陶器是一种水、火、土三者结合的艺术。远在数千年前，人类便懂得利用泥土作为制造日常器皿的素材。我们的老祖宗在偶然的机缘下，发现了火，从此食物变得美味可口，黑暗不再漫漫无期，野兽再也不敢逼近伤人。火的出现，使得原始人类的生活充满了无限的可能，无限的惊喜。接下来，老祖宗们在原始农业的生产劳动中，经由挖土种植作物的长期体验，了解到土与水的微妙关系。透过水，泥土不再只是植物的生长所依，因为具有黏性的泥土，充满了可塑性与创造性。就在另一个机缘下，黏土遇到了火，就这样，人类发明了陶器，也开启了另一阶段的文明。
我们从考古发现及民族学的研究中得知：人类制陶技术基本上是沿着手捏法——模制法——泥条盘筑法——轮制法等轨迹而循序渐进。陶都宜兴的紫砂成型技法，亦与此有许多相似之处，例如传说中的供春捏制树樱壶“指掠内外，指螺文隐起可按，胎必累按，故腹半尚现节腠……”便是采用最原始的手捏法。而古人所用的模具成型法包含了内模成型法与外模成型法两种，这又与宜兴陶人所采用的外模内拍法、内模外挡法有着异曲同工之妙。至于早在七千年前的仰韶时期便出现，且在陶瓷生产技艺中最常被采用的轮制成型法，却鲜被宜兴陶人所采用。究其原因，可能是此法虽然成型速度快，且方便省力，但因受到了同心圆的限制，造型只能上下变化，缺乏活泼性，施展的空间有限。这点对于可塑性高、延展性佳的紫砂土而言，显然不能满足其变化多端的性格。因此宜兴陶人传统上便采用独特的“打身筒”和“镶身筒”成型技法。“打身筒”成型法主要运用于圆器的制作，而方器则采“镶身筒”成型。由于紫砂泥的可塑性好、收缩率小、烧成范围广且成品不易变形，这些物理性的优点，透过这两种全由手工操作的成型技法，便可将陶手的造型意念精确地表露无意遗。
六角紫砂执壶复原图，羊角山古龙窑址的考古发现不但将紫砂陶的起源向上推至北宋，也说明了，紫砂成型技法已脱离陶轮拉坯成型，而进入泥片镶接成型的阶段。
紫砂陶与其它地区陶器最大的差异之一便是它是一种无釉陶，毋需通过釉色的装饰，便可以其丰富多变的造型、线条及泥色来呈现出千姿百态的各式变化。一九七六年，宜兴羊角山在扩建工程中，发现了一条北宋紫砂古龙容，经过残片复原后，共有高颈壶、矮颈壶及提梁壶等三类壶形，其造型除了圆形器皿外，尚有六角形的贴花执壶。这个考古发现不但将紫砂陶的起源向上推至北宋，同时也说明了，紫砂成型技法已脱离陶轮拉坯成型，而进入泥片镶接成型的阶段。
精选阅读
角线的处理：
我曾经把角的处理比为烹调的的运用，就像锐角与钝角法以人的感到是截然不同的。一个造型，为根据设计构思的意图，抉择角的处理。锐角一般表现清秀、利落;钝角则是淳厚稳健。有人觉得，钝角或圆角失去了方壶专有的韵味，这是一种曲解，寓圆于方则别有情趣。手工成型的圆角其实要比锐角难做，而且非经验老到者是做不出大的淳厚的圆角的，这是我的领会。至于有的角峰利无比，有的角上挟出面，这是因各人的嗜好而作，不能强求一致。
口盖最难做：
选壶都要挑选口盖平整，调转紧密的茶壶。方壶有长方、四方、六方、八方等几种根基形状。盖头大致分为嵌盖、压盖，又有平盖、虚盖等差别。依我的领会而言：八方、四方壶盖比六方，长方壶盖难做，而嵌盖要比压盖容易一点。与圆壶相比，方壶口盖的变形要大得多。压缩时嘴把的拉力共性，在制作时方壶与圆壶也有明显的不同，圆壶以圆心为中心，应用工具时无头尾之分，用力对比能够达到均匀。可是制作方壶在应用工具时，必定有开端收尾，然后再换一面的次序。有力就较难维持一样用力不匀，实际也是变形的一个因素。
