"龙山砂，阳羡壶，砂壶宜茶，茶道誉中外。"相比其他陶瓷成型材质，紫砂泥特殊的分子结构、优越的泥质泥性使它成为茶具珍品，更与崇尚饮茶的中国传统文人文化结下了不解之缘，丰富多变的造型语言与多彩的性格面貌又使它赢得陶中奇葩的美誉，吸引了越来越多的饮茶爱陶人的青睐，除了欣赏紫砂壶的优美造型，体味她丰富的性格情操外，好的装饰语言更给砂体以美妙出彩之处。经典的装饰手法既是锦上添花的神来之笔，亦是弥补砂壶造型不足的不可或缺的一部分。
韩其楼编著的《紫砂壶珍品集》中曾对装饰做这样的定义："所谓装饰艺术，是以丰富、强烈而完美的装饰性为特征的一种艺术形式以设计意识及功能为主导，驾驭一定的材料，运用装饰技巧及某种工艺手段制作的工艺品和陈设品。而紫砂壶则是充分利用紫砂壶泥料所固有的肌理质感、造型变化和泥色对比来表现其装饰效果。"由此可见，装饰是对艺术品臻于完美的有效手段。所有的装饰手法都是根据装饰载体的固有特征变化由来。于紫砂壶而言，则是它的形色肌理以及丰富的造型变化。在此基础上无论堆贴刻划都力求装饰效果恰到好处、锦上添花。而今随着越来越多艺术家及文人参与砂壶的造型设计和装饰，使得经典的紫砂装饰作品层出不穷。紫砂壶也以其更为精湛的工艺和品格谱写壶艺历史的新篇章。
然而，任何事物总有双重性。在众多砂壶装饰作品中虽不乏值得收藏品读的珍品，但有些却存在着一定程度的装饰不合理以及装饰过度的现象。
初涉紫砂壶装饰，往往错拿壶坯当纸面，随意挥洒，好不尽兴。总想在最大程度上表现自己的绘画才能，尽可能地展示所长，于笔下见功夫。在一定程度上，紫砂的多种可饰性如勾划堆绘，以及烧成空间的广泛性为中国文人参与紫砂创作提供了极好的创作条件。书画的经典装饰也较好地提升了紫砂的艺术性，使紫砂与中国文化在更高层次上达成精神语言的默契，从而"字随壶传、壶随字贵"。
然而，不经推敲的纵情挥洒往往会把壶体坯面绘得过满、过大，出现了不同程度的装饰过度。特别是在有些紫砂作品装饰中．紫砂壶的书画装饰不仅布满壶体身腹，更有蔓延盖顶和的子，虽看来装饰复杂、用功颇多，却并未达到理想的装饰效果。如在作品"明式"砂壶装饰中，绘者以中国传统文人理想中的松树为创作灵感，大笔挥写。松林密不透风，覆满整个身筒。很明显，这种随意的以坯为纸的装饰方法在构成上没有根据壶体的造型特点设计布局。对松的排列也稍显繁乱。殊不知，紫砂壶坯体不同于宣纸或布面，它有着自成一体的、复杂的形态变化。这种满腹纹身的装饰大多会使壶体过花过乱，破坏了砂壶素面素心的整体性。亦增加了陶刻的难度，使壶面更为粗糙。损伤了砂壶完美的触觉体验。其实，一把精美的紫砂壶壶坯本身就具有优美的造型语言和独特的性格特征。有着相对的完整性。这种过度用工的装饰往往是过犹不及。在壶体构成上没有做到因壶制宜，从而不能最大程度地发挥装饰的有效性。
因此，优秀的紫砂装饰者应初见坯体之时便迅速把握它的性格特点和造型法度，以审时度势设计装饰大小和布局.
