紫砂花器是指在光器的基础上，造型方向模拟自然物体形态的紫砂器物，它既是实用品，也是一种艺术。花器是紫砂与自然界其他生物造型的一种结合，它赋予紫砂壶更多的欣赏性和把玩性。
紫砂花器是指在光器的基础上，造型方向模拟自然物体形态的紫砂器物，它既是实用品，也是一种艺术。花器是紫砂与自然界其他生物造型的一种结合，它赋予紫砂壶更多的欣赏性和把玩性。
紫砂花器最早有记录的便是龚春的树瘿壶，在当时的的理念里“极丑”即为“极美”，这把树瘿壶便是极美的代表，也标志着紫砂器与中华传统文化接轨并与大自然结下不解之美，形成了独特紫砂花器系列。历代制壶大家均有花器出品，它有着清晰的承接脉络，贴近民族的传统文化和丰富的艺术手法。
紫砂花器有着丰富的艺术手法，紫砂器作为一种泥巴艺术，其存在形式，决定了紫砂丰富的艺术表现手法，而花器的表现形式又更加丰富，如捏、塑、雕、琢、贴、喷绘、印板、镶、嵌、纹、调砂、铺砂等。
供春壶的成型，体现了一种捏的艺术，生动的壶体表现的皱皮，捏的自然，圣思杯卷曲的桃叶、成熟的桃子、多变的枝干，融入了堆、雕、贴、刻等多种技艺；风卷葵不规划的线条，纵横交错，疏密有致，显示了整体的布局功力，给人以美感。
“花器”共可分为三大类：“树木形壶”、“花果形壶”、“动物形壶”。花器，无论是将物象设计成壶的整体，或是在光器的流、把、盖、钮、足等局部运用雕、镂、堆、捏等手法，将自然形体变化为造型构成，都要求宁简勿繁、主次分明、视觉和谐、夸张适度、疏中见密、少里寓多，并尽量妙用紫砂泥料的天然色泽。
树木形
即以各种树木枝、叶为造型或装饰。常用的树木题材有梅、竹、菊、松、桑等。
一、将整个壶做成一段树木状
（1）将壶身做成树桩，以枝为壶把、壶流和壶钮，整把壶就像是一段树桩，如“梅段”、“竹段”、“松段”等壶。
（2）将壶身做成一捆木柴状，如“束柴”、“束竹”、“束柴三友”、“八卦束竹”等壶。
（3）将壶做成卷叶形或片也形，如“蚕桑”、“蕉叶”等壶。
二、只将壶的一部分（如把、流或钮）做成树木状。如“竹节提梁”、“东坡提梁”等壶。
三、在壶上堆刻出树木图案，以松、竹、梅等为常见。如“堆塑桃枝”、“刻花枝提梁”、“泥绘松竹山水”等壶。
花果形
花果形壶，是以花果为壶之全部或部分造型，或以花果为壶饰。
一、瓜果形壶
摹制某种具体的瓜果。如“南瓜”、“柿子”、“佛手”、“莲蓬”、“葫芦”等壶。
二、花瓣形壶
抽象某种花之团瓣或花蕾组合而成，并不做成其具体模样。如“玉兰”、“堆菊”等壶。
动物形
动物形壶，以各种动物为造型或装饰，少有将壶全部作为动物形者，一般只在壶身、壶流和壶钮上下功夫。
一、三饰型：如清代蒋祯祥的“三兽壶”。蟠螭把、龙首流、伏狮钮。
二、单饰型：大部分动物形壶，仅将钮、把、流之一作成动物形。
三、映衬型：如“鱼化龙”壶，波涛为壶身、壶流，鱼龙出没，龙尾伸出为壶把，壶盖有一龙首可伸缩。
花货精品紫砂壶，要成功地表现模拟对象的形象特征，必须善于抓住其本质特征，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则。
这就要求花货精品紫砂壶做到"形"、"色"、"工"三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的生活，陶冶人们的情操。
所谓"形"，即壶的造型设计的精巧，不落熟套，独具匠心。
紫砂技艺人员，要善于从自然界中选择有意义的动植物对象，选择其美好的本质部分，或形态美好，或寓意积极向上，或色泽畅心悦目，或能象征真善美。
所谓"色"，即壶体的色彩。要求紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种天然颜色，以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色，或者运用紫砂泥化装土，或其它办法，使其适应造型要求，充分表达壶的创意，突出壶所表达的主题。
所谓"工"，即指制壶艺人的工手、功力。这就要求制壶者必须通过长期的磨练，达到能运用高超的塑技，使砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力，是砂壶神韵和气度的支撑。砂壶具有扎实的功力，才能使其神韵丰满、气质完美高雅。一件功力扎实的作品，能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术魅力。
作为紫砂花器的工艺师，不但要有丰富的想象力，同时需具备高超的技艺，花器以其独特的艺术表现俘获了诸多壶友以及藏家的家，自然的神奇与紫砂的魅力相结合，这是一种具有魔力的伟大艺术。
