相传为宋代苏东坡所创制，以其圆纯端重的造型，简巧虚空的提梁设计，恰到好处的布局安排，以致它引取大文豪「苏东坡」之名为壶，历来为壶界所珍。
在宜兴窑场丁蜀地区，在民间流传最广、最深、最普遍的故事，莫过于「东坡提梁壶」。传说宋朝大学士苏东坡晚年不得志，弃官来到蜀山，闲居在蜀山脚下的凤凰村上，他喜欢吃茶，对吃茶也很讲究。此地既产素负盛名的「唐贡茶」，又有玉女潭，金沙泉好水，还有「海内争求」的紫砂壶。有了这三样东西，苏东坡吃吃茶、吟吟诗，倒也觉得比在京城做官惬意，但这三者之中苏东坡还感到有一样东西美中不足。什么呢？就是紫砂茶壶都太小，怎么办呢？苏东坡想：我何不按照自己的心意做一把大茶壶？对，自己做茶壶自己用！他叫书僮买来上好的天青泥和几样必要的工具，开始动手了。谁知看似容易做却难，苏东坡一做做了几个月，还是一筹莫展。
一天夜里，小书僮提着灯笼送来夜点心，苏东坡手捧点心，眼睛却朝灯笼直转，心想：哎！我何不照灯笼的样子做一把茶壶？吃过点心，说做就做，一做就做到鸡叫天亮。等到粗壳子做好，毛病就出来了：因为泥坯是烂的，茶壶肩部老往下塌。苏东坡想了个土办法，劈了几根竹丬丬，撑在灯笼壶肚里头，等泥坯变硬一些，再把竹丬拿掉。
灯笼壶做好，又大又光滑，不好拿，一定要做个壶把。苏东坡思量：我这把茶壶是要用来煮茶的，如果像别的茶壶那样把壶把装在侧面肚皮上，火一烧，壶把就烧的乌漆墨黑，而且烫手。怎么办？他想了又想，抬头见屋顶的大梁从这一头搭到那一头，两头都有木柱撑牢，灵机一动说：「有了！」赶紧动手照屋梁的样子来做茶壶。经过几个月的细作精修，茶壶作成了，苏东坡非常满意，就起了个名字叫「提梁壶」。
因为这种茶壶别具一格，后来就有一些艺人仿造，并把这种式样的茶壶叫做「东坡提梁壶」，或简称「提苏」。东坡提梁壶应创制于民初
传说中东坡提梁壶的传统定型款式创制是北宋苏东坡，这显然不是历史事实。民间传说只是反映了陶都宜兴人民的一种心愿或民俗民风，那么，事实是怎样呢？苏东坡事实上嗜好的煮茶用器应该是「铫子」，是由水壶或药壶改型并移作煮茶之用的铜器铫子，被称作铜石铫的，而紫砂石铫的创制应该是清代书画名家尤荫根据周钟赠的苏东坡铜提石铫仿制的「白泥大砂壶」，这就是清嘉道年间制壶名家杨彭年改制、加工、定型，并经不断改进、演变，终趋成熟的紫砂传统经典之作「彭年石铫」早期之作──提梁石铫。这和苏东坡提梁的造型完全不同，完全不是一回事。
当今定型定名款识东坡提梁壶的创制，是在1932年春天。当时为准备参加百年一度的美国芝加哥博览会展品展示问题，宜兴职校校长王世杰，多次邀集丁蜀山陶业粗、溪、黑、黄、砂、紫砂六大行业工会代表、窑业主代表、艺人代表、地方名士、校董出谋策划，群策群力。座谈会期间，再讨论展品的题材时，有人讲起了东坡提梁壶的故事传说。王世杰很感兴趣，认为这是绝好题材，就组织紫砂艺人专门讨论故事传说中的「东坡提梁壶」。紫砂艺人、各紫砂营业公司、各陶器厂亦提供了清末传统单把提梁壶款式的壶样。特别是一把清光绪年间的任伯年刻花卉提梁壶，壶身为灯笼圆壶，厚圆盖，钮扁圆，一弯式流，前提梁用一段横把呈弯弓形状，后竖搭一段把架在弯弓上，直至壶后身传统的接壶把处将提梁把嵌接。此件艺技、格调、形制均较别致。王世杰根据清末传统单把提梁的款式，结合清末双梁横竖架接提梁的架势，设计出初步图稿，正式定名为「东坡提梁壶」，并将图稿分发于紫砂业界，由各陶器公司、各陶器厂、各陶器作坊聘请艺人制作。其中「东坡提梁壶」制得成功的，为民初制壶名艺人汪宝根。
汪宝根，号旭斋，民初制壶好手，擅花货，善传统壶式，从师汪升义，为著名艺人吴云根、朱可心的大师兄。民国之初，宜兴利永陶瓷公司创办之始，即被聘为该公司技师，为民国初期紫砂花货器好手之一。汪宝根制作的「东坡提梁壶」，制工严谨，圆纯精致，气度神韵，特别是流把处理巧妙，浑成一体，与民间故事传说中的「东坡提梁壶」相得益彰，情趣意合。作品制作成功，全窑场引起轰动。
