二十多年前，此类紫砂花盆很多收藏人都不屑一顾，原因是当时主流藏品可挑选的余地很大，许多藏家没太多闲钱来光顾这些“非主流藏品（业内称杂项）”。比如你喜欢瓷器，当时有大把明清瓷可挑选，有钱人选官窑，一般收藏人也挑清三代的民窑精品。再如你喜欢紫砂器，大藏家追时大彬、杨彭年、陈曼生、顾景舟等大名家的壶，普通收藏者则选有小名气工匠的作品。所以当时我把握住机会，以非常便宜的价格入藏这对非主流、但具潜力的晚清名家紫砂兰盆。
它原为梅州一大户人家的花匠所藏，盆长22cm，宽21cm，古旧紫砂盆很素雅，历来受文人追捧，尤其书画具佳者更受青睐。此盆两面刻画，一幅山水，一幅折枝花，两面刻字，一幅隶书，一幅行书，以刀代笔，刀法娴熟，力道遒劲，金石味甚浓；落款：癸酉，北岩生刻。北岩为清乾隆紫砂艺人，其子孙续其旧业，延至民国，一直使用北岩名款，成为品牌商号。
大概在七、八年前，市面“非主流古玩”开始大行其道，价格一路飞涨。如木雕、石雕、犀角、田黄等精品，已冲上千万元天价。究其原因一是收藏大军在发展壮大，市场上的主流藏品越来越少了。二是杂项隐藏着巨大的“潜力”，是一片正待开垦的肥沃处女地，之前藏界对其关注不够，尤其是沾有文房、文玩一类的杂项。时至今日，这对紫砂盆的价格已经翻了几十倍了。
正如一位资深藏家分析认为：成功的收藏不在于你收藏的藏品档次多高，也不在于你收藏的藏品数量多大，而在于你是否发现和挖掘出最具潜力的藏品品种。回顾这段收藏历程，应验了这一道理。
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在如今的紫砂收藏领域中，紫砂装饰成为考量其收藏价值多少的重要一环。其实，自古以来装饰工艺就是提高传统陶瓷质量和艺术价值的极为重要的手段，尤其是宜兴紫砂壶，因里外不施釉，就需要有较高的制作水准及装饰，以满足不同层次使用者的需要。在五百年的发展中，由文人雅士所倡导的注重其文化内涵，集诗、书、画、印为一体的文人壶风格，一直受到爱壶之人的推崇。
紫砂陶的装饰手段很多，雕塑、印花、贴花、镂雕、浮雕、剔红、描金、陶刻、纹胎、泥绘、珐琅彩、粉彩、炉钧釉、包锡、镶铜锡、镶嵌与复合材料、胎中加砂、磨光、贴花纸等，其中应用最为广泛的装饰方法就是陶刻。
擅长紫砂绘画陶刻工艺的邵民泰在接受记者采访时表示，宜兴紫砂陶在成型后最重要的一项工作就是装饰，而装饰形式中最常见的、历史最悠久的就是陶刻。“紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后，未进窑烧制前以刻刀在紫砂坯体上进行书画刻绘。”
陶片上刻字，在中国已有四千多年的历史。20世纪90年代初，中国考古学者在山东邹平县丁公村一座4200年前的古遗址中发现了一件刻有至少11个字的文字陶片，一下子将中国书法史推进了近一千年，这种文字早于甲骨文，是目前中国境内发现的一种最早的文字。
紫砂壶中的文字陶刻装饰兴始于明代，在清嘉庆、道光年间已日趋成熟。民泰先生告诉记者：“清代陈鸿寿所创制的"曼生壶"系列可以说是一个代表，它掀起了成规模和体系装饰紫砂陶的高潮。”
民泰先生介绍，陈鸿寿的参与使当时的紫砂壶一改过去的繁琐，设计出简洁、明快、新颖、美观的造型，线面结合较多，体现了设计功能与形式的统一，大面积的空白，留得干净利索，让诗、书、画尽情发挥，从而将诗、书、画、印集为一体，达到完美统一。所以，陈鸿寿与诸名匠的合作也就成了“壶随字贵，字依壶传”，此举一直影响至今。