做壶盖、盖片、虚片、子口(唇)相互之间软硬搭配必然要控制好。而这个软硬关系，并非一成不变，又没有明确的标准，全凭手感及经验。嵌盖与压盖不一样，因盖内结构区别，也必须有不同的处理法子，稍有漠视，就要变形。就是在焙烧时，由于口盖过紧，阴碍了口及盖的自体压缩，也会变形，要想做好把口盖紧密又平整，且不加整修的茶壶，其实是很难的。所以就难免会有口部及盖头有窑外整修的痕迹，现在有的为了打消窑外整修的痕迹，采纳再焙烧，窑场上有句俗话：「火里求财」，往往整修痕迹打消了，而别的问题又出现了。诸如起泡、落渣、铁质甚至开裂等。
平口面的下陷：
在宜兴紫砂壶中，无论圆壶还是方壶，采纳平口面嵌盖做法的还是对比常见。但是有的作品看起来口平面下陷，这是由于视力错觉的原因，平的看起来下陷，真的看起来凹进，制作方壶就必须把视力错觉考虑进去。平口面下陷，首要原因是没有用好赞助工具。我们称它为瓢只。在制作历程中，少不了拍打。在拍打底部时，口部没有用瓢只垫好，那原本就饱满的口部就会与转盘一样平。凹陷下去以后，就不会鼓起来。圆壶也是同样道理。
镶接或堆砌的痕迹：
镶接及堆砌，稀泥是黏合剂。镶接成角的痕迹，锐角的器皿不容易看出。钝角、大圆角的就容易出现，这是因为泥片在合拢时有的空隙相对较大。而这个空隙部位又只能用稀泥补充。虽然在制作时，要用力的夹、拍，但泥片与稀泥的颗粒紧密度不一样，经过焙烧后，总会有一点痕迹。泥片堆砌的痕迹也是如此。譬如身筒齐平的假底及准片，就会有这种情况。为了减少堆砌的痕迹，尽可能采纳泥片内嵌的法子。但是并非所有造型都可内嵌，所以无论老壶或新壶都有这种现象。而且有这样一个规律，泥料越细，痕迹越明显。当然，壶身与堆砌上去泥片的软硬不和，也是一种原因。
灰爆与杂质：
灰爆或称爆砂，一般在调砂或铺砂作品上出现。因为砂粒是选用紫砂原料较硬的本山绿泥矿土，经粉碎加工而成的。如果在加工历程中，混进了一小块石灰石，经过粉碎就成了几百几千颗小粒子，肉眼根本分手不出(摊晒原料的场地是水泥地极易混进)。石灰石经过高温成了石灰，当它吸收了必然的水份就膨胀，形成了灰爆。杂质，一般是指铁质及其它混入泥料中的杂物，甚至渺小到笔毛、头发。经过焙烧才会裸露。其中铁质较为常见，铁质分两种，一种是原料加工机会械的磨损，虽经吸铁程序但未除尽。一种是矿土本身含有的。如红泥，含铁量原本就较高，矿土的外面附有一层铁锈样的物质，如果在练泥前没有消除洁净，就带进泥料中，经过焙烧就成了小黑点。这些在制作历程中都是极难创造的。复杂的工艺和制作过程决定其珍稀性。
紫砂的大类都给大家介绍过，按器形可分圆器、方器和筋囊器，而方器也是紫砂器造型里比较有特点的，泥片镶接成型，工艺也非常复杂。
今天要给大家介绍的，便是你可能不知道的方器的边角处理。
方器的处理，讲究一个「方中寓圆」，所以方器不能有锋利的线条，多是比较润的，这就是我们常说的「逢角必倒」，即「倒角」。
其制作时，便是用专用的工具有鰟皮刀、明针等将壶体边线整理勒光，达到浑厚匀称，圆润美感。
直角
四方直角壶，除了合角处棱角分明外，其壶肩与壶盖顶面处于同一平面，壶盖必为嵌盖，壶口无颈。
此壶器形似砖，主体，附件均由直线组成，为传统优秀壶式。制作显其功力，线面干净利索，直挺不板，给人以坦坦荡荡之式。
抽角
在方器壶身的两面相交处，采用凹线受访藏锋匿角，像用凸面刀切除掉合角，产生凹进弧面，使转角含蓄稳重，壶身块面扩大。有上下等宽的“直抽角”和上窄下宽的“斜抽角”之别。
