紫砂壶,是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶。
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大地范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。
紫砂泥料
紫砂泥又名“紫砂矿”
紫砂泥又叫紫砂矿，雅称"富贵土"，"天青泥"、"红棕泥"、"底槽清泥"、"大红泥"，为制作紫砂壶(器)的主要原料。深藏于黄龙山岩层下数百米，在"甲泥"矿层之间。在宜兴，只能在丁蜀地区范围内的陶土矿中找到紫砂泥。紫砂泥烧制的成品如紫砂壶、紫砂煲、紫砂花瓶、紫砂茶具，以及其它紫砂工艺品。得益于饮茶风气，紫砂壶最为常见，其特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
紫砂壶的五大特点：
第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。
第二、砂质茶壶能吸收茶汁，使角一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。
第三、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。
第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。
第五、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。
当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。
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喝茶养壶都是修身养性的雅事，心境平和才好，别一喝茶就抱着茶壶死命擦，拿个小刷子不停刷，茶水猛往壶上淋，口里还不停念着：人勤壶不懒，一万年太久，只争朝夕。实在有伤大雅。有壶不养没意义，力使凡胎变仙器！
（1）不要为养壶而喝茶，得了胃病不值当的，顺其自然，慢慢来，这事不急。
（2）茶壶是用来喝茶的，壶是为茶服务的，要根据茶来选壶，利茶的壶才是好壶，从实用意义上讲，一把用了多年养的很棒的半手工壶用来泡茶要比一把一万块的新壶强很多。
（3）壶形对茶的冲泡影响最大，泥料的区别没什么大影响，一般来说少用方器。
（4）喝茶养壶都是修身养性的雅事，心境平和才好，别一喝茶就抱着茶壶死命擦，拿个小刷子不停刷，茶水猛往壶上淋，口里还不停念着：人勤壶不懒，一万年太久，只争朝夕。实在有伤大雅。
（5）开壶的时候一定要认真，要尽量把壶里外一些小砂料、杂质、灰尘去掉，等你养到一定程度再想起来就晚了。
（6）把茶都喝到肚子里，喝完了把壶内外认真的清净，擦干水迹，敞开壶盖，倒置阴干，完全干透应该在48小时以上。
（7）如果不是为了收藏，只是为了实用喝茶，全手工和半手工区别不大，半手工的性价比更高。全手工大师拍泥片一般是十来下，烧成后泥的双透性好，半手工的泥片靠模具挡胚成型，应该紧一些，从理论上讲可能透气性要些一点，不过这点差别偶目前还没感觉出来。
（8）内外双修是个折中的好办法，一般都用这个。内养是正途，但是很慢滴，急性子的兄弟就别试了。外养会很亮，养好了很漂亮，但很快养成的往往是虚光，一刷就掉。同时外养会降低紫砂壶的双透性，不利茶而且容易养花，有的泥料不适用外养。
（9）普耳养壶会很油，比较快。铁观音养壶很亮，也很快。绿茶养壶很好的说，但是时间长点。
（10）一把壶只泡一种茶是有道理的，不会变味。