另一艺人束金寿，照图制作亦获成功。束金寿在东坡提梁壶壶身表面采用红泥浆粉红处理，效果比较明显，较好地表现达了东坡提梁壶的主题立意。
术的魅力，可谓创东坡提梁壶之最。
精选阅读
名称：吴经墓出土提梁壶
制造年代：明代
规格：高17.7厘米
收藏地：南京博物院
宜兴紫砂究竟起源于何时?这在中国文化史上一直是一个悬案。目前就有唐、宋、明三种起源说。而引起分歧的关键，就在于尚未发现宜兴紫砂的古窑址。近日，南京博物院考古队结束了在宜兴蜀山地区长达3年之久的考古发掘，除了发掘出8座古龙窑遗址外，还有力地证明宜兴紫砂壶起源于明代中晚期，目前能确认的中国最早紫砂壶就是出土于南京吴经太监墓的一把提梁壶。
考古三年发掘8座龙窑
杭涛，南京博物院考古所的考古队员，结束了在宜兴三年多的考古勘察活动，于近日回到南京。在杭涛的办公室，堆满了关于宜兴紫砂的材料，而三年多的考古活动也形成了厚厚的考古勘察报告等待整理。
“宜兴丁蜀镇蜀山地区是清代紫砂和均窑的生产中心，在三年多时间内，经过我们的考古勘探，我们发现这个地区的古窑址从明代一直延续到民国年间。”杭涛向记者介绍，考古发掘是在蜀山西麓和南麓进行的。3年中，考古队共对6片区域进行了发掘，一共发现了8座龙窑，“龙窑是江南地区常用窑炉，顺山势而建，前低后高，一般长三四十米，因窑身细长得名。”杭涛表示。据杭涛介绍，在这6个区域中有一个探方最令人吃惊，这里的地层多达23层，跨度从清初到民国，每一层的碎陶片都是各个年代烧出来的残次品，被丢在了龙窑附近。在探方附近，他们还发现了一处清代窑址。令人惊奇的是，窑壁和地面有一层厚厚的白色釉状物。据杭涛介绍，这叫“窑汗”，是用松枝烧带釉的陶器，釉和松油迸溅、挥发附着在窑壁形成的。粗略估计，蜀山下埋藏着数十座古代龙窑。
考古发掘锁定明代中晚期
据杭涛介绍，历史上，宜兴紫砂就发源于蜀山地区，当时周围窑户相对集中，紫砂艺人散布在方圆几公里范围内。在考古发掘中，各个土层中的出土器物时代特征明显，是很好的断代标准器，时间上大致可分为清代初期、清代早期、清代中期、晚清—民国时期。而在出土器物中，也发现了小规模的明代崇祯时期的紫砂陶片及陶质器物形制，而明代以前的地层中，没有发现任何紫砂的痕迹。“这就可以初步断定，紫砂被有目的地使用应始于明朝中晚期。”杭涛表示，将宜兴紫砂起源指向明晚期的，还有两处非常重要的遗迹。首先是一座龙窑窑址的东北方发现的明代堆积物，从青花瓷和铜钱等物品都显示这里是一片纯粹的明代遗迹。而另一处遗迹是一个废弃堆积层。他们在里面发现了明代晚期的堆积，因此推测附近应该有明代龙窑旧址。
出土紫砂片与南京吴经壶相同
1965年，在南京中华门外马家山油坊桥明代嘉靖十二年(1533年)司礼太监吴经墓中，曾经出土了一把紫砂提梁壶，根据墓志考证发现，这是目前唯一有绝对年代可考的明嘉靖早期紫砂壶。杭涛发现，此次考古发掘在一个探方的最下层发现的明代紫砂壶陶片，其壶嘴的形制和“铆接”制法、高领带鋬罐的口沿形制等与吴经墓紫砂壶如出一辙，同样也与近年来在金坛金沙广场古井中出土的几把明代晚期提梁壶基本类似。
“我们发现明代紫砂陶片，与南京吴经太监墓出土的提梁紫砂壶、金坛明代中晚期井内出土的紫砂壶基本一致。这也为紫砂起源于明代中晚期形成了有力的证据链。”杭涛向记者表示，与此同时，也可以锁定吴经壶是目前中国有明确史料确认的最早紫砂壶。
辨疑专家批驳紫砂唐宋起源说
宜兴紫砂的起源除了明代外，还有唐、宋两种说法。唐代说的根据是文献，唐僖宗时在唐朝做官的朝鲜人崔致远在《桂苑笔耕集》中有“坐演紫泥……掌陶钧而不晚”的记述，持此说的人认为“紫泥”就是指紫砂。而持宋代说的人有两大论据：其一以北宋梅尧臣“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”等诗句，认为紫砂源于宋代。其二是1976年，丁蜀镇羊角山古窑址堆积层中发现的北宋时期的乱砖。
