在茶道技艺中,体现的是“和清”的自然美。从茶道的鼻祖村田珠光开创佗茶开始,茶人就致力于在寂静与质朴之中,探求淡泊生活中的趣味。珠光之前人们以唐物为贵,茶会以有唐宋茶具而显得上档次,茶具尚华美精致,一味追求奢侈华丽,以至于“斗茶”风气出现。而珠光选择茶碗器具时,反对奢侈华丽之风,提倡清贫简朴,认为和式黑色陶器色彩幽暗,自有朴素、清寂之美。用这种质朴的茶具,真心实意地待客,既有审美情趣,也利于道德情操的修养。在
选用和物的基础上,多选用朽叶色、青色茶具等适应闲寂气氛的茶具,例如着名的浅矛茶勺、松屋肩冲等,色彩柔和朴素,甚至较唐代茶碗可称为“拙”;然而正是这种以冷峻、恬淡、闲寂为美的审美意识,珠光才认为有古朴的生活乐趣,能达到心神上的安逸。到了武野绍鸥,和物被大量使用,床间开始悬挂和歌的挂轴,使其更具有美学观感。
茶道的集大成者千利休,则为茶道仪式建立独立的茶室、露地、待合、石灯笼等。茶室表面上简陋、狭小、不坚固,却体现了千利休作为茶道和禅宗大师的审美。茶室只有四帖半,但茶人居于其中并不觉压抑,佛家理论中对于大智慧者来说空间也是一种“空”;茶室简陋朴素并无甚要紧,茶人致力的是茶具、茶室、庭院的干净清洁,只有环境清洁和谐才能“进入自明之道”;茶碗拙,但茶人不求器具之华美珍奇,器具不过是器具,和谐、恬静有禅意的气氛才是茶道的最佳体验。
另外,在布置茶室的时候,茶人所欲求的还有一种如出世般的虔诚心境,重视事物自然的美。丰臣秀吉当时希望来利休的庭院一览牵牛花之美,结果待到秀吉进入庭园时,发现满庭芳皆荡然无存,大怒不已,然而他一进入茶室便转怒为敬:一枝白色牵牛花静静立于花瓶中,与四周的阴翳黯淡形成了一种鲜明而独特的静寂之美。
千利休的“一枝独秀”告诉人们一朵花比一百朵花更美,所以现代茶室的壁龛里,一般仍然只插一朵花,而且多半是含苞待放的小花,在上面再撒上水珠,晶莹欲滴,力求展现出自然、朴素之风格,与茶室保持协调一致,而这也让宾主得到一种审美的享受。茶花是日本茶道的重要组成部分,要求选用时令花木,而千利休更要求茶人去室外采摘大自然的花。大师们希望花能呈现完整的生命之美,恰如其分地在茶室中与季节、画轴相呼应,真正贴近生命自然的本质,所以至今日本人心中仍始终贯穿着“与自然的和谐”信念,这与茶道的基本精神相通。茶道中的插花在整体上注重自然之美,顺其花枝自然之势,不求华丽、张扬,只求自然简洁、清雅脱俗,使茶道插花更具自然之意境,因而触动人心。
《茶之书》中也提到“花瓶滴落的清水其实并不需要加以抹去,因为它暗示着露水一般的纯净与清爽”,同样体现了日本茶道美学中的自然美思想,即人当与自然相融合,在茶道布置与技艺中,重自然,轻人事,注重生命最本真的和谐,便为美。这种轻视物质、重视精神涵养的思想来自于禅宗,也是茶道诞生的特性之一,当今日本许多艺术、建筑中仍然遵循简洁、自然、和谐的风格,不能不说受到了茶道审美的巨大影响。
在茶道技艺中,体现的是“和清”的自然美。从茶道的鼻祖村田珠光开创佗茶开始,茶人就致力于在寂静与质朴之中,探求淡泊生活中的趣味。珠光之前人们以唐物为贵,茶会以有唐宋茶具而显得上档次,茶具尚华美精致,一味追求奢侈华丽,以至于“斗茶”风气出现。而珠光选择茶碗器具时,反对奢侈华丽之风,提倡清贫简朴,认为和式黑色陶器色彩幽暗,自有朴素、清寂之美。用这种质朴的茶具,真心实意地待客,既有审美情趣,也利于道德情操的修养。