（11）经常喝茶的人要多准备几把壶轮着用，好让壶能歇歇干透了，一般一把壶连用三天就要停三天，这样壶才不会不受茶。
（12）淋茶其实也是有道理的，可以防止壶盖和壶身的色差，掩盖一些跳砂和明针的小缺点。
（13）泥好的壶养起来见效快，泥差的见效慢，选一把好泥料的壶养起来事倍功半。
（14）每次喝完茶最好不要在壶里留茶汤，用热水洗净，就像我们吃完饭会刷碗一样。
（15）养花货准备一把小刷子还是必要的，如果外养最好用热水，不要淋茶汤。
（16）用养壶托不如垫个毛巾。养壶准备两条毛巾是有必要的，湿的用来清洁，干的用来抛光。最好用纹理细一点的，软一些的，吸水好，容易干的，必竟不是当砂纸用，有一种女人化妆用的专用毛巾很好，就是贵了点。
（17）壶还是用小一点的比较好，毕竟喝茶不光是为了解渴，太大了喝不过来，你喝的总是冷茶，伤胃。养起来也费事。
（18）你手里的壶千万不要超过二十把，非常累人的说。
（19）水质的不同对养壶有影响，现在一般所用的桶装或瓶装矿泉水里面的矿物质很多，用来泡茶要随时清洁壶表面留下的水迹，时间长了不清洁会留下水垢痕迹，很难去掉。
（20）不要用有油的手去抓壶，更不要把壶放在有油烟的地方，不用的时候要放在干燥，不落灰尘的地方。
（21）最后一条，切记：把壶放在离老婆和小孩尽量远的地方，不然你会后悔的。
何谓紫砂还原烧？
原矿紫砂富含铁质，这一点是大家公认并无可置疑的。在紫砂进窑烧制时候，其实就是一系列的反应。
紫砂之所以呈现为红色的一部分，是因为富含铁离子，那么在烧制的时候，只有壶的表面可以和空气接触，所以才会起氧化反应，铁质被氧化成三氧化二铁，呈现红色。
而壶的内层是接触不到氧气的，在烧制过程中内部的含铁成分只有可能被还原成黑色的铁质，所以成灰黑色。
还原烧的原理就是如此，当窑内的温度到达一定程度之后，减少窑内的氧气，使其人为变成缺氧烧制环境，剩余的少量氧气也会持续燃烧被消耗。
由于柴烧过程中产生大量的炭灰在局部环境中不能产生氧化反应从而形成还原气氛，在坯体与柴炭、火焰直接接触中造成局部烧成温差和窑内压力差，在这种混合气氛下，坯体被完全还原，胚体中的三氧化铁还原成四氧化铁。
紫砂还原烧的目的是要化“缺陷”为神奇，就是要追求紫砂陶器还原烧的艺术效果。紫砂壶诞生的过程，即手与泥的交流，泥与火的舞蹈，世人只知紫砂艺人制陶手艺的精巧，却不知烧制工艺同样极其重要，正是画龙点睛的一环。
紫砂技艺发展至今，百花齐放，更多艺人灵活运用紫砂还原烧烧制出别具一格的紫砂艺术效果。
还原烧，以往是用来弥补缺陷的技艺，但却通过现代制壶艺人的眼光和手艺将紫砂最本质、最原始的独特魅力被更多的人认识和喜爱。这也正是手工制品“只可遇见，不可预见”的独特魅力所在。
当艺人们偶然认识到了烧制过程中的窑变现象之后，便试图尝试和掌握这种令人难以捉摸的特殊技艺。
利用不同的陶土，不同的温差，不同的手法，还原烧呈现的光泽有青灰色，深墨绿色，墨玉色不等，颇具迷人的金属质感，这正是源于艺人们的创新探索精神，从而在烧制领域中增添了一种新的艺术瑰宝，相信定能在紫砂艺术领域中带来新的气象。（来源：紫砂壶百科全书，
很多壶友买壶，往往是凭一时眼缘，一见钟情。若问他为什么喜欢，他可能说不清楚，反正就是喜欢。如果我们从审美角度去分析，肯定是因为壶的某个方面或多个方面打动了你。正所谓“细节是魔鬼”，一件艺术品，打动人心的往往正是它们的细节。
一件好的紫砂作品，通常在细节处理上很到位，哪怕只是一件看似简单的光素器，要表现出精、气、神，细节处理显得尤为重要。
壶肩好比人的肩膀
如果这部分足够挺且充满张力，就能让人感到精气足。肩的饱满程度，是直接影响整把壶精神的关键，亦是对作者功力的考验。
壶盖好比人的头部