此壶为抽角石瓢，壶身呈四方塔状，四角处作抽角处理，四壶足分别附著于壶底四角处；四方壶流、四方耳把；压盖式，盖面以“加线片”的手法微微隆起，桥梁钮。此壶稳重端庄、气势磅礴，紫泥加砂，更体现此壶古朴之美。
隐角
在方器壶身的两面相交处，采用“匿角线”手法藏锋匿角，像用双弧面刀切除掉合角，产生双弧面凹进合线，使转角匿身。又大圆弧过渡，小圆弧过渡，多重过渡之分。
此为朱可心竹鼓壶，壶身及壶盖皆为四方隐角，壶流壶把及盖钮塑以竹节，筋纹肌理层次变化极为丰富，如竹之苍劲挺拔，生气盎然。
侧角
方器壶身的两面相交处，采用平面匿角手法，像用平面刀切除掉合角，产生新的平面，使壶身块面扩大。新增的块面为附属面，面积小于主面。有上下等宽的“直折角”和上下不等宽的“斜折角”之分。
此壶为顾景舟四方侧角套组，造型古朴典雅，形器雄健严谨；线条流畅和谐，大雅而深意无穷。
壶足、壶腹、壶颈、壶盖、壶钮，乃至壶流与壶把兼以四方侧角构成，实为八方。壶钮至圈足自上而下八根线条将壶身分为八大块面，壶盖、壶流、壶把与圈足顺其巧妙延续，形成即协调又稳重之态。
浑方
很多朋友会把浑方处理的壶当做是圆器，例如传炉壶、觚棱壶、诗文玉露壶，这三件就是典型的浑方角处理，也都是方器的造型。
关于方器的角大概就这么多，相信通过此文大家对方器的角有一个更深的理解
明代周高起「阳羡茗壶系」记载：「邵文金，仿时大彬汉方，独绝」
又：「徐友泉，名士衡，.予尝博考厥制，有汉方、扁觯、小云雷..」。
而汉方被广泛制作是从清中期开始，盛行于乾隆年间，一直延续到清末民初，至今不衰，而清代正是文人紫砂与宫廷紫砂并盛的时期，也因此，汉方此款也有文人紫砂与宫廷器两类。
此壶为紫砂胎，胎泥细腻，壶通体施钧釉，釉层肥厚，色彩典雅。壶盖为方台形，弧纽，四方腹，曲长流，弯把，壶形上下呼应，硕大挺拔，丰满硬朗，为汉方壶标准制式。
壶身浅色蓝地上密布深蓝斑点，变化多样，所作之器胎骨结合致密，美观大方又可养茶清心，为宫廷炉均器的典范之作。
此壶以紫砂为胎，扁宽壶体，壶流以四分之三平贴身筒，把圈圆中寓方，钮似拱桥，盖面各绘一片团花纹。
壶身上下分段加彩描绘，壶肩卷草及如意云头纹，下腰卷草与几何纹，壶腹四周满布团花纹，，其相间点缀各色花草纹饰，壶盖纹饰亦以身筒相呼应，相得益彰，非常华丽。
这件瞿子冶铭申锡制段泥汉方壶，系紫砂文人壶之典型。壶以段泥制成，古朴典雅，壶身有子冶行书铭文“旦夕畅饮三杯，身心了无一事”，茶禅一味，耐人赏玩。
另一面则许梿隶书仿汉砖文“千石公侯寿贵”，后以木模压制“许”、“槤”连珠印款，金石意十足。子治申锡合作壶多见于博物馆收藏及资深收藏家秘玩，茶禅一味，耐人品玩，因此更显得弥足珍贵。
这件华凤翔制如意形圆嘴汉方壶四方沿口，矮颈，颈下渐硕，平底，四角边足。一侧出圆嘴，另一侧出月牙状柄，盖钮为环亭状顶，壶盖和壶体下半部凸饰如意云纹。
华凤祥更是清代有名的方器高手，汉方壶更是他的代表之作，此件壶体较一般汉方略大，端庄肃穆，雍容大度，颇有大家气派。
胡耀庭为清末民初的方器大家，在汉方壶的制作上同样颇有造诣，此壶为他在铁画轩时期所作，浑朴古雅，规矩谨严。壶嘴斩方截角，锋楼毕现。通体线条鲜明流畅。壶盖扣合紧密，不失毫厘。
周氏镌刻花鸟其上，配壶堪称璧合，为当时候铁画轩的上品之作。
宫廷紫砂与文人紫砂在汉方壶上各显其韵，而随着最后一代王朝的远去，从繁华中逐渐醒来的人们，反而越来越贴向宋的美学追求，以素胎显其韵的汉方壶又回到最初的样子。
紫砂陶首先是日用品，其次才可能是艺术品。因此其审美价值必须与实用价值融合起来，其形式一定要适合实用的需要，亦即具有功能之美。法国的保罗·苏里奥在他1904年所着的《合理美》一书中指出："一种产品的形式只要明显地表现了它的功能，就具有美。
