宜兴紫砂壶千变万化,大到高达几米,容水几吨的巨无霸,小到指甲盖一样的小不点,跨越幅度是其他茶具不能相比的,关于紫砂壶容量大小问题的争论从来就没有停止过。

快意壶

通常正常情况下,不算极端作品的,通常分为5种:

1、130cc或者130cc以下的成为特小壶;

2、130cc以上200cc以下的可以称为小品;

3、200cc以上350cc以下的可以称为中品;

4、350cc以上600cc以下可以称为大品;

5、600cc以上可以成为超大品;

那些高一米的装一吨水的紫砂壶和一些像手指甲大小的袖珍壶,这些在这里不提了!

高梅桩

地理位置和购买习惯

按照购买习惯,南方朋友买中小品的较多一些,北方朋友买中大品的较多些;当然这个不是一定的,只是相对而言!

大小与价格问题

在相同作者、相同款式和相同泥料的紫砂壶中,往往越大价格相对越高一些,这是在于作者用料多,处理更为复杂,付出更多时间为代价,但是这只是限定于同作者同款同泥料的说法,如果不同作者不同款式不同泥料就不能用大小相比。

筋纹器虚扁

在紫砂壶中往往不同款但是同泥料来说,朱泥往往越大越贵一些,朱泥收缩比高,大容量的壶,收缩率越大就越不容易成型,烧制过程中的损毁率也就越高。因此,制作难度就更大,价格就会更高。

壶的容量与茶

从容量多少来看,可以根据茶叶品种、饮茶的人数、品茗杯的大小等作为选择紫砂壶容量的考虑因素。

大多数茶友都钟情于容量小的紫砂壶(容量在100~200毫升左右),因为,小壶便于试茶、品味,香气不涣散,壶的容量低于100毫升的壶,适合泡细碎、嫩度高、叶片小的茶叶。

大壶保温性较好,适合于多人共同品饮,尤其适合泡普洱茶、红茶,因有闷、热的特点,茶汤滋味更易体现出韵味。

高风亮节

冲泡绿茶,可选用的器型较大,一般多为300毫升左右,器型身矮,开口较大,以使绿茶能够在85摄氏度左右的温度下充分展现绿茶特有的清香和清爽滋味,冲泡绿茶时,不用加盖壶盖,2-3分钟后,再盖上壶盖倾出茶汤,用品茗杯品饮。

冲泡红茶,选用器型可大可小。但要壶口小、壶身高,红茶需要高温焖,选用这样器型的壶是为了使茶香更甜醇、滋味更醇厚。

竹节仿古壶

泡乌龙茶,选用的器宜小。器小香气不涣散,香聚而香味佳。

泡花茶,选用可同绿茶的壶,能够充分展现花香和茶香的复杂滋味。

泡普洱茶,陈年乌龙茶,多选用口阔腹扁、胎质疏松的小壶。

从壶艺所呈现的气韵角度来看,古拙的壶适合泡重滋味的发酵度稍重的乌龙茶(如岩茶)、普洱茶、红茶等;清趣的适合泡重香味的绿茶、乌龙茶等;壶盖高的,似蒙古包穹隆状且壶唇高而薄的朱泥小壶,泡制重香气的乌龙茶,揭盖闻壶盖的香气,其壶盖的聚香功能不亚于闻香杯之闻香功效。

红泥小水平

壶的大小与收藏

关于紫砂壶大小问题,并不影响到收藏。在众多壶友中,很少人会专门买500cc以上的大款,大部分收藏都是依壶而定。

有的人说小的壶不值钱,壶友们不要误信传言,因为不同款不同泥料的大小价值是不能相提并论的,更有一些小品,由于小,所以修饰起来麻烦,价格反而很高,所以朋友们在挑选的时候,还是要靠自己的感觉,根据壶本身的设计和自己的审美观来定大小,不可一味追大追小!

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做一把紫砂壶要多久?是一把一把做的吗?