在选用和物的基础上,多选用朽叶色、青色茶具等适应闲寂气氛的茶具,例如着名的浅矛茶勺、松屋肩冲等,色彩柔和朴素,甚至较唐代茶碗可称为“拙”;然而正是这种以冷峻、恬淡、闲寂为美的审美意识,珠光才认为有古朴的生活乐趣,能达到心神上的安逸。到了武野绍鸥,和物被大量使用,床间开始悬挂和歌的挂轴,使其更具有美学观感。
茶道的集大成者千利休,则为茶道仪式建立独立的茶室、露地、待合、石灯笼等。茶室表面上简陋、狭小、不坚固,却体现了千利休作为茶道和禅宗大师的审美。茶室只有四帖半,但茶人居于其中并不觉压抑,佛家理论中对于大智慧者来说空间也是一种“空”;茶室简陋朴素并无甚要紧,茶人致力的是茶具、茶室、庭院的干净清洁,只有环境清洁和谐才能“进入自明之道”;茶碗拙,但茶人不求器具之华美珍奇,器具不过是器具,和谐、恬静有禅意的气氛才是茶道的最佳体验。
另外,在布置茶室的时候,茶人所欲求的还有一种如出世般的虔诚心境,重视事物自然的美。丰臣秀吉当时希望来利休的庭院一览牵牛花之美,结果待到秀吉进入庭园时,发现满庭芳皆荡然无存,大怒不已,然而他一进入茶室便转怒为敬:一枝白色牵牛花静静立于花瓶中,与四周的阴翳黯淡形成了一种鲜明而独特的静寂之美。千利休的“一枝独秀”告诉人们一朵花比一百朵花更美,所以现代茶室的壁龛里,一般仍然只插一朵花,而且多半是含苞待放的小花,在上面再撒上水珠,晶莹欲滴,力求展现出自然、朴素之风格,与茶室保持协调一致,而这也让宾主得到一种审美的享受。茶花是日本茶道的重要组成部分,要求选用时令花木,而千利休更要求茶人去室外采摘大自然的花。大师们希望花能呈现完整的生命之美,恰如其分地在茶室中与季节、画轴相呼应,真正贴近生命自然的本质,所以至今日本人心中仍始终贯穿着“与自然的和谐”信念,这与茶道的基本精神相通。
茶道中的插花在整体上注重自然之美,顺其花枝自然之势,不求华丽、张扬,只求自然简洁、清雅脱俗,使茶道插花更具自然之意境,因而触动人心。《茶之书》中也提到“花瓶滴落的清水其实并不需要加以抹去,因为它暗示着露水一般的纯净与清爽”,同样体现了日本茶道美学中的自然美思想,即人当与自然相融合,在茶道布置与技艺中,重自然,轻人事,注重生命最本真的和谐,便为美。这种轻视物质、重视精神涵养的思想来自于禅宗,也是茶道诞生的特性之一,当今日本许多艺术、建筑中仍然遵循简洁、自然、和谐的风格,不能不说受到了茶道审美的巨大影响。
茶名之美,美在她赋予了人们对茶的无限憧憬,体现了高层次的审美观。从时节、形态、色泽、香味、地域、品德等角度解析了茶名之美,与同仁共同探讨茶美学,弘扬茶文化。
古典美学大师庄子曰:“名者,实之宾也。实者,名之本也。人们对事物的喜恶从一名可以得其概略。“志士渴不饮盗泉之水,热不息恶木之阴”,并非盗泉不清,恶木不阴,只因其名不良。所以,对世间万物的命名都有讲究。
茶的命名,在我们这具有五千年文明的古国里,更具讲究之道。诸多精心命名而得的茶名,反映出命名者自身的文化艺术修养、社会知识和历史知识、以及综合素质之高低。如:旗枪、凤眉、瑞草魁、洞庭春芽、山河摘翠……这些茶名凝结了命名者对茶的深情厚意,饱含了对茶的审美情趣,体现了高层次的审美观。
