鉴别紫砂壶有一点必不可缺，就是印章款识，而这个是也鉴定出一款紫砂壶的年代以及作品的最好佐证，更是藏家与文物鉴定家对其价值鉴定的一个重要依据，却也是其他人最容易造假的地方，紫砂壶名家印款怎样辨别真伪，紫砂之家相关专家一一解答。
紫砂壶款识作伪有三个方面。其一：真壶假款。就是说，紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作，但制作者因某种原因，忘了刻铭印，后拥有者为了提高或便于显示壶的身份，而特意刻款，但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致，因此也往往适得其反，弄巧成拙，现已不采用。
其二：真款假壶。也就是说，制壶者的印章因过世后被旁人继续采用，但继续采用者因制作水平有限，往往达不到原作者的风格标准，破绽毕露。其三：假款假壶。这是制伪者通常采用的一种方法。m.cy260.COm
历代的制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的，他们的款识不仅表现出很高的艺术素养，而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求，这是鉴定款识的一个重要因素。具体地讲，名家的款识一般具备以下几个特点：
印章制作十分考究。名家的印章，或本人所制，或请篆刻名家专制，具有一定的艺术品位。而伪印章则难以达到这种水平，多呆滞无神。
印章形式使用合理。有的作者在同一壶上使用两方或两方以上不同形式的印章，钤印位置十分讲究，整体上显得和谐统一。
刻写、钤印位置适当。紫砂壶的款识一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位。
款识大小适宜。刻款、印章的大小与壶本身具有一定的协调性。款识的大小与壶的大小相协调，即壶大款识大，壶小款识也相应小;款识大小与款识所处的部位相协调;底部的款识比盖款、把梢款相应大一些，反之则很有可能是伪品。
在熟悉掌握了宜兴紫砂壶名家款识之特点后，我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础。然而，鉴定壶的真伪，不仅仅从壶的款识，还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨。
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紫砂壶泡出来的茶香味纯正，色泽透澈，为此很受饮茶爱好者的欢迎。然现在市场上各种假货横行，上当受骗事小，对身体造成影响就得不偿失了。为此，小编在下面为大家介绍了怎样兼备紫砂壶的真伪与好坏，希望对您有所帮助。
紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的，因而制作十分精细。陶坯一般多不上釉，以其自然色泽取胜，只是在陶坯成型后，上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填于轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。
在造型上，虽然每个制壶名家都有自己的风格和特色，但大体上还是可以分为素色、筋瓤和浮雕三种类型。
紫砂壶形态淳朴、色泽古雅、质地精密，而且使用的年代越久，经人手抚摩后越显出其古雅光亮。
一般的紫砂壶并不名贵，紫砂壶中的珍品是那些出自名家之手的作品。明清时期，宜兴地区出现了众多的制壶高手，他们以其高超的技巧，独特的风格将紫砂壶制作得巧妙至极，这些精巧的紫砂壶上，一般都落有他们的款识。
伪制的紫砂壶即系冒仿名家产品。作伪者的方法其实很简单，或者在新壶上直接刻上名人的款识;或者用没有款识的旧壶，冒刻前代名人的款识。
鉴定紫砂壶的真伪，可从两个方面着手：
一是从亮色上看。真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出汕润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用州白蜡打磨上去的。
再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔划长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。
鉴别紫砂壶的好坏可以具体到六个方面：
一、泥料。壶体密度越高越好，要做得像岩石一样。做到密度高，首先要泥好。
二、颜色。好壶颜色很讲究。紫色高贵、神秘;红色端庄、绚烂;黄色如绸缎一般典雅。单是颜色就让人看不够。
三、器型。壶身上看到的所有线条，包括轮廓线和壶面交界面的线条，要有弹性，如树杈、竹枝一般，能立得住，彰显出蓬勃的生命力。身筒要有膨胀感，有气感，有空间的张力。
四、比例。壶体造型要协调，遵循章法。
五、细节。壶里面看不见的地方更要做好，无一处不认真。壶的气孔不是一个简单的眼，而是艺术作品里面的一个元素，一看就觉得漂亮，而不只作为透气用。
六、合理。符合壶理和自然规律，刚柔并济，方圆并现，曲直相合。一把壶拿在手里，要看出对比和变化，而不是一成不变。
紫砂壶泡茶不走味、贮茶不变色，即使是盛暑时节，所泡之茶仍不易馊。由于泡茶日久，茶素慢慢渗入陶质中去，如果只泡清水，也有一股清清的茶香。
过去有一种鉴别紫砂方法，说“拿一根火柴在壶身上划，只要能打出火来的就是真的，不然就是假的。”其实这是错误的方法，因为过去的火柴是用红磷为原料，红磷的燃点低，只需轻轻摩擦便会燃烧，在衣服上摩擦也会燃烧，现在出的安全火柴基本上都划不着火。
那么怎样辨别紫砂壶的泥料是否纯正呢?
