建水紫陶作品以丰富的中国传统文化为装饰元素,凝聚了丰富的人文内涵。建水紫陶装饰,就是在成型的紫陶坯胎上书写绘画,或画梅、兰、竹、菊、山水、人物、动物,或写诗词、古文和行楷隶篆,以刀作笔再行雕刻,填以白泥刮扫的装饰手法,有中国山水画般独特的艺术效果。之后“断简残贴”的艺术手法,更使建水紫陶的艺术价值大增。
建水紫陶作品以丰富的中国传统文化为装饰元素,凝聚了丰富的人文内涵。建水紫陶装饰,就是在成型的紫陶坯胎上书写绘画,或画梅、兰、竹、菊、山水、人物、动物,或写诗词、古文和行楷隶篆,以刀作笔再行雕刻,填以白泥刮扫的装饰手法,有中国山水画般独特的艺术效果。之后“断简残贴”的艺术手法,更使建水紫陶的艺术价值大增。
花卉装饰
1.梅花装饰
梅花在中国传统文化中具有深远的文化寓意,因曲折多姿的形态、经霜耐寒的特性而被古代文人反复咏唱,并赋予其各种美好品格。梅花主要有3种意象:一是象征志士、贞士,二是象征隐士,三是象征美人、仙子。建水紫陶上的梅花装饰与器物浑然一体,格调清新,另有一种典雅的韵味。
2.竹子装饰
在中国传统文化中,竹子富含了太多的人文精神和文化情结。竹子笔直的线条和中空的结构具有深刻的象征意义。竹的劲节风骨、拂尘隐逸,与中国传统文人内心的自喻、自省、自尊、自强的精神活动已形成了固定的对应关系。竹子作为装饰增强了建水紫陶的传统文化韵味。
3.菊花装饰
中国是最早种植菊花的国家。在中国的传统文化中,菊花一直被看做傲骨怒放、高风亮节的象征。菊花装饰虽然雕刻复杂,在建水紫陶中比较少见,但也一直为收藏者所喜爱。
4.兰花装饰
兰花风姿素雅,花容端庄,幽香清远,自古以来就被视为高洁、典雅、坚贞不渝的象征。在中国传统文化中的四君子梅、兰、竹、菊中,兰花不同于梅的孤绝、竹的气节、菊的风霜,它象征着知识分子的高洁、幽贞,以及中华民族的内敛风华。因此中国人对兰花有着很深的民族感情与性格认同。兰花的写意在中国传统文化中一直是人们陶冶情操、修身养性的重要途径,被誉为“国香”、“王者香”,从而成为高雅文化的代表。在建水紫陶中常见兰花用作装饰墨盒,其随意、生动更衬托出墨盒的文化韵味。
风景、人物、动物装饰
1.风景装饰
建水紫陶上的风景装饰风格多样,或借景抒情,或托物言志,在艺术手法上体现了中国人的“天人合一”观念。如扁天球瓶的风景装饰——亭台楼阁、小桥流水,抒发了对祖国的热爱和赞美之情。再如瓶上的山水装饰,依照画家的主观感受和艺术创作原则重新布局,传达出山、石、流水等物的神态情韵,构造出和谐的艺术境界。
2.人物装饰
人物装饰在建水紫陶装饰中比较常见,人物形象线条粗细明朗,搭配和谐,栩栩如生。如壶上的人物装饰,线条单纯,勾勒精致,形象优美,再配以壶体本色,让人感觉静中有动。经过上色而与周边构成了有节奏的空间对比,和谐而统一。这些人物装饰向我们展示了古人的各种生活方式和生存状态,是千百年来文人抒发情感的平台。
3.动物装饰
与人物画和山水画相比,花鸟鱼虫画成熟较晚,尽管它的出现早于人物画和山水画,但至唐代它才以一个完整体诞生于画坛。早在远古时代,鱼、鸟、鹿,虎就常作为艺术表现的对象,这些图案在后来的建水紫陶上也经常见到,变化极其丰富。
建水紫陶装饰也追求纯粹文字构成的艺术特色。汉字字体造型变化极富韵味,如金文的浑朴圆润、汉隶的古朴端庄、行草的自由飘逸、楷书的方正稳重。现代书艺在继承和发扬传统文化的基础上,合理运用艺术中的夸张变形手法进行文字间的穿插、呼应、组合等构成手法,体现出新的视觉效果。
从先秦的诸子文章开始,诗词古文就承载着我国优秀的民族传统文化,或修身养性,或感慨抒怀,它们在建水紫陶上的运用不仅增强了建水紫陶的文化韵味,也增添了其艺术美感。
几何纹样与残贴装饰
在建水紫陶的装饰中,几何纹样也很常见。中国几何装饰纹样主要有回纹、菱形纹、连环纹、密环纹等,其历史悠久,种类丰富,构图简单,搭配和谐,有秩序感,具有质朴的生活情趣和独特的艺术风格。
扩展阅读
建水紫陶的书画装饰艺术，其艺术魅力主要在于将中国书画艺术运用于紫陶的装饰中，并创造出了独特的书画装饰方法，借中国书画之大成来表现紫陶的气质精神。
将紫陶“雅致”之质与中国文人“格逸”之风相配，追求作品的气韵、意境和心境，也强调从形到神，从画品到人品，从作画到做人的人生哲理。