不同于陶刻装饰的点、线、面刻划，紫砂泥绘装饰以及点彩、釉彩装饰等彩绘装饰手法，则在利用色彩和砂泥肌理创造审美意象方面有着更大的表现空间。丰富的画面、斑斓的色彩总能引发读者更大的想象。臆造更为丰富的审美情感。而在为紫砂披上美丽的五彩衣的同时矛盾往往也同时出现。
壶坯绘面的多彩与刻画的细致深入往往会使绘面一跃而出，破坏了作品整体的独立性和审美感受的完整性，令人有突兀之感，损伤了紫砂的形、神、气、态，损伤了砂壶素来引人深爱的古拙气质。这种过花、过彩的装饰往往都会使装饰目的与作品效果差强人意，如作品"盖帽圆壶"泥绘装饰，此紫砂壶采用紫砂泥绘装饰的手法，虽用笔细腻、刻画精准但效果却并非理想，未达到装饰的画龙点睛。
此壶以伏虎罗汉为题，对人物与老虎的情态刻画细腻生动，但终因在布局与选色上稍欠推敲，从而使作品创作留有遗憾。此壶泥绘绘面布满壶身。色彩选用大面积的白泥为基准色，与紫泥的坯体形成强烈的黑白反差，破坏了砂壶造型原有的内敛和静谧．使装饰不能与砂壶精神共鸣。品读晦涩难耐．形成强烈的视觉反差，更有画蛇添足之感.
有了好的装饰布局和设计以及完美的制作工艺后也并非意味着定是一件优秀的紫砂作品。在现有的紫砂装饰中总不乏有好的装饰构图和精湛的装饰工艺的紫砂作品，但却在主题选取上出现装饰选题与坯体的不相适应和不契合。赏读此类作品时，我们往往会在惊叹其装饰制作工艺的完美之余叹惜其选题的不智，没有与壶传神达意、精神同一。
如作品"秋月壶"中，砂壶装饰绘制两孩童玩耍的场景，这种装饰灵感似乎与瓷绘装饰有着不谋而合之处，但在此作品中的装饰效果却并不乐观，细究来，此壶采用中颗粒目数的清水泥制作而成，使紫砂壶坯有古朴的肌理感。壶身造型半圆笼盖，犹如苍穹笼盖四野，在小小的几何世界里折射了大空间、大智慧，令人有无限之感。更使人有宇宙的无限之感。
而装饰者在选择装饰题材时选取孩童这种活泼亲切的题材，天真憨态的生活情态似与壶体的广袤之意多有不同，一个是在几何中的简洁智慧、言简意远。一个是生活中的点滴写照、细微生动，虽各有精彩却不能指向一致。不能给人审美情感的愉悦与共鸣。此外，在绘制手法上似应更简洁，略繁为简，更见疏朗气．也多几分禅茶意。
紫砂壶装饰手法如此丰富，可以有金石的深刻浅划，亦可有色彩的斑斓无限，更有深浅浮雕的肌理美感，一切若能得心应手，必能使制作者在绘饰中体验无限的审美享受。而一个好的装饰方案和装饰制作行为在避免以上三种常见误区的同时，更应探索有效的装饰手段，依笔者薄见，一件好的紫砂装饰作品应符合以下三条装饰原则：
(1)布局奇巧，小处见工
"小而精，小则精"，字字藏有大智慧。在装饰中，首先应从壶的整体气质出发思考装饰的布局构成，但原则上似乎小画面总能比大动作更保险，小是精，小是到位，不偏不倚，正能切型切壶。精是绘制的精细，亦是设计的精妙，千干净净，奇巧天工。而无论何种装饰手法，都应尽可能整体取法、小处见工，并尽量做到不轻易附加。
(2)色彩谐调，点睛成趣
紫砂泥的五彩为表现丰富多样的视觉图像提供了更多的可能性。不同的泥色、泥质提供了广泛的视触体验。无论泥绘、釉彩还是其他点彩等装饰手法，在色彩应用上，色彩的谐调应是第一位的。装饰的色彩不应宾主易位，多变跳跃的色彩只能附着于整体的统一中。尽量避免反差过大．色彩种类选择宜少不宜多。在创作中不仅要求制作的精致，更要求整个装饰的画龙点睛．甚至是对整个壶体的传神写照。下笔前更应反复思量、仔细斟酌，本色要见层次，多彩要有主次，一色为主，他色辅之。切忌脏、乱、花。
(3)志趣相投，精神一致
紫砂壶装饰与人们着衣在一定程度上有着审美的一致性．好的砂壶装饰也总能反映壶的气质和精神面貌。或静或动。或象形或简约。选择装饰题材时力求与壶的精神形态动静一致。题材选取是山水、花鸟或人物亦与装饰者对壶的形神感悟的不同而有所差异。好的装饰应是与坯体精神气质的高度谐和，应是更为精心的设计，考虑壶体的设计渊源、造型面貌、色泽肌理等各种因素，多方尝试，甚至更多的底稿与草图和坯体制作的反复试烧，这都是好作品不可或缺的必备条件。
