方器在陶瓷中出现得较晚。因方器成型不同于圆器，工艺难度较大，不能依靠拉坯机成型。传统瓷器中的琢器，就包含有方形器。瓷器中的方形器是将瓷泥制成泥片，再镶接而成。与紫砂壶成型相似。
明嘉靖、隆庆朝，瓷器造型出现了一些变化，方器多了起来，有八方、六方、四方、斗方和天圆地方等形状。青花缠枝莲纹方盒、青花抚婴图长方盒，即为明隆庆朝的方器。
瓷器中的方形器，边多为直边，紫砂壶中方器，线与面的变化，是瓷器方器所无法相比的。紫砂壶中的方器应与瓷器相同，是在圆器成型工艺成熟的基础上发展而来。方器成型为打泥片镶身筒，成型工艺难度大于圆器。紫砂壶中的方器以六方形壶居多。
1.六方大彬壶
明万历·时大彬1968年扬州江都丁沟乡出土，发掘时伴有砖刻墓志铭，注明为明代万历四十四年(1616)墓葬。是已知目前有纪年可考的最早的方形壶。壶身呈六方形，平肩，短颈，压盖，盖为圆形，纽为倒圆台形，纽上有对合的半弧纹。壶嘴为二弯流，把为长圆环形，底为加底。整体造型显得粗犷，加工不够细致。
2.高六方御制诗壶
清乾隆时期的紫砂壶。壶身呈高六方形，折肩，矮劲，压盖，盖为六凸起，盖纽亦为方尖球体，盖沿一周唇；面凸起呈筋纹形，与壶肩筋纹擎、口沿线厚方，壶身肩以下略收，折底，一弯流，如意式环形曲把，短流、环形把。壶身通体装饰乾隆御制诗及绘画。画面为模印。
3.外销六方狮纽壶
清乾隆时期的紫砂壶。壶身呈现六方鼓形状，丰肩矮颈，六方圈足，嵌盖，盖面有一斜边，中间微凸起，狮纽，狮前还有应有一装饰，已损坏。
4.六方直身提梁壶
清·乾隆许伯俊制壶身呈六方形，平肩，六方矮颈，压盖，六方高桥形纽，平肩上装六方形高提梁，壶嘴为六方三弯流。
5.水仙花六瓣方壶
明晚期时鹏刻款此壶不应该是明晚期时鹏的作品，其理由是造型、泥料、烧成均不具有明晚期特点。但是该壶是目前紫砂壶中筋纹器型同方器结合最好的一件作品。壶身为六方形，折肩。
6.僧帽壶
现代·顾景舟壶身为六方形，丰肩，高颈，瓣莲壶冠为六花，其中一瓣为流，六方口，压盖，盖纽为六瓣球体。鸭嘴流，环形圆把，上端有扣，壶腹以下略收。此壶形源于元代僧帽壶，改为紫砂泥来做，由圆器改为方器，其中有延续、有创新，也可以说改变了原来的形态，是方器中难度最高的造型。此壶为顾景舟仿古，与前人作品相比，两者略有不同。
7.雪华壶
现代·顾景舟壶身为六方形，折肩，虚短颈，六方口，压盖，盖面凸起，盖面重叠六方形，六方盖纽与壶身相似，壶腹下内收，六方加底，六棱三弯流，环形方把。整体造型，折肩以上刻画较细，俯视可看出六个方形层层叠加，壶身较为简单，可形成对比。
8.井栏六方壶
现代·周桂珍壶身为六方形，上小下大，每条边线均为直线，六面平整，折肩，圆口，壶面略为凸起，嵌盖，盖面微凸，桥形纽，六方短直流，环形把，略有夸张，整体造型极为简洁，局部还多有变化。
9.铜砣六方壶
现代·施小马壶身呈六方形，腹上渐收敛，方角，平肩，六方口，嵌盖，桥形纽，六棱一弯流，环形圆把。整体造型简洁，线面变化清晰。(编辑：杨哲)
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以紫砂茶器泡茶，不仅茶汤滋味醇厚，饮罢茶汤，还能品读妙器，以触觉、视觉感悟紫砂壶之美。图中所示为清代中期一件黑泥绘方葫芦壶，造型方中寓圆，融合了汉方及葫芦壶形，鼓腹而收腰，呈流线形。三弯壶流呈方形，与方柄耳形飞鋬相呼应。壶身两面开光，以深色紫泥绘梅竹清菊，富有情味。壶底钤篆书阳文“荆溪史继长制”印记。细观壶上装饰，壶上一面泥绘“梅竹双清”图，一面泥绘“蝶恋花”，皆绘制精细生动，颇具清雅气息。
古人云：“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情。”中国人以花草喻人，比德君子，尤以梅兰竹菊为代表。梅，高洁傲岸；兰，幽雅空灵；竹，虚心有节；菊，冷艳清贞。比德于傲、幽、坚、淡之品质。
梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。这虽是自身本性使然，但亦与历代文人墨客、隐逸君子的推崇不无关系。探究其因，不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量、一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了它原有的意义，而成为人格襟怀的象征和隐喻。
此壶造型取材于葫芦。葫芦又名“蒲芦”、“胡卢”、“瓠”、“匏”等，其最早的记载见诸于《诗经》中《瓠叶》、《硕人》、《匏中苦叶》、《七月》等名篇。经数千年来的文化变迁，葫芦作为器物承载了丰富的文化内涵。葫芦谐音“护禄”、“福禄”，加之其本身形态各异，造型优美，无须人工雕琢就会给人以喜气祥和的美感。在民间，人们视葫芦为驱灾辟邪、祈求福祉、兴旺子孙、多福多寿的吉祥物。
《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。
陶瓷成型和装饰中，筋纹效果的出现，可以追溯至唐代，甚至更远。人们取法于梅、莲、海棠、菱花、蔬果等自然物态和青铜、玉器的造型来仿制陶瓷器皿，这种源于自然的优美的“点、线结合”，“面体切割”在紫砂创始阶段，就得到人们的青睐和赞赏。数百年来，对它的追求和推崇，引起了艺人和壶友间强烈的共鸣，制作者刻意求新，欣赏者推敲玩味，促进了筋纹效果与制作技巧的日臻完美。纵观紫砂艺术的古秀新葩，筋纹效果确以那壁立千仞的整肃；行云流水的从容；花枝摇的和顺；恰如其分的均等和吞吐自如的变化为紫砂艺术的发展和开拓起到了承上启下，推波助澜的作用。
筋瓤货的主要特点是规则的纹理组织，等分匀衡，筋纹线清晰柔和，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。紫砂筋瓤货成型难度比“光货”与“花货”高，要做好一把筋瓤货必须从材质，工具，器形神韵入手，对紫砂艺人的做壶功底要求较高。
筋瓤货器形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的艺术风格。所以优雅造型必须采用精细之泥，才能相得益彰，展现出筋瓤货的独特神韵。其次，筋瓤货由泥片镶接、压筋纹、依据样校准、拼接而成。工具是制作筋瓤货的前提，制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线的明针等等，工艺品制作切忌马虎，务必精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含诸多的审美理念，是技艺相结合产物。
再次，对筋瓤货线型的把握，筋瓤货线型一致，分直线型、对称型，以圆心均等加旋转型等三大类。直线型宜由小渐大，节奏鲜明，棱线虽多，但无琐碎之感，要集秀丽、华美、大方于一体。中者宜简不宜繁，对称凹凸变化，收放自如，衬托主体，形成强烈的节奏感和韵律感。后者在平面上分成若干等分，以中轴线为基准，构成旋转的弧形曲线，富有张力，动感十足。
最后，筋瓤货的造型设计。筋瓤货设计上要求线条宽容得体，线面转折明确，体态形象生动，流畅自然，委婉曲折，方可体现紫砂艺术的神韵。千变万化的造型，离不开视觉上的平衡和功能上的稳定，简练而又不失完美，通过严谨的比例美学及精湛的技艺，创造出赋于艺术灵感的完美作品。
最近，紫砂壶似乎又很火。与往年不同的是，今年的广州国际茶博会上，除了有茶艺表演外，还穿插了紫砂壶制作的整个过程，并以此来吸引观众。另一边，各路紫砂壶的藏家开始抛头露脸，畅谈紫砂的收藏心得，听起来它还真像一把神器。可实际上，笔者认为，紫砂壶走下神坛，接地气走进老百姓中间，是件好事。不过，商家和藏家若过于渲染它是神器，事实上，紫砂壶并不是所有茶类的万能器物。准确点讲，过于浮夸是真神器，不如用心亲自感受它的真实魅力。
