首先，九瀚艺术掌门人或说是灵魂人物吕一让，是个异乡人，来自台湾，与紫砂无水土关系，却像在前世结了缘，这位家境殷实的世家子弟，十七岁时，五陵年少，同学还在玩电动车时，他却痴迷于紫砂老壶……八年前，以古玩藏家眼光入手紫砂，锲而不舍执着于一个信仰，那就是美，仍至唯美，甚至于极致的完美。
■收藏周刊特约撰稿人沈平
(广州市作协副主席)
九瀚艺术的异数起点，似乎在于有着当今宜兴制壶人都已淡化了的使命——令朱泥壶在泥与火的激情燃烧中绽放流光溢彩，重塑清代以降远去的精灵，点燃他们独特的“九瀚子午火”，复制出龙窑火型的“特优微几率性黑骨烧法”概念，以专利倒焰气氛窑，模拟古龙窑烧窑气氛，提取烧结状况精华，还原氧化烧结于一体，令朱泥壶面存在大量纳米石英晶体，甫一出炉，便堪比异常紫砂壶滋养数月的水色、包浆……壶友们发现此“神器”在高倍数放大镜下可见，其气孔率达到异于常壶的双气孔结构，可与清代老朱泥壶残片一比高下。自然，这些密集的气孔可以起到储存茶香的特效，更奇妙的是，九瀚追求的壶体内部含铁之富，冲茶犹如铁壶煮水之效。显然，选用的是旧藏珍稀的宜兴本山天然原矿，这些泥料，采用原始手工练泥，不掺任何化学添加剂，使得所制泥料中分子结构不被破坏。烧成后的朱泥壶光泽水润，透气性直逼清器。真可谓一丸朱泥在“九瀚子午火”的淬炼中，微笑涅槃，令九瀚朱泥壶的玩家、藏家与清代朱泥壶的“红颜知己”重逢相握……
仅此作为异数，于九瀚艺术者来说，仍觉不过瘾，他们以科学的态度，坦诚地邀请复旦大学材料科学系进行材质专业分析测试，这是当下许多以化学添加剂掺入朱泥者避之不及、讳莫如深之大忌。
不少宜兴同行见证了九瀚艺术跨越多年亏损，一路沟沟坎坎地前行，但仍锲而不舍地问鼎清代朱泥壶的古意、美感、泥料肌理、质感与窑火气孔效果。解码尘封百年的秘笈，连宜兴紫砂艺人都觉得是奢华的梦想，而这个异乡客却在不断激活宜兴人祖上的窑炉，让它复兴，重现辉煌，便对九瀚艺术有了“他乡知音”的敬畏心。
以制文人壶高手而享誉当今紫砂界、对传统文化与紫砂工艺颇有研究及创作心得的陶艺家吴东元，在闲话九瀚艺术时，作为同行与同道中人，颇有感触：九瀚艺术与宜兴紫砂艺人太不相同了，吕一让先生多年来反复琢磨的不是企业运行财务报表以及成本利润，而是复兴紫砂文化。比如窑炉，不知他设计制作了第几代，每次从台湾运来，他亲自实验，他一次次享受在失败的黑暗中闪现的那一道希望的曙光，他欣喜的是自己的紫砂文艺复兴理论体系日臻完善的过程，他乐意于追求工艺设计、窑温设计、旧泥拼配，在收缩极大的“险境”中，剑走偏锋的意外惊喜，陶醉于朱泥玩家与藏家追逐九瀚朱泥壶的匆匆脚步声……他在理论、科技、工艺、烧造等许多方面都填补了当下紫砂艺术的空白，他心中有一片对紫砂文化深深厚爱、痴痴追求的净土……
