陶的“绞泥工艺”源于唐代，术称“纹胎”、“搅胎”，是用两种或多种不同泥色构成一种平面视觉效果的工艺，具有丰富的肌理变化。绞泥技法，唐代已达到相当高的水平。
陕西干县唐代懿德太子李重润墓，出土的绞泥武士骑马陶俑，用白、褐两色绞泥制成，十分精美，为唐代绞泥器代表作，宋后少见。到了清代紫砂陶器出现了较完美的绞泥紫砂制品，形成了传统的紫砂装饰技法之一，如清朝中期杨彭年的国山碑笔筒，以深浅两色组成绞泥纹饰。有独到的艺术韵味。纵观绞泥工艺的发展，经过几代陶人的传承与挖掘，日臻完美，形式纷繁，绞泥装饰的紫砂器发展到今天，有了长足的发展，已成为独具艺术魅力的装饰形式。
紫砂绞泥是采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成，再通过拍打泥片，并按要求切割泥片、镶接泥片，直至打好身筒，这样便在壶身上形成不规则却十分自然和谐的纹饰图案，如天际流云、似雨后彩虹；如湖光山色、似大漠原野等等。这些虽在小小的壶面上呈现出虚虚实实的图象，却能以小见大地营造出亦真亦幻、自然天成的意境，这正是紫砂绞泥具有的装饰性。
紫砂绞泥之所以具有审美效果的装饰性，其奥妙何在呢？一方面是由于紫砂泥料具有良好的可塑性和较好的结合能力，同时在烧结性能上又具有同步收缩性；另一方面，不同颜色的紫砂泥具有相同的“吃火度”，确保在高温许可范围内色泥颜色变化的正常效果。绞泥的泥色和调色就好比画家笔下的颜料着色。色彩的美感将直接影响到作品的审美效果，所以绞泥作品的艺术效果还得经受“火”的考验才见分晓。如果把握得好，则紫砂绞泥壶一经窑火那魔幻般的变化，将越发显得神奇迷人。
绞泥带来的艺术效果总是另人震撼的，这也让紫砂壶兼顾了实用与审美，紫砂壶的这些价格不单体现在其功能性上，更体现在其内在艺术价值之上，那种富有表现力的艺术语言总能带给人不一样视觉享受。
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紫砂调砂工艺在加工好的泥料或粉料中，根据要求调入各种具有一定大小及比例的砂质颗粒，以提高颗粒密度。调入的颗粒和基泥属于同一种矿料，称为本色调砂；调入的颗粒和基泥不属于同一种矿料，称为异色调砂。
本色砂调入原泥中，由于泥料质性相同。烧成后胎质色泽不会产生较大变化，但基泥中的颗粒含量有所增加，主要起到增强坯体骨架的作用。对于一些质性较软的颗粒，还需对颗粒进行600～800度的素烧以增加强度，否则颗粒在成型过程中易被工具压碎而造成器表拖尾现象。如朱泥泥料大多收缩和变形率均比较大，不利于单独制作较大型作品，需凭借调砂的方法增加坯体强度，这样的坯件烧成后整体收缩及变形减小，提高了烧成成品率。因此现代所见朱泥大壶大多掺以粗砂颗粒或以熟料(熟科是将成品泥素烧后研磨成的粉料)支撑。
异色调砂因调入的颗粒和基泥色泽、质性等不同，会产生不同的色泽效果。若调入颗粒质性较硬时，烧成后器表颗粒凸现，呈粗梨皮状：当调入颗粒质性较软时，烧成后器表会产生细微的凹点状。颗粒质性越软，凹点就越明显，形成一种犹如桔皮状的肌理效果。
有了外型生动、制造精美的紫砂茶壶毛坯，距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢？那就是紫砂壶出产中的最终一道工序──焙烧。众所周知，陶瓷之所以可以从泥土变为陶瓷，要害就是在于高温的烧制，作为陶瓷宗族中的一员，紫砂陶也不破例。陶和瓷的不一样要害在于烧制温度的不一样，瓷的焙烧温度较陶高，旧有“千度成陶”之说，紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的规模内。传统的紫砂陶的焙烧是选用我国古代创造的“龙窑”。“
有了外型生动、制造精美的紫砂茶壶毛坯，距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢？那就是紫砂壶出产中的最终一道工序──焙烧。