所以，每次看到紫砂壶展览现场，大家用非常惊讶的眼光看待它时，笔者认为，这是因为紫砂壶走进老百姓的家里，尚有一段距离。你若真把它当神器敬奉，它距离你愈远；你若真把它当平常之物来使用，它距离你愈近。笔者从2007年开始接触紫砂壶，早年养壶时，特别小心谨慎，一个月养那么几天，生怕不小心把“神器”给磕碰到了。后来了解多点紫砂壶常识后，才发现紫砂的赏玩非一天两天可读透的。所以，就像展览上的观众，通常在门槛外，时常会轻易地被这神器给镇住了。今天在这里，笔者还是慢慢地给大家揭开它的真实面纱。
关于紫砂壶的制作在互联网上，随处可查询到它制作的整个过程，这里就不必要啰嗦。从工艺师、商家的一些误导来看，紫砂壶的神在于它是泡茶的器物。因此，这个本源决定了收藏紫砂壶，应当考虑到它的实用价值，其次才是观赏价值。从这点出发，凡是打着创新旗帜，制作出一些花里胡哨、奇形怪状的紫砂壶，未必是值得收藏的首选。特别是眼下，壶型上千种类的展览上，如想选个值得收藏的紫砂壶，还真要费神纠结大半天。
后来，笔者请教过资深的藏家，他们的建议是，首选经典的传统壶型，经过百年以上的岁月洗礼，审美观的变迁，至今仍被工艺美术师所传承，证明这些传统的壶型经得起市场和藏家的考验。若不懂得该怎么入手收藏，不妨先关注些经典的壶型。比如最常见却始终经典的壶型是传统仿古壶、石瓢壶、西施壶、供春壶、报春壶、井栏壶、鱼化龙和掇球壶等十余种壶型。为什么呢？通俗点讲，这与普洱茶一样，即使再名贵，它最终还是要被喝掉。而紫砂壶即使再古董，它也必须是一把好用的壶。假如把它鼓捣成摆设物件，它亦失去了紫砂壶最为本质的实用性。再进一步谈，紫砂壶也并非是所有茶的万能器物。用它来泡茶到底有多好喝，这又是一个玄乎的事情。说个贴切的例子，如用紫砂壶泡绿茶或铁观音，出来的茶水，远不如用简单的盖碗泡出来的茶好喝。在这样的事实面前，紫砂壶并非是泡茶器具里通用的万能神器。因此，平常心待它最好。
那么紫砂壶的魅力到底在哪？不管卖壶者怎么讲它的神奇，养壶者应有自己的客观认知。赏玩它，除了去读懂壶身上的诗、词、书、画、印外，就是去欣赏它的壶型与壶韵。说它神奇呢，有些功效也并非紫砂壶独有。如紫砂壶与铁壶有相似的地方，因含铁矿物质，烧开的水倒入紫砂壶，而后再出来的水会因净化而有些甘甜。但在笔者看来，与其浮夸它是神器，不如称它有些神奇更为贴切。为什么？笔者想来思去，紫砂壶耐人寻味的地方，莫过于养壶者滋养它的过程中的所感所悟。一把真正的原矿紫砂壶，每天如经过茶水的滋养，会慢慢包浆，愈养活愈耐看。再久些，整个壶身犹如和田玉一般，开水过壶身，水珠自然凝脂，触摸它，温润如玉。因此，紫砂壶在业界又有着“紫玉”的雅称。再近点说自我感悟，滚烫的开水倒在紫砂壶里，泡茶出茶汤，一分钟不足的时间里，温度适口的茶即可入口。换成其他的器物，这点似乎做不到。而独独紫砂壶的吸热能力，包容力量做到了。于是，一碗清心的茶汤落喉后，大家都赞茶好喝。然而又有几人真领悟到，这是紫砂的独特魅力带来的呢？
葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型，之所以常见和经典，这是由于葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，而且又有“福禄”的吉祥寓意，人们常用其来辟邪和招宝，意蕴丰厚。
葫芦壶属于曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品。
据记载，曼生小时候家境贫寒，读书十分用功，数十年寒窗苦读，终于考取功名。为官之后，清正廉洁，两袖清风，自家的亲戚大多都是贫苦人家。一天，他一远房外甥来看望曼生，竟然拿一担青葫芦作为礼物。曼生不觉得礼物单薄，对外甥热情款待。那外甥虽然家境清贫，但是喜爱读书，临走之际，说道：“区区葫芦不足为礼，送福送禄与舅，恭贺亲舅福、禄双全。”曼生很是喜欢，接连感谢。在外甥走后，曼生拿着葫芦一个个的看，觉得很可爱，就随便拿了一个，放在桌子上参照画画，画完之后，越看越有趣，又将紫砂壶形，按照葫芦样式，重新描绘出来。
