紫砂作为名词，它不是一种物质的名称，紫砂和金、银、铜、铁、锡、木头、石头不同，沒有一种物质叫紫砂，在英文中沒有和紫砂对应的词，紫砂是一个约定俗成的称谓，紫砂的物质属性是陶。
在今天所谓紫砂，其实已包含了两方面的内容，一是它的物质细陶，一是由宜兴独特的制陶工艺制成的茗壶、花盆等。既然紫砂是陶，还有那么希罕吗，黃金、钻石、蓝宝石、红宝石世界上尚有许多地方存在。唯底帛青、嫩黃泥等等只有丁蜀山地区黃龙山有吗？丁蜀山地区的山系属天目山系，翻地图看一下，这么大区域的山系，不能相信会找不到能做壶的陶土，只可能略有不同或还未被发现而已。况且不仅限于天目山区域，全国乃至全世界相类似的陶土会没有吗？
没有的只是宜兴的制壶工艺。
宜兴市政府有一宣传语：世界上只有一把紫砂壶，她的名字叫宜兴。然而，有些人以及媒体误认为世界上只有宜兴有“紫砂”这种物质，而且这一唯一的宝贝就藏在丁山黄龙山下的四号井里。于是便闹出了真紫砂假紫砂这样缺乏常识的事来。
当然，闹出这样的笑话也是有其原因的，那就是因为紫砂壶偏于了蜀山这样的弹丸小镇，其制壶手艺的私密性，加上在其出世之日起便罩在上面的神祕面纱，又因饮茶热带来的紫砂壶的大量需求，都使其越发神祕。
宜兴有着六千余年的制陶历史，宜兴陶工根据宜兴陶土的特点独创了一套和世界上所有手工成型方法不同的技术，这就是把陶泥放在木制的泥凳上，先锤打成片，然后把泥片围筑成圆形或镶接成方型，用木拍子拍打成型，这种成型方法学术界称之为“片筑法”，这种成型方法比其它方法制陶操作简单，技术性更强，所制的陶器用宜兴话来讲就是“泥门紧”，成品率高，而且体轻耐用。
宜兴紫砂壶艺是从日用陶中脱胎出来的艺术陶，制壶成型方法沿用“片筑法”，也就是人们常说的全手工成型，由于茶具、茶壶的体积比其它日用陶体积小，加上功能要求是泡茶、品茶之用，所以技术性更强、更细、更精，几百年技术上的精益求精，使紫砂茶具演化成了一门有独特语言的艺术陶瓷。
紫砂壶艺不是现代陶艺，并不同于世界上其它的制陶方法，如拉坯法、泥条盘筑法、压模法和注浆法等等。它首先受功能需求的制约，也就是说，要能作泡茶之用。在泡茶时能领略美感，又能为大多数人喜欢。紫砂壶艺是集实用、欣赏、把玩三种功能于一体的艺术，又是能包容吸收陶文化、茶文化及书法、绘画等多种传统文化于一体的艺术载体。郑荣
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9月7日讯由第八届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节组委会主办，宜兴市人力资源和社会保障局(市职称办)和宜兴市陶瓷行业协会承办，中国银行宜兴支行和宜兴市陶里陶业商会协办的宜兴市首届“景舟杯”制壶大赛今日上午在宜兴陶瓷实训基地(丁蜀成校)拉开帷幕，高规格的比赛及诱人的奖项吸引了近2000名紫砂艺人参赛，创造了宜兴有史以来比赛人数最多、场次最多、艺人级别最高的记录。
今年正值顾景舟大师诞辰100周年，以顾景舟命名的制壶大赛，正是对顾景舟诞辰100周年最好的纪念活动，也是第八届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节的“重头戏”。
