乾隆的奢华虚荣比之康熙有过之无不及，他仿效康熙帝在内务府造办处制作紫砂胎上描金之壶，形成著名的乾隆御制金彩山水诗句紫砂壶。此类紫砂壶壶身一面常用描金绘山水园林图案，另一面描金御题诗句，故宫博物院多有珍藏。雍正朝也偶有制作。邵玉亭善制此类，常堆饰荷莲，工雅可观。顾景舟见到邵玉亭的壶后描述说：一面浮雕荷趣，一面铁线凸描篆书乾隆御制诗七绝一首，制作非常精细，此人应是当时的佼佼者。”此外，清三代尚有使用泥绘、贴花、模印、堆雕等装饰手法形成繁复风貌的，如康雍间的徐飞龙。常泥绘花卉装饰或饰以松鹤，寓长寿之意。康熙时壶体堆雕镂花纹饰，甚至在肩和足镶有金属镂空纹饰，显得富丽华贵、光彩夺目。乾隆时，贴花、堆雕装饰也较为常见，宫廷制品也常用此装饰法，整壶显得华丽吉祥，常有乾隆御制诗。
清代阮葵生《茶余客话》说：近时宜兴砂壶覆加饶州之鎏，光彩照人，却失本来面目。”可知当时人已知觉此种彩釉装饰之弊端，即失去紫砂壶质朴清雅的审美特征，且紫砂胎上的彩釉常产生气泡孔及棕眼，更堵塞了紫砂泥特有的双气孔而使其在实用上丧失特色。故而，嘉庆、道光之际，此类装饰即已式微。偶有出现也属点缀性装饰，奢华不在。到了晚清民初时期，在复古风潮的影响下，宜兴艺人才又有仿制，但工艺水平已无法和清三代相比。
自然仿生类壶艺到达顶峰
自然仿生类紫砂壶即俗称花货，产生较早。《阳羡茗壶系》记载，明代最早的著名花货高手是欧正春，他多规花卉果物，式度精妍”其后晚明出现两位花货大家：陈仲美和沈君用。周高起对陈仲美评价极高：好配壶土，意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸，重锼叠刻，细极鬼工，壶象花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目，至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生，璎珞花蔓，不可思议。智兼龙眠、道子。心思殚竭，以夭天年。”而沈君用与陈仲美不相上下，周高起接着说沈踵仲美之智，而妍巧悉敌。壶式上接欧正春一派，至尚象诸物，制为器用。”陈沈两位之作，位列神品”。
进入明末清初，第一位杰出的花货大家是许龙文。《阳羡紫砂图考》记载：龙文，清初荆溪人。所制多花卉象生壶，殚精竭智，巧不可阶。仲美、君用之嗣响也。”日本著名紫砂收藏家奥玄宝收藏有龙文壶多把，在其所著《茗壶图录》中有详尽介绍，其中名为倾心佳侣”的一把风卷葵”紫砂壶精彩至极。奥玄宝解说到：通体以秋葵花为式，千瓣参差，向背分明，如笑如语，其娇冶柔媚之态，觉妃子倦妆不异。……许氏巧手，每壶无不竭智力，而兹壶精制，尤穷神妙，非他工之可拟伦也。”应该说许龙文在由明入清的花货制作上是承前启后的重要一环。
之前所有名家的艺术创作似乎都在为一位大师的登场而做着准备，于是陈鸣远站在了繁复精细的花货山峰的顶端。他是我们无法绕开的高峰，当之无愧的花货大师。清吴骞编著《阳羡名陶录》说：陈鸣远，名远。号鹤峰，亦号壶隐。鸣远一技之能，间世特出，自百余年来，诸家传器日少。故其名尤噪。足迹所至，文人学士争相延揽。……制作精雅，真可与三代古器并列。”其他对陈鸣远的赞誉之辞则举不胜举，可以说他是继时大彬之后的又一紫砂高峰，对之后两三百年的紫砂壶艺尤其花货制作产生了极其深远的影响。陈鸣远震古烁今的独特之处主要在于其对自然物象的创造性表现，捏塑、浮雕、堆雕、贴花，在他的一双巧手之下，梅桩、松段、蚕桑、莲花、干柴……无一例外地被提炼成型并赋予它们生命，甚至小到水盂、花生之类器物都惟妙惟肖，充满浓郁的生活气息。他对自然物象的描摹尤其注重细部的刻画，比如：蚕宝壶上蚕虫啮食桑叶的蚕痕，多条蠕动着的蚕虫，或在桑叶之下或于桑叶之间，有的覆有的仰。达到了几可乱真的地步!其他如松段上的不规则年轮，松枝松针的斑纹与线条，或大或小的树瘿，还有梅桩上的树皮与缠枝，栩栩如生的梅花等等都让人拍案叫绝。但千万不要认为陈鸣远的花货装饰就是不厌其多的烦琐堆砌，如果那样的话，他的作品带给欣赏者的将不是繁复细腻之美，而是拖沓、纷乱与庞杂。他的高明之处即在于能在繁复中见规整，丰富中有条理。