头需占足够比例，但不能夸张，不能抢占身子的视觉比例。壶颈要比盖子窄，这是人体比例的特征之一。
从经验来看，壶钮的形状和细工程度，是体现整把壶细工的关键。看到壶钮做得细不细，就可以断定整把壶做得细不细了。一件上品的壶钮形状要均匀对称，要饱满不臃肿。
壶腹是体现身筒线条美的收官部分，胖一分则显稳重，瘦一分则显挺拔，壶腹是壶体中心掌握的关键点。
远观，子母线上下厚薄近乎一致，宽厚统一，意为天下合。近观，子母线上宽下窄，上厚下薄，其要表达的意思：头要压得住脖子。
很多作品，盖上盖子觉得很好看，但把盖子摘掉之后，就会觉得比例不对，尤其是流和把所占比重问题。好的壶，应该是把盖子摘掉，一样能感觉到左右均衡。
漂亮的一捺底，线条柔和，光净整洁，而且均匀对称，一气呵成，衔接过渡自然。
除了以上几点细节之外，还可以注意以下几个方面：
01.粗细
这一点体现在流把钮上尤甚，好的作品在三部件上都分别有着细微的粗细韵律变化，大家可以看下这款石瓢壶型。每个部位间粗细变化自然，一眼看着就非常舒服，一点也不突兀。
02.明针
这点也非常重要，老一辈艺师都非常注重这一点，好的明针呈现出的那种不养即成的质感也是气韵的重要体现。
03.曲面
紫砂壶器是由多根线条构成的立体实物。我们以手工成型的紫砂器为实际参照物，只要认真观察就不难发现，不管是圆器、方器还是筋纹器，构成手工紫砂壶器的几乎所有线条，并不存在真正意义上的直线，反之，每一根都是弧线。这些弧线的表达方式包括圆弧线、抛物线和S线，由此构成了一个个曲面。
04.整合度
很多作品都有一个问题，就是掰开各部件，每样都不差，但就是完成装配后聚不到一起，非常的涣散。大多数壶型的钮，盖，颈，流把，身桶，足都可以依次想象为头肩颈手身脚，是有生命力的艺术表现形式，当体会到一把壶的各部件不可拆分时，会激动万分。比如下面这款柿子壶，你不难发现，把嘴、身、钮任何一部分去掉都非常不协调，会失去完整性。
05.过渡
除了看结构以外，还可以看部件相接的过渡技法，简单的拼接往往是没有气韵的。一直以来我都觉得仿古壶的过渡是非常完美的，一眼看之令人瞬间怜爱。
紫砂壶造型千姿百态，充分体现了工艺造型艺术的魅力，其间蕴藏着丰富多采的完美器形，汇集着历代艺人的心血和智慧。随着时代的进步，紫砂壶已不仅仅是作为一款茶器在使用，同时已晋升到艺术品的行列，人们不仅仅满足于茶壶的实用价值，而且更看重其审美价值。因此，紫砂壶艺无论从表现形式还是内涵意义上，如何多角度地反映其审美情趣、体现其审美价值。
方器类
对于方器类壶的制作，为了达到端正、规矩、简洁、挺刮、严谨、工整之感，其线条的长短、块面的大小、面角和空间的大小都十分讲究。尤其是平面口盖要求不苟丝发，技法处理干脆利落，壶嘴、壶把、壶顶匀称对直，以及和主体的比例协调。
在细部处理的精加工上要尽力表现得清晰、光滑、坚挺，方显整体美感。其中不难看出水平线的平静美，垂直线的刚劲美，连接线的紧密美，还有对称与平衡、对比与调和、统觉和通感的形式美，以及各线面相互作用的结构美。
圆器类
对于一般类的圆柱、圆台、圆锥形和圆球体的光货壶，大多以饱满、圆润、厚重、古朴为特点，重点以造型本身所具有的曲线、弧线和凸面的装饰性。或者配以几条简练的线角而产生的装饰效果来达到美的感觉。
对于方圆兼寓的造型，设计制作者总是从造型形体的形成规律中。抓住最能反映本质和最富有美感的特征。在精工细作上力求表现出弧线的柔和圆润、曲线的流畅奔放和球面的饱满丰润。尽力达到敦庞周正、朴实健壮和刚柔相融之美感。就以光货中最具典型的“仿古”、“掇球”、“石瓢”这老三件为例，尽管造型传承了几百年。艺人拍打了一辈子，名作依旧独领风骚，光彩照人。
花货类