今天的陶刻艺术，题材已极为广泛，不但注重形式、内容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素养，也已经注意到了陶刻应该有它本身独立存在的表现形式，而不只是把书法、图案搬移到壶体之上。民泰先生表示，如今人们越来越看重紫砂装饰的重要一点就是来自于审美需求和把玩的需要，一把紫砂壶若配以名家大师的精美绘画陶刻，其市场收藏价值也水涨船高，升值潜力极大。“几年前我曾经跟顾绍培大师一起合作制壶，当时顾大师烧制的壶，市场价已非常高，而经过我的绘画陶刻之后，紫砂壶市场价又再次提升了数万元，如今这把壶的价值仍在不断上涨，可见紫砂装饰对提升紫砂壶收藏价值的重要性。”民泰先生也建议紫砂收藏爱好者，在收藏当代新壶时，多选择当代名家烧制并有当代书画名家陶刻的紫砂壶，收藏和升值潜力空间都比较大。
早在2004年，苏松本就曾淘到记录日军侵琼的珍贵画册，后来他把一本送给了海口市博物馆，一本送给了广东革命历史博物馆。
苏松本展示淘来的“宝贝”。
85岁的市民苏松本，退休后就爱上了古玩收藏，虽然不知道自己淘来的这些是不是真古董，但都是他的宝贝。
苏松本是琼海人，在文昌工作，退休后到海口养老。他和老伴住在一间百余平方米的套间，于是房子各个角落，多个房间、柜子都成了苏松本放置藏品的地点。“这面墙就是我儿子特意设计装修的，给我放古玩，这只是其中小部分。”苏松本从电视柜上拿下了一对白色陶瓷花瓶，向记者介绍，这是他几个月前在海口淘到的，当时瓶身上布满了像黄锈一样的物质，被他好好清洗了一番，他认为这对花瓶是唐代的定窑瓷器。苏松本又拿出多张照片，上面都是他拍摄的藏品，他向记者展示了一张双耳三足炉瓷器照片，他说，前几天看到报道，香港有一件瓷器在拍卖会上拍出了天价，他觉得自己这个藏品色泽与那件瓷器十分相似，但是苦无途径鉴定，只好寄放在朋友的古玩店里，看能不能遇到识货的行家，也好进行交流。记者发现，图片上三足炉上有损坏再修复的痕迹，苏松本笑着解释，那是他睡前还在摆弄，然后放在床头柜上，没想到夜里起身竟然不小心碰坏了。说着，他的脸上充满遗憾。
苏松本说，自己是1984年退休的，随后慢慢喜欢上古玩收藏。他通过看电视和书籍了解古玩收藏，一旦知道有古董藏品展览一定到场，每个星期都要去海口的古玩市场转悠淘宝，偶尔也跟藏友一起到琼海、文昌当地人家里去收购古玩。收藏古玩花去了他大部分的退休金。问及苏松本的藏品有多少件，他说没有具体统计过，估计至少在500件以上。“光是紫砂壶我都收藏了一百多把。”
早在2004年，苏松本就曾淘到记录日军侵琼的珍贵画册，后来他把一本送给了海口市博物馆，一本送给了广东革命历史博物馆。苏松本说，有时一些藏友也会到他家中交流心得，相互展示藏品，偶尔他会应藏友请求转让一些藏品，但是更多时候他是不舍得的，因为太喜欢还没好好看够。(记者林菲)
紫砂壶之所以受到如此多的人追捧，除了它的实用功能外，还因为它的收藏投资功能。现在各类的紫砂艺术品已成为关注的焦点，特别是名家紫砂壶其升值潜力更大，就目前的拍卖市场来看，高级职称以上级别的紫砂壶市场特别火爆，价格走势也最好，一些名家的紫砂壶更是一壶难求。
至于如何选购有升值潜力的紫砂壶，紫砂网给出了以下几点建议，以供大家参考。
第一、工艺水平高。制作者的水平高超，做出的紫砂壶不仅外形美观匀称、比例协调，而且容量适度、高矮得当、口盖严谨、出水流畅。像“大智慧壶”一共两把，一为竹节壶，一为仿古壶，雅致古朴，制作严谨，深得传统工艺精粹。
