紫砂壶在拍卖市场行情看涨,是具有收藏的“古董”,名家大师的作品往往一壶难求,正所谓“人间珠宝何足取,岂如阳羡一丸泥”。国一金典介绍说紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥,原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。茶壶因茶而流行,而紫砂壶又因为其泡出的茶色泽透澈,香味纯正,受到很多爱茶人士的追捧,不过由于过度开采,紫砂越来越少,紫砂壶就显得尤其珍贵,正因为此紫砂壶一般都是名家名作,纯手工制作,没有相似做工又相同形状的紫砂壶。收藏家喜欢收藏紫砂壶也是由于其具有唯一性,没有代替品。
市场上的紫砂壶总是林林总总一大堆,俗话说乱花渐欲迷人眼,令人眼花缭乱的紫砂壶让人们在挑选的时候总是不知所措,所以这里为大家搜集整理了一点小知识,提高对紫砂壶的辨别。
据专家介绍,真正的紫砂壶是由紫砂泥炼制而成,紫砂泥主要有紫泥,绿泥和红泥3种,好的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特征。
鉴别紫砂壶首先可以从价格考虑:
收藏紫砂壶人们都认为只有贵的才是真的,其实也不尽然,紫砂壶分收藏品和实用品,收藏品的价格要为昂贵一些,其价格要以千元为单位,并且,造型独特无复制品,纯手工制作,而实用性的紫砂壶价格以百元为单位,如果是收藏者手中有个300元左右的紫砂壶的话,就不需要考虑它的收藏价值,只需要鉴别它是否为紫砂泥做成的了。现在北京所存在的百元以下的紫砂壶几乎都是伪紫砂,购买须谨慎。
其次分析紫砂壶可以从颜色上鉴别:
紫砂壶由于其加工程序和材料比配的不同可以呈现出不同的颜色,比如本山绿泥加入氧化钴就变成了绿色,生百泥加入红泥就呈现红色。颜色的不同让你在选择上必须要慎重,,一般上好的紫砂壶颜色都比较单一,略微暗淡无光泽,颜色比较沉重。市面上出现的很多颜色鲜艳,花里胡哨的紫砂壶并不是纯正的紫砂壶,往往是因为在制作材料里面添加了氧化金属才使得壶看上去光彩靓丽,但是这种壶很可能对身体产生不良影响。
再次鉴别紫砂壶可以从密度上衡量:
用密度来衡量紫砂壶其实可以用手来掂量一下,真正的紫砂壶密度比较大,用手掂量一下会有沉重感,而材料参假的紫砂壶,密度就比较小,拿在手里没有那么厚重感,比较轻浮,不过这种方法需要有经验,要习惯掌握优质紫砂壶的重感。真正的紫砂壶密度大有良好的透气透水性,将水从壶顶到下,真正的紫砂壶遇到开水会发出“唦唦”的声音,壶身上的水会慢慢挥发直至被壶自身吸收,而伪劣的紫砂壶身上的水会以珠状滚下,迅速荡然无存。
最后辨别紫砂壶可以从材质上分析:
紫砂壶因为其材质而闻名,所以鉴别紫砂壶主要看其材质,紫砂泥富含有铁元素,主要是由粘土、石英、云母构成,所以使紫砂壶的触感细腻但是并不光滑,紫砂壶的壶身有颗粒,原矿壶颗粒比较清晰干净,看上去分布不均匀,比较自然,和调砂颗粒是不一样的,伪劣的紫砂壶为了好看加入化学原料将颗粒包裹住,显现的比较光滑,颗粒看不清晰。真正的紫砂壶传热慢,而且保温,在使用的时候不会有烫手的感觉,为此分辨真伪也可以用手感觉。
用紫砂壶沏一壶香茗,在春日的阳光中看书品茗或是和三五好友聊叙,这应该是很惬意的事。但是如果手中的紫砂有“瑕疵”,那么这惬意恐怕就要打点儿折扣了。泥”是紫砂壶价值的根本所在,一把用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有现实的使用、投资、收藏价值。
水为茶之母,器为茶之父。茶器具不仅对茶汤滋味和香气有影响,而且挑选适合的茶具,还能更好的衬托出茶汤的颜色。中国茶器具多种多样,材质造型各异,但真正能登入大雅之堂的却微乎其微,建盏便是其中之一。
那么,用建盏喝茶究竟有哪些好处呢?