本来就是随手描绘，那想到一画成真，尤其是壶钮上的小环，更是点睛之笔，曼生大喜，就将此壶名为葫芦壶，有“福禄”双全的美意。
此壶在壶钮置一小环，最为特别，尤其是轻轻把玩，叮当之音不绝，有如曼生细语送福，可谓情通古今，情趣盎然，壶似葫芦，情寄相思。
其壶质地细柔，造型古朴，典雅迷人，观此壶有沉着之气，不仅意味淳厚，气势沉雄；也矫健劲朗，沉中蕴清，壶钮小环，盎然生情，精雕细琢，巧夺天工。曼生以葫芦形意茗壶，吉祥雅趣显矣。
现如今，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶，这款壶器身洒冷金斑，壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。壶腹阴刻行书铭文：“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江。”署“曼生铭”。把梢下有“彭年”方印，壶底钤“阿曼陀室”方印。此乃陈曼生、杨彭年两人默契配合所制之壶，可谓珠联璧合，“壶依字传，字随壶贵”，为鉴赏家视为钟爱的“曼生壶”。
瓷库中国讯传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。传炉壶由来已久，在市面上去极少见，那么传炉壶有怎样的来历和特点呢？
传炉壶的来历似乎难以考据，但就作者的见解来说可能性有二。首先传炉为古代道家炼丹所用之丹炉。葛洪是东晋时期著名的道教领袖，游尽天下名山，与丹术，医道颇有心得。至麻姑神功泉(江西抚州南城)觉得泉水清冽脱俗，于是传炉炼丹，留恋泉石之间，至今，葛洪仙井遗迹犹在。麻姑泉酿酒又称寿酒，洪祖以其水炼丹求寿成仙，而人寿之极致又称茶寿。今以阳羡紫砂壶，仿传炉之型，饮茶延年。真乃切情，切意。其次，古时还有“金殿传胪(炉)”一说，明清时代在殿试后两天，皇帝召见新科进士。考取的进士们身着公服，头戴三枝九叶冠，恭立于安门前听候传呼，然后与王公百宫一起进太和殿分列左右，肃立恭听宣读考取进士的姓名、名次。这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思，“传胪”就是依次唱名传呼，进殿晋见皇帝。因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩，将壶名取为传炉，应有取其谐音后又取意自勉吧。那么传炉壶有哪些独特的特点呢？
老子曰“大象无形，大巧不工”。金砂认为制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔。传炉壶的特点正是如此！传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型，至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新。
四方传炉壶为清末创新品种，壶多以紫砂为材，泥质润泽细腻，坚致细密。茶壶方唇，壶盖上隆，中设提钮，短颈，鼓腹，下设四乳丁足，前侧流嘴呈三弯式，后设圆把。传炉壶式方中有圆，挺匀有力，堪为壶中佳作。
现存最有名的四方传炉壶当属原藏于开四海家中，于1937年由清末民初壶艺名家俞国良用“大红袍”泥料做制的一把。此壶方圆相济，挺匀有力，色泽红艳，光彩照人，是传炉壶式的经典之作。还有现藏于香港茶具文物馆的传炉壶，为清末两江总督端方在宜兴定制，具手法来看也应为俞国良所作。只不过在传统的基础上稍加改进，盖为桥扭。(编辑：杨哲)
文旦壶创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，是由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今收藏家所乐见。