而作为紫砂资深玩家，品鉴高手，对紫砂艺术的品质、审美诉求颇为讲究的崔莉臻女士如是说：九瀚艺术借助近十年在紫砂传统工艺与传统窑烧技艺的摸索钻研，如今已在紫砂业界展现了其尤为重要的领先地位。九瀚茶器与当代茶文化紧密结合，其作品把握了良好的求真、求实、求精、求质的品牌定位，在紫砂最佳实用功能完美体现之余，还更好地完成了紫砂传统造器的深耕与觉醒，这也是九瀚紫砂茶器在市场影响力越来越大的必然结果。
于我看来，作为视觉艺术的实践者，紫砂界异数的九瀚茶器与掌门人吕一让先生，是在复兴紫砂文化的殉道中，燃烧自己，凭借一丸朱泥，释放自己的艺术魅力，在无数的实验碎片中，追求传奇般的完美，让茶人抚摸那一丸朱泥如邂逅清代的“红颜知己”，体验时空的穿越，完成薪火的相传，进一步修补了紫砂工艺与文化的断裂。
欣闻九瀚艺术今次“朱颜不改”，携带珍品亮相广州茶博会，开心地调侃一句：你还等什么？我和我的壶友们都惊呆了！
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紫砂壶近期受到很多人的狂热收藏，但是收藏一把好壶是很多壶友很是纠结的事情，因为他们不知道好紫砂壶是什么样的?有哪些判断的标准，下面我们就来看看。
壶的外在和内涵
第一，看壶的含砂量，砂制的好坏。打个比方，好砂做出的壶，用壶盖轻敲壶口声音清脆，像金属物的敲击。不好的声音发闷，像敲破锣。
第二，年代与作家。好紫砂壶是什么样的?名家的壶自然会有印章留在壶体。一般在壶底，壶盖，壶柄上。现在真正的名家也就那么几个，找一下资料就知道了。
第三，看做工。做工不好，名家的壶也不会太值钱。我有一把陈卫东的壶，砂料不错，做工看上去也还行。再仔细看就坏了，壶盖歪了一点点。就这一个缺点这壶就不值钱了。挑壶是个经验活，不是寥寥几句就能说清的。
做工和泥料
一看泥色。紫砂的泥主要有紫泥、绿泥和红泥三种。由于泥料的配比不同，还可以得到朱砂紫、栗色、海棠红等，故而紫砂泥也称“五色土”。好紫砂壶是什么样的?哪几种泥色最佳并无定法，但必须注意，有的泥中掺入了不少矿物燃料，使用中可能有有害物质渗出。
二看造型艺术。紫砂壶主要有两大类:一为花货是以支付物为描摹对象，加以变形夸张等方法制作而成。二是光货，即以不同的几何形体为造型依据。
三看肌理效果。什么样的紫砂壶算是好壶?由于紫砂壶一般不施釉，全靠素面素心沟通茶人，那么肌理效果就成了选的外观标准之一。有的细腻得犹如婴儿的皮肤，抚之顿生怜爱之情;有的则在生料中拌进熟料，烧成后在壶的表面出现橘皮的效果，稚出可爱。最忌的是那些表面打上人工包浆蜡质颜料的壶。壶内涂了墨汁充茶垢。
以上介绍的就是关于好紫砂壶是什么样的?我们能够对这些层面了解的很透彻，那么我们在挑选紫砂壶的时候也就不用害怕了。
(三享)
生活中，大多数人会用玻璃杯泡茶，当然也有用紫砂壶、盖碗的。那你知道古时人们用什么样的茶具吗?中华茶艺，孕育于汉魏，滥觞于三唐，发展于宋元而成熟、光大于明清。茶由药用而变为日常饮品，已逐步超越了自身的物质属性，而迈入一个精神领域，成为一种文化、一种修养、一种人格、一种境界的象征。