本次比赛设民间类、初级职称类、中级职称类、高级职称类共四组，大赛从9月7日开始，至10月4日结束。首批参赛的是民间类，共有622名选手，分三场进行，前后6天，其中200名选手在今日展开激烈的角逐；初级职称类878名选手，分四场进行，前后8天；中级职称类270名选手，前后三天；高级职称类43人，前后三天。为确保比赛公平公正，参赛人员在工作人员的监督下，在规定时间内完成作品创作；所有作品除器皿内部可以盖统一的考试章外，其他部位不得做任何记号。根据评奖规则，本次比赛的获奖者在职称评审中可突破常规，真正体现“不拘一格降人才”的办赛目的。
据悉，该大赛将两年举办一次，使之成为宜兴市最权威、最高规格的手工制壶大赛。
(一震)
哪有不会喝茶的中国人，茶在中国存在了几千年，已经成为了我们吃饭喝水一样自然的习惯。中国人将喝茶作为待客必不可少的部分，古时候的中原人，有自己独特的茶俗：待客讲礼仪，沏茶分粗细。
中原，地处中国版图中心，是指以河洛地区为中心的黄河中下游地区，范围相当于今河南省及其毗邻地区，包括山西东南部、河北南部、山东西部、安徽西北部、江苏北部等大片区域。
中原人把茶分为“粗茶”“细茶”两种。所谓“粗茶”，就是指手工采集的树木叶子，如竹叶、柳叶、枣叶、梨叶等，经过炒制加工后制成的茶。不要以为用“粗茶”待客有失尊重，其实“粗茶”沏出的茶味道更浓、韵味更鲜。而且，有些粗茶，竟然是招待贵客的“必备法宝”和“保留节目”。如中原人家用两叶一芽的茶叶制成的菊花茶，用开水冲泡后，茶叶膨胀开来，在杯中犹如盛开的菊花，不仅形态优美，而且味道芬芳。所以，只有贵客临门，他们才会拿出菊花茶来招待，故而中原民间有“不是贵客不制花”的说法。
“细茶”指的是从茶树上采摘下来的鲜叶，经过加工制成的茶叶。在中原人眼中，“细茶”是“纯茶”，而粗茶是杂茶，但两者之间并没有等级尊贵之分，只是味道不同罢了。细茶中，尤以绿茶、红茶最受欢迎。中原人饮用的绿茶，大多是当地的毛尖茶。此茶具有“细、圆、光、直、多白毫、香高、味浓、汤色绿”的独特风格，有生津解渴、清心明目、提神醒脑、去腻消食等多种营养价值，被誉为“绿茶之王”。此茶春夏秋三季采摘，其中，秋茶产量极低，但味道极佳，故有“秋茶好喝舍不得摘”之说。在河南地区，有一首民谣唱道：“早茶留着送朋友，晚茶留着敬爹娘。”它唱出了中原人对朋友的真挚情谊和对父母的孝敬之心。
在中原，家中凡有客来，主人做的第一件事便是为客人执壶沏茶。中原的茶俗很特别：所用的茶具必须是新洗新用，洁净无瑕的。在他们看来，用带有茶渍、茶垢的茶具为客人沏茶，是对客人的不礼貌、不尊重。另外，中原人沏茶也有自己独特的茶道—首杯茶为“洗茶”，不能给客人喝，须倒掉;二杯茶需滚水沏大半杯，谓之“情深似海慢慢聊”;三杯茶方可沏满杯，谓之“敞开心扉满心待”。而茶过三杯之后，便要倒掉，重新为客人换上新茶。值得一提的是，在中原的乡村，有些人家待客时还喜欢为客人沏上两杯茶：粗茶一杯，细茶一杯，让客人同时品味不同种类的茶叶，充分体现了主人对客人的热情与尊重。
上述中原为可人沏茶在现在爱茶之人品茶的步骤有体现。
如今我国统一成一个有广袤疆土的大国，中原人的茶俗也随着交流成为全国共同的茶俗。虽然现在不同地方的茶俗有所不同，但都是一脉同支，我们信仰是相同的。
白茶是福建的一种特种外销茶类。根据茶叶制造的方法分类，白茶和红茶、绿茶、乌龙茶并列，为本省四大茶类之一。白茶中以“银针”最为名贵，除饮用外尚可作药用，性清凉，能退热、降火，可治麻疹，华侨多珍视之。欧美茶商也有用少量拼入高级红茶中以增加美观，提高价格。白茶主销香港(约占80%～90%)，其次为马来亚、新加坡，德国、荷兰、法国、瑞士等国家也有少量需要。白茶输出量约占本省对资出口各类茶叶10%的比重。每公吨银针可值15500美元，特级白牡丹4300美元，特级贡眉2900美元，寿眉900美元。年可换回约20万美元的外汇。