紫砂壶原本是普通百姓的生活用品，但短短十来年时间，紫砂壶已经一跃而成收藏界的宠物，身价百倍。9月6日下午，一场别开生面的紫砂壶座谈会，在镇江举行。江苏省收藏家协会镇江分会紫砂研究会的藏家们聚在一起分享了自己的紫砂壶收藏经验。
8年前一把壶二三十元
紫砂壶，主要产于宜兴，质地为陶，而非瓷，系以当地特有的山泥烧成。其色泽大多红紫无釉，据称能保留茶香味，最适于沏茶。宜兴的紫砂产品众多，凡用品应有尽有，以壶最为有名。镇江收藏紫砂壶的玩家较多，拥有百把以上“名家壶”的，亦不乏其人。
据镇江收藏家协会副会长陈碧帆介绍，以往紫砂壶并不值钱，亦无所谓真伪，顾客不必为购到假货而担心。二三十年前在宜兴的一些景点，普通的壶一把也就卖三五元，精美的名家作品也不过二三十元。8年前镇江银山门古玩城开业时，宜兴人挑着担子来卖，一把壶只要二三十元。一些经营者“一枪打”(即将这批货物好的带坏的一起卖)，只划到十几元钱一把。
如今，据称“老坑泥”濒临枯竭，“化工泥”大量出现，且人们选购紫砂壶更看中的是“大师级”人物的作品，两三千元一把壶是寻常事，一把壶价值数万元的情况也并不稀奇。宜兴的工艺美术师如雨后春笋，没有一个藏家能集齐全部大师的作品，更不要是说他们的精品。
能找到民国壶就算幸运
镇江资深收藏家、紫砂研究会会长崔建宁先生等人告诉大家，现在不少人倒腾紫砂壶，是将其作为积财致富的一个手段。“物以稀为贵”，但切不可不分粗精杂集，不惜重金大量搜罗，也不要盲目地收藏价值离谱的所谓“名家作品”。因为许多“名家壶”虽然盖着工艺美术师的印章，却确是由普通技工代劳制成的。
据行家们介绍，精品紫砂壶并非只有单一的红紫无釉，泥色还有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、澹墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等名，且造型各异，一般体重润亮的壶质量较好。但紫砂壶要“养”，“养壶”亦有技巧。据说在宜兴当地请人“代养”，一把壶加工费达500元！自己“养壶”则要每天泡茶、清洗、擦拭、摩挲，十分繁琐。
关于紫砂壶制假，看落款及印章都不大可靠，因为制壶的匠人往往缺少文化，写的字并不漂亮，且所刻的印章烧制后也往往因收缩比而变形。谁若是声称拥有吴氏供春、时大彬、董翰、李仲芳、徐友泉的“传世之壶”，只是故事。“若是能找到几把民国壶，就很幸运了。”
如今紫砂壶的收藏热潮仍然居高不下，然而对于很多新涉紫砂壶收藏的爱好者来说，在各种泥料与壶型间，难免有乱花渐入迷人眼的迷茫之感，那么，该如何来挑选出一把值得收藏的紫砂壶呢？
对于这个问题，专家建议说，首先应该考虑那些经典的传统壶型，比如仿古壶、石瓢壶、西施壶、供春壶、报春壶、井栏壶、鱼化龙和掇球壶等十余种壶型。这些壶型从古流传至今，在成百上千年的岁月中没有被淘汰，自然有其独特而又被大众接受的魅力。
可能很多藏友会问，怎么去欣赏它们的魅力呢？对于这一点，可以从下面几个角度去考量。赏玩它，除了去读懂壶身上的诗、词、书、画、印外，就是去欣赏它的壶型与壶韵。说它神奇呢，有些功效也并非紫砂壶独有。如紫砂壶与铁壶有相似的地方，因含铁矿物质，烧开的水倒入紫砂壶，而后再出来的水会因净化而有些甘甜。为什么会这样呢？思来想去，大抵是因为紫砂壶耐人寻味的地方，莫过于养壶者滋养它的过程中的所感所悟。一把真正的原矿紫砂壶，每天如经过茶水的滋养，会慢慢包浆，愈养活愈耐看。再久些，整个壶身犹如和田玉一般，开水过壶身，水珠自然凝脂，触摸它，温润如玉。因此，紫砂壶在业界又有着“紫玉”的雅称。再近点说自我感悟，滚烫的开水倒在紫砂壶里，泡茶出茶汤，一分钟不足的时间里，温度适口的茶即可入口。换成其他的器物，这点似乎做不到。而紫砂壶由于具备出色的吸热能力而可以做到，这便是其独特的魅力所在。