对于这两种说法，除了本次考古发掘的依据外，杭涛还从茶文化历史上找到了反驳的依据。据杭涛介绍，中国茶文化有“唐煎宋点”说，唐代是煎煮茶叶片，宋代是冲点茶叶末，明代才有了我们现代喝的散茶(炒青)。朱元璋第17子朱权所著《茶谱》是明代第一本茶书，上面记述的饮茶方式还是点茶，茶具为银、锡、铜之类。此后近百年无茶书，明晚期突然出现一大批茶书，记述紫砂已经成为全国流行的茶具。《阳羡茗壶系》说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶……名手所作，一壶重不数两，价重一二十金，能使土与黄金争价。”按“近百年”推算，紫砂被从陶土中挑选出来加以利用，当在明代中期。
而对于宋代说中的考古发现，杭涛认为，仅凭北宋时期的乱砖就推断紫砂始于北宋不太科学，而且在宋元时期的墓葬中没有发现过与羊角山窑址发现的紫砂器相近的陶器。
宋代大文豪苏东坡讲过，人生十六件赏心乐事，其中有两件事：晨兴半柱茗香；客至汲泉烹茶。从中我们可以感受到这位大人物对生活的优雅态度与唯美追求。
苏东坡一生颠沛流离，仕途一直不很顺畅，历史上记载，他曾经四次到过宜兴(旧称荆溪、阳羡)与他的同一恩科进士友人畅叙，并在宜兴的十里洋场留下了很多美丽的传说，他先是对宜兴的山水风光十分仰慕，然后是对宜兴紫砂陶壶一往情深。
苏东坡对饮茶有特别的爱好，在从政之余，他讲究饮茶的雅致性情，一千馀年前的北宋时代，品饮斗茶是士大夫阶层风雅生活的一部分，据说，苏东坡饮茶有四个很高的要求，一是茶叶一定要当时的阳羡唐贡茶(从唐代开始宜兴就有专供皇宫的御用阳羡茶)，二是烹茶的水要用上好的金沙泉水(宜兴玉女潭中天然泉水，在离苏东坡的住处蜀山有近二十里的深山中，传说同样体积的水，金沙泉水要比普通的水重百分之二，矿物质含量丰富)，三是要用宜兴上乘的紫砂壶，四是必须用桑树叶当柴烧火煮茶，此乃所谓茶事四绝，在今天看来想必太过于奢侈了。
苏东坡曾有在宜兴终老的意愿，“吾来阳羡，船入荆溪，意思豁然，如惬平生之欲，逝将归老，殆是前缘……”也打算在阳羡“置一小园，种柑橘三百本”，为的是“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”，由于他一生都在颠沛流离中度过的，他在宜兴种橘的愿望一直没有实现，可他给留下了不朽的名著《楚颂帖》，也称《入荆溪题》，该帖共106字，道出了他对宜兴山水的一见钟情，不过，该帖手迹早已佚亡，据可查找的资料，至少到明代，《楚颂帖》还在宜兴。
现存于宜兴徐文靖祠内的《楚颂帖》碑刻上有明代三朝元老徐溥的一段跋文：“吾乡山水佳胜，昔苏文忠公爱而居之，故其名益着……若此种橘一帖，乃长洲李应祯携以示予……遂用摹刻于石，临视惟谨，不敢失真。”现在各地陆续有出现该帖的石刻摹本，这种民间流传的书帖，让人眼花缭乱，但都与原来的书法面目相去甚远，只能说苏东坡的书法历来粉丝很多，“苏书”人气旺，有市场，《楚颂帖》更是独具魅力吧。
传说苏东坡在宜兴蜀山讲学时，曾经设计了一款提梁壶，后世为了纪念他，就称之为“东坡提梁壶”。现在宜兴的民间还有这样一个传说，说是他的书童常常晚上提了一个灯笼为先生照路，有一天他突发奇想，何不照着这灯笼样子做一把紫砂壶。由于当时的饮茶习惯，壶把装在壶身侧面，火一烧，壶把就烧得乌漆墨黑，而且烫手，很不实用，于是，就有了“提梁”这一创意，提梁式紫砂壶是苏东坡第一个想到的，他从文人的角度，设计了壶把在壶的上部，并用枯树形状做把，他烹茶审味，怡然自得，由此，他写下了“松风竹炉，提壶相呼”的诗句。每当茶后，他总要捧着紫砂提梁壶把玩一番，不多久，壶身表面变得古雅秀丽，更觉可爱。