中华茶艺，孕育于汉魏，滥觞于三唐，发展于宋元而成熟、光大于明清。茶由药用而变为日常饮品，已逐步超越了自身的物质属性，而迈入一个精神领域，成为一种文化、一种修养、一种人格、一种境界的象征。此相应，茶具的发展，也表现为由大趋小，自简趋繁，复又返朴归真、从简行事的过程。它与时代风气相涤荡，逐渐趋于艺术化和人文化。
唐代以前的茶具，文献有所提及，但大都语焉不详。盖其时茶具与食器不甚分明，相混而用。且先从唐代说起。唐代茶具自从“茶圣”陆羽著了《茶经》后，“茶道大行”。中国的茶，也由此进入了一个新境界。其《器》章就列举了28种煮茶和饮茶的器具。这套茶具，曾风靡朝野，以致“远近倾慕，好事者家藏一副”。体现了以实用为主兼及情趣的特色。
宋代茶具
如果说唐代茶具以古朴为特点，那么，宋代茶具则以绮丽为时尚。宋代茶具，较之唐代，变化的主要方面是煎水用具改为茶瓶，茶盏尚黑，又增加了“茶筅”。这一切，都是与宋代风行的“斗茶”(一种近乎游戏的饮茶方式)时尚相适应的。
一、金银铫瓶的兴起。宋代的煮水器很少用，改用铫、瓶之类。铫，俗称吊子，即有柄有嘴的烹器(今北方农村尚有这种陶或铜制的煮水器，亦称吊子)。改用有柄有嘴的茶铫、茶瓶，主要目的是为了“斗茶”。斗茶用的茶瓶，大多鼓腹细颈，单柄长嘴，嘴呈抛物线状，便于注水时控制自如。
二、黑釉建盏的流行。宋代饮茶多用茶盏，也是一种敞口小底厚壁的小碗。不同的是，宋代以通体施黑釉的“建盏”为上。建盏产于建州(今福建建瓯)，因其色呈黑紫，又名“乌泥建”、“黑建”、“紫建”。建盏流行于宋代，其基本原因是为“斗茶”所需。斗茶时，茶汤呈白色，汤花更是色泽纯白，与乌黑的建盏相配，黑白分明，便于看出水痕，区分茶质优劣。盏壁较厚，宜于保持茶汤的温度。这些都是建盏的实用效能。
明清茶具
明清茶具呈现一种返朴归真的趋向，由宋代的崇金贵银而转为崇尚陶质、瓷质。但这类陶瓷茶具之精巧绮丽，又非唐人所能企及。
一、茶盏的白色崇尚。明代开始，对茶盏色泽的要求，又出现一大转变。明人屠隆《考槃余事》称“质厚难冷，莹白如玉，可试茶色，最为要用”;许次纾《茶疏》：“纯白为佳”。发生这一重大变化的基本原因，在于饮茶方式的改变。
明代饼茶已不时兴，散茶流行，人们普遍饮用的是与现代炒青绿茶相似的芽茶。与散茶的普及相联系，茶之饮法也由煮饮改为冲泡(直至今日，饮茶之法仍沿袭明人所开的格局)。绿色的茶汤，以白瓷衬之，更显得清新雅致，赏心悦目。这就不难理解明清时代的青花、斗彩、粉彩茶具，为何均以白色为主调了。到了后来，白瓷发展至“薄如纸，白如玉，声如罄，明如镜”的程度，成为十分精美的艺术品。
二、紫砂茶具的勃兴。明清茶具，最为后人所称道的，除了白瓷，就是江苏宜兴的紫砂陶壶、陶盏的创制和普及了。
明代宜兴紫砂茶壶，造型精巧典雅，工艺独具匠心，一些制壶名师的作品更是珍奇瑰宝。根据各大师的工艺特点，即以其作者名其壶，如明正德、嘉靖间的供春壶(龚春)、万历间的大彬壶(时大彬)。清代宜兴紫砂壶制作仍兴盛不衰，亦多名师，如嘉庆、道光间的陈鸿寿(字曼生)者，所制茶壶名曼生壶。