思考一下，为什么陈鸣远能创作出大量的精妙繁复的花货作品呢?当然这与紫砂壶的发展趋势，他本人高超技艺与艺术感悟有关。但考察一下他所处的时代一康乾盛世的工艺品整体风貌就能看出，他的创作与上述富丽堂皇的宫廷器物风格是一致的。以陈鸣远为代表的花货作品和多种彩釉装饰紫砂壶共同构建了清三代紫砂壶艺的繁复华丽之美。
延伸阅读
紫砂壶是用来泡茶的，一旦有裂，就会渗水，影响实用功能。此外，如果有裂，应力就会大大降低，一旦受到外力，就很容易破碎，所以紫砂壶开裂，一概视为废品。这都算不上瑕疵了，因为裂痕不会缩小，只会扩大，热胀冷缩会扩大，受到外力更会断开。紫砂壶的制坯和烧制，也最忌讳开裂，可以说，紫砂壶的制作过程，最需要注意的，就是别开裂。
一、制坯过程的开裂
泥料如果过酥，制坯的时候就会开裂。泥料能不能做壶，最主要就是看能不能制作把子（弯把），因为一般把子的弯曲度是最大的。如果弯把的时候开裂，壶艺人就不会给你用这种泥料制壶。拍泥条的时候，泥片边缘也会发散性开裂，但如果切泥条的时候也会裂，或者重新拍泥条，切泥条，或者干脆也不给你做壶了。
所以，制坯的时候，几乎是没有开裂问题的，因为制坯时发现开裂，无论怎么弥补，烧制时也肯定开裂，没人会在已经判断烧制肯定开裂的生坯上，再花更多的功夫。要知道，光身桶，制作嘴鋬，安嘴鋬，做明针，所花的功夫要比做身桶多几倍。
二、干坯过程的开裂
紫砂壶的收缩，分为干燥收缩和烧制收缩两部分，干燥收缩占全部收缩的三分之一左右，所以干坯过程会出现开裂。但干坯过程的开裂只有两种情况：
衔接处开裂。紫砂壶，是几个部分粘接组装起来的，身桶的围片的粘接，一般只蘸水，其他部分的粘接，比如上片、按嘴鋬、的子，则需要用脂泥（用水稀释的泥）。如果脂泥过多、过厚，干燥收缩时就会出现开裂，一般这时的开裂很难发现，烧制后才会显现。但这种开裂，一定是在零件衔接处。
口沿开裂。大家都要求紫砂壶的密封性好，主要是口盖严谨。但口盖严谨主要并不是做出来的，而是整口磨出来的，所以如果成品口盖严谨，坯的盖子子口（盖裙）就必须稍微大于壶口，预留出整口需要磨掉的部分。
身桶和盖子是分开做的，很难保证泥料的干湿度一样，即使湿度相同，收缩率一致，但由于壶口和盖子的收缩基数不同，所以壶口和盖子收缩程度不同，盖子要大于壶口，所以，盖子也要做大一些。但在干燥时，壶身干得要快于盖子（因为盖子面积大）。这就要求干坯过程中，要不时把盖子拎起来松一松，如果稍有忽视，砂性重的泥料就容易把壶口撑开。这种开裂，肯定在壶口，而且会对称出现。
三、烧制过程的开裂
1、制坯或干坯过程的开裂，如上所述，烧制后在相应位置就会开裂。
2、湿开。如果生坯没有干透，有水分，在烧制时水气膨胀，就会导致开裂。但这种开裂基本上都出现在壶身下半部，上下走向，而且只有一处。
3、惊开。有些泥料烧制时膨胀系数很小，如果突然遇冷，比如出窑遇风吹，或者出窑还没降温，就直接放到较凉的地下。但惊开一般呈放射性，风吹惊开在靠近下部的壶壁，放在地下惊开在壶底。