众所周知，陶瓷之所以可以从泥土变为陶瓷，要害就是在于高温的烧制，作为陶瓷宗族中的一员，紫砂陶也不破例。陶和瓷的不一样要害在于烧制温度的不一样，瓷的焙烧温度较陶高，旧有“千度成陶”之说，紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的规模内。
传统的紫砂陶的焙烧是选用我国古代创造的“龙窑”。“龙窑”终究起源于何时，至今尚物切当编年的考证，但在宜兴涧洫现存着唐代的“龙窑”，可见其前史之悠长。“龙窑”通常修建在山坡上，窑成拱形，用砖砌成，为斜直焰式筒形地道。“龙窑”长约50-60米，每隔1-1；5米设置一个俗称“鳞眼洞”的小洞，用来放置燃料，相对而设，有数十对之多。窑内以砖砌成拱形，为窑膛，是放置陶坯的当地。“龙窑”是以松枝作燃料的，松枝焚烧时火焰长，热量高，故而烧出的陶器色泽温润。
“龙窑”如今现已不再使用了，宜兴陶瓷公司当前只保留着一座“龙窑”，作为文物供大家观赏。“龙窑”沿用了一千多年，总算被热效率更高、预热时刻更短、焚烧局限性更小的倒焰窑所替代了。“倒焰窑”是一种间歇式火焰窑炉。它具有窑室容积改变规模大，使用规模广，温度均匀，操作简略等特色。“倒焰窑”以煤或重油为质料，易形成环境污染，热量丢失也较大，当前也已筛选。
“倒焰窑”之后，呈现了一种接连式窑炉──“地道窑”。“地道窑”的出产周期短，产量大，产成品率高，热效率高，便于与机械化、自动化操作联系，减轻劳动强度，延伸炉窑寿数。通常“倒焰窑”的长度为15-100米，内部高、宽均在2米以下。窑包含四个有些，即窑体、运输设备、焚烧设、通风设备。“地道窑”容量大，合适大批量的出产。紫砂茶壶在烧制前现要通过阴干，待毛坯干透后，装入匣钵，然后送入焚烧室焙烧。匣钵是一种用耐火材料制成的小盒子，毛坯装在里边烧制，不易变形和遭到污染，这是明代为避免其时的瓷陶混窑烧制时形成的紫砂陶器表面染上的烧制时飞上的“釉泪”而创制的，一向沿用至今。此外，跟着科学技术的开展和陶瓷产品的广泛使用，特别标准、质地和小批量的制品日益增多，随之呈现了电热窑、煤气窑、液化石油气窑等多种新式窑炉，这些窑炉的呈现，又把紫砂茶壶的焙烧工艺推上了一个新的台阶
紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，蕴含一种情趣，其灵魂可以说是文人趣味。宋代诗人苏轼住在宜兴时，就喜爱一种提梁式砂壶，即“东坡壶”。至明代，出现了供春壶，供春原是文人吴颐山的书僮，多年侍读，受到文人习气的濡染，刨制出造型新颖、胜似金玉的“供着壶”。时大彬则改前代的大壶为精致的小壶“干奇百状信手出”，风范一变。这也是与大彬游历娄东时，多与陈眉多、王世贞等文人名士交流有很大关系。清代名手杨彭年，干脆与文人陈曼生合作，由陈设计式样，杨来捏制，再由陈于壶身刻制书画，最终入窑烧制成壶。难怪后世将杨彭年所制壶称为“曼生壶”。此后，不少书画名家都有亲镌书画的壶器。
紫砂陶刻是紫砂与其他艺术相融合的，诗、书、画、印常常作为壶的画面构成因素紫砂陶刻的刀法主要有双刀直人法、单刀加刀法、三刀法(由双刀直人法和单刀加刀法演变而来)、沙地法、冲刀法等等，而双刀正入法和单刀侧入法是最重要也是最常见的两种技法。双刀正入法是指两面用刀起底，刻出的底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。单刀侧入法则运刀需胸有成竹，下刀可轻可重，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅。
紫砂陶刻的刻绘形式主要有五种，分别是素刻、阴刻、阳刻、描黑以及通身刻绘。素刻是指直接用刀刻绘后而不加任何颜色的装饰，这种方式是选刻绘后烧制而成。阴刻是作品刻出来的效果是凹下去的效果，可想而知阳刻就是刻绘效果是凸起来的。