过去有关白茶的资料尚缺乏有系统的记载，近来由于外销市场需要日增，对于提高白茶品质也是当前的一个重要问题，已引起了各方的重视。兹将调查所得和一些改进意见叙述如下，希读者加以指正。
白茶种类和历史
白茶依其不同的茶树品种和采摘标准可分为如下几种：凡采自大白茶茶树者称大白，采自水仙茶树者称水仙白，采自菜茶茶树者称小白。在大白茶茶树只采一芽者，其制成品称银针(亦称白毫银针)。在大白茶或水仙茶树采一芽二、三叶者，其制成品称白牡丹。小白的制成品称贡眉、寿眉。
白茶制造的历史较其他茶类为短。据文献记载并访问老农，约始自100多年前，首先由福鼎县创制的。当时的银针是采自菜茶茶树，约在1857年自福鼎发现大白茶后，于1885年开始以大白茶芽制银针，称大白，对采自菜茶者则称土针或小白。政和县在1880年发现大白茶，1889年开始制银针，至1922年才制造白牡丹。白牡丹原创制于水吉(当时属建瓯县，现属建阳县)，何时开始，尚待考证，似在福鼎制白茶之后与政和制白茶之间。至于水吉采制的水仙白是近十几年的事。可以说，白茶制造历史先由福鼎开始，以后传到水吉，再传到政和。以制茶种类说，先有银针，后有白牡丹、贡眉、寿眉;先有小白，后有大白，再有水仙白。
白茶贸易历史，银针在光绪16年(1891年)已有外销，自1910年起继工夫红茶畅销欧美，1912—1916年为全盛时期。当时福鼎与政和两县每年各出产1000余担，每担值200—260两(352—416元)。1917—1921年因欧战影响，一落千丈，乃改制白毛猴、莲心、白牡丹，到1934年起白茶销路才开始逐渐好转。20多年来市场虽有消长，但无太大的变化。
白茶原只有本省制造，解放前几年至1953年广东有少量制造，供内销。台湾近几年来也开始大量仿制竞销。
传说很久很久以前，鼎蜀是一个太湖边上的普通的小镇，镇里的村民早出晚归，耕田做农活，闲暇时便用陶土制作些日常需用的碗罐。就这样，他们过着无忧无虑而又简单平凡的生活。可是有一天，一个奇怪的和尚出现在他们的镇上。他边走边大声叫唤：“富有的皇家土，富有的皇家土”村民们都很好奇的看着这个奇怪的和尚。
和尚发现了村民眼中的疑惑，便又说“不是皇家，就不能富有吗”。说着，人们就更加疑惑了，直直地看着他走来走去。奇怪的和尚提高了嗓门，快步走了起来，就好像周围没有人一样。有一些有见识的长者，觉得他奇怪就跟了一起去。走着走着到了黄龙山和青龙山了。突然间，和尚消失了。长者四处寻找，看到好几处新开口的洞穴，洞穴中有各种颜色的陶土。长者搬了一些彩色的陶土回家，敲打铸烧，神奇般的烧出了和以前不同颜色的陶器。一传十，十传百。就这样，紫砂陶艺慢慢形成了。事实上，紫砂陶土的颜色确实是五彩的，称为“陶中陶，岩中岩”。紫砂的陶土为本山绿泥，红泥，和紫泥，产于宜兴，鼎蜀，黄龙山，陶土发掘与黄石下的混合陶土矿中。
伯廷大汉君壶
伯廷大汉君壶
伯廷大汉君壶盖款
江苏南京安然
此汉君壶的体量较一般紫砂壶大了许多，通高12厘米，壶腹直径达18厘米，端在手中很有分量，泥色明净，陶刻古朴，给人敦庞沉稳之感。壶体造型简洁，腰部最阔，立面平直，俯视浑圆。两条腰线挺括周正，不偏不倚，体现出制者一流功力。壶身自腰部向上下收敛，折肩至口，折腹至底，弧线张力饱满。底有圈足，盖为平盖，桥钮、圈把，细弯流。这个壶流做得很是独特，弯曲如鸟喙。这样制作可减缓壶中茶水倾倒时的流速流量，不使茶水直冲而出，且极富个性，可谓匠心独运。