俗话说慢工出细活,紫砂壶并不是一种快消品,许多壶友都非常好奇一个问题,做一把紫砂壶到底要多久,今天我们以全手为例,来谈谈这个问题。

首先我们要了解,大多数制壶者在做壶时,除了是个人创作,大多时候并不是一把一把单独做的。

其一,紫砂壶的制作流程大家或多或少都了解一些,全手工制作过程相当繁琐,从打泥片、裁切工具、做盖流把,再到整理细节,每道工序都要用到不同的工具,单独一把一把做就需要频繁的更换工具和模具,效率太低。

其二,如果此款只做一把,在壶胚完成后还需要进窑烧制,而在窑内不是完全可控的。如果出现瑕疵、开裂等,烧制出了问题,那么既浪费了制壶的心血,也没法与客户交代。所以每次不会只做一把。

同时,由于每个师傅的不同壶型,制作精细程度、制作要求不同等都会影响到一把壶最终的完成时间。

那了解完这些之后,大家应该明白,一把壶完成的时间并不是可以精确量化的,其中有许多因素。

举两个例子,紫砂七老之一的王寅春先生,在七老艺人里面算是最多产,手最快的。他在紫砂厂工作时,最快一天可以完成两把仿古生胚,这也应该也算是做壶的最快速度了。

再说景舟先生,当年一批定制的单子,在三十多天内完成110把一捺底仿古,他与助手日夜赶工才堪堪完成,这也是顾老此生中最大量集中创作的一次,也是一次,这样算下来平均一日也不到两把。

话说回来,上面讲的也都是比较快的例子,在当时的情况下,其都是有任务完成的,只保证数量与质量,不会对工艺细节有太多要求。

而说到个人创作的壶型,那一把壶完成需要的时间就非常久了。

像上面说道的王寅春先生,其所作裙花提梁,光完成这把壶就耗费了整整两个月的时间。

而顾景舟先生,最为著名的提壁壶,则是整整雕琢了有四十年之久。

现今来说,全手工的壶保证其工艺、精细的情况下,即使再快,光是完成生胚的完成就要好几天,更别说有其他刻绘、烧制、整口等流程。

所以,一把全手工的紫砂壶从开始制作到烧制完成,也是非常耗时的,在这里也是提醒壶友们在购买时都要注意一下销量。

那些月销数百千把,也敢声称是同一作者,一人全手工完成的,就要小心了。(文章来源:普洱茶;

一把银壶的茶道与“物道”


茶事二三,壶有百种,其中趣味用过方知。去年,我们聊了聊银壶泡茶的好处和三种银壶的分类(点击跳转)。从唐代茶圣陆羽《茶经》中:“瓷与石皆雅器也,性非坚实,难可持久。用银为之,至洁,但涉于侈丽。雅则雅矣,洁亦洁矣。若用之恒,而卒归于银也”,宋徽宗赵佶《大观茶论》里的“瓶宜金银”,再到蔡襄《茶录》中“茶注以不受他气者为良,故首银次锡”。以唐为始,银壶的使用被更多皇亲贵胄和文人茶客肯定。

银壶能在如今流行实属不易。唐宋时期,煮水和煎茶的器皿称之为茶铫,且银质茶铫仅限宫廷贵族使用。从造型上对比,与现代我们所看到的银壶不同,茶铫大多没有盖子,是敞口的。到了清代,银壶造型和工艺更趋于现代样式。然而,中国工艺史长达半个世纪的断代,让当代银壶以日本银壶工艺为参考,进行复原和研究。

日本银壶来自唐宋文化的影响,银壶等银质茶道器皿出现在江户中后期。银壶为贵金属,造料成本极高,手工锻打耗时长,从设计、压片、制胎、錾刻、组装、打磨、抛光等数十道工序,细密而复杂。明治维新时期,金、银等贵重茶具开始面向富商使用,逐渐流传至民间,成为众多茶人的必备之物。

银壶样式繁多,当代的朴素茶人摒弃了日本皇室贵族流行的錾金和鎏金工艺,尤以素银或錾刻四君子为上品,题两三句合自己心意的雅诗,拉近茶客与主人之间的距离,也时刻审视自己的品格,这样的特质不正是这个时代少有的“物道精神”?