一是看颜色，纯正紫砂的颜色，应具有玉石般的韵味，不论其自身是紫色、黄色、还是红色，其光质像上了油一样，越擦越润;
二是闻其味，掺了化工原料的茶壶有异味，或是泡茶后，茶水变色或有异味，掉色之类，属化工紫砂壶;
红泥(得韵壶)泡养后的对比图
三是凭手感，纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润，其实通过长时间的泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。
四、养壶效果，好的紫砂，通过养壶泡茶少许，然后用于布干擦就能看出哑光色质，油性很重，时间养的越长，色质越深沉，古朴，直至产生壶之灵气，与人通性情。
原矿清水泥
纯正的原矿紫砂泥料，是紫砂壶造型设计的前提，充分利用泥料的特点、颜色，表达紫砂的泥料美、造型艺术美、日用功能美。现代人生活水平的提高，讲究健康长寿，无毒、无害的纯正原矿紫砂泥料制作的紫砂壶才更会被壶友们所青睐。
宜兴的独特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！
紫砂矿岩从矿石风化到颗粒状，然后用石磨碾成带有颗粒的粉末，加水炼成熟泥，制作紫砂壶。传统的泥料加工方法能很好地保持紫砂壶的透气性。
紫砂壶爱好者入门，最关注的相比是泥料和紫砂壶的做工了，下面就给大家谈谈这些方面的细节问题：
泥料
紫泥的色泽应紫里泛青、泛红，红泥应红而不艳，本山绿泥应黄里发青。紫砂壶的表面不论偏紫、偏红，养壶不久都应有油润的感觉，而不是枯、乏，显得没有活力，像老人的皮肤一样缺乏油性。
“泥好”。一个外行人进入服装店，很难一眼辨别出哪―种是纯棉，哪一种是混纺的，专门做服装的老板通过手摸、眼看，就大致分清纯棉、混纺等质地。选壶也是一样。
“眼看”分两步，一为看经典，二为市场选购时的观察。比如在准备购买壶前，可先看看博物馆、壶藏家的藏品，也可看看各种壶式的图谱，从视觉上感受好泥料的质感。一般这些壶的泥色不论紫、红、黄、青、绿、黑，它们的色泽和气质都有相似性。当看得多了，对泥料会有一种感觉，或许说不清楚，但当你看到一把壶，其颜色红亮得如瓷器―般，你马上就会有一种判断，感觉到这种泥料是不对的，自然不应在你的考虑之内。
当看过的经典紫砂壶在你脑海里留下印记，再看你中意的紫砂壶，从其色泽、质感是否自然、合理就能对眼前紫砂壶的优劣有第一印象。
如果没法去那些市场或博物馆看看，可以通过以下几个方法来鉴别一下：
1、观察壶的色泽
紫砂色彩丰富，除了基本泥色外，还有红紫、褐紫、黛紫等不同色类，不是单一无变的艳色。真正的紫砂壶，不管何色，也不论深浅，都可以看见壶泥中有异色小颗粒，俗称“金砂显现”。这种颗粒即是“砂”。
2、验手感看质感
真正的紫砂泥烧成的紫砂壶犹如豆沙一样，再精细的紫砂看起来仍有半悬浮态的颗粒感，摸上去也不会太光滑，但也不会剌手。类紫砂的陶土摸起来有涩感，而掺了化学原料的则过于光滑。未调砂的泥料砂粒分布是不均匀的，比较自然和谐；调砂泥的砂粒生硬地“浮”在壶表，分布均匀有人为操纵感。
3、听壶的声音
紫砂与瓷器不同，不用专门上釉，烧结后表面就会自然形成有附着感的“泥门”浆体表皮，不漏水但透气，声音传导没有瓷器那么清脆，但也不闷，而类紫砂陶土声音发闷。
4、用鼻子闻
闻一闻壶内有无刺鼻的异味，如果有，那可能用料不好，有问题，造成这种情况一般有以下原因：用料不好；有化学添物；窑火不足，这很容易理解。真的紫砂壶或没有味道或窑火味或只有土腥味，这是正常的。
做工