紫砂壶装饰是对原有壶坯的升华。它改变的是外表的装饰，提升的则是砂壶的精神品味。紫砂之所以能够产生如此深远的影响力，赢得广泛的认同感，其原因恐怕不止于壶。紫砂是一种材质，是一器物，更是一种文化的再生产。期间，作品只是起点，不是归宿。在那些与壶为伴、与壶为友的嗜壶、爱壶者那里，它似乎有着更多的存在感，无论何种，好的作品是一种审美与情感体验、是基础、是起点，却永远不会终结，期待更多爱陶人的创作参与。
延伸阅读
自紫砂陶创始以来，历代工匠与文人，借鉴中国传统的陶瓷器、青铜器、漆器等装饰工艺，巧妙地移植于紫砂装饰之中，从而创造了陶刻、雕塑、贴花、调砂、泥绘、捂灰及窑变等紫砂工艺。而泥坯经过艺术之后的精雕细琢，交付烈火后便幻化成浑然天成、巧夺天工的精美紫砂壶。如此多的紫砂工艺，你了解多少？
装饰工艺
一、泥绘
在已经完工、但尚有一定湿度的泥坏上，用其他色泥或本色泥描绘有一定厚度的山水、图案、文字等的装饰技法。
二、陶刻
陶刻是用刻刀(钢刀或竹刀等)在未烧制的紫砂壶体表面刻上文字或图画，进行装饰的一种技法。陶刻基本表现手法分为：“清刻”、“砂地刻”、“着色刻”、“阳刻”、“空刻”等等。
三、绞泥装饰
该工艺是运用两种或两种以上不同颜色的泥料相互柔和、挤压形成自然纹路(如类似云纹、水波纹、旋纹、编织纹等)的陶瓷装饰技法。
四、贴花
贴花装饰多作为花塑器的附件，如花叶、花朵或竹叶。用泥浆粘贴于装饰部位，如用壶本色泥贴花，沉静质朴。用不同泥色贴花，则鲜艳夺目，对比鲜明，富观赏性。
五、镶嵌
1.金银镶嵌：先在未烧制的壶坯上依纹样运用雕、镂、塑、嵌、刻等多种技法刻出凹线槽，烧成陶后再用金丝、银丝或锡丝敲击嵌入槽内敲实、磨平，组成各种装饰图案；
2.泥料镶嵌：是以未烧制的壶坯本色为底纹，刻出图案，并填、嵌入对比鲜明的色泥，烧成后光彩亮丽。如冰纹装饰、嵌砂装饰、嵌泥图案装饰等。
六、镂雕
此种装饰技法借鉴了漆器的剔红地雕饰工艺，是以泥片镶接后呈双层结构，在壶盖、壶体的外层镂刻，镂空装饰花纹。此法做工精致，较费工时，华丽奇巧，成品率也较低。
七、点彩
点彩工艺，是从景德镇瓷胎装饰上引用过来的，在壶坯上用彩釉堆点出图案，一般是花鸟类，然后低温二次烧制而成。
烧制工艺
一、捂灰
此工艺是通过运用其他介质人为地对窑变现象的一种应用，在烧成过程中使紫砂壶变色均匀的一种烧成工艺。在缺氧低温的环境，让紫砂中的铁元素和炭发生氧化还原反应，使之变色。
二、窑变
窑变即器物在窑内烧成时，因为窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色作用。因为其呈现出于偶然，形状格外，有入窑一色，出窑万彩之说。
紫砂壶有千种化身，万般变化，每种壶型都是一道独特的风景。但这并不是紫砂壶美的终点，各种装饰艺术，让一把紫砂壶愈发明媚，恃美扬威，特殊的烧制工艺也赋予了紫砂壶更为强大的生命力和收藏价值。（来源：紫砂壶百科全书，
紫砂壶的发展分哪几个时期？
都说紫砂壶是实用性与艺术性兼具的作品，除了用来喝茶，不少人看中的就是紫砂壶的艺术价值，也就是拿来收藏。那什么样的紫砂壶才真正有收藏价值？
了解过紫砂壶，便可以知道其历史发展大致可以分为四个时期。
一是草创期，紫砂的草创期可以上推到北宋，但从北宋的古窑址中从来没有发现过一个完整的壶，甚至一个底或是一个盖。
二是成熟期，从明代开始，第一个有文献记载的是供春壶，不过现在很难鉴定了。
三是兴盛期，即明末清初。
四是现在的发展期，也就是1949年以后。