4、未知原因的开裂。这种开裂迄今为止只发生在含铁量较低的泥料，如白砂和烧成后呈黄色泥料（行业称之为黄段），原因至今我还没搞懂（肯定是和铁有关，很可能铁在烧成时融化程度高，起到了粘结作用，所以朱泥、大红袍，从来没有出现过这样的情况），但特点很明显：a、常发生在圆器中。b、出现在身桶最受力的部位（壶身的下半部）。c、呈一条横主线，上下几个分线。d、为隐裂，只有沾水，才能发现。南山白砂、老宕黄段、黄降坡、白麻子都出现过这种情况，特别是白麻子，几乎百分之五十出现了这个问题（所以后来白麻子作品全部下架，卖出的也无条件召回）。
5、过烧开裂。少数泥料，高温还没起泡，就会开裂。这种开裂的裂痕很明显，出现在身桶上，上下走向，迄今只在豆碧泥上出现。
四、运输过程的开裂
陶器的开裂只有两个原因，收缩开裂和受外力开裂。以上讲的是收缩开裂，运输过程是应力开裂。但运输过程受力的开裂，不是断，就是裂，断多裂少。
如果包装时壶没有悬空，如果野蛮装卸，如果与包装盒接触的位置着地，就会因为集中受力出现断掉，这种情况只发生在壶流、壶把，不是裂，而是断。
子口（盖裙）磕碰。很多人不理解为何壶盖要塞上卫生纸，其实就是为了避免这种情况。如果包装时壶盖上没有填充满，留有较多空间，运输时上下翻转，壶盖就会跳出来，与壶口磕碰，比较薄的子口就会出现豁口。
壶身开裂。如果填充过实，且填充物缺乏缓冲，运输过程摔扔，壶身受力（着地），壶身也会开裂。这种受力相当于导致内伤的受力，只裂不断。但这种裂只要一沾水，马上就会显现。
五、使用过程的开裂
1、骤冷骤热炸裂。这种情况只出现在朱泥壶中，紫砂壶绝对不会出现这种情况。
2、受力断裂。紫砂（包括所有陶器）不怕水，不拍火，就怕受外力，所谓宁折不屈。最容易被忽视就是所谓“煮壶”的开壶过程中的受力开裂。在滚沸的开水中，壶也会随水流沉浮，或触碰锅底，或相互磕碰，导致开裂，这种情况比较少，但的确也会发生。
六、自然开裂
环境温度太低。比如我国北方城市的冬天，紫砂壶的壶身温度本身比较低了，如果你用滚开的热水直接用紫砂壶冲茶，就有可能出现紫砂壶开裂的现象，这也属于“惊破”的一种情况。
清代宜兴陶业进入全盛时期，是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期，特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密，技艺逐渐完善，至清末鼎蜀一带出现“家家做坯，户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。
清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者，与时大彬并称，有“宫中艳说大彬壶，海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表，其制作的茶具和杂件雅玩，线条清晰，轮廊明显，特别是他塑造的自然形态作品，是无人可以比拟的，其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健，作品壶盖有行书“鸣远”印章。深受时人喜爱。至今被视为珍藏。其足迹所至，文人学士争相延揽，其艺术超尘脱俗，其作品表现淋漓尽致，精妙绝伦。陈鸣远开创发扬把中国传统文化诗词书画，山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺，助饮茶兴，益人兴致，把壶艺、茶趣融为一体，极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵，在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。