有经验的壶友常从“泥、形、工、款、功”五个方面来衡量和判断紫砂壶的品质；其中的高手还能从“形、神、气、态、韵”等角度去说长道短。
下面就来讲讲紫砂壶的细节方面，都需要注意哪些方面？
1.壶钮。壶钮的大小和形状要便于拿捏。壶钮气孔与壶嘴口径的比例要得当。
2.壶盖。壶盖的形状（花货和特殊壶型除外），要尽量选择不易积垢、易于清洁、利于擦洗的式样。座片边缘和壶囗“坨子”的内、外边缘，线条要钝化为倒角或圆角，不致在轻微磕碰后形成缺口。
3.壶流。壶流尖、长、薄，则娇嫩；壶流粗、短、厚，则坚实。流管内要干净平滑。壶流根部的位置接近壶底，则水压充足；接近壶口，则水压欠缺，出汤时壶身倾角就得加大，致使从口盖处溢水的可能随之增加。
4.厚薄。壶的胎体厚度（薄胎壶除外），以0.3厘米左右为佳。既符合古朴雅拙的厚重感，又有足够的强度抵御不可预计的意外磕碰。
5.出水孔。“独孔”出汤拦不住碎茶；“球孔”难于清理；“网孔”较为适用，网孔各孔要分布均匀，网孔中心，应与壶流中心对齐，以免水流偏斜、泛花。网孔的孔径以不小于0.3厘米为宜，不宜选取密而小者。过小过密，流速下降，动能减少，出水不爽。
6.壶底和内壁。“推墙刮底”要到位，表面要干净平整，无残留的泥点、泥块。
7.泡茶倒水端壶时得无“费力、不顺手”的感觉。这就考量师傅设计壶是否妥当，有没有考虑到这一因素，手提握住壶把时是否舒适，太重容易累了手腕，一不谨慎，还可能摔了壶，得不偿失。
说了那么多，相比大家心中也有所了解，希望这些能对大家有所帮助。（来源：紫砂壶百科全书，
由于紫砂器的销售量猛增，以及为了迎合国内外资产阶级和达官贵人爱好古董的需要，紫砂器的艺术水平在此期间明显下降。但也有少数艺人坚持工艺创作，有他们独到的艺术贡献。
辛亥革命以来的现代紫砂器，经历了一个由盛而衰，然后又恢复和发展的曲折过程。自1911年的辛亥革命到1937年抗日战争爆发到1949年前夕，可以说是急剧衰落阶段，从1949年以后到今天，则是复苏和进一步大发展的阶段。
1911年辛亥革命以后到1937年上半年，宜兴紫砂业仍在缓慢地发展。据1919年的有关数据记载，当时宜兴的蜀山、丁山、汤渡和川埠一带的沿山居民，仍然家家制坯，户户捶泥”。全县有窑货行二十五家，各种陶窑四十余座。紫砂茗壶、花盆、花瓶和饮食器皿的制作，集中在蜀山和川埠；龙盆、罐头等黑货集中在蠡墅；缸类集中在丁山和白宕；缸翁类集中在汤渡。整个窑场工人近六千人，临时工则因季节而增减。这一带的居民通常全家参加陶业劳动，或碎土，或炼泥，或徒手制坯，或户外晒坯，或研制釉料，或绘画施彩，或书画雕刻，或装坯烧窑，男女老幼都不例外。
1937年抗日战争爆发，到1949年前，是宜兴紫砂业的急剧衰退时期，在抗日战争时期，丁山、蜀山窑业区的厂房和民房被毁者达六百多间，陶窑完全被毁者十二座，还有一些陶窑被侵略军改作炮台或碉堡。当时宜兴陶业情况是大窑户逃往外地，中小窑户无意经营”，每年曾以百万件紫砂供给全国和远销世界各地的蜀山窑场，那时全年所烧紫砂茶壶不满千把”。到四十年代初期稍有恢复，但年产值最多时也只及战前最高年份的百分之四十五左右。
1945年抗战结束时，宜兴还保留有陶窑六十四座，但到1949年前止，产量最多时不过开烧四十六座。1948年是抗战结束以来宜兴陶业较旺盛的一年，全年共烧了二千七百四十窑次，但仅为1936年产值的百分之五十八。其中七座紫砂窑中只开烧了三座，全年只烧二十窑次，烧造的品种也只是一些茶馆所需的普通粗茶具。而紫砂业在整个宜兴陶业中的比重，也从1936年的百分之二十二点二下降到1945年百分之八点九。曾经有过六、七百人的紫砂从业人员，到1949年前只余下三十余人。