第二、优质泥料。正宗的宜兴紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，透气性强，并且“色不艳、质不腻”，因此弥足珍贵。例如紫砂网的“松鼠葡萄壶”，就是赵小凡用家藏30年的黄龙山原矿泥料制成的，因此弥足珍贵。
第三、全手工制作。全手工制壶有一定难度，对于制壶者的资历和水平要求较高。另外，由于手工制作的特殊性，每一把全手工的壶都可以说是“仅此一把”，因此更具有升值空间。
第四、具有较高的艺术性。紫砂壶之所以被称为“艺术品”，是因为它与传统的“诗、书、画、印”艺术完美结合在一起，是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的选择、装饰的取材以及制作的手法。一件优秀的紫砂作品，必须能够抒发艺术的语言，能够陶冶性情，启迪心灵，带给人审美的感受。
萧蔷
随着拍卖行情逐年高涨，收藏级紫砂壶如今已一壶难求。
作为一种杂项收藏，一些出自名家之手、做工精良的紫砂壶，“泥”金等价甚而“泥”贵于金。市场上对于紫砂矿和工艺大师制作能力双重稀缺的题材炒作，加之兼具饮茶和投资升值的双重功能，紫砂壶成为最受欢迎的收藏和送礼雅具。圈内人提醒，紫砂收藏陷阱重重，要想不打眼，既要懂材料、知工艺，还要有很高的审美境界。
“一两紫砂一两金”
坊间有一种说法，紫砂壶贵在“紫砂矿”的稀缺。
紫砂壶，制作原料为紫砂泥。紫砂壶的原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。因紫砂材质的独特禀性，紫砂壶“透气不透水”，泡茶不夺茶香又无熟汤气，“色香味皆蕴”；因壶壁能吸附茶气，用久后，空壶注入沸水也有茶香；盛夏贮茶越日不馊，寒冬注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，提抚握拿均不烫手。
2010年6月底，江苏宜兴市对外宣布，解除2005年发布的紫砂矿“禁采令”，恢复开采紫砂矿。紫砂泥被披上一层神奇的面纱，紫砂矿即将枯竭的传闻推动紫砂壶价格愈炒愈高。
“物以稀为贵，但紫砂泥并不稀缺，紫砂壶并非因紫砂而贵。”陶瓷专家指出，紫砂泥为粉砂泥质结构，由于含铁质较多，又名“含铁质粘土质粉砂岩”，紫砂泥中含有石英颗粒，泥中有沙被行家称为“有骨力”。紫砂泥因其独特的天然禀性，具有良好的工艺性能。目前为人熟知的紫砂泥原矿产地是江苏宜兴丁蜀镇黄龙山，属天目山余脉，其相邻地区如浙江长兴，在同一条矿脉上也出产紫砂泥，与宜兴紫砂难分伯仲。在贵州贵阳、辽宁喀左、河南宝丰、广东大埔都有紫砂泥矿，开采历史也很悠久，只是未形成产业规模，没有宜兴的名气大，不能说宜兴是紫砂泥的唯一产地。“宜兴封矿，紫砂原矿未必绝迹。”
圈内人明白，有投资价值的工艺壶消耗的紫砂泥并不多，一把壶一般用不了半斤泥，很多陶艺师一年都用不了一百斤泥，有人甚至一个月都做不了一把壶，他们的年产量还不如厂家一天的产量。目前充斥于市的所谓紫砂壶，有很多是用“伪紫砂”做的“化工壶”。制壶人在陶土里随意添加化学原料，作出来的壶色彩虽好，但泡茶却有异味。
专家列举鉴别紫砂真伪的方法：观其色：纯正紫砂的颜色，应有玉石的韵味，通过长时间泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶养不出来这种气质；听其音：往紫砂壶内注入开水，紫砂壶会发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属音或者瓷器的脆声，则非紫砂或者紫砂不纯；闻其味：掺了化工原料的茶壶有异味，如用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味。