此壶前后两面均施陶刻，风格古拙。一面于披肩之上刻绘两株兰花，随壶体形状而作风中飘拂之态，摇曳生姿。另一面披肩上有钟鼎大篆体“君锡用”三字，“锡”为“赐”的通假字，“君赐用”，古代帝王常会赏赐一些珍奇玩意给有功或得宠之臣，受到君王赏赐是无上的光荣，被赏之人常作物铭刻纪念，以为传家之宝，例如在一些古代青铜器和陶器上常可见到“君锡”字样。在三个大字后有一方小名款：伯廷。下方又有金石体四字：佰廷仿古。字体刚健，如古代碑刻一般。这种陶刻手法为晚清时期紫砂艺人陈柏亭首创，行刀处不用刻划，而以刀尖啄地，刻字类似碑刻冲凿痕迹，花卉则极富生动质感，效果尤为古雅，独树一帜。
壶盖内镌一方隶书名章：陈氏柏亭。陈柏亭，号伯廷、佰廷。其人大约生活在清代咸丰、同治年间，宜兴著名陶艺家，既善制壶，又是陶刻高手，制壶尤以汉君见长，陶刻独创啄地法。其子陈少亭子承父艺，又师从卢兰芳，亦为民国时期第一流陶刻名家，与一代陶刻名师任淦庭为同门师兄弟。
可惜的是，有关陈柏亭的资料很少，我们只能通过他存世不多的紫砂作品追想其人风貌。旧时不重视对手工艺者的记录，紫砂陶人也如此，现存的古代名师记录多是因文人唱和作文而流传下来的，与历史上众多的陶艺从业者相比，有资料流传下来的百不足一，以致后人看见老紫砂器，往往不知作者身份背景，只能根据器物的质地造型装饰等特征去揣度，这类情况碰的多了，总令人感叹：多少名工烟云中。
解放后，陶艺者社会地位得到提高，有关他们的资料也开始受到重视，有所收集记录，但仍显不足，实在令人遗憾。故而今年中国紫砂博物馆、宜兴陶瓷博物馆与南京师范大学等相关单位联合开展宜兴陶瓷“口述历史”工程，计划用4到5年时间，依据“亲历、亲见、亲闻”原则，通过抢救性地采访收集龙窑遗迹资料、烧成技艺，对国大师、陶艺名家、非遗传承人和国内知名专家、学者、藏家进行采访，记录下更为全面、真实和详实的宜兴紫砂历史。
苏罐，指宜兴出产的紫砂陶小茶壶，宜兴属江苏，故简称苏罐(一说是苏州传来，故名)。紫砂陶罐虽创始于宋代，但紫砂壶要到明代中期才开始盛行。
据载，宜兴壶创自当地金沙寺的一位和尚。后来，学使吴颐山书僮供春(也作龚春)在侍奉主人读书之暇，偷偷地把老和尚的手艺学到手并加以改进，宜兴茶具从此遂逐步走向艺术化，其身价、地位也大大提高。
宜兴名壶的价格在明末已十分昂贵，“一壶重不数两，价重一、二十金。”紫砂壶之所以倍受茶客青睐，是因为它具备七大优点：(1)泡茶时“色香味皆蕴”，能使茶叶“越发醇郁芳沁”；(2)壶经久用，即使以沸水注入空壶，也有茶味；(3)耐热性强，冬天沸水注入，无冷炸之虞；(4)茶叶不易霉馊变质；(5)传热缓慢，使用时不太烫手；(6)使用越久，越发光润美观；(7)紫砂泥色多变，耐人寻味。由于具有上述特点，所以从明代中期起，“壶黜银、锡及闽、豫瓷，而尚宜兴陶”。
紫砂壶何时传入潮州？这是一个饶有兴味却又难于确指的问题。据乾隆四十九年立于苏州的《潮州会馆记》：“我潮州会馆，前代创于金陵，国初始建于苏郡北濠”，可见早在明代(可惜具体年代不详)，潮人已在南京设立会馆。而会馆之设，则反映了潮属各邑与江苏之间频繁的经贸活动由来已久。
在当前紫砂业界，有一种情形最为人们指责：一些尚未成名的紫砂艺人，模仿名人名作，做旧造假，署上假冒的名人印款。这类作品中也有些工手上佳、几可乱真的被称为“高仿品”。这种以牟取暴利为目的“仿”，是不符合紫砂艺人的职业道德的，是损害藏家、壶友等消费者的利益的；如任其泛滥，最终会损害、玷污我们的紫砂艺术。因此，作为一名普通的紫砂从业人员坚决反对假冒名人名作，全力支持有关部门关于保护紫砂知识产权的规定和做法。