程寿珍（公元1858—1939年），别号冰心道人”，他擅长制作掇球壶”及仿古紫砂壶。所制掇球壶端正完美，稳健丰润，犹如大小双球迭垒，曾获得巴拿马国际赛会和芝加哥与博览会的奖状。同时得到奖状的还有紫砂名艺人俞周良所制的传炉壶”。又如范鼎甫，他不仅善于制作紫砂壶，而且擅长紫砂雕塑品，他的大型雕塑作品—鹰”，曾在1935年伦敦国际艺术展览会上获得金质奖章。
黄玉麟：十三岁起就学习紫砂技艺，造诣较深。他的作品形制工整，严谨不苟，在选泥配色上也别出心裁，不仅善制掇球、供春、鱼化龙等传统名壶，而且还开拓了制作紫砂假山盆景的新途径。他所制盆景或奇峰巍峨，或层峦叠嶂，或掇以瀑布、小桥和亭台房舍，妙若天成。晚年时每制一壶必精心构思，积多日方成，时人常以重金购买，可见他名声之大
王寅春（1897年1月13日-1977年4月11日）祖籍江苏镇江，父辈定居宜兴川埠上袁村。13岁拜制壶艺人金阿寿为师，开始求艺生涯。三年满师后，帮窑户制坯当客师，24岁后在家自产自销紫砂壶。因手艺好，上海客户纷纷定货，并赠阳羡惜阴室王”印款盖于壶底，名染沪上。后由宜兴蜀山切玉圣手金石书画家潘稚亮刻王寅春”方章相赠，宝爱此印，一生一直用此章钤于壶底。他一生为紫砂事业培养了大批技艺人员，作品多次参加国内外重大展览，为紫砂陶艺的繁荣和发展作了不可磨灭的贡献。
王石耕：原名王长根，1924年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为王派壶艺”的嫡传。在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶：一把掇球壶”、一把线园壶”，嘴平正，口盖准缝，颇见功力，是他壶艺生涯中的处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺，从事技术管理工作，但他始终把捏茶壶”作为自己一大生活乐趣，追求创造的至情不泯。
裴石民：(1892－1979年2月2日)原名裴庆云，又名裴德铭.其幼时念过几年私塾，14岁拜大浦姐夫祖臣为师，学习制陶技术，22岁到利永陶品公司制作紫砂陶器其时已在紫砂陶业中崭露头角，上海的一些古董商和收藏纷纷邀请其制作紫砂陶器34岁时由张槐卿和江祖臣介绍到上海，制坯再到蜀山烧成后陈设于莫家橱窗，作品有<<悟奇治陶>>印，造型古意盎然，制作精细，颇为好友珍爱，因而为<<悟其壶>>.其技艺闻名江南，并博得了”陈鸣远街道二”的雅号.二年后又先后给几个古董商仿制紫砂古董，直到抗日战争爆发后才回宜兴。1948年，地蜀山大租房开石民陶器店自做自卖.极喜养猫，鸟，金鱼，松鼠，蟋蟀等小动物并以写生悟性，把物性可爱之情，移至紫砂文房清玩，如<<田螺水盂>>，<<九条艺桑菜盘>>，<<螃蟹荷菜盘>>，<<十件果品>>。
吴云根：一生勤劳纯朴，光明磊落，公私分明。直到去世，未给子女们私下留存一件他个人的作品。他的紫砂作品，构思奇妙，享有出神入化”之美誉。制作的《提把弧菱壶》、《双色竹段壶》、《大型竹提》、《传炉壶》、《线云壶》、《合菱壶》等，曾多次选定参加国内外陶艺大展，声誉远播。创作设计的竹花盆、大长方水底盆及新石桃、菱角茶具、双色柿子，还有《鱼罩壶》、《春宁壶》等在传统手法上颇具创意。他的作品喜用双色泥表达主体，较多的用竹为题。竹节为壶身挺拔刚劲，壶咀、壶把、钮、缀以小竹枝攀于壶体，由曲枝构成，辅以几片小竹叶，舒展有姿似风中飘动，疏密有致；两种泥色处理，相互呼应，色泽和谐得体。在制作处理手法上以竹节为主体的合理结构，以叶、茎、枝、芽为衬托，充分表现翠竹的神韵。又如《柿子壶》是常见的造型，他采用多种手法制作，有宜于装饰铭文，且光润的四瓣茎纹柿子壶，也有重在表现柿子生态的翻盖柿子壶，光润内蕴，楚楚动人。《传炉壶》敦厚朴实，《弧菱壶》方中富圆，圆中见方，他的作品浑然天成，毫无雕琢之气。
