在我国历代丰富多彩的陶器艺术装饰风格中,建水紫陶于清代末期出现了一种代表性的装饰艺术——“残贴”,在建水民间又称“烂简书”。此风格的诞生不仅为建水紫陶最终成为我国四大名陶之一奠定了坚实的基础,同时也使建水紫陶在我国陶艺装饰领域里独树一帜。
“残贴”是将陶坯上的字画以阴刻法刻出,后按图案以彩泥交替填充,多则七八块,少则两三贴,层叠交错,烧制后的作品图文并茂、清丽脱俗。传统的残贴由于泥料和烧制技术的单一,而不像今天大家看到的普遍残贴颜色那么丰富,但正是因为这样,传统残贴竟也显现了不一样的美感。那是一种淡静而不轻浮,浓重而不郁滞,艳丽而不妖冶的美感,我们称它为“淡艳”。
今天“复古”这个词时常出现在各个圈子里,可谓常用常新,包罗万象。那些一代代重新回来的设计元素都在时间的证明下经久不衰。复古意味着一种有延续性的美丽,它们反映了各个时代的点滴,是更加独特的“时髦”。
2004年陈绍康作
有着上千年历史文化积淀的建水紫陶,当然也需要“复古”。复古并不是因为我们怀旧,更不是我们审美倒退,而是它体现了更高级的优越感。
民国王式稷作
因此滇南陶韵在反复钻研与设计后,于2019年推出了“仿古”系列作品,仿古系列的每件作品上的填泥主色均未超过3种,且都是一个色调,追求的是“淡艳自生光”。在残贴装饰的布局上也是追寻传统的残贴风格“主次分明”,主画面抓人眼球,次画面耐人寻味,二者完美搭配。
我们的仿古并不是单纯的做旧,不是真旧。而是发掘了建水紫陶各个时代曾经出现过的形式、风格和精神,结合当下的生活,现代的工艺和技术,创造出适合当下人们生活方式与态度的作品。
最后笔者想说的是:“复古”美感经过了沉淀,并不是现在流行的大众文化可以媲美的。我们复的是经典,慢慢消失沉淀的是糟粕。
建水紫陶的灵魂所在,即是其书画装饰,阴刻阳填。倘若没有书画的装饰,倘若没有阴刻阳填。紫陶将与其他陶瓷无异。四大名陶之列难予立足。
紫陶为何要书画点缀?
不知紫陶从何时起开始做书画装饰,但自古以来,碗窑的陶艺人都明白个理。没了书画装饰,紫陶就索然无味。建水紫陶开始书画装饰,可能更多的是被动所为。建水旧称临安,自明始就与江南紧密相连。所居滇南沃野,地势平阔。居民多为中原军屯迁徙,虽处边疆,但却受汉文化影响颇深,故名家辈出,为滇南邹鲁文县名邦。
早年的建水陶人,虽为制匠,审美甚高,不拘泥亦不媚俗,极富文人情趣,以书画入陶,花鸟虫鱼,山水高士,金文残贴跃然陶上,文气钟毓。后来之人深谙此道。以书画饰陶一以贯之。匠人制陶手艺之余知书识字知文达理兼收并蓄。
紫陶装饰为何要以刻填为道?
书画饰陶绝非紫陶所有,纵观华夏南北,窑火遍地,饰陶者比比皆是。唯有紫陶所饰以刻填为道。笔墨留痕,刀刻成模,以泥填泥。此技此艺,无出其右。然众陶只得望其项背。
一则在于建水当地特有五彩陶泥,足以细腻入微。所填泥料可与坯体融而不分,宛若天成。
二则在于建水紫陶可进行无釉磨光,明亮如镜。沙石所磨之后,不损画面分毫,为其表留下不灭妆容。
三则在于紫陶烧制,温度极高,所填泥料实则也为陶泥。若是笔墨,不施釉彩,怎可奈何住此般烈焰,定不得留。
书画是灵魂,刻填是技巧,这一笔一墨,一刻一填。技与艺在陶坯上浑然天成。庆幸今日之紫陶,仍未忘其初心,丢弃灵魂。所含之格调,一如往昔。熔炼纸本绢地设色水墨技艺,异彩纷呈逐为大观。
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