茶的品名众多,归类划分大致有以下几类:有根据采摘时节命名的,如春茶、明(清明)前、骑火、明后、雨(谷雨)前、雨后、夏茶、六月白、秋香、白露茶、冬片等等;有以茶叶形态命名的,如枪旗、鹰嘴,横芽、雀舌、麦颗、片(鳞)甲、蝉翼,玉环、龙虾等等;有根据茶叶色泽来命名的,如绿雪、碧芽、竹叶青、白芽,紫笋、绿华紫英,黄汤、辉白等等;有以茶香茶味命名的,如兰花、肉桂、水仙、苦茶等;有根据产茶地命名的,如洞庭碧螺春,寿州黄芽,蒙顶石花,庐山云雾、君山银针、安化松针等等;有以茶的品德为名的,如瑞草、草中英、玉角、苍坚、冰肝、寒洁,灵芽等等;还有以民间传说命名的,如铁观音,大红袍,周打铁茶,昭君毛尖等等。此外,还有一些茶名具有浓厚的宗教色彩,有些饱含人们的美好祝福,如千佛岩茶、普陀佛茶,福寿茶、五子登科茶等等。
于枪旗、鹰嘴、绿雪、兰花等茶名之中可以欣赏到茶的色、香、味、形之美,于君山银针、石门银峰、西湖龙井等茶名中可以体会到名山名泉的美,有的茶名甚至可以将我们带入奇妙的境界。品前听茶名,茶的形、色、香即油然而生;待茶冲泡后,芽叶舒展,幽香沁心,至茶入口,细细品之,享受由茶美的滋味而带来的愉悦,此时舌底回甘,心旷神怡;再析茶名,得到一种耳、目、鼻、舌、心意的全方位的美的体验,如此往回萦绕,给人以无穷的美的享受。
1、自然清静的环境美:
自古以来品茗讲究外在环境和内在精神和谐统一。自然清静的环境是品茶者修身养性,陶冶情趣的一种精神享受。徐渭在其《煎茶七略》中云:“品茶宜精舍、宜云林、宜永昼清谈、宜寒宵几坐、宜松月下、宜花鸟间、宜清流白云、宜绿藓苍苔、宜素手汲泉、宜红妆抱雪、宜船头吹火、宜竹里飘烟。”
2、清轻甘活的水质美:
烹茶择水,可谓中国人饮茶的传统。水之于茶,尤如阳光之于万物,玫瑰之于爱情。只有纯洁甘冽的水才能赋予茶以生命,让人们在品赏它的色、香、味、形的同时,对身体起到保健疏导作用。
3、巧夺天工器之美:
中国的品茶艺术,最注重韵味和情趣。所以品茗讲究好茶配珍贵茶具。壶添品饮情趣,茗增壶艺价值,恰如红花绿叶,相映生辉。“黄金碾畔绿尘飞,碧玉瓯中翠涛起”,这是对品茗习俗的生动写照,可见茶具在品茗中的地位。
4、高雅温馨的气氛美:
品茗是一种精神上的享受,所以不仅要求环境美,而且非常重视气氛美。要营造一个高雅温馨的气氛,使品茶者进入一个艺术的氛围和崇高的境界,从而最大程度地获得精神愉悦,体味高雅的品茗情趣。武夷山的茶艺馆中御茶园和茶观在这方面各有其独到之处。
5、妙趣横生的茶艺美:
茶艺是以茶为载体,以茶馆或舞台为展示场所,并以古曲音乐、表演等多种艺术形式向饮茶人和来宾演示茶的冲、泡、饮等技艺,其表现的形式和种类很多,有表演型、待客型、实用型,有绿茶茶艺、花茶茶艺、红茶茶艺、乌龙茶艺(也称功夫茶)、“禅茶”、“三道茶”等等。还有地方特色的茶艺。
茶礼中透视出的是“敬”的人情之美。珠光茶“上粗相,下律仪”,茶具虽然不需精致,但礼仪须体现的是谦和之心。茶道“四规”之一“敬”指人需有敬人与事的心,切勿虚荣自大。举办茶会之前,在仪式上日本的茶道有烦琐的规程,主人须先认真打扫、整理庭院、擦洗茶具,茶叶要碾精细,茶具要擦干净,插花也要根据季节和来宾的名望、地位、辈份、年龄和文化教养等来选择。主人的动作要规范敏捷,“既要有舞蹈般的节奏感和飘逸感,又要准确到位”。种种行为都表示了对来宾的尊重,体现出了主人的真诚的待客之道主人之心。