清中叶以后，文化参与紫砂壶的制作，一壶之上集工艺技法之大成，可交替运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法，因器而异，变化丰富。文人参与制壶，是清代紫砂壶艺突出的时代特征，且成为清代壶艺的主流，给壶艺发展以极大的推进。嘉庆年间知县陈曼生爱好紫砂壶，精于书法、绘画、篆刻，亦属名家。为振兴陶业，手绘十八种壶式，即曼生十八式，并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制壶，又邀文人好友为之绘画、刻文，世称“曼生壶”款“阿曼陀室”。使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚。由艺人杨彭年制作、名家书刻铭文，风格古雅简洁，这类壶的壶底、壶盖、壶身常留下定制者、制作者、刻书画铭文者的名款。宜兴紫砂壶“字依壶传，壶随字贵”由此而盛。
清道光、咸丰年间至清末紫砂壶的壶形和装饰，在该阶段愈加变化多端，千姿百态。工艺追求简洁，壶式结果取材于自然的瓜类并配以简单线条，极为精巧。邵大亨创作的鱼化龙壶灵巧可爱，盖上龙头可活动，龙舌能伸出；百果壶匠心独具，壶身圆形，上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式瓜果，以莲藕为壶嘴，菱角为壶把；还有竹节提梁壶。太湖石提梁壶等。黄玉麟将古代青铜器和陶器艺术特色融化到紫砂壶的制作中，技艺精湛。至清朝晚期，题款、以壶赠友成为时尚，壶价日高，贵于金玉，《桃溪客语》说“阳羡(即宜兴)壶自明季始盛，上者与金玉等价”，可见其名贵。
明清时代，亦多用龙窑烧造紫砂陶器。清代前期宜兴龙窑约有四、五十处，除分布在鼎蜀镇周围外，青龙山南麓和北麓、任墅石灰山、川埠宝山寺及上袁、潜洛、汤渡等地均有。清末宣统二年(公元1910年)，在南京举办了我国“南洋第一劝业会”，其宗旨是为奖励农业，振兴实业。宜兴阳羡陶业公司的紫砂陶器获奖。
开头先放一张图片，让大家更为直观的感受一下，窑温对烧成的影响。也许有读者不知道，为了提高紫砂器的烧成质量，在考虑烧成温度时，是需要把胚件的烧成温度的最大和最小值先确定好，才能选择适合的窑炉。比如一些烧成范围较小的壶，就更适合烧成温度的最小值烧成，还能够延长保温时间。反之亦然。
紫砂壶在正常的烧制过程中，胎质颜色会随着温度一起变化。烧制好的紫砂壶胎质致密、色泽温润，声音听起来也很坚实。烧制不好的，就会出现小小的爆裂痕迹，甚至变形、起泡等。关于这一点，想要通过声音来辨别的朋友，也应该正确使用此方法。（千万别信什么鬼说法，用手使劲敲壶身。建议各位新手朋友看到此方法可以选择绕道了。那为什么要给大家介绍窑温的影响呢？需要了解的是窑火足的壶优点主要有两个：一相对坚固耐腐蚀，二因含有还原性物质多而沏茶好喝。多数买壶人甚至卖壶人是不懂“窑火”的，多数人只追求泥料、职称和工艺等其他因素。继续举个例子，这里左边的大亨掇球是“足”窑火的，右边的是“过火”的。相传邵大亨的壶都会有一点“过火”。而高窑温和过火的体现出就是一个“青”字。
烧制过火的壶，紫砂的内部结构已经破坏，壶的强度已经大大打折。除此以外，还有许多小瑕疵，一句两句也说不清楚，要不然小编也不会一篇一篇文章的科普。
紫砂壶的发展分哪几个时期？
都说紫砂壶是实用性与艺术性兼具的作品，除了用来喝茶，不少人看中的就是紫砂壶的艺术价值，也就是拿来收藏。那什么样的紫砂壶才真正有收藏价值？
了解过紫砂壶，便可以知道其历史发展大致可以分为四个时期。
一是草创期，紫砂的草创期可以上推到北宋，但从北宋的古窑址中从来没有发现过一个完整的壶，甚至一个底或是一个盖。
二是成熟期，从明代开始，第一个有文献记载的是供春壶，不过现在很难鉴定了。
三是兴盛期，即明末清初。
四是现在的发展期，也就是1949年以后。