据说，用宜兴紫砂壶泡茶，虽在盛夏，也隔夜不馊。使用经年的紫砂茶壶，偶尔注入白开水，饮来亦有茶香余韵，且壶体小而壁厚，保温性能好，有助于瀹发与保持茶香，加之其陶色典雅古朴，造型朴拙，故而备受品茗者垂青。紫砂茶具的应运而生，风行天下，也是与明代散茶兴起密切相关的。
茶具的发展，显示出古朴、富丽、淡雅三种不同时代的审美趣味。这一轨迹，与茶自身的发展，饮茶方法的演进，也是同步合拍的。
一、茶树类型介绍
1、野生型野生茶
多为乔木，树姿高挺，树高3m以上。茶叶因种生而容易变异，在同一茶种中，常有多达四五种变异茶种。嫩叶无毛或少毛，叶缘有稀钝齿，半展未开之三级芽叶长5~8cm，成叶长可达10~20cm。因叶片革质肥厚，揉捻不易成条索，毛茶颜色多呈墨绿色。主副叶脉粗壮而明显。茶性滑柔而质重，香气深沉而特异，口感刺激性很低，但水甜回甘长且稳定。许多野生型茶菁苦而不化，当地少数民族称之为苦茶，容易导致腹泻，并不适合饮用。
2、栽培型野生茶
以灌木或小乔木居多，树枝多开展或半开展，树高1.5~3m。因有人工管理，茶叶产生变异较少，在同一茶区中，约有二三种变异茶种。嫩叶多银毫，叶缘细锐齿，半展未开支三级芽3~5cm，成叶长可达6~15cm。叶身较乔木薄，毛茶颜色多呈深绿或黄绿色。主副叶脉明显。茶性较野生型强烈而质相当，香气较扬，口感较野生型水略薄而刚烈。然，民间所认为的栽培型野生茶，多为民国初年以后或是1950年代种植而野放的茶园茶。
3、茶园野放茶
云南许多晒青茶菁来源多属于野放茶，为茶园经栽种过后少有人工管理，不洒人工化肥与农药，只稍做锄草与翻土整理。茶龄约在五六十年以上，树高约1.5~2.0m。茶种稍有变异，叶质肥厚、色泽较深，香气口感介于栽培型野生茶与茶园茶之间。
4、茶园茶
云南当地学者及制茶业界所认为的好茶种，就是茶叶中内含物质含量高，成为氧化与聚合反应基质也就越高，与台湾市场以香气口感评鉴其茶质优劣方式明显不同。目前以孟力海大叶茶、景谷大白茶、云抗10号、云抗14、云选9号、云瑰、矮丰等作为主要推广种植的普洱茶种。
一般管理灌木茶园生产，芽体肥壮多银毫，半展未开三级芽叶2~3cm，成叶达5~10cm。叶缘细锐齿，叶身最薄，毛茶多呈浅绿、黄绿色。越原始茶种叶脉越明显，茶质也较重。相较前二者，茶园茶的茶性最烈、茶质则多数较薄，香气最扬，口感刺激性也最强，回甘快却留存较短，水薄甜而较不稳定。以现在云南学界业界所认同的茶种改良，朝向香气扬而水轻甜的趋势十分明显。
野生茶质厚重，但香气不明显;茶园茶性强烈，唯汤质较冽、泡水稍短。野放茶的特性则介于二者之间。
茶树是多年生常绿木本植物，我国茶树品种主要性状和特性的研究，并照顾到现行品种分类的习惯，将茶树品种按树型、叶片大小和发芽迟早三个主要性状，分为三个分类等级，作为茶树品种分类系统。
现在你知道普洱茶树长什么样子了吗?