同样,客人须穿着与茶室背景颜色协调的衣着;进入待合之处等待时,武士需解下佩刀,再尊贵的权势进入茶室都须跪爬入室;就坐时必须安静,并先向主人安置于床之间的书画行礼致敬。之后主人要让客人观赏茶器,品尝点心,吸饮抹茶,以真诚的心情来招待客人,达到人与人交流的和敬气氛。而作为茶人对客人最好的招待就莫过于有着悟道意味的茶室氛围,因此供奉着佛画或山水花鸟画的床间里常常也供奉已经开悟的禅宗和尚的墨宝,来表达禅茶一味的最高境界,包括对佛、客、我的真诚与崇敬。从茶礼中我们发现,“敬”的可贵之处在于主客之间均以“一期一会”的敬意来举行茶道仪式。以最真诚的礼节相待,体现了主客之间以茶相敬的纯粹情感,正如仪式本身一样安静却饱含敬意,承载的是朴素却满是人情的崇高情谊。
“茶道的本位是人与人之间的关系,本意是学习佛祖之行,点茶供佛”,主人与客人之间礼尚往来的微妙交流,为静寂的茶室增添了一丝浪漫色彩。一碗人情,呈现的是品茶人之间的温暖情意,主客于茶室中得以品天地人心。
一、自然清静的环境美:
自古以来品茗讲究外在环境和内在精神和谐统一。自然清静的环境是品茶者修身养性,陶冶情趣的一种精神享受。徐渭在其《煎茶七略》中云:“品茶宜精舍、宜云林、宜永昼清谈、宜寒宵几坐、宜松月下、宜花鸟间、宜清流白云、宜绿藓苍苔、宜素手汲泉、宜红妆抱雪、宜船头吹火、宜竹里飘烟”。
二、清轻甘活的水质美:
烹茶择水,可谓中国人饮茶的传统。水之于茶,尤如阳光之于万物,玫瑰之于爱情。只有纯洁甘冽的水才能赋予茶以生命,让人们在品赏它的色、香、味、形的同时,对身体起到保健疏导作用。
三、巧夺天工器之美:
中国的品茶艺术,最注重韵味和情趣。所以品茗讲究好茶配珍贵茶具。壶添品饮情趣,茗增壶艺价值,恰如红花绿叶,相映生辉。“黄金碾畔绿尘飞,碧玉瓯中翠涛起”,这是对品茗习俗的生动写照,可见茶具在品茗中的地位。
四、高雅温馨的气氛美:
品茗是一种精神上的享受,所以不仅要求环境美,而且非常重视气氛美。要营造一个高雅温馨的气氛,使品茶者进入一个艺术的氛围和崇高的境界,从而最大程度地获得精神愉悦,体味高雅的品茗情趣。武夷山的茶艺馆中御茶园和茶观在这方面各有其独到之处。
五、妙趣横生的茶艺美:
茶艺是以茶为载体,以茶馆或舞台为展示场所,并以古曲音乐、表演等多种艺术形式向饮茶人和来宾演示茶的冲、泡、饮等技艺,其表现的形式和种类很多,有表演型、待客型、实用型,有绿茶茶艺、花茶茶艺、红茶茶艺、乌龙茶艺(也称功夫茶)、“禅茶”“三道茶”等等。还有地方特色的茶艺。
与某人做个灵魂朋友因此成为世间罕见的游戏,这个游戏只有最强烈最纯粹的灵魂才会玩,才能经历其中的甜蜜与痛苦,狂喜与折磨。
——李银河
这世间,除却友情、爱情、亲情,还有一种更为超脱的灵魂之友。它犹如精灵游离在俗尘和天堂之外,成为独有情衷的另一类存在。
灵魂朋友超越了性别、美丑、地位,彼此之间的关系变得无比纯粹,仿若褪去了一路走来的所有铅华尘埃,连肉身也可以忽略了,唯独剩下妙不可言的灵魂,像是尘世间闪烁的星子、光点,不必穿越无数的光年,便可两两相望。
在中国的古典传统中“君子之交淡如水”。
水,无比清澈,亦蕴含万物生机,如同君子高洁而温厚的品性与心胸。
而灵魂之友,却又在人际交往中多了一份超凡脱俗,灵魂之友的超凡是不能入圣的,却是道法自然,非要拿一物作比,唯茶差可拟。
茶,本就是天地间的灵物,于山岚雾气中绰绰约约,摇曳生姿,定是尝遍了琼浆玉液,才生出一叶一芽的精华。