描黑则是指在素刻之后对刻绘的图案描绘一种叫聚丙烯的人体彩绘所用无毒颜料。最后的通身刻绘指的是壶身与壶盖的刻绘组合起来是幅完整的画，两者刻绘是相连的。
人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”，这是自古以来人们对宜兴紫砂壶的评价。在中国人文历史上，依托2400多年的紫砂壶制作历史和世界上最好的黄龙山紫砂泥，宜兴紫砂壶享誉世界。
在今天的宜兴，独特的文化艺术氛围造就了数以万计的紫砂制壶从业者，而其中的一位怎么“提”都绕不开，他就是制壶大师王建国。在和王建国大师的接触中，笔者每时每刻都为其对制壶艺术的执着追求所感染，更比任何时候都深刻的领略到了宜兴紫砂壶的独特魅力！
“紫砂之都”里成长激发大师制壶梦
王建国1965年出生于宜兴四大名镇之一—丁山镇。祖辈世代以陶为业，自小耳闻目染，与陶艺结下不解之缘，1988年开始学习壶艺，潜心学习壶艺创作及造型设计，对传统经典壶型大量临摹，练就了成熟的全手工制作技艺，并经常有所悟，有所突破，在传统美学中探寻现代陶艺的魅力，作品古朴醇厚，清逸隽秀，追传统，求独特，逐渐形成自己的风格，所创作品多次刊登行业专业书刊并多次获奖，深受国内外收藏家喜爱，是当今紫砂艺人中为人瞩目的陶艺新星。
在今天的宜兴，独特的文化艺术氛围造就了数以万计的紫砂制壶从业者，而其中的一位怎么“提”都绕不开，他就是制壶大师王建国。在和王建国大师的接触中，笔者每时每刻都为其对制壶艺术的执着追求所感染，更比任何时候都深刻的领略到了宜兴紫砂壶的独特魅力！
“紫砂之都”里成长激发大师制壶梦
王建国1965年出生于宜兴四大名镇之一—丁山镇。祖辈世代以陶为业，自小耳闻目染，与陶艺结下不解之缘，1988年开始学习壶艺，潜心学习壶艺创作及造型设计，对传统经典壶型大量临摹，练就了成熟的全手工制作技艺，并经常有所悟，有所突破，在传统美学中探寻现代陶艺的魅力，作品古朴醇厚，清逸隽秀，追传统，求独特，逐渐形成自己的风格，所创作品多次刊登行业专业书刊并多次获奖，深受国内外收藏家喜爱，是当今紫砂艺人中为人瞩目的陶艺新星。
“茶道追求‘淡泊和平，超世脱俗’的意境，王建国大师的作品中显露出古拙庄重的风格，与这种气氛最为融洽。而流畅灵活的造型，不追求工巧雕琢却匠心独运，朴雅坚致，总让人感受它在工艺上超凡的魅力。”紫砂壶鉴赏家李雪女士表示。
如果说工艺对紫砂壶欣赏把玩的重要性无可比拟，那么泥料的选择对它的实用性来说绝对不容忽视。据了解，深藏于黄龙山岩层下数百米，铁质成份较高的脉矿里产出的泥料内所含颗粒较大，结构疏松，器身明显成双气孔结构，空气对流顺畅，气孔对流较好，制成茶壶长年累月的泡茶，使茶素漫漫渗入到紫砂壶体中，即使只泡清水，也有一股清清的茶香，养成后即可享受紫砂壶带来的美妙，而这也正是王建国制壶的“秘诀”之一。
“只有黄龙山的泥料才能保证制出的壶胎质细腻柔和，颗粒感明显分布均匀，且色泽相对鲜艳红润，表面的透明度较好，也只有宜兴纯正紫砂泥做出的紫砂壶才值得去养。所以，我制壶不在于多而在于精，非黄龙山泥料不制！”王建国告诉笔者。
一些细心的茶友们会发现，王建国的壶使用时间越长，壶身表面的肌理效果纹路会愈加丰富明显，并且透气性良好，泡的茶“暑月越宿不馊”，这正是黄龙山紫砂泥在制壶中的魅力所在。
大师养壶体会：最佳怡情养性生活方式
王建国不仅是制壶大师，也是一位茶道大师。
一位资深紫砂壶鉴赏收藏家所说，“养壶的时间久了，人的性情与壶的性情便会融为一体，所以养壶也是怡情养性的重要方式。”
身为制壶大师的王建国对此有着非同寻常的体会，表示“在茶道中领悟道家文化的精髓——低调、敬重、谦和。揭开紫砂壶的盖头，满室的盈香扑鼻而来，好似筝韵绕梁，令人回味无穷。所以，不懂茶道就不懂就不懂制壶之道，两者是一致的！”
实际上也正是如此，只有用最正宗的紫砂壶泡茶，才能领略到茶禅一味的文化，而这种文化又增加了紫砂壶高贵不俗的雅韵，其人文艺术价值也由此而生。