我国有很长的饮茶历史，各个时期及各地都有着不同的饮茶习俗。在古代，不同的社会阶层形成了不同的茶俗，中国古代茶俗从上而下分为五个阶层：宫廷茶俗、文士茶俗、僧道茶俗、世俗茶俗、草莽茶俗，不同阶层的茶俗有着不同的特点。下面就为大家介绍我国古代不同阶层的饮茶习俗各是什么样。
宫廷茶俗
宫廷茶俗指的是皇宫贵族阶层所享有的茶事活动与饮茶习俗，不仅涉及皇家的修身养性，还赋予了安邦治国、以和君臣教化之道，带有鲜明的阶级特点。例如：宫廷茶宴、后宫饮茶、帝王赠茶等。北宋宋徽宗常在宫廷以茶宴请群臣，清代后宫女子也经常打牌喝茶。
文士茶俗
中国古代的文人雅士和茶有着不解之缘，可以说，没有古代文士便不可能形成以品为主的饮茶艺术，也就不可能有中国茶文化的博大精深。文人饮茶重品，常以茶睹书、以茶助诗、以茶助琴棋画。以茶为伴，是文人的雅趣。
中国文人重视品茶，也懂得赏雅，他们不仅在品茗中获得极大的精神愉悦，也善于将这种自在适宜的心情表现出来。明代文征明·《品茶图》就描绘了“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子傅对访，遂汲泉煮而品之”。
僧道茶俗
茶被人们引入精神文化活动，并与佛、道二教发生了密切联系。茶是道士修炼时的重要辅助手段;茶与佛教关系极为密切，在寺院文化中占有突出的地位。对禅宗而言，茶既是养生用具，又是得悟途径，更是体道法门。许多著名的僧侣道士是儒、道、佛兼修的，茶在这三教中有不少相通之处，成为了沟通儒道佛三家的媒介。唐代李商隐《即目》描绘了道士用茶伴棋的情景，茶禅一味将两个分别独立的东西达到了合一。
世俗茶俗
世俗茶俗是指源于民间、一直根植于民间，与老百姓日常生活息息相关的传承性饮茶习俗。是平民化的、大众化的饮茶习俗。在历史的传承中，民间饮茶逐渐形成了家居饮茶风俗、迎客茶俗、“吃茶”古俗以及岁时茶俗等内涵丰富的茶俗。
草莽茶俗
茶俗是一种综合的多层次的文化组合，既有采用广泛的习俗，也有仅仅适用于某些人员的做法。在民间，还有各种奇特的茶俗。调节纠纷的“吃讲茶”;后世嬗变的“斗茶”;民间帮会的“茶阵”，如哥老会的“一龙阵”、天地会的“绝清茶”、神秘的“洪门茶阵”等。
不同阶层的茶俗都是不同阶层思想行为的一种表现形式，透过不同阶层的茶俗，我们可以窥探不同人物的思想、情感、风尚、行为，了解当时传统文化下的秩序。
只有一泡，据了解，这样的青砖茶也没有多少泡了。而普洱茶百年老茶还可以论件，相差何其悬殊。所以这一泡就显得弥足珍贵了。
壶温水热，把茶放入温壶中，静置片刻，注水。
香气清雅，陈韵深沉，不张扬。和原来熟知的普洱茶老茶完全区别开来。
此茶洗一次就已经极为干净。
入口顺滑无比，茶味贵清，君之子交淡如水，即深刻体现的是一个清字，清而无染无杂。清而不淡，犹如君子之交的情谊。清易寻，而醇难觅。醇：指味厚而不腻。得清而可以久久回味是很难两全的。在目前的一些老茶中，存放环境干净适宜，而品质不错的茶中都能找到。所以醇也不难。难的是韵（竹韵），韵是指在品茶过程中，体会茶从口感传达转心灵的一种感受。这种感受会给你全身带来丰富体验，也就是我们常说的“体感”。有韵也不难，难得的是有“和”。茶主和。喝茶会让我们和气，包容。好的茶喝下去，既可以让你的身体为之一振，神思爽朗，感觉自己的身体一下子就通透起来，四肢百骸都舒坦起来，这就是茶的和。和已难，然而，茶更难得的是空。空，在佛教中提得比较多。空不是没有，不是无。是无我无执，无分别。这在佛教的修行中需要经过很长时间才能达到。能达到这种境界的茶也是茶中翘楚，难得一逢。当然，不排除在某种特定的情况下，茶好，人好，境好，亦可以使我们的心灵完全放空，从而达到“空”的境界之上。那当然需要各种机缘同时会齐。