四个时期的生产工艺也不一样。如果要辨别一个古壶、一个旧壶和一个现代壶，第一要从原料进行鉴别，第二要看表面的亚光程度，第三是看其做工，第四要通过各种途径了解一些作品收藏的趋向等。
如何辨别紫砂陶是否值得收藏？
紫砂陶艺作品是否值得收藏大多可从以下几个方面来综合分析判断。
⒈【泥料胎土】色相、颗粒度及光泽肌理，不同时期的不同矿脉各有特点，所以收藏紫砂壶，可以选择一些泥料比较珍稀的。
⒉【造型风格】数百年来人们对紫砂壶美的感受和形式要求均有特定的标准，造型风格、整体的比例以及嘴、把、纽的配制存在着差异。
⒊【工艺手法】正如每个人的签名笔迹，都会存在差异，紫砂陶的制作手艺手法即使是出于同一师傅也会有不同风格，例如线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝。
⒋【气质神韵】好的紫砂壶由于制作人员独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握，自有一般不可模仿的神韵，或者说跃动着一股灵气。也就是以上所提的泥料胎土、造型风格及工艺手法的集中体现。
⒌【印章款识】由名家制作的紫砂壶一般会镌刻款识，也是品质的保证。（来源：喝茶的学问，
很多茶友在泡茶时都会选择紫砂壶，它不仅茶香持久，还保温、透气性良好，是泡茶的好茶具;而从另外一个角度来说，紫砂壶不仅是茶具，它还是商品。如果把紫砂壶作为商品看待，紫砂壶与其它品类的商品一样，就有了等级差别。按照紫砂壶的质量、价格、定位等方面进行综合评定，大致可分为实用品、工艺品、特艺品、艺术品四个级别。
实用品
紫砂壶最根本的价值，是用于泡茶。实用品级别的紫砂壶，其特点是经济实用，主要的用户群体是普通家庭或普通茶馆;由于这一类紫砂壶较为普遍，所以也被称为“大路货”。这类紫砂壶虽然不属于鉴赏壶之列，但却能让普通茶友也可以体验紫砂壶泡茶的乐趣。
工艺品
达到工艺品级别的紫砂壶，相对于实用品紫砂壶来说，很大的区别就在于做工更加精细。这类紫砂壶大多出自经验较丰富的能工巧匠，除了泡茶的实用功能之外已初步具备工艺之美。一般来说，能够做出工艺品级别的制壶艺人，大多拥有职称，例如技术员、助理工艺美术师、工艺美术师等，根据紫砂壶本身和作者职称的不同、紫砂壶的价格会有高低之别。
特艺品
在工艺品创作领域，总会有一些艺人在同行中显得出类拔萃一些，紫砂领域也不例外;由紫砂艺人中的佼佼者创作出来的紫砂壶，多被称为名人壶。
由于名人壶从泥料选择、造型设计、制作工艺等方面都追求精益求精，所以作品数量要比普通紫砂壶要少得多;再加上一些有实力的紫砂壶藏家比较追捧名人壶，所以这一类紫砂壶的价格一般都比较高。
艺术品
紫砂壶从明代诞生至今，已有500多年的历史;而在不同的时代，都有极具典型性的代表人物出现，例如时大彬、陈鸣远、邵大亨、顾景舟、汪寅仙等，每位大师不仅技艺精湛、作品独具个人风格，更体现了浓厚的文化素养和人文情怀。
了解过紫砂壶按照商品等级进行划分的大致分类之后，以后选购紫砂壶的时候就可以根据自身的实际情况进行。需要明白的一点是，无论做工是否精致细腻、也不管是手工还是模具成型，紫砂壶的泥料一定要纯正、不会对人体健康造成影响;毕竟,紫砂壶最主要的功能，是用于冲泡入口品饮的茶。
很多茶友泡茶都会选用紫砂壶，用来烧制紫砂壶的泥土有紫泥、红泥和绿泥三种，使用时只要不损坏，保养得当就没有寿命限制。那么，新买的紫砂壶要怎么保养呢?下面和小编一起来看看吧。
新买到手，先要查看壶盖，壶口是否吻合，气空是否阻塞，茶嘴出水是否顺畅，壶内壶底，壶壁是否遗留你屑等，如发现你屑留存和阻塞则用木质，竹质茶除掉，如盖口不平整或不吻合应该用砂纸磨平或金刚砂磨吻合。