在世人眼里，紫砂壶的价值在于它值多少钱，而在王建国眼里，制壶是一个与梦想、文化和生活态度紧密联系的事业，更是一种修身养性的方式。毫无疑问，而这也正是大师之所以成为大师的“终极秘密”。
现代制壶大致可分为灌浆工艺、模具工艺、全手工制作。其各有千秋，各在不同场合使用。
一、灌浆工艺：利用石膏的吸水性，将含有石蜡的泥浆加热注入石膏模中，冷却后将石膏模脱开，便可得到壶坯，经镶嘴、把并脱蜡后烧制成壶。但是由于灌浆所需紫砂颗粒至少要在200目左右，则使紫砂壶失去了应有的透气性。灌浆工艺特别适合于大批量的生产且成本较低，所以比较容易满足茶艺市场的要求。
二、模具工艺：把拍打好的泥片放入石膏模内成型，取出后再精加工、烧制，这种工艺有助于茶壶造型规范，但同时也使一些工匠在学会打泥片之后，就不再需要学习打身筒，镶泥片的技艺，凭借着石膏模便可制作茶壶了。也正是这样，紫砂艺术遭受到挑战，创新精神被极大地打击。由于模具壶造型呆板，缺乏神韵，手工技艺含量低，也只可作为一般茶具或工艺品使用。
三、全手工制壶工艺，大概过程是：
1.打泥片。
2.围身筒。
3.打身筒。
4.搓壶嘴、钮、把。
5.装壶嘴、钮、把。
6.制壶盖。
7.开壶口。
8.修光、精加工。
9.落印款.。
由于全手工制壶要求制作者不仅要掌握泥胚成型技巧，还必须利用紫砂材质特性，充分在作品中营造出艺术氛围。所以全手工壶不仅可作为茶具使用及工艺品欣赏，还具有较高的艺术收藏价值。
紫砂壶的造型，是由其特殊的制作方法，即以手工成型为主的方法决定的。千百年来，经过紫砂艺人匠心独运的创造，创作出了千变万化的各种各样的壶型，并被总结归纳为光货、花货和筋纹货三个大类。其中花货又称自然形体类造型，它取材于自然界动植物的自然形态，并主要采用提炼取舍的艺术手法，将自然形态的东西，本质地、艺术地表现出来。花货壶的造型往往带有一些浮雕、半浮雕的装饰，模拟自然典型形态，本质地演变为壶的造型，如荷花壶、树瘿壶等。另外，在一些几何形体类壶上，选择恰当的部位，将典型的自然形象，本质地变化为壶的合理部件，如报春壶、竹节壶等。
花货精品紫砂壶，要成功地表现模拟对象的形象特征，必须善于抓住其本质特征，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则。这就要求花货精品紫砂壶做到"形"、"色"、"工"三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的生活，陶冶人们的情操。
所谓"形",即壶的造型设计的精巧，不落熟套，独具匠心。紫砂技艺人员，要善于从自然界中选择有意义的动植物对象，选择其美好的本质部分，或形态美好，或寓意积极向上，或色泽畅心悦目，或能象征真善美。制壶人必须对自然界的东西慧眼识珠，认真挑选。同时，要善于把握选中的东西，从形体上的合理，向壶的形象融合，按照紫砂壶特有的形式美的原则，进行去粗取精的提炼加工，按照艺术美的原则，变形处理好。
所谓"色",即壶体的色彩。要求紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种天然颜色，以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色，或者运用紫砂泥化装土，或其它办法，使其适应造型要求，充分表达壶的创意，突出壶所表达的主题。
所谓"工",即指制壶艺人的工手、功力。这就要求制壶者必须通过长期的磨练，达到能运用高超的塑技，使砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力，是砂壶神韵和气度的支撑。砂壶具有扎实的功力，才能使其神韵丰满、气质完美高雅。一件功力扎实的作品，能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术魅力。
