紫砂壶,是中国特有的,集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶。
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大地范蠡,就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了!不过,紫砂做成壶,那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气,名家辈出,花色品种不断翻新,五百年间不断有精品传世。发展到今天,可谓巧夺天工,技绝寰字。
紫砂泥料
紫砂泥又名“紫砂矿”
紫砂泥又叫紫砂矿,雅称"富贵土","天青泥"、"红棕泥"、"底槽清泥"、"大红泥",为制作紫砂壶(器)的主要原料。深藏于黄龙山岩层下数百米,在"甲泥"矿层之间。在宜兴,只能在丁蜀地区范围内的陶土矿中找到紫砂泥。紫砂泥烧制的成品如紫砂壶、紫砂煲、紫砂花瓶、紫砂茶具,以及其它紫砂工艺品。得益于饮茶风气,紫砂壶最为常见,其特点是不夺茶香气又无熟汤气,壶壁吸附茶气,日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
紫砂壶的五大特点:
第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶,既不夺茶香气又无熟汤气,故用以泡茶色香味皆蕴。
第二、砂质茶壶能吸收茶汁,使角一段时日能增积“茶锈”,所以空壶里注入沸水也有茶香。
第三、便于洗涤,日久不用,难免异味,可用开水泡烫两三遍,然后倒去冷水,再泡茶原味不变。
第四、冷热急变适应性强,寒冬腊月,注入沸水,不因温度急变而胀裂;而且砂质传热缓慢,无论提抚握拿均不烫手。
第五、紫砂陶质耐烧,冬天置于温火烧茶,壶也不易爆裂。
当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶,有“松风竹炉,提壶相呼”的诗句,也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人,所以特别喜爱用紫砂壶的原因。
很多壶友买壶,往往是凭一时眼缘,一见钟情。若问他为什么喜欢,他可能说不清楚,反正就是喜欢。如果我们从审美角度去分析,肯定是因为壶的某个方面或多个方面打动了你。正所谓“细节是魔鬼”,一件艺术品,打动人心的往往正是它们的细节。
一件好的紫砂作品,通常在细节处理上很到位,哪怕只是一件看似简单的光素器,要表现出精、气、神,细节处理显得尤为重要。
壶肩好比人的肩膀
如果这部分足够挺且充满张力,就能让人感到精气足。肩的饱满程度,是直接影响整把壶精神的关键,亦是对作者功力的考验。
壶盖好比人的头部
头需占足够比例,但不能夸张,不能抢占身子的视觉比例。壶颈要比盖子窄,这是人体比例的特征之一。
从经验来看,壶钮的形状和细工程度,是体现整把壶细工的关键。看到壶钮做得细不细,就可以断定整把壶做得细不细了。一件上品的壶钮形状要均匀对称,要饱满不臃肿。
壶腹是体现身筒线条美的收官部分,胖一分则显稳重,瘦一分则显挺拔,壶腹是壶体中心掌握的关键点。
远观,子母线上下厚薄近乎一致,宽厚统一,意为天下合。近观,子母线上宽下窄,上厚下薄,其要表达的意思:头要压得住脖子。
很多作品,盖上盖子觉得很好看,但把盖子摘掉之后,就会觉得比例不对,尤其是流和把所占比重问题。好的壶,应该是把盖子摘掉,一样能感觉到左右均衡。
漂亮的一捺底,线条柔和,光净整洁,而且均匀对称,一气呵成,衔接过渡自然。
除了以上几点细节之外,还可以注意以下几个方面:
01.粗细
这一点体现在流把钮上尤甚,好的作品在三部件上都分别有着细微的粗细韵律变化,大家可以看下这款石瓢壶型。每个部位间粗细变化自然,一眼看着就非常舒服,一点也不突兀。
02.明针
这点也非常重要,老一辈艺师都非常注重这一点,好的明针呈现出的那种不养即成的质感也是气韵的重要体现。
03.曲面
紫砂壶器是由多根线条构成的立体实物。我们以手工成型的紫砂器为实际参照物,只要认真观察就不难发现,不管是圆器、方器还是筋纹器,构成手工紫砂壶器的几乎所有线条,并不存在真正意义上的直线,反之,每一根都是弧线。这些弧线的表达方式包括圆弧线、抛物线和S线,由此构成了一个个曲面。
04.整合度