四个时期的生产工艺也不一样。如果要辨别一个古壶、一个旧壶和一个现代壶，第一要从原料进行鉴别，第二要看表面的亚光程度，第三是看其做工，第四要通过各种途径了解一些作品收藏的趋向等。
如何辨别紫砂陶是否值得收藏？
紫砂陶艺作品是否值得收藏大多可从以下几个方面来综合分析判断。
⒈【泥料胎土】色相、颗粒度及光泽肌理，不同时期的不同矿脉各有特点，所以收藏紫砂壶，可以选择一些泥料比较珍稀的。
⒉【造型风格】数百年来人们对紫砂壶美的感受和形式要求均有特定的标准，造型风格、整体的比例以及嘴、把、纽的配制存在着差异。
⒊【工艺手法】正如每个人的签名笔迹，都会存在差异，紫砂陶的制作手艺手法即使是出于同一师傅也会有不同风格，例如线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝。
⒋【气质神韵】好的紫砂壶由于制作人员独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握，自有一般不可模仿的神韵，或者说跃动着一股灵气。也就是以上所提的泥料胎土、造型风格及工艺手法的集中体现。
⒌【印章款识】由名家制作的紫砂壶一般会镌刻款识，也是品质的保证。（来源：喝茶的学问，
很多茶友泡茶都会选用紫砂壶，用来烧制紫砂壶的泥土有紫泥、红泥和绿泥三种，使用时只要不损坏，保养得当就没有寿命限制。那么，新买的紫砂壶要怎么保养呢?下面和小编一起来看看吧。
新买到手，先要查看壶盖，壶口是否吻合，气空是否阻塞，茶嘴出水是否顺畅，壶内壶底，壶壁是否遗留你屑等，如发现你屑留存和阻塞则用木质，竹质茶除掉，如盖口不平整或不吻合应该用砂纸磨平或金刚砂磨吻合。
新壶经过查壶，理壶之后将其入在锅中用清水或茶水干净而无异味的锅中，并投入茶叶再将新茶壶置于锅内煮上半小时或一小时，须注意的是锅中的茶汤容量不能底于壶面以防茶壶烧裂，且投入的茶叶，最好用与以后冲泡的茶是同一类品质且高低的茶叶。
有收藏者不懂养壶的道理，将新买回的紫砂壶往陈列柜里一摆，或者往箱子里一装就算完成任务，殊不知，如此藏壶方法是最不可取的。一位藏壶专家告诉记者，新购回的壶，必须用心去养，然后再存放。
新买的壶在使用前，可以先放些茶叶用滚水泡一下，多泡几次更好，再里外刷洗干净，将壶内残留的砂粒彻底清除。用泡过的茶叶擦洗比较好(因为有些商贩，在出售茶壶时，可能会给茶壶“化化妆”，用上面所讲的方法可以清除一些由此产生的异味)。
在泡养过程中，切不要太心急，千万不要用有细金刚砂颗粒的抛光布之类的材料擦，这样很容易伤及表面，留下划痕，从而破坏紫砂质感。比较好的方法是用粗硬的棉布擦拭，清洗时用尼龙刷。不要太用力以免不小心戳坏茶壶。泡养茶壶要用心，斟茶时要有正确手势，最好用食指轻轻摁住盖沿。
平时喝茶，可以用干净毛巾擦拭，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，擦拭以后会有浮光，这种品相玩家比较忌讳。一把养好的壶，应该呈“黯然”之色，这种光泽应该是“内敛”的。喝完茶后，茶壶最好不要留茶叶，倾倒洗净。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点，但隔夜的茶，会有陈汤味。从卫生方面来讲，紫砂壶终究不是“保险箱”，而且茶泡后放置10小时后再喝本身对身体就不利。
当买来一把新壶时，有些人选择用茶叶水煮的方法来保养。对此，茶水煮壶一是为了去掉新紫砂的土腥味道，还有杀菌的功效，而且，新的紫砂壶的紫砂气孔是闭合的，用高温煮一下，有助于把紫砂气孔打开，对将来泡茶养壶很有益处。
不过，有人认为，这属于一次定型的养法，有的人更喜欢慢慢地用茶来养，养一段时间，把壶清洗一次，如此反复3次后，砂料就能洗得很干净了，此后再也不用洗壶了。茶垢也让它在壶里闷着，因为茶垢是茶叶的营养成分和矿物质的沉淀，对壶能起到养护作用，时间越长，壶就越好，壶体本身不仅会变得颜色温润，甚至会散发出茶叶的自然香气。