由于对紫砂壶情有独钟，他曾写下了“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”的著名诗句，这“氐壶”就是说的提梁紫砂壶。说苏东坡是设计宜兴紫砂壶的文人雅士的第一人，只是一种传说或是宜兴人对苏东坡的一段感情，由于宋代的紫砂壶上不留姓名，到目前为止，一直没有发现一件完整的宋代紫砂壶，也就无法找到与苏东坡相关的提梁紫砂壶的实物证据。在宋代，饮茶方式与现在有所不同，当时的茶叶要经过煮沸才能饮用，所以，提梁就显得十分方便与安全，苏东坡的提梁壶，不但讲究力学原理，同是也考虑到提梁的稳固，按照三角力学的法则设计，创造了紫砂壶的一种新的形制，到今天为止，还有许多紫砂艺人在做“东坡紫砂壶”，现在看来，特别是从美学的角度来分析，这一款式确实有一种历久弥新的力量与美感。
长久不用的旧壶也是需要开壶的，步骤和新壶一样也是通过清水煮来开壶。
旧壶的开壶方法：1、首先是用清水来煮紫砂壶，大约煮一个小时左右，清水一定要盖过紫砂壶。
2、用10-20克的甘草，5-8克的人参，与紫砂壶一起放入凉水中，用文火煮沸后，继续再煮一个小时。
3、用茶叶和紫砂壶一起煮，也是大约煮一个小时左右。
简易的紫砂壶开壶方法相对较为简单，只需要将壶身与壶盖分开，然后放入事先装好清水的锅中，煮沸1个小时之后便可。这种方法的好处主要在于将未开壶的紫砂壶中的杂质清除掉，以免影响饮茶。
传统的开壶方法：先用沸水将紫砂壶内外部冲洗一下，以去除表面尘埃。然后同样用清水煮沸，两个小时候之后，往壶内添加豆腐或者甘蔗，再煮沸一个小时以上;最后，将甘蔗或者豆腐清除掉，再加入茶叶，帮助茶壶吸收茶叶精华。
开壶的意义：1、清除紫砂壶内的火气和燥气。在烧制紫砂壶时，会将壶内所有的水分全部蒸发出去，从而产生燥气。如果不进行开壶，不管放过好的茶叶，泡多少次茶，都不能去除壶内的土味。想要改善这个问题还需让壶先喝饱水，让紫砂壶消消它的燥气。
2、去除紫砂壶中的异物。因为紫砂壶是由高温烧制而成的，在烧制过程中壶体内的气孔会发生扩张，出窑之后气孔势必会被一些杂质堵住。在紫砂壶的制作后期，工艺师会对紫砂壶进行打磨处理，会是壶内暂留一些碎屑。有时壶内还会残留铝粉等白色物质。一定要在清除掉这些物质之后才可以使用紫砂壶。
大多数壶友的紫砂知识只是是通过看书、网络或者聊天掌握的，聊起壶来头头是道，壶型的种类、作者的背景历史、现在是什么职称、国家级还是省级。紫砂名家可是倒背如流……
其实玩壶跟打仗是一个道理，光纸上谈“兵”是没用的，需要的是实战。想要真正的了解紫砂壶还是需要靠自己长时间的去学习、比对、泡养、把玩和体会。多看看一些好的作品和文章，一把精、气、神、料俱佳的好壶，跟作者的头衔和职称真的没什么关系。
不要一天到晚只记得那些紫砂名人名家，还没见到壶就问谁的壶呀，什么职称？是不是全手工的呀？能不能升值呀这些的愚蠢问题。咱就壶论壶，多给那些有实力但是没有职称钟头的壶艺人一个机会。壶好才是硬道理，作者是谁、职称多高、是不是名人之后；泥料多稀有、多珍贵之类的，真的不重要。壶的价格体现在壶的本身而不全是头衔和职称这些符号上，相信这也是很多务实避虚的壶友们所希望的。
稀世泥料、久已失传、家藏Ｎ年、别家没有唯我有、研究发现的某新泥种、作者已是什么什么等级职称即将升级、作者是某某大师或者名人的亲戚、徒弟等云云这些想必是很多壶友遇到过或者正在遇到的虚无缥缈”广告语“，这些广告语的确很能迷惑新人，让很多新人一开始就误入歧途，一开始就围着泥料的稀缺、职称的高低、升值的空间等虚幻的东西打转……如果这些壶友不是一时性起玩壶的如果能坚持玩下去，他们会发现自己当初冲着泥料、冲着职称买的那些壶都是一些型不正、工不精的想扔又舍不得的所谓的垃圾壶……