人的灵魂也是如此吧,于尘世餐风饮露,饱经人情冷暖,踏遍山重水复,那岁月的风霜与人情世故便都一点一滴漏进了生命,滋养出一个人内在的精气神。
气质、品味、学识、修为,成了世间的独一无二,无法推倒重来,不可复制再生。
茶叶此一生唯有遇到水,才得圆满。人的此一生,唯有在人世走一遭,才得已成人生。茶之滋味由水浸泡而出,人之光华由人世定度。行走于人世间,得遇灵魂之友,大幸,大不幸。一如饮茶,大美,大悲悯。
用一生去饮茶,能饮的量是定数,能品到的真味,参悟的禅机却不可限量。
与灵魂之友交往,无所谓利害得失,唯有精神世界的互动,灵魂与灵魂的起舞,再无其他,而灵魂的广度与深度,不为人知,其中的妙趣只有彼此能体味,不足为外人道。
茶,从来不是清淡之物,它的浓烈不在形色,而在内蕴。
灵魂之友的交往,看似平淡无奇,却在细微处饱含着巨大的甜蜜,在只字片语里流露出难言的痛苦。是不是也有过饮茶饮醉的体验,那份飘飘然会让你悄然意识到,最是淡漠最是深情。
马尔克斯在《百年孤独》中写到:“生命中曾经有过的所有灿烂,原来终究,都需要用寂寞来偿还。”我们都有生命,却不是每一个生命的灵魂都被唤醒,也不是每一个被唤醒的灵魂都有朋友。
惟愿世间所有的灵魂之友,得长久,勿相忘。
庐山之所以中外闻名,大致理由苏轼的名诗:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中”。
庐山云雾。庐山,隶属于江西省九江市。传说殷周时期有匡氏兄弟七人结庐隐居于此,后成仙而去,其所居之庐幻化为山,故而得名。这里“春山如梦,夏山如滴,秋山如醉,冬山如玉”,四季景色迷人,自古享有“匡庐奇秀甲天下”之美称。自司马迁将庐山载入《史记》后,历代诗人墨客相继慕名而来,陶渊明、谢灵运、李白、白居易、苏轼、王安石、陆游、徐志摩、郭沫若等1500余位诗人相继登山,留下了许多珍贵的名篇佳作。
庐山雄奇秀拔,云雾缭绕,山中多飞泉瀑布和奇洞怪石,名胜古迹遍布,夏天气候凉爽宜人,近代以来,庐山又成为政治风云人物的度假之地,山上现存有多座张学良、蒋介石、毛泽东、周恩来等人住过的别墅,这使得它更成为一座人们向往的名山。1996年,庐山被联合国教科文组织列入“世界自然与文化遗产名录。
紫砂壶造型千姿百态,方非一式,圆无一相,可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言,有取材于自然,这里主要指动物和植物两个内容。动物,有飞禽、游鱼、走兽和人体。植物,有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是壶艺造型、装饰的题材。从形而言,有借形改装,亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器具,如包、帽、秤砣、乐器等实物之形改装成壶等。从形而言,有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型,有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言,有自体伸缩,其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种,这和造型的放大缩小概念又有不同,而是指构成造型的轮廓,整体的局部的向高度伸展,或向扁平压缩和扩张,达到效果。从形而言,还有抽象启示,天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹,给人以偶尔一得的启迪。以上这些都是紫砂壶传统的、创新的壶体造型的源和家。