建盏铁胎,有益健康
建盏胎体使用的粘土,含铁量高,被称为“铁胎”。铁胎是建盏的特点之一。长期使用建盏喝茶,其铁离子很容易被人体吸收,达到舒缓身体的效果。
底窄口宽,易闻茶香
建盏的器型分为敞口、撇口、敛口和束口四大类,多是底部圈足浅小,口沿开阔,像个“斗笠”。漏斗型的茶器不仅方便在斗茶时更好地观察茶汤的变化,而且利于茶汤香气的散发。
斑纹多样,少有
入窑一色,出窑万彩。建盏的魅力不仅仅是因为铁胎和器型,更重要的是高铁高温析晶釉。建盏变化莫测、精美绝伦的窑变造就了每一只建盏都少有。这就是建盏的性。拿着独特的建盏和茶友们一起喝茶,不仅能快速找到自己的茶杯,又能吸引大家的目光。
实用收藏,一举两得
物以稀为贵。建盏复兴的工艺还未达到娴熟的地步,收藏一个好的建盏需要一定的财力和眼力。除了建盏本身优劣以外,烧制它的工艺师是赋予作品价值的关键,是口碑和升值的象征,甚至收藏者是根据工艺师的名气来选择建盏。现代建盏兼具美学性与实用性。近年来,建盏收藏不断升温,建盏也受到一定的追捧与喜爱,未来的空间也很巨大,是一项不错的投资选择。
养盏抒情,修身养性
喜欢建盏的朋友一定知道,长时间用建盏喝茶,能养出建盏的七彩之光。而养盏需要耐心和坚持。养盏即是养性,急于求成的人往往会事倍功半,导致釉面灰暗,晶体暗淡,求而不得。保持釉面的清洁,时常拿出来喝茶、把玩,用心去感悟和享受养盏的每个细节,久而久之,会有意想不到的结果。(作者:圈圈,来源:茶社会,
汪寅仙大师曾说:“自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精,并进行艺术上提炼加工,使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活“。
如“供春树樱壶”,据说是借鉴古老银杏树树干上的樱结,捏塑成壶形,这是文献记载的最早一把“花货”。又如,据传为明代时大彬做的“印包壶”,壶体为内结一枚方印,用布包扎,形体饱满挺括,布纹褶皱反映出质感,韵味怡人;陈鸣远的“南瓜壶”以瓜为壶的主体,瓜柄为壶盖,瓜叶卷成嘴,叶脉滕纹刻画生动,制作精细,雅俗共赏。其他传统器形“鱼化龙壶”,“松竹梅壶”等,均是花货造型的代表品种。
把自然界,动物界的自然形态,用浮雕,半浮雕等造型设计成仿生形象的紫砂壶,人们称之为“花货”。历史上供春、陈鸣远和当代的朱可心、蒋蓉、汪寅仙等,都是制作花货的名师。他们给后人留下了异常珍贵的财富。花货不仅满足了人们的生活需求,而且还具有较高的欣赏及收藏价值。紫砂壶艺中的花货造型,类型有多种:
(1)仿自然形。此类花货类型在紫砂壶艺造型中占有很高的比例,是百姓最喜爱的壶的类型,其含义多为表达喻义及象征。代表作有:南瓜壶、束柴三友壶、竹段壶、树瘿壶、梅桩壶、百果壶、佛手壶、牡丹壶、荷叶壶、芒果壶、荸荠壶、西瓜壶、三珍壶、荷花壶、石榴壶,等等。
(2)仿日常生活中其他材质的器物。此种类型壶艺最具代表的为包袱壶。古今包袱壶多有制作,但形态各异。其原形均为一块方巾,将四角扎起,故名为“包袱”。包袱壶形态有方、有圆,方形多称印包壶,圆形称包袱壶。亦有传器称印包壶,壶身呈方形,打结为盖纽,与壶身融为一体,只是壶嘴为凤首,昂首张嘴,壶把装饰为一龙头。
(3)几何形器皿与仿自然形相结合。此种类型壶多为光货上局部装饰自然形态,有方、有圆,也有不规则形态,如凤卷葵、彩蝶壶、报春壶、云龙壶、松鼠葡萄壶、五蝠蟠桃壶、高梅花壶、竹段壶等。造型特点介于花货与光货之间,整体造型似为光货,但局部细节处点缀花卉、枝叶,是百姓普遍偏爱的壶形。
除了紫砂花货,市场上受欢迎的还有紫沙光货,花货和光货各有千秋,壶友也各有偏爱,选择自己喜欢的紫砂,花货不仅满足人们的日常生活需求,也有较高的收藏价值。
宜兴的独特材质——紫砂,造就了我们广大的能工佳匠,造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品,就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德!
有很多壶友对半手工嗤之以鼻,对全手工趋之若鹜,那么这两种工艺究竟有何区别呢?