01.紫陶的书法艺术
建水紫陶的书法沿袭中国书法的传统，字体上也分为篆、隶、楷、行、草五类。其基本技法和表现形式也承自中国书法，主要有用笔、用墨、结构、章法、韵律几个方面
书法用笔讲求执笔的高低、运笔的缓急，笔锋的藏露和笔法的力感。“用墨”指墨浓淡、枯润的着色程度，墨色应富有变化，淋漓酣畅。结构应当合乎比例，遵循平衡、对称的基本规律。
“章法”指作品的总体布局，行次布局中应当错综变化，疏密相宜，具有节奏气势。“韵律”主要指笔画线条的动静、起伏、枯润而整体形成的生动气韵.书法施于紫陶。
以陶为纸，既要注意以上技法。又要考虑陶坯不同湿润状态的柔糯特性和弧面不同的弯曲程度。对运笔的功力要求更高。
02.紫陶的绘画艺术
建水紫陶绘画以国画为正宗，运用国画的传统技法，注重“笔墨”，“笔”是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；“墨”指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨产生墨色五分的效果（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不同的色度）。
建水紫陶运用国画写意的画法，题材多以文入画为主。以简练的笔墨，概括地表现物象的形神，抒发作者的情感，这种画法有助于紫陶后期的工艺制作。
03.紫陶的绘画艺术
建水紫陶绘画以国画为正宗，运用国画的传统技法，注重“笔墨”，“笔”是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；“墨”指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨产生墨色五分的效果（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不同的色度）。
建水紫陶运用国画写意的画法，题材多以文入画为主。以简练的笔墨，概括地表现物象的形神，抒发作者的情感，这种画法有助于紫陶后期的工艺制作。(作者：陶策窑，来源：建水陶策窑紫陶文化传播有限公司，图来源：南茗佳说茶网图库）
中国四大名陶之一的建水紫陶，区别于其它陶器的灵魂所在，就是以陶泥为载体，采用阴刻阳填的工艺手法，将中国的书法和国画从纸上搬到陶泥上，并且最大限度的保留了书画的艺术性，这是它作为一种文化陶存在的本质特征。
书画装饰的艺术性，又决定了建水紫陶具有性和不可复制性。由于书画者创作的个性差异、水平、题材的随机性，任何一点细微的变化，都会使每一件建水紫陶作品的装饰画面变的不同。加之在陶泥上作画具有不确定性，又受不同批次制作的泥料成分、刻、填、烧制、打磨等工艺过程的影响，使紫陶成为不可复制的艺术品。
书画是灵魂，刻填是技巧，这一笔一墨，一刻一填，技与艺在陶坯上的完美结合，使建水紫陶高贵典雅的成为国家非物质文化遗产、中国四大名陶之一。所以，抛开别的工艺，单从书画装饰上说，用看国画的眼光，来欣赏建水紫陶独特的美，也是令人心动和神往的。
三弄笛声初到枕，一枝梅影正横窗。
婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳。
人怜直节生来瘦，自许高材老更刚。曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
霓裳片片晚妆新，束素亭亭玉殿春。已向丹霞生浅晕，故将清露作芳尘。
浮香绕曲岸，圆影覆华池。常恐秋风早，飘零君不知。
不可夺，石之坚，天能补，海能填。不可侮，石之怪，叱能起，射无碍。其精神，其意态，俨若思，观自在。友乎师，石可拜。
问墨几多情，留蝉浣韵青。兰心解石语，不与俗人听。
葫芦虽小藏天地，伴我云云万里身。收起鬼神窥不见，用时能与物为春。
卢橘子低山雨重，棕榈叶战水风凉。烟波澹荡摇空碧，楼殿参差倚夕阳。到岸请君回首望，蓬莱宫在海中央。
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。
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