遇到一款好的茶，则可以把所有的这些外因全部消除，即可以让我们达到口感，心灵上同时放空，回味时，却又感觉到空灵，生动，韵味悠长，其实这也就是为何会“禅茶一味”的源头了。
“空”而致“静”而由静中入空。这是两个相互影响和相互促进的。也只有在静的时候，我们的心灵才会去很好的思考一些哲理性的东西，才能进行自我的反省和促进。这种促进也正是我们所需要的个人修养的提升，和道德水准的修炼。
至静，则万物生起。
这和道家所说，道生一，一生二，二生三，三生万物的道理一样。由茶入静，由茶致空。则可以心生万物。
佛说：一即一切，一切即一，心体无滞，来去自由。如果心已空，身已空，那么来去无碍，则可以心地澄澈，心生欢喜。
无味乃至味，实则有味，因为无味乃空，至味为太和。
这应该是好茶的基本标准。也是品茶的最高境界。无边无际，无始无终。
有人认为品茶是高雅的事情，而自己不会品茶。喝茶的目的就是为了减肥或者说就是为了保健。对于执着于品茶的人来说，这些理由不屑一顾，太俗！
非也！
就像学佛之人，很多人从开始学佛时，其目的也不一定是渡人，或者渡己。往往会抱着这样或者那样的目的。佛说：从贪着入门也并非绝对不可。《维摩经》曰：“先以欲钩牵，后令入佛智。”也就是说，先以某种方便使人们对佛教产生兴趣，然后逐步对其进行引导。比如澳洲的一些道场，便免费为大家提供素食。很多人到寺院来并不是对佛教有兴趣，是奔着免费素菜而来。但他们到寺院的次数多了，渐渐对佛教产生了感情，然后听听讲座、读读佛教书籍，认识也会有所提高，最终转入正确的发心。所以说，如果不是停留在贪着的基础上，而能通过闻思经教来树立正见，并以正见为指导，“勤修戒定慧、熄灭贪嗔痴”。那么，尽管是从贪着开始，最终却能放弃贪着，同样可以成就解脱。
喝茶，品茶和这个道理一样。无论源于何种目的，只要你端起了茶杯，或者想到了茶，无论你是以何种方式何种目的在接触着茶，或者与茶发生着这样那样的关联，都是有益的，可取的。
普洱茶是云南一大特色产品，受到很多的喜爱与好评。而且普洱有越陈越香、越陈越有价值的特性，同时普洱在茶界还被人们誉为“可入口的古董”，从此可以看出此茶的收藏价值有多大。所以收藏普洱对茶友来说有多大的诱惑力就可想而知了，便他们殊不知收藏什么样的普洱茶才有价值?普洱在当下的茶市简直就像明星产品一样，受到万人的喜爱，因普洱口感醇厚、茶汤滋味浓郁而爱到一些中老年人的喜爱。如今很多茶商已经在普洱中加入菊花、红茶、荷叶等，让其功效更多样化;同时改变普洱醇厚的味道，使人群更广泛。我们来看看芳村普洱茶庄老板龚志强是如何谈收藏价值的。
“说实话，我从来没有想到过普洱茶会有今天的盛况，全国各地都在热销。”广东芳村茶叶市场的普洱茶茶庄老板龚志强这样说。
“联兴隆”位于全国最大的专业批发茶叶市场——广东芳村茶叶市场，是历经50多年历史的老字号普洱茶茶庄。从上世纪50年代家族老太爷涉足茶业，到自己90年代末从最基础的发酵工开始，再到如今成为集研发、生产、经销、存储于一体的大型老字号茶商，“联兴隆”第三代掌门人龚志强可以说见证了的推广培养职业经理人。“一个厂的管理很重要，而经营一个品牌更需要专业的人士，在现代社会，家族企业更需要现代的管理方式，我希望自己的老字号茶庄像普洱茶一样，越老越有魅力。”龚志强说。
对于收藏什么样的普洱茶才有价值，相信大家对此已经有所了解了。普洱茶也是有分好坏，按等级来区别其品质之间的差异。都知道普洱有六大茶山，而每座茶山因其地理位置不同、水分量不同、土壤成分不同等因素而存在差异，每个人因根据自身体质、喜好、口感来选择相应的茶叶。