西施壶,一把特别适合女性的紫砂壶


说起西施,大家并不陌生,作为中国古代的四大美女之一,其丰姿婀娜,貌美倾城,令人赞叹。在紫砂壶界,也有一壶称之为“西施”,其壶身圆润,截盖,短嘴,倒把,憨态可掬,实为女性品茗把玩的佳品。

说起西施,大家并不陌生,作为中国古代的四大美女之一,其丰姿婀娜,貌美倾城,令人赞叹。但在紫砂壶界,也有一壶称之为“西施”。顾名思义,此壶应和西施一样美,或者说这种壶的灵感来源于西施。

西施是春秋战国时期越国的浣沙女,其天生丽质,妩媚动人,真可谓一笑倾人城,再笑倾人国啊!有诗云:樱桃小口一点红,一屡长发似彩虹,虽无粉黛胭脂色,古来英雄谁不宠。西施壶也是紫砂壶中的尤物,今天我们就一起来解读西施与西施壶的内涵。

越王勾践卧薪尝胆,图谋复国,献西施给吴王夫差,实为要西施去颠覆吴国,吴国除夫差外都知道西施是间谍,以伍子胥为代表的大夫们时时都想杀西施,但苦于无证据,因为西施是从不干政,也不说三道四,必须说的也一定会说的圆润。只管与夫差嬉戏玩乐,以耗其国力,荒其朝政,终使吴国灭亡。所以西施壶的流口短而圆润,也符合西施的为人处事,樱桃小口是外在美,说话圆润不伤冲人是内在美。俗话说祸从口出,病从口入,如果西施在言行上稍有疏忽,随时会引来杀身之祸,更难完成复国任务。

西施壶的壶身演绎着浣沙女丰满诱人的美乳,在浑如一体的截盖上方,红晕点缀的乳头,展现出少女般的至纯至清,樱桃小口是中国美女代表特征,用其做流嘴,即形象又实用,在紫砂壶中的独特倒把,又寓意着美人长发飘逸的动感。西施壶的壶身又犹如那粉润圆秀的脸颊,樱桃小口般的流嘴微启欲说,截盖上高贵的发冠作为壶纽,更显得成熟与华贵。

在漫漫的历史长河中,紫砂艺人们通过对“西施”这个完美生动题材的分析与理解,利用丰富的想象力和创造力,将一把实用紫砂器勾勒成让人联想绵绵的千古情节。我们的艺术创造者们,总想把生活中最美好的东西呈现在世人面前,使热爱生活的人们尽情的享受生活,尽享艺术创造的成果,同时“她”也在开启你的想象,愉悦你的身心。

西施壶是紫砂壶器众多款式中最经典、最传统、最受人喜爱的壶型之一。壶身圆润,截盖,短嘴,到把,憨态可掬,实为品茗把玩的佳品。

此壶型壶盖与壶身结合为圆球体,壶盖上有圆球形壶钮衬托,再加上特殊的倒把与小短的壶嘴,就形成了世人喜爱的西施壶,西施壶看似简约,实为严谨,好似浑然天成。西施壶是紫砂爱好者必收的经典壶型。

一把好壶,如何看气度与韵味?


我们经常听到高手们评价紫砂壶会说架子有了,但气韵没出来。壶友问那啥叫气韵啊?我该怎么看这个气韵呢?什么样的技法表现是能体现气韵的?

有壶友认为气韵之说太过玄乎,但其实不是,也不是上来就让你看气韵,这个也是循序渐进的。接触紫砂壶时间长的壶友应该知道,看一把壶的好坏,首先要看泥料,然后看做工,接着要审架子,再往上就要看壶的气度、韵味了。

那紫砂气韵表现在制壶技法上有哪些?