任淦庭（1889年-1968年）：又名干庭，字缶头，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民。
出生于世代书香门弟，排行老三，长兄淦坤，精于刻纸，二哥不幸早逝，四弟淦儒，专工花鸟人物。家境贫寒，幼年只读过三年私塾，但极为刻苦好学，常折树枝席地作画写字，被乡人视为奇才。15岁时，跟随宜兴名雕刻书画家芦兰芳学习紫砂陶刻工艺。满师后在宜兴城吴德盛陶店陶刻作画为主。抗日战争爆发之后，陶业渐有恢复，才又从事紫砂陶器的雕刻受雇于顺与陶器厂。1955年，艺人归队，参加蜀山陶业生产合作社，并担任理监事。1956年被江苏省命为技术辅导员，当选为江苏省政协委员。1957年和朱可心、顾景舟等参加北京召开的全国工艺美术艺人代表大会”，和朱德委员长同坐一席。1959年赴京参加建国十周年庆典，出席全国群英会，受到中央领导的亲切接见。任淦庭一生酷爱书画，每天作画不止，留下大理画稿。他潜心研究紫砂陶刻艺术，上承清末宜兴书画，金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、芦兰芳、韩泰、邵云儒等，下传当今陶刻名家徐秀棠、谭泉海、毛国强、鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等，其紫砂陶以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、锺鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法，各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感，将书法、诗词、画意装饰、简约得体于紫砂陶上，使紫砂艺术相映成题。奇绝处是能用左手或右手对瓶挥毫落墨，画出相同而对称的花鸟、山水、图案。任淦庭的陶刻艺术，在我国美术界影响颇大，与许多美术家结为挚友。他如严师、慈父般的对待紫砂陶刻艺徒，当今门徒都已成就。近八旬时，还每日习字作画，对每个艺徒按各人特长，分赠画稿，供学生参考练习，后虽腕力不济，仍以钢笔作画稿。其孜孜不倦的精神，为世人铭记。
如果买一把紫砂壶，你最关心的是什么？
大部分人的第一反应就是泥料是否纯正，因为工艺技法、收藏价值都是建立在泥料正宗的基础上的。
那什么样的泥料才叫纯正呢？
乾隆帝曾说：世间茶具紫为首。“紫”指的就是宜兴紫砂壶，紫砂壶泡茶，发茶效果最好，茶汤色、香、味俱佳，有了“泥中泥”的美誉。
所谓纯正，指的就是做壶所用的矿料是否是宜兴本地料，其有着外山料无法比拟的优点。
纯正泥料的优点
紫砂陶土并非黄龙山独有，浙江安徽等地均有分布。
但比对之后，宜兴本山料的品质更好（可塑性、耐火度、透气性、泡养效果碾压）而且烧制温度宽泛，目前经过测试最高可以烧制1400多度。
黄龙山紫砂沉积形成年代要比外地的早八千多万年，发育的更充分，砂感更强，宜兴话叫“老”。
江南水系丰富，黄龙山矿体走向呈斜坡状，水在地下缓慢流动，流动的地下水常年浸泡，宜兴本山泥料自带油性，泡养过程中便能直接体会到，油性足包浆效果好。
简单辨别泥料是否纯正
一、看颜色
料纯的紫砂壶，颜色应该是质朴中带着韵味的。