随着时代的发展，经济的繁荣，全民审美水平和文化素质的不断提高，日下一个名词“紫砂文化”在越来越多地被各大媒体、业界内外频繁提起。与在不同场合被提起的高频率、大范围相比，与这个名词被各界人士的耳熟能详相比，这个名词的真正含义，作为一个专业概念的内涵和外延，缺少厘清。同时，又有另一个名词，多次被业内人士说起—“文化紫砂”。那么，“紫砂文化”与“文化紫砂”，这二者在各自的概念表述中有哪些差异，二者的关系究竟如何？我们作为紫砂从业人员，应该如何深入了解这两个概念，从而在更高程度上指导我们的创作呢？笔者将试作分析，请教于方家。
葫芦
一、“紫砂文化”与“文化紫砂”的概念解析
紫砂文化作为一个名词，是以紫砂工艺为核心的。它与茶文化、禅文化等其他不同的文化，彼此并列，互有交融，又保持着一定的独立性。其外延相当宽泛，可以包括紫砂工艺所凝结成的物质作品，也包括物质作品中体现出来的非物质工艺，更包括品鉴者、欣赏者在品味紫砂时期的主体感受。所以我们可以感觉到，几乎凡是和紫砂沾边的一切东西，都可以用这个概念去大而化之，去笼而统之。
由于“紫砂文化”这一名词包含的意思过于宽泛，笔者认为“文化紫砂”这一概念，能够与前者相呼应，有其不可替代的重要地位。那么“紫砂文化”与“文化紫砂”，这两个貌似相似的概念有什么不同呢？
首先，“紫砂文化”这一概念重点在于“紫砂”，是先有紫砂后围绕紫砂而形成了文化，而“文化紫砂”这一概念，重点在于“文化”。前者的重点在于“紫砂作为文化传统的一部分，作为文化的载体”，后者的重点在于“以文化的眼光创作紫砂”。由于“紫砂文化”使用的过于频繁，包含的意思过于宽泛，适时提出“文化紫砂”这一概念，让两个概念之间各据其位，互有张力，正是其时也。其次，“紫砂文化”是泛指，“文化紫砂”更多的是特指。前者既指紫砂作品的欣赏者，也指紫砂作品的创作者。在其欣赏者中，上到达官贵人，下到贩夫走卒，紫砂文化统统是来者不拒，广纳并包。而“文化紫砂”则不然，它有明确的所指范围和诉求对象，有明确的目标和要求。概言之，“文化紫砂”就是指紫砂作品的创作者及其作品，就指那些自觉以文化为标杆，以文化为旨归的创作者和作品。
再次，“紫砂文化”是综合的现实描述，“文化紫砂”是主观的价值偏好。前者指社会中上到阳春白雪下到下里巴人的一切与紫砂有关的现象和物质，而后者则不然。后者仅指那些能代表时代精神、能具有文化意蕴的紫砂现象和物质。所以，笼统一点说，文化紫砂代表了“阳春白雪”的一面。最后，放在历史的长河中，“紫砂文化”是历史的，“文化紫砂”是现实的。我们今天所指的“紫砂文化”，是指从明供春以来所借由紫砂为载体，表现出来的物质遗产和非物质遗产，他们从各个角度影响着现今的紫砂发展。而后者，是当今紫砂人在扎根前者的基础上，对此艺术的文化思考与全新开拓。今天的“文化紫砂”，从先行者变为行业共识，被凝固、被物化、被传承，就成为了几十年后的“紫砂文化”的一部分。
八面雄风
二、提出“文化紫砂”的时代背景
“文化紫砂”这一概念的提出，不是某位艺术家或理论研究者突发奇想的产物，也不是媒体个别人突然创造的。它不断地闪现在拍卖场、艺术家创作谈和艺术画册中。可以说，“文化紫砂”一词的诞生顺应了多方面的需要。第一，这是我们这个时代的特殊呼唤。每个时代必然需要最能代表这个时代的艺术品、艺术理论以及艺术家。随着市场经济的发展、收藏行业的腾飞、紫砂收藏人数的急剧增加，越来越多的人不满足于普通的、千篇一律的传统样式，也不满足于完全传统的审美趣味和作品鉴赏。当然，这些作品还有其生命力，但是仅仅这些作品已经不能满足市场的需要。