“文革壶”的重要标志之一。
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