花货壶作为紫砂壶中别具一格的另一类造型。大多是以大自然生物为题材，运用模拟仿生、写实、夸张等手法。把自然界的花卉草木、飞鸟虫鱼和瓜果蔬菜等物象，塑造和融注于壶艺之中。
主要表现手法是在壶体上堆、雕、捏、贴各种花、枝、叶、果等。或塑上有趣的小动物加以点缀。使得充满乡土气息的自然景观再添几分生机。这样的一把壶。实在是太美了。
在花货壶艺巨匠朱可心、蒋蓉以及门徒学子的耕耘培植下，紫砂百花园更是一派生机。“松竹梅壶”、“松鼠葡萄壶”、“报春壶”、“彩蝶壶”、“碧桃壶”、“南瓜壶”、。莲花壶”、“竹扁竹段壶”、“高风亮节壶”等等。可谓洋洋大观、美不胜收。
尽管每一件花货造型具有自身的个性美，但是无论从线条装饰到结构布局。从物象塑捏到形态夸张，处处给人以精神上的享受，小小茶壶不仅有体味生活气息之闲情逸趣美，更有拥抱大自然之气势壮观美。这难道不是艺术审美的感化作用和愉悦作用在壶上的体现吗？
筋纹器
“筋纹器“是将花木形态规则化、结体精确严格、制作精巧的一种陶瓷造型类别。筋纹随着造型形体的变化而深浅自如，筋囊线条纹理清晰，疏密变化得体，做工精良的筋纹器要求口盖准缝。合菱壶、葵仿古、梅花周盘等等，是筋纹器造型中比较有代表性的壶型。
奇形类
此外。除传统常规的方器和花卉之外。还有不规则或是雕塑类茶壶，也有人称之为奇形怪壶。然而它以奇中观秀、怪中生趣、怪而不丑而取胜。它往往是名师高手别出心裁的得意之作。如汉棠大师的“松段壶”、秀棠大师的“山鸡壶”等等，刻划逼真传神，形象十分生动可爱，其构思之精巧。
捏塑之精湛：恰到好处地将壶体结构要素同塑像机体结构有机结合，洒脱发挥、刻意表现，让人在生机勃勃、春意盎然的意境下，感觉到自然恬静美和灵动神韵美，也是这上乘之作所特有的个性美。
总而言之，对紫砂壶造型艺术的审美特征及其价值的认识和挖掘。不仅有利于我们对提高壶的工艺质量和艺术价值的进一步领悟，而且有助于我们在壶艺创新制作上不断进取。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后再加以评点。以这样的审美态度为出发点，才能中肯地赢得爱壶者的共鸣。
归根结底，一把壶的艺术价值的高低，是取决于制壶人的创作能力和制作水平。换句话说，没有一定的设计创作能力，没有扎实的制壶功底，是不可能把壶做好、做象样的。（来源：紫砂壶玩家，
宜兴的独特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！
何谓紫砂还原烧?
原矿紫砂富含铁质，这一点是大家公认并无可置疑的。在紫砂进窑烧制时候，其实就是一系列的反应。
紫砂之所以呈现为红色的一部分，是因为富含铁离子，那么在烧制的时候，只有壶的表面可以和空气接触，所以才会起氧化反应，铁质被氧化成三氧化二铁，呈现红色。
而壶的内层是接触不到氧气的，在烧制过程中内部的含铁成分只有可能被还原成黑色的铁质，所以成灰黑色。
还原烧的原理就是如此，当窑内的温度到达一定程度之后，减少窑内的氧气，使其人为变成缺氧烧制环境，剩余的少量氧气也会持续燃烧被消耗。
由于柴烧过程中产生大量的炭灰在局部环境中不能产生氧化反应从而形成还原气氛，在坯体与柴炭、火焰直接接触中造成局部烧成温差和窑内压力差，在这种混合气氛下，坯体被完全还原，胚体中的三氧化铁还原成四氧化铁。
紫砂还原烧的目的是要化“缺陷”为神奇，就是要追求紫砂陶器还原烧的艺术效果。紫砂壶诞生的过程，即手与泥的交流，泥与火的舞蹈，世人只知紫砂艺人制陶手艺的精巧，却不知烧制工艺同样极其重要，正是画龙点睛的一环。
紫砂技艺发展至今，百花齐放，更多艺人灵活运用紫砂还原烧烧制出别具一格的紫砂艺术效果。
还原烧，以往是用来弥补缺陷的技艺，但却通过现代制壶艺人的眼光和手艺将紫砂最本质、最原始的独特魅力被更多的人认识和喜爱。这也正是手工制品“只可遇见，不可预见”的独特魅力所在。