紫砂壶是著名的茶具，品茶必不可少的物件，紫砂壶的种类繁多，划分标准也不同。
紫砂壶的种类：一、按历史年代划分分为老壶和新壶；
清代之前的为老壶，清代之后的为新壶。也有人将时期划分较细，将1911年(辛亥革命)以前制作的壶称为古壶；将1912～1954年之间制作的壶称为民初壶；1954～1982年之间制作的壶称为早期壶；1982年以后制作的壶称为当代壶。还有人将1966～1976年间所制的壶称为文革壶。(刘振清《紫砂壶》)按精致程度和功用划分凡一般民间工匠制作的较为粗糙，只能用来泡茶，达不到赏玩层次的壶称为粗器；凡能工巧匠制作的较为精致，既可用来泡茶，又能摩挲把玩的壶称为雅器。
二、按设计制作不同；
划分纯粹由陶匠设计制作的壶称为陶人壶，由文人参与设计或制作的壶叫文人壶。文人壶往往由文人亲自题诗绘画、书写篆刻，集诗、书、画、印为一体，具有文化情调和高雅的赏玩趣味。
三、按制作者的名气和技术划分；
现代人通常将新紫砂壶分为高、中、低三个档次。那些由著名陶艺家或高级工艺师制作的造型精美、做工精致的紫砂壶为高档壶。每把壶的价格一般在5000～8000元;而个别名气大的高级工艺美术师或大师，诸如顾景舟、徐汉棠、顾绍培、朱可心、蒋蓉、裴石民等人的作品，则每把壶价格在数万元或数十万元，这多半取决于作品的精美程度和艺术境界的高低。在1994年的宜兴陶艺节上，顾景舟的一把高虚扁壶拍到了16.88万元的高价;1986年，徐汉棠的一把四方开片壶卖了80万日元。凡由一定级别的工艺人员或技术员制作的造型复杂精致，且制作有一定难度的紫砂壶为中档壶;如由工艺美术员制作的壶，每把500～1000元，副工艺美术师以上制作的壶，每把2000～5000元。至于一般陶工千篇一律、大量生产的产品自然属于低档货，每把在几十元到上百元不等。
很多茶友在泡茶时都会选择紫砂壶，它不仅茶香持久，还保温、透气性良好，是泡茶的好茶具;而从另外一个角度来说，紫砂壶不仅是茶具，它还是商品。如果把紫砂壶作为商品看待，紫砂壶与其它品类的商品一样，就有了等级差别。按照紫砂壶的质量、价格、定位等方面进行综合评定，大致可分为实用品、工艺品、特艺品、艺术品四个级别。
实用品
紫砂壶最根本的价值，是用于泡茶。实用品级别的紫砂壶，其特点是经济实用，主要的用户群体是普通家庭或普通茶馆;由于这一类紫砂壶较为普遍，所以也被称为“大路货”。这类紫砂壶虽然不属于鉴赏壶之列，但却能让普通茶友也可以体验紫砂壶泡茶的乐趣。
工艺品
达到工艺品级别的紫砂壶，相对于实用品紫砂壶来说，很大的区别就在于做工更加精细。这类紫砂壶大多出自经验较丰富的能工巧匠，除了泡茶的实用功能之外已初步具备工艺之美。一般来说，能够做出工艺品级别的制壶艺人，大多拥有职称，例如技术员、助理工艺美术师、工艺美术师等，根据紫砂壶本身和作者职称的不同、紫砂壶的价格会有高低之别。
特艺品
在工艺品创作领域，总会有一些艺人在同行中显得出类拔萃一些，紫砂领域也不例外;由紫砂艺人中的佼佼者创作出来的紫砂壶，多被称为名人壶。
由于名人壶从泥料选择、造型设计、制作工艺等方面都追求精益求精，所以作品数量要比普通紫砂壶要少得多;再加上一些有实力的紫砂壶藏家比较追捧名人壶，所以这一类紫砂壶的价格一般都比较高。
艺术品
紫砂壶从明代诞生至今，已有500多年的历史;而在不同的时代，都有极具典型性的代表人物出现，例如时大彬、陈鸣远、邵大亨、顾景舟、汪寅仙等，每位大师不仅技艺精湛、作品独具个人风格，更体现了浓厚的文化素养和人文情怀。
了解过紫砂壶按照商品等级进行划分的大致分类之后，以后选购紫砂壶的时候就可以根据自身的实际情况进行。需要明白的一点是，无论做工是否精致细腻、也不管是手工还是模具成型，紫砂壶的泥料一定要纯正、不会对人体健康造成影响;毕竟,紫砂壶最主要的功能，是用于冲泡入口品饮的茶。