全手工与半手工的区别
⑴首先从工艺方面来说
半手工:半手工壶同样含有手工的成分在里面,简单说来:
第一种:壶嘴、壶把、壶盖等用手工制作,身筒用模具制作。
第二种:身筒用手工来完成,其它用模具制作。
第三种:整把壶都借助模具成型,因此半手工壶也可称为模具壶。
全手工:是使用工具而不使用模具来制作一把壶,因此全手工制作难度相对较大,花费的时间和精力较多。
⑵半手工壶不可无限量复制
有很多壶友担心,半手工壶可以利用模具进行无限量的复制。其实无需担心,半手工壶同样含有作者的思想在里面,并且也存在不可复制性。
就如顾景舟的提璧壶、汪寅仙的曲壶,都用到模具准形。让当代的工艺师甚至是高级工艺师,使用同样的模具来制作,都无法达到他们的效果。还有些壶,特别是花货不靠模具是无法制作的。
▲汪寅仙曲壶
⑶我们从实用和收藏角度来看:
壶的本质功能就是供喝茶所用,只要其符合制壶要求,是自己所喜欢的壶型和泥料便可。也有许多壶友,已经开始收藏紫砂壶,那么在收藏中,是否以全手工为先呢?
一般而言,到达收藏程度的壶友,已经领悟紫砂壶的真意。真正这个段数的收藏者与作壶者早已明白,半手工和全手工已经无关紧要,重点看成壶!
如果某一半手工壶由作者加入了独有的思想,创别人所未能,且壶型优美和谐、寓意美好吉祥,不仅这把壶有收藏价值,连其模具也有收藏价值。
全手工大致成型步骤
半手工身筒大致成型步骤
然后就是精修。
一把紫砂壶的价值,体现在这把壶的精气神韵是否充足饱满,壶型是否做的规整、比例是否和谐、泥料是否好、做工是否细致因此,只要达到这些标准,这把壶就可以被定义为好壶!
张德海-福建制壶名家,代表作品有《六柏》,与裘桂林是同们师兄弟!柏原-未见史载,尝见一出土小壶款识为「荆溪邵柏原制」因知其姓邵,观其传器风格,应系清初制器好手。所见传器形制多变,风格敦古朴厚,所刻款文亦多雅致。
署款格式有先钤椭圆小章「荆溪」於右上首,左下方钤「柏原」篆字阳文方章(如此器);亦有於壶底正中钤上「荆溪邵柏原制」六字阳文篆印者;亦有钤「柏原」篆字长印於诗文右上首者;
亦有纯以钢刀阴刻「柏原」两字楷书者。传器紫砂、朱泥、段砂皆有所制,尤以朱泥为夥。拙着《荆溪紫砂器》收有修五款朱泥壶,底款:雪松轩玩 柏原,墙款:修五。柏原制器,常见不拘泥於传统古式的形制,常有令人意料之外的惊喜。此器底镌「雪松轩玩 柏原」,墙款为「修五」,款书闲雅,刀工简洁流畅,散发着浓冽的文人气息。
汪生义-汪生义是老辈制壶高手。据云,吴云根、朱可心曾在他门下学艺。
鲍志强大师给人的第一印象是很豁达很快乐。两天的接触中鲍大师的脸上从来都是很开心,笑迷迷乐呵呵的样子。他的笑有一点孩子气的可爱,透着一点纯真一点顽皮。
“乐人”是他的艺名,可谓名如其人。年轻态是鲍志强大师给我留下的另一个深刻印象,他身着质地考究的浅红色体恤,庄重不失青春,仪表堂堂,皮肤气色有着同龄人少有的健康红润,鬓角的一丝白发更增添了他的风度。鲍志强大师身上散发着文人特有的儒雅气质,带着宜兴口音的普通话听起来很悦耳,走起路来敏捷飘逸。
别看“陶都风”在京的几天展览天天能见到鲍大师,但采访的时间却不好确定。因为他是这次活动的艺术总监,大事小事都离不开他。约了三次后最后敲定在展览第二天下午3点中国美术馆5层“陶都风”展览见。记者如约而至,在打通鲍大师之后,他在电话那头让我们稍等一下。正在记者迟疑之际。鲍大师拿着一个本子从馆里快步走出来,记者赶紧迎上去打招呼。他示意我等一下后快步走到馆门口,把本子交给正在准备给众多观众演示紫砂壶制作工艺流程的周勤娣桌子上,又交代了一些事情。正在记者琢磨怎么大师还做这样的事务性小事的时候。鲍大师又回身微笑着与记者打招呼,他建议采访在展览厅里进行,边看边聊。
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