高仿壶防不胜防
紫砂壶不仅贵在紫砂材质和工艺上，其投资价值更源于名家创造的文化艺术价值。
大师壶都有自己独特的风格和创新的造型，艺术大师的积淀和素养会体现在“工、型、泥、款”上。
泥：据称，一些大师制壶的泥料加工工艺特殊，制成的壶具有色不艳、质不腻的独特质感。形：壶的形状体现出创作者的文化底蕴和审美意境，壶的嘴、把、盖、身、流应比例协调，百看不厌。功：既指艺人的制作功力，也指壶的实用功能。紫砂壶要以实用为前提，不能仅注重造型之美，而忽视功能为用。有些做壶人不懂茶，作品表达不出紫砂壶独有的泡茶魅力，中看不中用，这样的壶形再美也算不上是一把好壶。款：紫砂壶的款式包括做壶者的印款和壶上镌刻的诗词书画。
紫砂市场乱象之一，是模具制作的紫砂壶大量混充手工壶。
业内人士介绍，紫砂壶是否是手工壶对其价值影响很大。手工制壶，经反复拍打泥片成形后，在外壁进行削、刮、整，每个工序都相当费功夫。而模具制作却省却了这些工夫；手工制壶烧成后，外表粗粒凸现，壶表面呈现出温润的质感和明快的光泽。壶内壁由于矿物结构疏松和砂粒堆积空隙，体现出内透外吸的本性功能，呈现出紫砂特有的性质。而模具壶烧成后表面失去质感，壶壁吸透率降至60%，紫砂特有的性能所剩无几，用久了，往往出现灰暗死板现象。专家介绍了一个鉴别模具壶的窍门，仔细观察可以发现，纯粹的模具壶，在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细痕。
近年来，随着仿真技术的进步，高仿壶在市场上越来越多。名家壶的款式可以通过电脑技术轻松仿制，很多高仿者本身就是能工巧匠，工艺水平已接近前辈经典壶或同代名壶水准，只苦于自己没名气，壶价太低才剑走偏锋，其高仿壶足以乱真。
代工壶更是让藏家防不胜防。市场上很多高仿壶自己就标明是高仿货色，同样不乏追捧。即使是想以假乱真的高仿壶，通过作者印章、签名证书或是陶艺家在壶身上做的隐秘符号，也能鉴别真假，但由枪手做的代工壶很难辨别。枪手代工壶是做壶的人自己替自己的作品作假。依照现在的紫砂壶行情，大师壶动辄十万元以上，供不应求，出一把抢一把，甚至有企业掏出上千万元收购大师壶。
按照传统手工制作方式，一个紫砂陶艺人一年最多只能做50把壶，很多紫砂陶艺人为了保持作品水准，一年往往只做3至5把壶。但受重利驱使，一些大师也不能免俗。枪手代工壶多是在大师工作室或者在大师手上直接成交，是大师自请枪手制作，再配上大师真实的印章和证书。
紫砂文化学者、收藏家宋双才对收藏壶提出更高的要求。他认为，市面上大部分的紫砂壶是实用品，注重功能性。但值得收藏的应是艺术品，不能用“匠”的要求评价艺术紫砂壶。生命力、精气神、结合面平整度，以及壶各部件的对应关系，是宋双才面对每一把壶最常琢磨的四个“看”法。
“一把壶，无论方圆，能在视觉中形成膨胀的感觉，意味着壶在呼吸，是有生命的。如果毫无弹性，那便是把死壶。”宋双才最看重的是壶的生命力，“好的壶，是情绪健康、向上的，姿态优美。有的壶美，如同夫人。有的壶差，便像婢女。看壶，除了检查生命力，还要看精气神。”
此外，壶盖和壶身的结合面平整度也十分重要，从湿泥修饰、泥干、烧成，只有千锤百炼的匠人才能准确掌握泥性，估算泥料在制作中的变形，使烧成的两部分平整地结合。
完成了三个层面的考察，宋双才还要看一把壶各个部件的对应关系。宋说：“壶盖、壶身、壶底，三条硬朗的线条，与包着壶的大曲面相对应，形成和谐之美。万事万物的对应关系，也体现在一把掌中之壶上。”