应该把工业产品的审美价值和实用价值融合起来，承认适合于功能的美的存在。"尽管功能美是一个现代美学才明确提出的概念，其所指的是现代工业产品的功能本身具有的美，但是功能美并不是在科学技术高度发展的现代才出现的，而是在人类制造器物之始就有了。紫砂陶器所体现的"功能之美",应该足以令使用与欣赏它的人们在生理上和心理上感到快乐与满足
以这个标准来衡量，某些当代紫砂新秀的一些所谓"创新之作"便不符合。例如卢剑星、陆文霞的五色土系列中的一些茗壶，作为现代陶艺当然无可厚非，但是如果要泡茶，叫人如何下手去提拿?壶体上部密密层层的花朵，不扎手才怪呢，而且一不小心就会碰断花朵。既然如此，何苦一定要做成茗壶的样子呢?这是生理上不能给人带来快乐与满足的例子，还有的则心理上使人别扭。譬如周定芳的"皮包壶"、高振宇的"箱镍壶",虽然质感上维妙维肖，不过倘若喝从这类壶中倒出来的茶，恐怕会大倒胃口的!至于徐瑞平的"汽车壶",干脆连造型都不伦不类了。
二：造型美
紫砂陶本身的形态与;人们美好的视觉印象。这就需要遵循陶瓷造型形式美的基本原则，包括变化与和谐、对比与谐调、平衡与对称、节奏与韵律、比例与尺度、力度与气韵、安定与生动等。着名紫砂艺人王寅春以擅长设计制作筋囊器为人称道。他的半菊壶，从壶的菊蕾到壶盖再延伸至壶体，顺直挺拔的线条凸起了均匀等称的菊瓣，令人联想起秋日艳阳下怒放的菊花，心旷神怡。其成功的奥秘，就在于作者有意识地在造型的立面或平面上，有规律的横向连续变化，从而产生了韵律美。而清代邵元祥制大壶让人感到不舒服，就是因为其壶嘴太粗，显得臃仲，与壶体的比
的比例关系不相称所致。
紫砂陶除了雕塑、壁画等纯造型作品外，基本上是日用陶器，因此它们在实现实用功能的同时，还具备审美功能，但却不被赋予审丑功能，即通过塑造丑恶的形象来揭示某类主题。如吴光荣、许艳春夫妇创作的一系列摔壶作品，希冀通过掌握好成型的壶坯湿度，使用一定的力来摔，让坯体变形，从而力求在预期与偶然的效果中发现美。但在笔者看来，这种摔壶成型工艺创作的作品，并未表达出扭曲的美，反而是美的扭曲。
三：色泽美
苏东坡诗云："从来佳茗似佳人。"紫砂陶佳器亦如此。品鉴佳人，必重姿色;佳器如佳人，故不仅形要美，色泽美也至为重要。紫砂陶器之色，首先是由各山所产泥料决定。其次是陶人匠心配合所致，如"梨皮和白砂，陶现淡墨色",团泥"以天青、石黄和之，成浅深古色".善于配土的明代名家徐友泉配制的"泥色有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色梨皮诸名".种种变异，妙出心裁，移人心目。
历代紫砂艺人的色性把握力令人叹服，如"红之深者日朱砂，浅者日海棠红，掺砂日碧榴皮;紫砂之色有黯肝、猪肝、冻梨、轻赭、铁色、淡墨、栗色、沉香水、浅深古色之称。白沙有白泥窑白之分，黄色有冷金、葵黄、松花、豆碧诸品".色彩的丰富美感，被充分揭示出来了。当代胶胎工艺的继承与发扬光大，更使得紫砂陶的色泽呈现几何级数般的增长，而且不同的色泥融合成无数美丽的纹饰，五光十色，美不胜收，开创了紫砂装饰的新局面。
品，细品，茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章，《从成型技艺欣赏紫砂方器之美》一文将帮助你了解茶具资讯的知识，如果还想进一步了解关于2022茶具资讯请访问茶叶文化专题。
相关推荐
最新更新