壶与人和其他事物一样，没有对比就显不出差距，就人而言就如没有丑女就无所谓美人、没有丑汉也就无所谓俊男；对壶也是如此，没有丑壶也就无所谓美壶；至于何为丑？何为美？这个自然要靠自己多玩时间和精力去学习、去比对、去感悟……
“如果有一天，玩壶不但不能给你带来快乐，反而让你烦恼或者纠结的话，可以选择放弃或者离开。”紫砂壶能让真正爱好者很快乐，几年如一日，每天如此单调的生活，一点都不觉得烦闷无聊。
不懂壶的人该怎么看壶？
壶人一相，神形兼备。不懂壶的人怎么看壶呢？那就像看一个人那样看吧！
人有骨架、肌肉、皮相，壶有线条和轮廓。艺人以素描的手法直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，线条以其匀整、流动、回环、曲折，传递着壶的体积、形态与生命。
一个人，挺胸抬头、阔肩，我们便称其有“精神”，因其骨架重心向上提。一把壶有无精神，也要看骨架。所谓“美人在骨不在皮”，骨架搭得好，壶的精神也就截然不同了。
精神主骨，重在肩胸，在视觉上体现在壶体局部的“折角弧线”，当局部折出角度之后，犹如人之肩膀舒展，重心提升。若折角弧线流于浅弱，肩膀瑟缩，则骨相单薄。
若以五官来赏，那壶的五官是哪些呢？
一：壶嘴
紫砂壶的嘴、把和钮，制壶者通常称其为似人的五官，大小比例丝毫不能苟且。嘴、把和钮的造型处理要与壶体形态相协调，不可太张扬或太弱。壶嘴的类型大致可分为一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、直嘴和流等多种。
好的壶嘴，造型要适合水流曲线的变化，壶嘴的长短、粗细，装在壶体上的位置都要恰当。
壶嘴内壁一定要通畅、厚薄均匀，壶盖上的通气孔要大小适当，不易被水汽堵住，注茶时空气流通，并形成一定的压力，小小壶嘴也有那么多门道，艺术路上只有精益求精。
二、出水口
紫砂壶嘴的出水孔，不太容易引起人们的关注。出水畅与不畅，出水孔至关重要。早期紫砂壶出水孔，人们大多想象为独孔，其实并非完全如此。紫砂壶出水孔，应是随着茶叶的焙制方法的发展和饮茶习俗的变化而变化的。
起初，紫砂壶为独孔，极易被茶叶堵塞，但最迟在晚明时，已有个别紫砂壶出水孔为钱形孔，但不知为什么没有普及开来。直到晚清，紫砂壶出水孔，才流行改作多孔。“文革”时，有批紫砂壶外销至日本，这批外销壶里，出水孔设计为半球形网孔。这样泡片茶时，可避免茶叶堵塞。
三、壶把
紫砂壶的壶把形态有端把、横把、提梁三种类型。其中端把的形式最为常见，就是传统中的执壶把，今天较为常见的多为环形把。横把，就是壶把与壶嘴成90度角。横把壶，早在唐代长沙窑中就已有生产，可见在唐代比较流行。现在国内一般很少见到横把壶，但是日本人、韩国人品茶时多用横把壶。
提梁壶类型，古已有之，原始陶器及青铜器造型中皆有。紫砂壶中的提梁又有两种形式之分，一为硬提梁，一为软提梁。
四、壶足
紫砂壶的底足可分为一捺底、加底（圈足）和钉足三种类型。
一捺底是紫砂壶底特有的样式，薄薄的底片，嵌入壶体，底呈凹形。因紫砂另外无须上釉，烧成时便没有粘底或粘匣钵的顾虑，尽可采取最简洁、最方便、最精巧的做法。
在看壶的时候，我们也可以换位思考下，把壶当做一个人来看下，看看这个“人”身材如何，五体协不协调，基本上就可以确定其形是否到位。看壶如看人，看一把壶的神韵，就要看壶的“五官”组合在一起是否有精神！
紫砂壶如人，不仅以血肉之躯立世，更追求风神之美，将用和意浑然相通。这一过程中，实现着很多的对立与统一，如宾主之序、均衡之变、节奏之美、大小曲直等等，这一系列的对立和统一，本质是审美的张力。
中国古代哲学的经典，在紫砂诞生的那天起，就与它一道，共同塑造着不朽的东方传奇。“善学还从规矩”凡学，不可自作聪明，需知一器方圆自有度，莫将“冯马”乱糊涂。唯有吃透章法，纵横使转间皆能出规入矩，始可言变、言新、言奇。（文章来源：紫砂壶玩家；