从几万元到几十万元，从几十万元到上百万元乃至如今上千万元成交……近年来，我国紫砂壶的拍卖、收藏，演绎了价格持续飙升的“疯狂极限”。多位紫砂壶专家、收藏爱好者认为：当前紫砂收藏市场面临诸多信息不透明现象，亟待多部门联手治理。
从10年前的几万元，到5年前的几百万元，再至如今上千万元的成交价，10年来，紫砂藏品价格在拍卖市场演绎“垂直上升”。
紫砂壶业内人士坦言：2010年至2012年，高级工艺师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50%的幅度攀升，个别名家名壶的价格更是成倍飙升。“提璧组壶”在2009年秋拍的成交价仅为313.6万元，两年内涨幅达到惊人的568.4%。
但名家作品拍卖价格“一飞冲天”的同时，卖场里紫砂壶价格却参差不齐。由于紫砂壶的产销链条中存在着大量不透明的信息，导致整个紫砂壶的定价完全是“雾里看花”，缺乏明确的定价信息导致“盲目博弈”的玩家面临着多重陷阱。
一方面是面对炒作，越来越多的紫砂壶从业人士希望剔除炒作因素，将紫砂壶回归到“实用”“修身养性”的本源上；另一方面，物价监管部门、收藏爱好者认为，要保持紫砂壶市场健康发展，应尽快“正本清源”，出台相应的产业标准和行业规范，信息透明化才是回归本源的最好办法。
“静心养壶”才能避免“掉入陷阱”。从事紫砂壶艺术创作已有30余载的高级工艺美术师朱斌建议，市民应根据个人实际情况来选购，经济实力强的，可以向名家购买；白领工薪阶层，可以选择适当购买。他说：“玩紫砂壶本来应该是修心养性，静心用壶、玩壶、品壶才能避免掉入陷阱。”
高端紫砂壶市场作为一个收藏市场，在原材料存量、年产量、市场存量方面都缺乏信息透明度，市场存在很大风险和隐患，行业未来发展也蒙上一层阴影。相关部门应加快机制创新，结合行业协会力量，促进市场透明度。
目前关于“紫砂壶”，我国存在相关的管理标准，但是在监管上仍存在漏洞，亟待完善。尽管已经有相关标准明确了紫砂器的吸水率、热稳定性、铅镉溶出量允许极限及产品的口径高度误差值等，但由于缺乏完善的监管机制，商家在用料、做工、工艺师信息上动手脚的现象屡见不鲜，严重的甚至包括使用“化工料”、仿冒大师作品、机器冒充人工等。
业内人士呼吁，应该采取行业协会、质检、工商、税务等部门联手的方式，尽快填补以紫砂壶为典型的传统工艺品市场监管真空。加强抽查检测，打击假冒伪劣产品，同时加大对此类暴利产品的征税监管力度。(何丰伦、张晓博)
喜欢茶，和茶结缘在我是一点儿也不高雅的。喜欢上茶是因为戒烟，茶不像烟那么烈，茶在你想它的时候，是你很好的伴侣，但是，你不想它的时候，它绝不会硬生生地出来骚扰你。喜欢上茶之后，慢慢地喜欢上茶具，收藏茶具——这才发现茶具竟然有那么深那么广的艺术性。对茶具的钟情和收藏，让我对茶的喜欢变得艺术起来，我的爱茶也变得高雅了，无意间收获了一项充满情韵的爱好（至于后来因为茶慢慢地喜欢上禅让我更得益匪浅则是后话了）。