新壶经过查壶，理壶之后将其入在锅中用清水或茶水干净而无异味的锅中，并投入茶叶再将新茶壶置于锅内煮上半小时或一小时，须注意的是锅中的茶汤容量不能底于壶面以防茶壶烧裂，且投入的茶叶，最好用与以后冲泡的茶是同一类品质且高低的茶叶。
有收藏者不懂养壶的道理，将新买回的紫砂壶往陈列柜里一摆，或者往箱子里一装就算完成任务，殊不知，如此藏壶方法是最不可取的。一位藏壶专家告诉记者，新购回的壶，必须用心去养，然后再存放。
新买的壶在使用前，可以先放些茶叶用滚水泡一下，多泡几次更好，再里外刷洗干净，将壶内残留的砂粒彻底清除。用泡过的茶叶擦洗比较好(因为有些商贩，在出售茶壶时，可能会给茶壶“化化妆”，用上面所讲的方法可以清除一些由此产生的异味)。
在泡养过程中，切不要太心急，千万不要用有细金刚砂颗粒的抛光布之类的材料擦，这样很容易伤及表面，留下划痕，从而破坏紫砂质感。比较好的方法是用粗硬的棉布擦拭，清洗时用尼龙刷。不要太用力以免不小心戳坏茶壶。泡养茶壶要用心，斟茶时要有正确手势，最好用食指轻轻摁住盖沿。
平时喝茶，可以用干净毛巾擦拭，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，擦拭以后会有浮光，这种品相玩家比较忌讳。一把养好的壶，应该呈“黯然”之色，这种光泽应该是“内敛”的。喝完茶后，茶壶最好不要留茶叶，倾倒洗净。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点，但隔夜的茶，会有陈汤味。从卫生方面来讲，紫砂壶终究不是“保险箱”，而且茶泡后放置10小时后再喝本身对身体就不利。
当买来一把新壶时，有些人选择用茶叶水煮的方法来保养。对此，茶水煮壶一是为了去掉新紫砂的土腥味道，还有杀菌的功效，而且，新的紫砂壶的紫砂气孔是闭合的，用高温煮一下，有助于把紫砂气孔打开，对将来泡茶养壶很有益处。
不过，有人认为，这属于一次定型的养法，有的人更喜欢慢慢地用茶来养，养一段时间，把壶清洗一次，如此反复3次后，砂料就能洗得很干净了，此后再也不用洗壶了。茶垢也让它在壶里闷着，因为茶垢是茶叶的营养成分和矿物质的沉淀，对壶能起到养护作用，时间越长，壶就越好，壶体本身不仅会变得颜色温润，甚至会散发出茶叶的自然香气。
紫砂壶是著名的茶具，品茶必不可少的物件，紫砂壶的种类繁多，划分标准也不同。
紫砂壶的种类：一、按历史年代划分分为老壶和新壶；
清代之前的为老壶，清代之后的为新壶。也有人将时期划分较细，将1911年(辛亥革命)以前制作的壶称为古壶；将1912～1954年之间制作的壶称为民初壶；1954～1982年之间制作的壶称为早期壶；1982年以后制作的壶称为当代壶。还有人将1966～1976年间所制的壶称为文革壶。(刘振清《紫砂壶》)按精致程度和功用划分凡一般民间工匠制作的较为粗糙，只能用来泡茶，达不到赏玩层次的壶称为粗器；凡能工巧匠制作的较为精致，既可用来泡茶，又能摩挲把玩的壶称为雅器。
二、按设计制作不同；
划分纯粹由陶匠设计制作的壶称为陶人壶，由文人参与设计或制作的壶叫文人壶。文人壶往往由文人亲自题诗绘画、书写篆刻，集诗、书、画、印为一体，具有文化情调和高雅的赏玩趣味。
三、按制作者的名气和技术划分；
现代人通常将新紫砂壶分为高、中、低三个档次。那些由著名陶艺家或高级工艺师制作的造型精美、做工精致的紫砂壶为高档壶。每把壶的价格一般在5000～8000元;而个别名气大的高级工艺美术师或大师，诸如顾景舟、徐汉棠、顾绍培、朱可心、蒋蓉、裴石民等人的作品，则每把壶价格在数万元或数十万元，这多半取决于作品的精美程度和艺术境界的高低。在1994年的宜兴陶艺节上，顾景舟的一把高虚扁壶拍到了16.88万元的高价;1986年，徐汉棠的一把四方开片壶卖了80万日元。凡由一定级别的工艺人员或技术员制作的造型复杂精致，且制作有一定难度的紫砂壶为中档壶;如由工艺美术员制作的壶，每把500～1000元，副工艺美术师以上制作的壶，每把2000～5000元。至于一般陶工千篇一律、大量生产的产品自然属于低档货，每把在几十元到上百元不等。