自己也有紫砂壶，可是对于保养我还是不太懂，每一次泡茶就是洗洗，投茶，倒水，茶喝的差不多，有时候就直接把茶叶倒了，用水冲洗下就这样放着，有时候就直接不洗，到第二天想起喝茶才一起洗，今天我也和小编一起学习紫砂壶的保养。
紫砂保养，很有学问。
养壶的方法主要有7条：
1、新壶新泡首先要决定此壶将用以配泡哪种茶。譬如重香气的或重滋味的，如果讲究的话，都应专门备泡的壶，同时也可使新壶接受滋养。方法是用干净锅器盛水把壶淹没，用小火煮壶，将茶叶同时放入锅中煮。等滚沸后捞出茶渣再稍待些时候取出新壶置于干燥又无异味处，自然阴干即可使用。
2、新壶使用时应首先用茶汤煮一番，除去新壶的烟土味和洗除污垢即可使用。
3、旧壶重新使用，应做到每次冲完茶后，将茶渣倒掉并用开水洗涤残汤，以保持清洁。
4、注意壶内茶垢。有些人泡用完后，往往只除茶渣，而往往将茶汤留存在茶壶内随壶阴干，日久后累积茶垢。但如果维护不当，壶内就易生异味。所以在泡茶前应以滚沸开水冲烫一番。
5、把茶渣存在壶内养壶，这种方法不可取。茶渣闷在壶内易发酸馊异味，有害于壶，饮后也有害于人体健康。
6、壶在使用时应做到经常擦拭，并应不断用手抚摸。久后不仅手感舒服而且能焕发出紫砂陶本身的自然光泽、浑朴润雅，耐人寻味无穷。
7、清洗壶的表面时，可以用手加以擦拭，洗后用干净的细棉布或其它柔细的布擦拭，然后放于干燥通风又无异味处阴干，久而久之，你自然会与这把紫砂壶发生深厚感情。
开壶和不开壶的区别主要是茶壶的光泽感，紫砂壶没有开壶看上去会有明显的颗粒感，而且有的紫砂壶颜色会显的暗淡无光。
开壶与不开壶：紫砂壶经过开壶，经过一段时间的滋养，紫砂壶表面就会形成一层温润如玉的光泽，这时的紫砂壶才会体现出自己独有的味道。
第一步、首先要用白水煮至少1个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开，放入凉水锅中，将锅置于炉子上，以文火慢慢加热至沸腾。1小时后关火。这一步可以热胀冷缩让壶身的气孔释放出所含的土味及杂质。这一步叫做‘热身’。
第二步、将白水煮过的壶和盖与一块老豆腐(白豆腐)，一同放入清水中去煮，方法同上，至少1个小时。这个步骤叫做去火气(有的也叫降火)。目的是为了褪掉制壶时高温煅烧带来的火气。
第三步、将上面的壶和盖与一段嫩甘蔗头，一同放入清水中去煮，方法同上。至少1个小时。这一步的目的是以甘蔗的天然糖分，来前所未有的滋润茶壶。所以这一步又叫‘滋润’。
第四步、将上面的壶与茶叶(最好是自己最饮用，或者自己最喜欢的茶品)一同放入清水中去煮，方法同上，至少1个小时。经过这样处理过好的茶壶便不再是“了无生气”的死物，脱胎换骨后，吸收了茶叶精华，第一泡茶已经能够令茶人齿颊留香。所以这一步就起命叫‘重生’。
了解紫砂壶紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
许多人喜欢紫砂，也常听人说紫砂壶的老壶与新壶，到底这二者有什么不同。下面，小编将详细为大家介绍一下它们之间的区别。
定义
老壶是指制作年份距今至少八年以上的茶壶，大部分制作于数十年前，部分稀有作品更可追溯到清末至民国时期，大部分为私人收藏，曾经品茶泡养过。老壶不同于市面上的做旧壶，是真正制作与多年前的佳作。
新壶是指当今紫砂工艺师每年量产的新壶，可在宜兴批量订购的茶壶。市面上出售的壶绝大部分以新壶为主，未曾使用过。部分高级工艺师的佳作具有收藏价值，但价格普遍过高。
产量
老壶为多年以前制作，存量固定，无法复制。10年以上的老壶市场上已不多见，大部分已流入藏家手上，仅在北京、上海、宜兴有零星门店出售。紫砂老壶为稀有资源，能够代代相传，完全具有高档收藏品的属性，时间越长茶壶越能展现其玉化程度，沉淀越深味道越浓。