我的茶具收藏是从紫砂壶开始的，迄今为止我最珍爱的茶具藏品也是紫砂壶，至于近两年紫砂壶被爆炒，价格飞升，则完全是意外“所得”。我收藏茶壶有一点经验。一是买同龄人的作品，同龄人的作品大多你能看懂（它表现的是和你有时代和年龄关联的情感、思想），且不那么贵；二是买“实用”的作品，你愿意在家里摆着，且反复用着不会生厌的作品，就是好作品，别老想升值，首先想你愿意不愿意它美化你的生活、充实你的生活；三是买充分显示技巧和耐心的作品，如果它是制壶人耐心做、做出自己看家本领的作品，显示画家最高技艺的作品，就一定是好作品。另外，一有机会，我就请教专家。刘秋萍、张大成、程勇等茶界大佬和收藏界前辈、古董鉴赏界专家，我都经常拜访和求教，渐渐地形成了一定的收藏品性。我买一把壶有几个标准：一是用料要货真价实，非上等紫砂矿料不入眼；二是实用，透气性不佳，气密度不好，出汤乏力，不能泡茶的不入眼；三是手感要好，壶是用来手握的，和壶要手谈甚欢才有亲近的缘分，端起来舒服，握住的时候柔和亲手，总之手要感觉舒服才行，眼睛喜欢手不喜欢的坚决不要；四是形式要简单，那种花里胡哨的所谓创新，奇离古怪的“形式”之作，我是不要的。玩概念玩形式容易，把素款做好，用经典款式，把别人做了上百年的经典款式做好，放在大师们的壶面前都不露怯，那才叫本事。
慢慢的，7、8年下来，竟然收集了百十把壼，回头看，都还符合我的收藏品性，没有买下让自己后悔的。有的时候朋友看中了，想要交流，或者听说某友特别善茶，拿一把送他，总要千叮咛万嘱咐，要他答应不转赠别人，一定自己用，要是不喜欢，千万还还给我，才肯脱手。
我的收藏中，最让我倾心的不是那些大师们的作品，而是宜兴邵云雄先生作品，老邵跟我同龄，出生宜兴陶艺世家，自幼受陶文化影响，深谙传统紫砂工艺精髓，上世纪80、90年代又多次到中央工艺美院培训，受到西方艺术，尤其是西方现代艺术影响，从事陶瓷造型设计和雕塑设计20年，我说他的作品是大美而不失细腻，古拙而不失前卫，技术创新与艺术玄想结合。老邵善于饮酒，我们在一个朋友为他主办的作品展上认识之后，就成了酒友，老邵酒品好，我们一起去四川自驾，在海螺沟康巴藏族老乡家里饮酒，他的酒品把藏族老乡给征服了，夜阑更深，酒阑人欲散的时候，藏族大哥突然决定深夜宰羊款待我们通宵饮酒，现在想起来，那个时候到底是怎么开车过来的，还真有点儿害怕，每每是第一天晚上饮酒八成醉，第二天还开车在山道上盘旋。老邵酒后性格特别温和，有一次，他把醉后的我送回家，我太太当面痛斥他，把他赶出家门，他不仅不生气，一路道歉离去，第二天一早还又电话来道歉，仿佛我醉了，是他的过错。
邵云雄不满足于只是继承，也不满足于传统。他内心有一种雄心，希望紫砂艺术能和现代家居装潢结合，融入现代生活，成为现代“环境”的一部分。近年，他专攻紫砂挂盘，制作出了直径1.2米的“天下第一”大紫砂挂盘，他要用“大美”之风来超越历史，超越紫砂艺术崇尚小、巧、精的传统；通过挂盘创作，紫砂不再仅仅是高人雅士的文玩，同时也是现代生活完全可以承载的“家居饰品”。
同时，他让紫砂成为承载诗、书、画的媒介，在挂盘上表现当代名家字、画、诗的神韵，挂盘在他的手下，不仅仅是陶艺，不仅仅是散发给紫砂精神的艺术品，同时还是诗书画结合的综合艺术。通过这种努力，邵云雄让紫砂走出了传统文人气的小天地，进入构造大件、表现宏观的艺术境界。他是一个实验艺术家，他让紫砂和漆器艺术结合，他试验古陶瓷釉面开片的技术，把它用在紫砂工艺上，他迷恋于紫砂堆贴工艺，让它和现代艺术嫁接，重放异彩。
邵云雄作品中我最欣赏的还是壶，我有许多壶，但我用的最多的是他制作的一把圆珠壶，圆珠壶是传统款式，属于实用壶，需要体现实用精神，也的确，这把壶的上手性是非常完美的，手握上去有一种肌肤般的柔润和体温感。要说，传统款式，不能容纳创作者的激情，那是完全不对的，这把壶是在严格的传统款式限制和实用限制的基础上，把激情压抑到极致，然后又释放到极致的作品，可以说它容纳的是一种更加极致的艺术创作激情，它的形构是把流畅性等艺术要求做到极致，同时也把气密性等实用性做到极致，他的精湛技艺在这里被发挥到极致，而在两尾小鱼的雕刻上则显示着这个各个胖人的文人情韵。