市场如同一个挑剔的孩子，张着饥渴的嘴巴，在呼唤着新鲜的食品。这是时代发展的必然。第二，这是紫砂文化自身发展的必然趋势。一个行业、一门艺术，发展久了，经过一段长时间的酝酿，都或多或少地面临着“何以为继”的发展难题。这个难题如果用通俗语言来表达，就是怎么变的问题。这个问题不仅在紫砂界、在工艺美术行业出现了，就是在文学音乐中也屡见不鲜。中国的诗歌艺术在唐朝发展到顶峰，宋代的诗人不甘心重复，就以理入诗，宋诗终于别开生面，成为诗歌史的重要组成部分。紫砂艺术发展到今天，无论谁都绕不开一个“继承和创新”的命题，绕不开“书写时代精神”的课题，绕不开文化底蕴越来越深厚、审美要求越来越高的社会现实。既然绕不开，又必须迎头而上，只能提出“文化紫砂”这个概念，用这面大旗激励自己，也呼朋引伴。第三，这是雅俗文化互相影响的必然结果，也是从“手工艺”到“工艺美术”的必然表现。中国传统的紫砂，是俗文化，属于工匠的，属于手工艺人的。以陈曼生为滥觞，文人墨客、达官贵人等不断地介入紫砂，使紫砂完成了从街头巷尾到登堂入室的转变。上个世纪八十年代以后，从社会媒体到紫砂界自身，越来越多地把自己从“手工艺”定位到“工艺美术”。既然定位在“工艺美术”了，就必然要做名实相副的事，就必然要从“工艺美术”的角度去重新定位紫砂，传承紫砂。“工艺美术”较之“手工艺”，区别何在？窃以为，就在于“文化”二字。第四，这是中国传统文化与西方文化互相影响的必然结果。如果说中国以前传统的紫砂文化，还可以苦守在师徒传承的谱系中，还可以固守着传统样式过日子，还可以埋头在小城市的小作坊（这里的“小”，绝不是指具体的占地面积、作品数量，而是指心胸，指眼光）里重复制作，反复制作，那么现在的紫砂如果还这样，就必然会“为天下人所笑”。紫砂文化与学院文化、西方文化，与社会大环境下的其他子类文化，必然会互相接触，产生出新的面貌和新的气质。我们不能闭目塞听，也根本做不到闭目塞听。
双线玉宇
三、“文化紫砂”对紫砂从业者的主体要求
提出“文化紫砂”，既是紫砂从业者对时代要求的顺应和反馈，也是自身不断提升的必然结果。时代的发展需要紫砂从业者从各个方面提高对自己的要求，来尽力为紫砂事业添砖加瓦。一方面，是对创作主体自我修养的提升。苏联时期的戏剧导演斯坦尼斯拉夫斯基有一本书，叫《演员的自我修养》。笔者认为，在目前这个环境，也应该提出紫砂艺术家的自我修养这一问题。毋庸置疑，目前在紫砂界存在某种不好的现象。由于紫砂热、好赚钱，各种人都来吃这碗饭。甚至连找不到工作的、天天打网游的都来赶这个热潮。当然，古人也说过，英雄不问出处。可从另一方面讲，如果不努力，不进步，又哪里能够自称英雄？我想，凡是从事这个行业的人，都应该有着历史责任感，有着这个行业的职业精神。所谓的历史责任感，就是不辜负紫砂传统，不能老是吃祖宗饭而不为子孙留遗产。所谓的职业精神，就是干一行要爱一行。不断实现从“用手创作”到“用脑创作”最后到“用心创作”的提升。另一方面，是对创作作品的全新要求。我想这种全新要求主要体现在两方面，一个作品能否体现出时代责任感。所谓时代责任感，就是不要辜负这个时代，要为这个时代创作，要为历史留下关于这个时代的特有作品。紫砂发展了，是时代造就的，这个时代对所有紫砂人都是厚爱有加的，我们怎么能辜负这个时代呢？另一个是你的作品能否体现出广博的艺术眼光。你能不能吸收江南文化以外的东北文化、西北文化、西南文化等其他地域文化，你能否主动接纳如时政文化、军队文化等各种子文化，能否吸收西方陶艺文化、工业设计、礼品设计等有益的养分.
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