一“仿”有利于“学习”
一个紫砂艺人在初学入门时，无论是师承家传还是自学成才，都是要经过“仿”这一步的。如已故壶艺泰斗顾景舟，在“上世纪30年代，应上海古董商郞玉王书之聘仿制历代名作，得以接触明清两代传世精品，反复揣摩，研究分析，使其艺术学养和鉴赏能力大有提高。”又如花货大师蒋蓉，“她在不到20岁时赴上海随伯父蒋燕亭学艺并仿制古陶，因此，大开眼界，增长不少知识，掌握了许多技艺，为以后创作打下了坚实的基础”。可见，要想学艺成功，不但要仿而且要仿历史上的经典名壶和名家的力作。因为作为仿的“样本”，它们的艺术水准愈高，技术含量愈大，仿好了，仿像了，自己的眼界也就愈高，技艺的提高也就更大。
二“仿”是为了“创新”
如果“规仿名壶”只是为了做得和“名壶”一模一样，即使惟妙惟肖，可以乱真，也只能永远生活在名家名壶的阴影下，自己终难有出息。“仿”不仅是为了入门的“学习”，最终目的是为了“创新”。前面说到，顾景舟在仿制历代名作时，就“反复揣摩，研究分析，使其艺术学养和鉴赏能力大有提高”，这就为其日后的创新积淀了厚实的基础；同样蒋蓉大师“仿制古陶”后“大开眼界，增长不少知识，掌握了许多技艺，为以后的创作打下了坚实的基础”。中国工艺美术大师吕尧成谈自己的体会曾说：“有分析地临摹一遍，胜过十遍百遍；只照葫芦画瓢，很难从临摹过渡到创新。”这就告诉我们：临摹只是学习的手段，最终的目的是要创新。就我自己的体会来说也是如此。我们在“仿”时，要多分析、多研究，吃透名作，为我所用，如能发现不足而加以改进就说明自己的“仿”有所得了。对名家的作品仿得多了，开拓了眼界，提高了自己的鉴赏水平和制作的功力，就会水到渠成地进入创新的阶段，这一切都是日积月累熟能生巧后功到自然成的。
总之，坚决反对以牟利为目的假冒名人名作的“仿”，而要提倡认真地学习、研究、分析名壶的“仿”，不断提高自己的艺术素养和制作技艺，并最终进行创新，从而为紫砂艺术的发展作出自己应有的贡献。
每到休暇日，把阳台当作小茶室，每每端起手中茶壶时，常常又会想起父亲当年饮用的那祖传的紫砂壶，可惜已散去不复。
20多年前结识的常州一位大姐，就承袭了父辈与紫砂壶的缘源。不久她给我一把壶，壶身通体并不太红但也不暗，用的是朱泥料；用放大镜一照壶底，见比碎米粒还要小的磷点，星星点灯似的但密度不高。按说，这泥龄也超过20多年了。壶背一面刻有“正精和雅”四个字；另一面是两位儒雅之士正在面对面品茗，十分的悠然自得和闲情雅致。这虽不是名壶，倒也是多年来传承、创作紫砂壶中最用心的一个作品。
原来有位大师送她一本茶文化书，有个故事令她久久不能忘怀：有一位禅师在寺庙的院子里种了一棵菊花，不久年年满院的菊香会飘到山脚边的村里。一个黄昏，看到院子里的菊花已送得一棵不剩，有人叹道：“可惜！这里没有了满院菊香。”禅师却笑着说：“三年后，将是一村菊香。”
这“一村菊香”的典故让她感悟，她创作了“正精和雅”为铭文的新壶，我有幸也拥有了一把。眼前的这把壶虽然不是什么名壶，但我从中感受到的紫砂壶蕴含的文化魅力，以及能够分享的创作成果。
把玩着茶壶，那显露古朴、典雅、清逸、含蓄壶品之神韵，那不艳不俗，明秀大雅，清新冷隽壶形之美，那铭文简画，壶托入境，怀糅古雅文心之修养，正是我寻觅中的情怀。不是名壶胜名壶，没有名壶茶更香。
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