我还不知道老邵的艺术之路会怎么走，我也对他近年来作品的不断升值不感兴趣，我感兴趣的是艺术和一个人的关联，最近一次老邵来上海，他说，他不喝酒了，因为喝酒影响他创作，酒后他没有办法集中精力创作，酒和艺术怎么结合呢？为伟大艺术献身，在老邵那里大概就是戒酒吧，我说，为紫砂艺术需要光扬，饮酒的文化也需要光扬啊。
近几年，在石家庄举办的紫砂展，每年都有近十场，诸多宜兴制壶名家携作品莅临石家庄，同藏友们深入交流探讨，为普及紫砂文化作出了极大贡献。由此，在石家庄也形成了一种藏壶、赏壶之风。
2012，在其他各种艺术品“走麦城”之际，紫砂市场的表现可谓可圈可点，以中国嘉德[微博]拍卖为例，今天春拍，嘉德“紫泥琢玉―宜陶古器遗珍”专场的总成交额为1742万元；而“紫泥春华―近现代紫砂臻品”专场总成交为2800万元。逾4500万元的总成交量为市场注射了一针强心剂。于今年10月底结束的嘉德秋拍，“紫泥攻玉―宜陶古器遗珍”专场总成交额达1555万元；而“紫泥春华―近现代紫砂臻品”专场成交超过2400万元，更为可喜的是，在该专场中，有多位名家的拍卖纪录被刷新，这同样证明了近现代名家作品依然受到市场热捧。而上海春秋堂2012秋季拍卖会“天地方圆”宜兴专场亦取得了2921.7万元的佳绩。
业内人士曹勇进入紫砂行业较早，并曾于2004年在石家庄市博物馆主办过大型紫砂博览会。他介绍说，紫砂壶收藏，曾在上世纪80年代风行一时，后来逐渐式微。直至新世纪方再次升温，经过2010年和2011年的迅猛发展，渐成艺术品收藏最为火爆的门类，中国嘉德、北京翰海、北京匡时[微博]、北京保利、西冷拍卖等拍卖公司均设立了紫砂专场，且成交额喜人。仅2011年就有5件紫砂壶的成交价格超过千万元。
曹勇告诉记者，在紫砂壶收藏大潮的带动下，石家庄市的紫砂壶赏玩、收藏的发展势头亦十分喜人。近几年，在石家庄举办的各种规模的紫砂壶展，每年都有近十场，有不少宜兴制壶名家携作品莅临石家庄，同藏友们深入交流探讨，为普及紫砂文化作出了极大贡献。由此，在石家庄也形成了一种藏壶、赏壶之风。据了解，本月底在市博物馆就有一场名家紫砂展。
记者走访了石家庄的各大茶城和古玩城，发现，经营紫砂壶的商户委实不少，且价位迥异，贵者可卖到数万元，而便宜的，标价仅为百余元。为何价格差异这么大？在福建茶城，一位业界中人透露了其中的秘密：“价位高，是因为作者的名头大，做工好，且选用的紫砂泥讲究。”而对于那些百余元的紫砂，他有些不以为然：“那些东西要么是‘化工壶’，要么干脆就是普通陶壶，跟紫砂有着本质差别。并且，100多元的价格，不可能买到真正紫砂泥所制的壶。”他所说的化工壶，就是在普通的陶土添加化学成分，使得成品壶能产生紫砂的色泽，但毕竟它不是紫砂，无论是手感还是质感，都与真正的紫砂不一样，会比较粗糙。
那么，怎样才能挑选出一把有收藏价值的紫砂壶呢，曹勇介绍说：“藏友在挑选一把紫砂壶时，要先注意作者的职称。目前，我国的紫砂界职称有研究员级工艺美术师、高级工艺美术师、工艺美术师、助理工艺美术师以及工艺美术员之分，考察很严格。虽然不绝对，但职称基本可以代表作者的创作能力。且这些人选择紫砂泥时，亦十分讲究，绝对不会选用劣质泥料，初涉紫砂的藏家，可以藉此入手，可谓一条捷径。”此外，他还强调说：“玩紫砂壶的要旨是养壶，好壶需要藏家好好‘养’，才能体现出它的价值来。”
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