不论其自身是紫色、黄色、还是红色，绝不应该艳丽过头，外表不会异常光亮，有着强烈的反光。
二、闻味道
料纯的紫砂壶，闻起来绝对没有刺鼻的味道。
三、凭手感
料纯的紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润。
通过长时间的泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。
四、养壶效果
料好的紫砂，通过养壶泡茶少许，然后用于布干擦就能看出哑光色质，油性很重。
泡养过程中可以逐渐看到壶的包浆变化，短时间内就可以包浆，时间养的越长，色质越深沉，古朴，直至产生壶之灵气，与人通性情。
紫砂壶里为什么要调砂呢？抟壶天成之韵，刻绘入神之能。
紫砂壶的保养时要注意擦拭壶身、壶内干爽、通风、避免油烟等，紫砂壶的好处是能裹住香气，散发热气，养紫砂壶也是一门技艺。
紫砂壶的保养：1、泡茶时，不时用干净的湿布擦拭壶身，时日稍久，壶身会愈发光滑温润，发出雅光。
2、用完后的紫砂壶必须保持壶内干爽，勿积存湿气。
3、放在通风的地方，不宜放在闷燥处，更不可认为珍贵，用后包裹或密封。
4、勿放在多油烟或多尘埃的地方。
5、最好用完后把壶盖侧放，勿常将壶盖密封。
6、壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。
7、最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶用指定一个壶，做到专壶专用，这个壶才会越用越值钱。
8、切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。
紫砂壶的选购：1、听声音，敲击壶身，不能有碎裂声，声音既不能太沉闷又不能太尖锐。
2、看禁水效果，在装满水后用手指按在气孔上，如果倒不出水来，说明壶盖和壶口紧密，能保住水温、茶香，这就是好壶。
3、看止水效果，提壶倒水时，突然把壶持平，看壶口下有没有滴水和水珠挂着，如果有，那就是有缺陷的壶。
4、看壶的容积和重量比例恰当，壶把提用方便，应该根据自己品饮习惯和持壶力气的大小来选择，装满水后，一手拿着壶把，没有不自在和吃力的感觉。
5、看壶内壁是否干净光滑。
锔钉修补
第一种，锔钉修补，但可以将锔钉在形状上有所改进，而不再仅仅只有圆棍形锔钉这一种。
包边
包边修补一般是由于紫砂壶的壶口沿或者盖口沿部破损(缺肉)，有的甚至是壶盖不小心摔碎成几瓣。这种情况下多将金属按照破损部位塑型后并进行包边。
错金银修补
错金银修补方式也就是用金或者银在紫砂壶的破损部位进行补胎，以便使得器物恢复原来功能。紫砂壶的流端部破损且碎片也已经不知去向。而用错金银方式就能很好的做到修缮的目的。
对于金缮修补，可能大多人认为是日本的修补技术，其实只是中国的大漆工艺在修补器物上的一种应用。因而金缮的本质是用大漆来修补，也应该成为“漆缮”。金缮的哲学意味比较耐人寻味。应为在修补部位的大漆表面会施上金粉或者金箔。一方面会让破损的地方更为显眼。也同时流露出一种面对遗憾，尽力修缮的思想。
配色考古修补
配色考古修补能够让紫砂壶大致恢复历史原貌。而且能够继续使用。一点是在修补补位会和原来器身在一定程度上略有色差。
复原修补
复原修补能够让破损的紫砂壶恢复到原来的样子，其效果令人吃惊。但是复原之后的紫砂壶是不能够继续使用的。也就这能回忆当初了。这不免说是一种遗憾。相信随着修补技术的发展，这样的遗憾能够得到弥补。
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