其次,造型有造型的神态,紫砂壶形制取裁确定以后,以工艺艺术的手法表现神态,其中一个是采用写实的手法来表现,一个是以变化的方法来处理。写实则力求形象逼真,变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味,或给人有动与静的感受。
另外,一个造型还有一个造型的气度,作品的气度,亦包含着作者个性的表现和作者风格的体现、气质的体现,有的壶造型清秀飘逸,有的古朴敦厚,有的轻快明朗,有的粗犷简雅,有的对造型气度的欣赏干脆拟人化,温润如君子,豪迈如丈夫,风流如词客,丽娴如佳人,葆光如隐士,潇洒如少年,短小如侏儒,朴讷如仁人,飘逸如神仙子,廉洁如高士,脱尘如衲子。纵观造型的型、气,构成造型美,给人以先入为主的选择。
多年的打拼,有了自己的家庭事业,猛一回头却发现快要丢了自己,外面世界似乎变的好快,我似乎也快被这个社会所遗忘。不喜欢太多的人际关系交集,只想做点自己喜欢的事,来寻找内心的那份安宁,同时经济相对保持独立,在这初衷下便有了茶木人工作室。
如果喜欢,就坚持
从茶客一下子过渡到茶人,一切都很新鲜,有趣……
本以为凭着自己的一腔热情与爱好就能经营的很好,可过程并不象想象的那么简单。一路走来,才发现当初并没有做好准备。为此犹豫过,迷茫过。
“如果喜欢,就坚持。”家人温暖、贴心的支持话语,再次给了我动力,从此走向专业的习茶之路。对于70后的我来说,是有挑战的。因为人生观里,觉得女人在家做好贤妻良母足矣,不要太过折腾。但有种声音似乎一直在耳边回响:我是爱茶的,茶于我就像孩子和家一样,为此我要不遗余力。
茶师,无关年龄
习茶之前,我原以为茶的世界是简单的,可现实却没那么简单。学习领悟,迷茫颓废,以致于有一段时间我很抵触习茶路上带给我不愿看到的浑浊。
后来,在爱人的指引下认识了我的习茶老师——陶冶。第一次接触这位85后茶人,说实话刚开始是有点抵触的,和一个孩子学,总想着开玩笑。可当坐下没10分钟,小陶老师的学识与对茶的认知,以及一次次的开导与交流,让我从内心里肯定了他,开始正面直视茶。原来,茶师,无关乎年龄。茶的世界,仍是美丽纯净的。
茶,值得你一辈子去学习
每次为茶,行走在茶山,总给我全身的愉悦。一次又一次领悟生命的意义、敬畏,对人生观的改造与升华。人在草木间,带着自身的气息与大山亲密接触,山中点滴瞬间让我感动好久,金钱和地位在这显得毫无价值。我很想分享给爱茶爱生活的茶友们,分享是件快乐的事,同样快乐也会传染,相信你们会和我一样爱上茶带给自己的改变:
做为一个不装的茶人,可以不懂茶。因为茶是值得你学习一辈子,要学会谦卑、分享、付出,越分享越快乐。爱茶,就要像对自己的孩子一样去呵护她,这是侍茶的恭敬心。每片叶子都来之不易,要正确的引导爱茶之人习茶、护茶、喝茶。茶是入口喝的,用嘴品的,而不是说的。建立茶的正确品饮价值,是茶木人工作室成立的初心,于我来说也是一种守心。
我也经常对走进茶木人工作室的有缘人说:茶会改变一个人,它让我的灵魂有了归放和寄托,以及安心。此生,只为不辜负。
编者按:
现在很多年轻人,很少能找到自己热衷并会一直坚持的事。幸运如希希,不仅找到了普洱茶,作为一生最爱。还有亦师亦友的父亲指导教茶,有通情达理的母亲一路支持,而她本人的心态也是极好,学茶不是任务,生活更是因茶而美。
从小到大,做什么事我都是三分钟热度。不论是跳舞、画画、美声、钢琴,还是书法,开始时都是满腔热血,但没有一件是坚持超过3个月的。前例多了,老爸老妈也就随我了。而茶不同,它是迄今为止,我做过的唯一超过3个月并且坚定会一直做下去的事。
某一天fallinlove
2013年底大学毕业回国。闲时,偶尔会坐着与老爸喝喝普洱茶。忘了某个下午,像往常一样喝着平日里的普洱,同样的环境、同样的喝茶人,一起感受每一泡茶汤带出的表现。
爱上一个人,或许就在她温柔挽起发髻的那一刻。我也一样,就在某一泡突然就陷进去了。而后全国各地到处跑,去上海、杭州、广州、昆明,参加开展啦,我们去看看吧”。没想到他们居然答应了,车立马掉头开往温州机场,同时手机立马下单订了机票。6点10分,去机场快一个半小时到达,慢的话要两小时。可以说说走就走,连换洗的衣服都没时间拿。父母当时对自己的支持,现在回想起来都无比感动。
一方水土养一方茶
爸爸很爱普洱茶,屯了不少茶,品类也相对丰富。对普洱茶的感知在爸爸与老师的指导下进步很快。每到茶季,都会随老爸上云南茶山。去了之后,更加明白一方水土养一方茶了。
从家人朋友口中听到的永远没有自己体会到的深刻,第一次上茶山超级激动。下了飞机,茶农大哥来接我们,虽然4、5个小时的山路绕的人有点头晕,但心情却越来越雀跃,第一眼见到的是山路斜坡上,终于亲身体会到什么叫生态茶。晚饭后喝茶,听爸他们聊普洱茶,从混采聊到单株、从小树聊到古树、从工艺聊到存储。“一方水土养一方茶”,在离这片古茶树生长最近的地方,用滋养这方土地的水冲泡,喝着从古茶树上采摘新制的茶,印象深刻的可以说至今都难以忘怀。
第二天,起身去古茶树生长的地方。四五个小时的来回山路,它在深山老林里,世外秘境,好像隐秘地不想被人找到,只想安安静静地耸立在天地之间,它是最纯粹的,心中的一份说不出来的感动油然而生,哦,原来这就是它!
而后跟着茶农大哥几个小时杀青、揉捻、理条、摊晒,几乎彻夜未眠的经历,我很激动,天哪!原来是这样。从此在学茶的过程中也有了更深刻的认识。以前书本上的工艺讲解是读了又读,死记硬背,却依然难以记住,亲身亲历后,立马记住。晒干以后,抓一把冲泡,这是我第一次从采摘到制作全程跟踪的茶,没有隐瞒、没有欺骗,它以最真实的状态呈现,带了些许青味,清新的香气与难忘的醇厚!
学茶不是任务,生活因TA而美
学茶不是任务,是生活中的闪光!在里面磕磕碰碰都觉得乐在其中!在杭州工作后,家里也在存了些茶,置了张茶桌,淘了些心仪的茶具,下班后,给自己泡杯喜爱的茶,一个人坐着喝,可以喝一整晚,然后舒坦的入睡。有朋友说,你只有在喝茶的时候安静,吃饭睡觉都不老实,莫名戳中笑点。
希希有个学茶笔记!是宝贝,每次品茶感受,每次自己的思考与感悟,每次与前辈老师交谈的学习记录,理论知识、实际感受,一闪而过的许多困惑,模棱两可的矛盾题,都记录在这里。不知不觉已经写了不少,还有很多需要去完成,还有很多疑问需要去解开,还有很多实践要去做,未来会产生更多的困惑,不怕!待我慢慢摸索,总有豁然开朗的一天。
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