很多作品都有一个问题,就是掰开各部件,每样都不差,但就是完成装配后聚不到一起,非常的涣散。大多数壶型的钮,盖,颈,流把,身桶,足都可以依次想象为头肩颈手身脚,是有生命力的艺术表现形式,当体会到一把壶的各部件不可拆分时,会激动万分。比如下面这款柿子壶,你不难发现,把嘴、身、钮任何一部分去掉都非常不协调,会失去完整性。
05.过渡
除了看结构以外,还可以看部件相接的过渡技法,简单的拼接往往是没有气韵的。一直以来我都觉得仿古壶的过渡是非常完美的,一眼看之令人瞬间怜爱。
紫砂壶造型千姿百态,充分体现了工艺造型艺术的魅力,其间蕴藏着丰富多采的完美器形,汇集着历代艺人的心血和智慧。随着时代的进步,紫砂壶已不仅仅是作为一款茶器在使用,同时已晋升到艺术品的行列,人们不仅仅满足于茶壶的实用价值,而且更看重其审美价值。因此,紫砂壶艺无论从表现形式还是内涵意义上,如何多角度地反映其审美情趣、体现其审美价值。
方器类
对于方器类壶的制作,为了达到端正、规矩、简洁、挺刮、严谨、工整之感,其线条的长短、块面的大小、面角和空间的大小都十分讲究。尤其是平面口盖要求不苟丝发,技法处理干脆利落,壶嘴、壶把、壶顶匀称对直,以及和主体的比例协调。
在细部处理的精加工上要尽力表现得清晰、光滑、坚挺,方显整体美感。其中不难看出水平线的平静美,垂直线的刚劲美,连接线的紧密美,还有对称与平衡、对比与调和、统觉和通感的形式美,以及各线面相互作用的结构美。
圆器类
对于一般类的圆柱、圆台、圆锥形和圆球体的光货壶,大多以饱满、圆润、厚重、古朴为特点,重点以造型本身所具有的曲线、弧线和凸面的装饰性。或者配以几条简练的线角而产生的装饰效果来达到美的感觉。
对于方圆兼寓的造型,设计制作者总是从造型形体的形成规律中。抓住最能反映本质和最富有美感的特征。在精工细作上力求表现出弧线的柔和圆润、曲线的流畅奔放和球面的饱满丰润。尽力达到敦庞周正、朴实健壮和刚柔相融之美感。就以光货中最具典型的“仿古”、“掇球”、“石瓢”这老三件为例,尽管造型传承了几百年。艺人拍打了一辈子,名作依旧独领风骚,光彩照人。
花货类
花货壶作为紫砂壶中别具一格的另一类造型。大多是以大自然生物为题材,运用模拟仿生、写实、夸张等手法。把自然界的花卉草木、飞鸟虫鱼和瓜果蔬菜等物象,塑造和融注于壶艺之中。
主要表现手法是在壶体上堆、雕、捏、贴各种花、枝、叶、果等。或塑上有趣的小动物加以点缀。使得充满乡土气息的自然景观再添几分生机。这样的一把壶。实在是太美了。
在花货壶艺巨匠朱可心、蒋蓉以及门徒学子的耕耘培植下,紫砂百花园更是一派生机。“松竹梅壶”、“松鼠葡萄壶”、“报春壶”、“彩蝶壶”、“碧桃壶”、“南瓜壶”、。莲花壶”、“竹扁竹段壶”、“高风亮节壶”等等。可谓洋洋大观、美不胜收。
尽管每一件花货造型具有自身的个性美,但是无论从线条装饰到结构布局。从物象塑捏到形态夸张,处处给人以精神上的享受,小小茶壶不仅有体味生活气息之闲情逸趣美,更有拥抱大自然之气势壮观美。这难道不是艺术审美的感化作用和愉悦作用在壶上的体现吗?
筋纹器
“筋纹器“是将花木形态规则化、结体精确严格、制作精巧的一种陶瓷造型类别。筋纹随着造型形体的变化而深浅自如,筋囊线条纹理清晰,疏密变化得体,做工精良的筋纹器要求口盖准缝。合菱壶、葵仿古、梅花周盘等等,是筋纹器造型中比较有代表性的壶型。
奇形类
此外。除传统常规的方器和花卉之外。还有不规则或是雕塑类茶壶,也有人称之为奇形怪壶。然而它以奇中观秀、怪中生趣、怪而不丑而取胜。它往往是名师高手别出心裁的得意之作。如汉棠大师的“松段壶”、秀棠大师的“山鸡壶”等等,刻划逼真传神,形象十分生动可爱,其构思之精巧。
捏塑之精湛:恰到好处地将壶体结构要素同塑像机体结构有机结合,洒脱发挥、刻意表现,让人在生机勃勃、春意盎然的意境下,感觉到自然恬静美和灵动神韵美,也是这上乘之作所特有的个性美。
总而言之,对紫砂壶造型艺术的审美特征及其价值的认识和挖掘。不仅有利于我们对提高壶的工艺质量和艺术价值的进一步领悟,而且有助于我们在壶艺创新制作上不断进取。所以观赏一件新的造型,应该在领悟到美的本质以后再加以评点。以这样的审美态度为出发点,才能中肯地赢得爱壶者的共鸣。
归根结底,一把壶的艺术价值的高低,是取决于制壶人的创作能力和制作水平。换句话说,没有一定的设计创作能力,没有扎实的制壶功底,是不可能把壶做好、做象样的。(来源:紫砂壶玩家,
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