按照"形"、"色"、"工"三者相互巧妙配合，相得益彰的要求，范永良先生的荷花青蛙五件套壶，参加首届"中国十大紫砂茗壶"评比，被众多权威评委一举评为中国十大紫砂茗壶(金奖)。在中国，荷通"和",即有祥和之意，因而荷花常常是各种艺术创作的重要题材之一。荷花青蛙五件套壶，以一朵含苞欲放的荷花作壶身，卷裹的荷叶为壶嘴，以四周长满浓浓毛刺的荷花枝梗挽成壶把，以荷花莲蓬作壶盖，壶盖上一只栩栩如生、活灵活现的青蛙，正张口瞪目，在寻觅可口的食物，以此青蛙作壶钮。
整个作品造型，比例协调、匀称，线条流畅、优美，体现了浓烈的生活情趣。荷花青蛙壶，融紫、红、黄、绿、朱五色陶土为一体，色调掺和巧妙，但杂而不乱，清晰顺畅，荷花的花瓣，荷叶的经脉都流畅自然，是大自然造化的艺术反映。手工成型制作成的荷花青蛙套壶，在烧成上难度极高，很易开裂，必须具备壶艺制作的高超功力。专家评论认为：此壶把荷花、青蛙制作得惟妙惟肖，神韵双佳，既处处严谨，又全盘皆活，而且，莲蓬中的莲子粒粒活络，手握壶柄轻轻一摇，莲子粒粒滚动，实为难得的上等精品紫砂壶。
荷花青蛙五件套壶，为收藏家、紫砂壶玩家展现了经典花货紫砂壶的绝技，为鉴赏传统经典花货紫砂壶，提供了严格的评判标准，被评为2002年中国十大紫砂茗壶(金奖)理所当然，也是十大紫砂茗壶中唯一的一款花货壶。可见，精品花货紫砂壶，必须做到"形"、"色"、"工"三者有机结合，巧妙融会。
著名紫砂学家顾景舟先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过"成型手法是鉴定的重要依据之一"。因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同，都有个人的风格。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。
制作砂壶的成型工艺，在各个时期都有所不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面。这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识的凭据之一。
明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。
清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。另外也有制壶大家仍坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，他们所制作的壶已达到炉火炖青的境界，一般人是望尘莫及的。清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。
宜兴紫砂制作工艺是国家首批非物质文化遗产。紫砂壶具起始于宋，盛于明清，繁荣至今，薪火相传。12月2日至10日，研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师蒋新安和谢菊萍等弟子一起，在广州二沙岛岭南会展览馆举办“紫玉文心——蒋新安师生紫砂艺术精品展”，展示一批别具深厚文化底蕴的“学院派”紫砂艺术精品，并举行专题讲座，与羊城的紫砂艺术爱好者交流切磋，共襄陶艺。
我们知道，紫砂壶集造型、诗词、书画、篆刻于一体，汇观赏、把玩、实用、收藏于一身，蕴含着极为深厚的文化内涵。紫砂陶艺历来以浓浓的书卷气见长，传统文化中儒、释、道不断交融，追求和谐，不偏不倚地顺应自然法则的中庸，体现文人修养的最高境界；同时，紫砂壶质朴无华的泥质和光华内敛的色彩，正是文人艺术家所追求的品质。因此，艺术家的格局与心胸、灵魂与气魄，决定了他们的艺术高度。