玩文化
紫砂壶最初出现时仅仅就是一个饮水的器具，随着文人的参与与把玩，紫砂壶被赋予了大量的文化元素和文化品位。特别是明清时期，由于迎合了当时士人浅尝低吟、自斟自饮的茶风，紫砂壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱，众多文人雅士参与设计制作，赋予紫砂壶以文人艺术品的特质。紫砂壶艺术已具备高度的艺术品味，逐渐形成了独特的名族风格。
随着一些达官贵人和学者、诗人、画家、设计家、书画家等文人对紫砂壶的青睐，将文化元素与紫砂壶制作完美地结合在一起，提升了紫砂壶的艺术品味和魅力，凸显了它不同于其他饮茶器具的特质，令人赏心悦目。正如一位学者所说“精湛的工艺与文人的品味相结合，将一种实用的陶器提升为一个文化象征。
玩历史
在明代嘉靖到隆庆年间，继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋和元畅四人，并称为“名壶四大家”，这些名家均以造型的艺术化取胜。
明代万历年间的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人，他们壶艺高超，在当时就有“壶家妙手称三大”之誉。以时大彬为代表，所制茗壶，千状万态，信手拈来，巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”，为后代之楷模。
清代紫砂壶制作进入全盛时期，清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然形器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者，与时大彬并称。清道光、咸丰年间至民国初年紫砂壶的壶形和装饰愈加变化多端，千姿百态。工艺追求简洁明快，壶式取材于自然的果蔬并配以简单枝蔓，极为精巧。
玩投资
把玩与收藏紫砂壶，既是一种对紫砂艺术的传承和珍爱，同时也是一种投资。对于每一位壶友来说，必须要明确自己喜爱紫砂壶的目的，是为了欣赏还是为了投资。在把玩与收藏的过程中，随着时间的推移，你所收藏的藏品的价值不断上涨，这不仅是对你的“眼力”和欣赏、判断水平的肯定和考验，使你获得了实实在在的物质享受和经济效益。这也许就是能够让人们对紫砂壶情有独钟的另外一种魅力所在吧。
玩收藏
近年来，随着紫砂热的兴起，已经演变为一种独立的艺术收藏门类。如果把紫砂壶作为一种藏品，可以不必计较其升值潜力如何，市场前景如何，最重要的是要自己喜欢，可以按照自己的经济状况对各个层次的紫砂壶进行收藏。在收藏与把玩的过程中，主要考虑是否喜欢和欣赏所收藏的每一把壶的形态、做工以及体现出的艺术品位等等，而不必过多地追求其市场价值。
玩茶道
在我国，茶被视为健康的饮料、生活的享受、友谊的纽带、文明的象征，备受国人的喜爱。因而饮茶也得到大家的推崇，被视为“道”。陈香白先生认为，中国茶道的精神是和;周作人先生认为茶道通俗地说就是忙里偷闲，苦中作乐，在不完全现实中享受一点美与和谐，在刹那间体会永久。由此可见，品茶有益、品茶有礼、品茶有道，在品茶中能够享受到一份淡泊、宁静的意境。
同时，紫砂壶艺本身就是一种高雅的艺术形式，其中蕴含着大量的知识、文化和艺术价值，自古以来就是文人雅士珍爱之物。所以把玩紫砂壶就要从心里喜欢和重视。在日常生活中，要注意对紫砂壶的保养，特别是按照紫砂壶的习性进行养护，保持壶的品质和洁净。一件布满茶垢的紫砂壶，无论身价再高，也不能给人以美的享受。
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