一般来说,需要谈有没有气韵一定过了架构这一关,但确实存在架构到位但气韵全无的状况,其中一般来说会体现在技法方面有以下几个方面

1、粗细

这一点体现在流把钮上尤甚,好的作品在三部件上都分别有着细微的粗细韵律变化,大家可以闭上眼睛想象下汉扁这个器型,然后再看分开三个部件的细节。

2、明针

这点也非常重要,老一辈艺师都非常注重这一点,好的明针呈现出的那种不养即成的质感也是气韵的重要体现。

3、曲面

紫砂壶器是由多根线条构成的立体实物。我们以纯手工成型的紫砂器为实际参照物,只要认真观察就不难发现,不管是圆器、方器还是筋纹器,构成纯手工紫砂壶器的几乎所有线条,并不存在真正意义上的直线,反之,每一根都是弧线。

这些弧线的表达方式包括圆弧线、抛物线和S线,由此构成了一个个曲面。

就算我们从正面看到的是纯粹的直线,就算作者制作的壶是纯粹的方货。当我们近距离的观察的时候就会发现,其实远观的直线,近看都是向外鼓出的弧线。根据以上的概念,我们来看看一把方壶。对比细节,应该会一目了然了。构成方壶的每一根线,都是弧线。也只有由外鼓的弧线构成的整体曲面,才能显得更饱满,更有气度。

4、整合度

很多作品都有一个问题,就是掰开各部件,每样都不差,但就是完成装配后聚不到一起,非常的涣散。大多数壶型的钮,盖,颈,流把,身桶,足都可以依次想象为头肩颈手身脚,是有生命力的艺术表现形式。当你体会到一把壶的各部件不可拆分时,会激动万分。

比如下图的壶,你可以想象一下,若是去掉壶把或是壶嘴又或是壶钮,你会明显的感觉到壶不再左右平衡,整体不再完整,完全失去了美感。

5、过渡

除了看结构以外,还可以看部件相接的过渡技法。我们都知道,壶嘴壶把是后拼接到壶身的,简单的拼接往往是没有气韵的。

6、细节

这点举个例子比较直观,一般做方器技法的几个等级,最基本的是泥片接完了事,稍高等级的会在接片处倒角,再高级者会将倒角之角修圆。其实不仅是方器,任何一把好壶,在边角细节上所下的功夫,都要超乎你的想象。所谓好壶,应该是从细节到整体无处不散发美感。(文章来源:普洱茶;

紫砂壶,新手第一把壶,三步走


很多朋友,刚接触紫砂壶,就懵圈了,我只想买把壶泡泡茶,却不曾想那么多门道,一下子不知道该如何下手!

紫砂壶,从古至今,器型就几百上千款式,有经典传统的、有方器、圆器、花器、筋纹器。泥料有三大类:紫泥、绿泥、红泥,而由这三大类泥料延伸出来的泥料又有很多,底槽青、清水泥、老紫泥、老段、黄段、青段、小红泥、朱泥、大红袍等等就太多了。工艺有半手工和全手工。

刚入门,其实不需要考虑那么多,我只给三点建议:半手工、紫泥或段泥、简单的传统经典器

刚接触紫砂壶,想分清半手工还是全手工,还是很难的,需要一个过程,不要去强求全手工,你也分不清全手半手,徒增烦恼。

选紫泥或者段泥泥料,这两类泥料最不容易造假,如果担心养不好,建议紫泥类泥料,泥料颜色深,好养,而且紫泥的适茶性广,适合泡生熟普洱、铁观音、红茶等各类茶种。

简单的传统经典,光素圆器,耐看实用,而且好打理,比如石瓢、仿鼓、西施之类,不要去选择筋纹、方器,费事、难打理。合眼缘

对于作者,就不要考虑那么多了,只要去看看细节做工好就行,看着顺眼,实用。

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