在当今收藏市场上异军突起的“学院派”紫砂，是指以高等院校相关艺术专业出身或具备高校相关专业背景的艺术家为主体、具有较强理论先导性和作品创新性、富有浓郁学院艺术风格和文化特色的紫砂流派。他们的作品与传统文人紫砂一脉相承，以“兼修艺德、践求真知”为精神，以“赓续传统、承接文脉、创新求变”为特点，独树一帜。
“学院派”紫砂艺术家突破功利化的狭小樊笼，进入到为传承传统做紫砂、为时代心声做紫砂的境界。要成为一个青史留名的艺术家，作品要传世，除了应该做工考究、技艺精湛，更应该底蕴深厚、品位高绝。
同时，十九世纪以前，宜兴紫砂陶艺的创造和流行是靠传统手工艺的方式流传，难以达到现代艺术学院这种公开交流、知识共享的高度。这种传统方式既有利于竞争，又有不利的一面，那就是阻碍或延缓了紫砂艺术的传播与发展。新中国成立后，全国各大艺术院校的陶艺相关专业在紫砂艺术传承方面做出了特殊贡献。学院的教育与科研机制具有多个优点，知识技艺的公开传授，理论与实践相结合，这一切都比传统的师徒相授、父子相传的秘密方式更为优越，而知识共享、信息传播更快是现代社会科学技术取得飞速进步的主要原因，这决定了中国的紫砂艺术，必然经历从民间土路到现代大道的发展历程。
所以，随着社会的发展，各路藏家对“学院派”紫砂艺术品的关注程度不断提高。
此次展出的蒋新安作品，将园林、京剧、鼻烟壶、文学、古文字等多种传统文化融入紫砂，开创性地丰富了紫砂的艺术主题和表现手段，增强了紫砂的文化内涵，以学者的思维、艺术家的视角、现代的设计理念为旨归，全面地诠释了紫砂艺术。此外，在这次展览中，优秀中青年紫砂艺术家谢菊萍的作品生气盎然、郭海坤的作品别出新意、徐浩俊的作品素朴流畅、张梅珍的作品拙中透秀、周海英的作品自然浑成，谢志强的作品以全手工见长，皆为艺术之臻品。
那片片精致的叶芽赋予人类独特的生活方式及其自有的精神气质，我们回望历史时空，蓦然发现，茶，已成了一种趣味，一种风尚，乃至一种美学。
喝茶，算是流行的物质消费，亦可算是时尚的精神消费，长衫旗袍的岁月已逝，重要的是今天，我们怎样看待那“色彩斑斓”的信阳茶呢?
这种趣味，这种风尚，这种美学，在信阳人的生活中，融合得花落无声，绵延得温情四溢。
今天，茶经济已是信阳发展途径上一个点的突破，聚点为面，茶经济这个点亦成为信阳发展面上一个美丽的点，在改变经济发展方式的时下，这个绿色的点尤为难能可贵。
信阳种茶始于东周，名于唐，兴于宋，盛于清，历史悠久，茶文化源远流长，至今已有2300多年的历史。1915年，信阳毛尖茶与贵州茅台酒并驾齐驱，同时获得了巴拿马万国博览会金奖。如果说信阳有一张名片，那就是“茶”。信阳获得的许多国家级荣誉称号之中的“中国十佳宜居城市”，就是因为信阳的茶。地处南北气候过渡带、属亚热带向暖温带过渡区的信阳，日照充足，雨量丰沛，山水相依，泉明林翠。“北国江南、江南北国”这种特殊的地理位置、良好的自然生态条件使信阳成为我国北方的边缘茶区，绿色的茶园装扮了信阳的山山水水，增添了信阳的无限魅力。
近年来，随着经济社会的发展，城乡面貌的变化，经济基础的坚实，老百姓生活的富足，好山好水的信阳显得更美了。山水好，人更好。信阳人喝茶喝得滋润，喝得气色好。以茶为媒介，信阳人广交天下朋友。一方山水造就了一方美景，信阳的茶更是锦上添花。茶园、茶馆，茶哥、茶妹，把信阳装扮得愈加妖娆多姿。信阳可谓因茶而美丽。去年12月1日，市委书记王铁在全省茶产业发展工作会议上如此表白，真是此言不虚。
资料显示，“十一五”期间，信阳市茶园每年以15万亩至20万亩的速度增长，由2006年的65万亩发展到目前的150万亩，开采面积达90万亩，我市用5年时间，把过去2300多年发展的茶园面积翻了一倍还多，茶叶年产量达3.6万吨。全市茶叶总产值和综合产值已从2006年的8亿元和10亿元增长到目前的33亿元和40亿元，分别增长了4倍。
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