按步就班玩出专业与感情，我们华夏民族5千多年所传承的东西，其艺术内涵博大精深，在这一领域中你有多大的素养，就会喜爱什么样的东西，就会有什么层次。从外行到内行，从不懂到懂，从玩假的慢慢看到真的，有句普通话说：不怕不识货就怕货比货，同一张画，一张画的好，另一张画的不好，可是摆在一起，好的就突出了。
紫砂壶知壶
要知历史，介绍紫砂壶目前情况首先要了解紫砂壶历史，即紫砂工艺历史、发展史，以及工艺构成。紫砂是优秀民族传承，从茶文化发展而出，明代起为实用品，对于何谓时大彬、徐友泉、李仲芳等等老一辈的紫砂艺人，应该研究了解，加之理解，从理性到感性，再由感性及理性的充分认识。
知现在、了解现代，此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。可以更进一步了解现在，此外我们作品的造型艺术有时代性，不能、将明朝的搬到21世纪来，也不可以一代十，以点带面的简单领会，因为时代是在不断发展和前进的。
是知人，何以要知人，这个作者做的壶是雕塑，还是光、素，要知“人”的艺术品、艺术道德及声誉，要从那方面得知呢？不是靠宣传，也不可一味的垂青所谓的名人效应。众所周知，真正的艺术品是放在桌面上，群众来抬轿，民众最有鉴定的资格，是经得起推敲的。
紫砂壶知壶
识壶方面，何谓真？假？好？坏？，壶从大众化到高最层次艺术品，其中分二个层次，一是一般群众普及层次，另一个是高文化水平层次，取决于各阶层不同人士的对紫砂艺术地领会与理解。
谈识壶非一言两语说得明白，总括地说无非是两个字，一是“理”，一是“趣”，所谓的(理)即是实用性的体现，在使用中是否合理；所谓的(趣)即是否有趣也就是艺术性的体现，是否具有观赏收藏价值。
第—是合理：当然，除了对于泥料要有相应的或更深入地了解和理解以外，壶最主要的是用来泡茶的，泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧，第二是泡茶叶、冲开水时方不方便，倒起来流畅与否，用起来舒不舒服，若产生一点点不舒服的地方，那就不是一个完整的实用品。
适用是理，还包括用完之后，茶叶倒掉方不方便，洗刷方不方便；这都是适用的理，合理与否要看其符合要求，若不合理也无所谓的欣赏，是找麻烦、找不痛快，这个茶壶就可以不要了，用杯子好了，也就不要欣赏茶壶了。还是应该选一个适合自己用的壶，这样就会愈用愈有感情。
第二是有趣：趣味，就是美，漂不漂亮，喜不喜爱这个造型，你喜欢梅花的、松干的、镶银等花货类，还是喜欢几何形的光素类，这要根据个人的欣赏角度。个人的欣赏水准及底蕴，直接影响到所选壶的状态，如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂，所以造型也有它的时代性。过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来，依然令后人叹为观止，这是有她的艺术独到性和历史性所致。
艺术是来自生活而高于生活，壶基本上也是一样，总结出这个趣与这个理，你就会愈有趣愈爱它，这是发自真心去爱她，和紫砂壶去用感情沟通达到情感释放，人壶合一，这就是你最好的紫砂壶。从我有个圆的倒又想要个方的，有个方的就想要其她类的，日久天长这样你就会顺其自然变成紫砂行家里手。
文旦壶创于明末清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中、清末所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾有一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就像女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辨。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
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