当艺人们偶然认识到了烧制过程中的窑变现象之后，便试图尝试和掌握这种令人难以捉摸的特殊技艺。
利用不同的陶土，不同的温差，不同的手法，还原烧呈现的光泽有青灰色，深墨绿色，墨玉色不等，颇具迷人的金属质感，这正是源于艺人们的创新探索精神，从而在烧制领域中增添了一种新的艺术瑰宝，相信定能在紫砂艺术领域中带来新的气象。
抛光工艺：抛光是指对光货类紫砂壶烧成后进行的再加工装饰，先用铁纱布将壶面磨光，然后在抛光机毡轮上抛光。经由抛光的紫砂壶，色泽照人。还有将壶的嘴头、口边缘线和的子包上黄铜皮后再抛光，以此来加强紫砂壶的艺术效果。实在，紫砂壶用铜、锡、金来作装饰由来已久，如张燕昌《阳羡陶说》里就有关于宜兴花尊的记载：“若莲子而平底，上作数孔，周束以铜，如提梁，质朴浑，气尤静雅。”
“抛光”也称“车光”，是紫砂成品表面加工的一种方法。经抛光处理的紫砂器表面形成一层玻璃相的光泽。民国初期至二次世界大战前，暹罗(泰国)客商订制一批紫砂“独钮壶”，运到泰国後由工匠进行抛光，并将盖钮、壶嘴端部及口沿盖沿部包上金属(主要是铜，也用金、银的)产生一种特殊的观感效果。海内使用紫砂器一般不抛光，由于抛光後的紫砂器失却了质朴的肌理，玻璃相的光泽不如天然的宝光温润可爱。
与宜兴紫砂相反，我国云南建水陶及广西钦州陶的大部份产品均要经由抛光处理，由于两地的泥料机能与紫砂泥截然不同，泥坯的工艺容纳量太差，只能依赖成品加工。据说抛光的程序是先用研磨料制成的砂石平均磨去制品表皮的粗拙面，使其达到一定的光洁度，然後用高速布轮或毡轮沾粘些抛光辅助剂进行抛光，即可达到光可鉴人的效果。
他们都说：最正宗的紫砂壶应该是紫色的。
熟悉的朋友可能觉得这个观念挺好笑的，我以前也这么认为，但最经了解下来，持这个观点的人并不在少数。其实紫砂俗称五色土，有红泥、段泥、紫泥等等，烧制出来的颜色都不同。而且除了原矿泥料，还可以由原泥调配出很多不同的泥料。一把紫砂壶可由好几种混合的泥料调成的泥制成。另外也有铺沙，绞泥等工艺，在此不一一细表。
上品紫砂壶内外壁都是很光滑的。
这恰恰是种错误的观点，要是了解手工壶的制作工艺就不会有这种观念的。此处以圆壶为例，手工壶的壶身由一整片泥片围成，用拍子在外不断施力拍打而成，由于内壁收缩，外壁舒展，在紫砂壶内壁会形成一条条自然的褶皱，和很粗糙的纸一样。现在也有很多心术不正者用卫生纸在模型壶内壁制造出这种褶皱效果，其实和自然的褶皱效果是不同的，有条件的知友可以对比一下。
过去的老壶就比现在的新壶好
紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值比得上现在的新壶。
职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要好和水平高！
职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。现在有些没有任何职称的人，做的壶有的已经一壶难求。一个最简单的原则，壶做的多好，就值多少钱！
紫砂壶不合适泡绿茶，泡绿茶还是玻璃杯好！
天下泡茶之利器唯有紫砂壶，用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯子要口感好，紫砂壶泡绿茶是有讲究：“可以开着盖子泡。”泡茶我们是要品茶喝茶之韵味，至于观看此茶悬浮在杯中的“风景”那是次要的，何况一盒茶叶你每次看见的“风景”都一样，那你有必要为看同样的风景而放弃最主要的品茶味之功能吗？（文章来源：纯色紫砂文化；
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