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陶器是一种水、火、土三者结合的艺术。远在数千年前，人类便懂得利用泥土作为制造日常器皿的素材。我们的老祖宗在偶然的机缘下，发现了火，从此食物变得美味可口，黑暗不再漫漫无期，野兽再也不敢逼近伤人。火的出现，使得原始人类的生活充满了无限的可能，无限的惊喜。接下来，老祖宗们在原始农业的生产劳动中，经由挖土种植作物的长期体验，了解到土与水的微妙关系。透过水，泥土不再只是植物的生长所依，因为具有黏性的泥土，充满了可塑性与创造性。就在另一个机缘下，黏土遇到了火，就这样，人类发明了陶器，也开启了另一阶段的文明。
我们从考古发现及民族学的研究中得知：人类制陶技术基本上是沿着手捏法——模制法——泥条盘筑法——轮制法等轨迹而循序渐进。陶都宜兴的紫砂成型技法，亦与此有许多相似之处，例如传说中的供春捏制树樱壶“指掠内外，指螺文隐起可按，胎必累按，故腹半尚现节腠……”便是采用最原始的手捏法。而古人所用的模具成型法包含了内模成型法与外模成型法两种，这又与宜兴陶人所采用的外模内拍法、内模外挡法有着异曲同工之妙。至于早在七千年前的仰韶时期便出现，且在陶瓷生产技艺中最常被采用的轮制成型法，却鲜被宜兴陶人所采用。究其原因，可能是此法虽然成型速度快，且方便省力，但因受到了同心圆的限制，造型只能上下变化，缺乏活泼性，施展的空间有限。这点对于可塑性高、延展性佳的紫砂土而言，显然不能满足其变化多端的性格。因此宜兴陶人传统上便采用独特的“打身筒”和“镶身筒”成型技法。“打身筒”成型法主要运用于圆器的制作，而方器则采“镶身筒”成型。由于紫砂泥的可塑性好、收缩率小、烧成范围广且成品不易变形，这些物理性的优点，透过这两种全由手工操作的成型技法，便可将陶手的造型意念精确地表露无意遗。
六角紫砂执壶复原图，羊角山古龙窑址的考古发现不但将紫砂陶的起源向上推至北宋，也说明了，紫砂成型技法已脱离陶轮拉坯成型，而进入泥片镶接成型的阶段。
紫砂陶与其它地区陶器最大的差异之一便是它是一种无釉陶，毋需通过釉色的装饰，便可以其丰富多变的造型、线条及泥色来呈现出千姿百态的各式变化。一九七六年，宜兴羊角山在扩建工程中，发现了一条北宋紫砂古龙容，经过残片复原后，共有高颈壶、矮颈壶及提梁壶等三类壶形，其造型除了圆形器皿外，尚有六角形的贴花执壶。这个考古发现不但将紫砂陶的起源向上推至北宋，同时也说明了，紫砂成型技法已脱离陶轮拉坯成型，而进入泥片镶接成型的阶段。
紫砂的大类都给大家介绍过，按器形可分圆器、方器和筋囊器，而方器也是紫砂器造型里比较有特点的，泥片镶接成型，工艺也非常复杂。
今天要给大家介绍的，便是你可能不知道的方器的边角处理。
方器的处理，讲究一个「方中寓圆」，所以方器不能有锋利的线条，多是比较润的，这就是我们常说的「逢角必倒」，即「倒角」。
其制作时，便是用专用的工具有鰟皮刀、明针等将壶体边线整理勒光，达到浑厚匀称，圆润美感。
直角
四方直角壶，除了合角处棱角分明外，其壶肩与壶盖顶面处于同一平面，壶盖必为嵌盖，壶口无颈。
此壶器形似砖，主体，附件均由直线组成，为传统优秀壶式。制作显其功力，线面干净利索，直挺不板，给人以坦坦荡荡之式。
抽角
在方器壶身的两面相交处，采用凹线受访藏锋匿角，像用凸面刀切除掉合角，产生凹进弧面，使转角含蓄稳重，壶身块面扩大。有上下等宽的“直抽角”和上窄下宽的“斜抽角”之别。
此壶为抽角石瓢，壶身呈四方塔状，四角处作抽角处理，四壶足分别附著于壶底四角处；四方壶流、四方耳把；压盖式，盖面以“加线片”的手法微微隆起，桥梁钮。此壶稳重端庄、气势磅礴，紫泥加砂，更体现此壶古朴之美。
隐角
在方器壶身的两面相交处，采用“匿角线”手法藏锋匿角，像用双弧面刀切除掉合角，产生双弧面凹进合线，使转角匿身。又大圆弧过渡，小圆弧过渡，多重过渡之分。
此为朱可心竹鼓壶，壶身及壶盖皆为四方隐角，壶流壶把及盖钮塑以竹节，筋纹肌理层次变化极为丰富，如竹之苍劲挺拔，生气盎然。
侧角
方器壶身的两面相交处，采用平面匿角手法，像用平面刀切除掉合角，产生新的平面，使壶身块面扩大。新增的块面为附属面，面积小于主面。有上下等宽的“直折角”和上下不等宽的“斜折角”之分。
此壶为顾景舟四方侧角套组，造型古朴典雅，形器雄健严谨；线条流畅和谐，大雅而深意无穷。
壶足、壶腹、壶颈、壶盖、壶钮，乃至壶流与壶把兼以四方侧角构成，实为八方。壶钮至圈足自上而下八根线条将壶身分为八大块面，壶盖、壶流、壶把与圈足顺其巧妙延续，形成即协调又稳重之态。
浑方
很多朋友会把浑方处理的壶当做是圆器，例如传炉壶、觚棱壶、诗文玉露壶，这三件就是典型的浑方角处理，也都是方器的造型。
关于方器的角大概就这么多，相信通过此文大家对方器的角有一个更深的理解
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