新壶每年量产，虽然高级工艺师的高档壶每年的产量有限制，但市场上工艺师众多，每年市场上推出大量新壶，产量无法控制。并且，只要有商家愿意出价订购，理论上新壶产量能够无限放大。
泥料与工艺
老壶绝大部分使用优质泥料制作，数十年以前，紫砂壶产量远比今天少，优质泥料当初非常常见，制壶高手无疑都挑选好的泥料做壶，优质泥料的供应能够满足市场的需求。因此，老壶的泥料普遍较为优质，而且经过多年的沉淀与呵护，老壶的泥料散发出特有的韵味与苍老。老壶大部分为全手工制作，倾注了工艺师的才华与汗水，以往产量较小的时候，工艺大师能够耐心的花几个月时间完成一把壶，全手工壶壶体现的是一种真实的生态，生动并具有灵气。古往今来，让人通过茶壶追溯过去，回望历史。
新壶由于产量很大，无法保证泥料的质量，如今市场优质泥料的存量已不多，远远无法满足市场对茶壶产量的需求，因此如今市场上绝大部分紫砂壶使用低质泥料，更出现了化工泥等假冒有害原材料。新壶市场上，每年仅有为数不多的优质泥料供高级工艺美术师制作最高档的茶壶，但售价非常之高，非一般人能接受。就如同十多年前，由于衣服的产量远小于今日，因此以往的衣服质量都比较好，一件衣服十年如新。但今天由于服装需求太大，优质布料严重供不应求，导致衣服质量大幅下降。新壶由于产量太大，很多由模具完成，现代浮躁的市场环境也使得部分工艺师无法平静下来思考壶艺、思考人生，更无法将灵感与艺术灌输到壶里，因此现代新壶，已很少有特别优质的作品。真的优质的作品，不在于工艺有多细，而在于茶壶的气质，及其独特体态所散发出的古人的审美、艺术与智慧。
老壶与新壶并不一定就代表了质量的好坏，只要自己用着舒心，无论新老壶都能喝出茶的韵味。
在紫砂收藏圈，有这样一种怪相：紫砂老壶比新壶早几百年，价格反不及新壶，(本文中老壶新壶以1949年为界)那么，事实真如此吗?
老壶、新壶，价格倒挂为哪般?
2013年11月24日，香港邦翰斯举行了一场名为“茗韵清心——JimmySha伉俪珍藏宜兴紫砂”的专场拍卖，此次拍卖共计有22件拍品，总成交额为5238万港元。其中，最高成交价拍品为现代紫砂大师顾景舟的“武陵逸人”款朱泥矮石瓢壶，经过场内竞争，最终以1036万港元成交。另一件顾景舟的“景舟制陶”款紫泥矮石瓢壶也同样以1036万港元成交，位居专场成交前列。
而在同场拍卖中，主推拍品——清乾隆时期御制紫泥绘贴泥荷塘如意诗文壶，是以清代已趋成熟的泥浆堆绘工艺制成，集诗书画印于一壶，为龚心钊旧藏，该件作品估价450万港元至550万港元，最终成交价为664万港元。此外，清代制壶大家杨葆年款紫泥铺砂钟鼓形壶为宋芝芹旧藏，成交价为484万港元;清道光紫泥吉安款行有恒堂平盖莲子壶以484万港元成交，而玉成窑王东石款段泥刻诗文扁石壶则以412万港元成交。
在其他几家拍卖公司的紫砂专场拍卖上，也能看到类似的行情——老壶价格与成交率反不如近现代紫砂。比如，在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房——海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。
与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态;但当代紫砂工艺师的作品还是再创新高。12月7日，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖中，估价300万元至350万元，最终以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。
被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍。
老紫砂市场为何难有大作为
在业内行家看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。
紫砂研究专家张明强总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有序的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有序的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的重要原因。”
此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，业内甚至有人表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的仿品。
“而且，老壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家鲜少出手。
老壶真的卖不过新壶?
业界人士一直呼吁：老壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。王晰博认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在张明强看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。
显然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和收藏的长远眼光。
上海藏家许四海从上世纪80年代就开始执着地收藏老壶，在他看来，玩壶最高境界就是老壶，拼的是眼力。许四海收藏了1200多把紫砂老壶，其中包括被中央电视台《国宝档案》视为“壶王”的邵大亨制作的掇只壶，现藏于“四海壶具博物馆”，这把大亨壶体型硕大，容量达2000毫升。现在市场上的估价达上亿元，而许四海在90年代购买这把壶时，只花了近3万元。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在刚刚结束的中国嘉德四季拍卖第36期“掌玩心悦”专场中，清雍正至乾隆时期杨季初款段泥泥绘山水纹笔筒估价在60万元至90万元之间，最终以316.2万元成交。而在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋拍紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。
而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有序，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清乾隆段泥彩绘“杨季初”篆印山水人物纹笔筒以386万港元成交，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
由此可见，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。业内行家表示，在拍卖会上，只要具备高人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的机会。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有序、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老壶的价值迟早会被藏家认可。
所以说，老壶真的卖不过新壶的这一说法是不准确的。
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