生活中有许多人使用紫砂壶喝茶，那如果不当心紫砂壶磕着碰着该怎么做呢？
相信大家对于紫砂壶都不陌生吧，紫砂壶是人们及其喜欢的茶道用具，尤其以宜兴紫砂壶最为出名。而要是不小心紫砂壶破损，可能大家会不忍扔掉，但又不知紫砂壶修复的方法，其实对于紫砂壶的修复，除了传统的锔钉修补，还有很多紫砂壶的修复方式。下面就以具体修补案例，来说明紫砂壶的修复方法。
从壶身受损方面来讲：
如果我们的紫砂壶只是盖子裂了，不要急于扔掉，我们可以使用强力胶，修补紫砂壶缺损的角落，用自调的紫砂填补。裂片粘好后，口沿用银包边，起固定的作用，就可以正常使用了。
如果我们的紫砂壶壶身破损出现裂纹，倒水后会渗水。如果只是轻微的小裂纹，我们可以选用糯米或鸡蛋清修复：
鸡蛋清涂抹在裂缝上，微火烘烤干燥后就能粘合住，并且看不出痕迹。或者把紫砂壶装入糯米粥，放入锅里隔水蒸15分钟，把糯米倒出再蒸5分钟，出锅把紫砂壶洗净，微火烤干即可。
如果紫砂壶身严重受损，那可以采用铜钉“锔”，钉子最好是民国老铜做的，修补使用后，钉子金光闪闪，极其夺目。建议大家根据自己喜好的修复效果，并与修复的人事先沟通好修复的办法、细节。这时对费用也能有清晰的预计。
从修补具体方法上来讲，有：
第一种，锔钉修补，但可以将锔钉在形状上有所改进，而不再仅仅只有圆棍形锔钉这一种。
第二种，包边。包边修补一般是由于紫砂壶的壶口沿或者盖口沿部破损(缺肉)，有的甚至是壶盖不小心摔碎成几瓣。这种情况下多将金属按照破损部位塑型后并进行包边。
第三种，错金银修补。错金银修补方式也就是用金或者银在紫砂壶的破损部位进行补胎，以便使得器物恢复原来功能。紫砂壶的流端部破损且碎片也已经不知去向。而用错金银方式就能很好的做到修缮的目的。
对于金缮修补，可能大多人认为是日本的修补技术，其实只是中国的大漆工艺在修补器物上的一种应用。因而金缮的本质是用大漆来修补，也应该成为“漆缮”。金缮的哲学意味比较耐人寻味。应为在修补部位的大漆表面会施上金粉或者金箔。一方面会让破损的地方更为显眼。也同时流露出一种面对遗憾，尽力修缮的思想。
第四种，配色考古修补。配色考古修补能够让紫砂壶大致恢复历史原貌。而且能够继续使用。一点是在修补补位会和原来器身在一定程度上略有色差。
第五种，复原修补。复原修补能够让破损的紫砂壶恢复到原来的样子，其效果令人吃惊。但是复原之后的紫砂壶是不能够继续使用的。也就这能回忆当初了。这不免说是一种遗憾。相信随着修补技术的发展，这样的遗憾能够得到弥补。
最后，希望壶友好好爱惜自己的茶壶，爱惜好自己手中的物事。紫砂壶修复，是一件很麻烦的事情，紫砂壶修复后其收藏价值明显降低，希望广大壶友好好保护手上的紫砂壶。
玩文化
紫砂壶最初出现时仅仅就是一个饮水的器具，随着文人的参与与把玩，紫砂壶被赋予了大量的文化元素和文化品位。特别是明清时期，由于迎合了当时士人浅尝低吟、自斟自饮的茶风，紫砂壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱，众多文人雅士参与设计制作，赋予紫砂壶以文人艺术品的特质。紫砂壶艺术已具备高度的艺术品味，逐渐形成了独特的名族风格。
随着一些达官贵人和学者、诗人、画家、设计家、书画家等文人对紫砂壶的青睐，将文化元素与紫砂壶制作完美地结合在一起，提升了紫砂壶的艺术品味和魅力，凸显了它不同于其他饮茶器具的特质，令人赏心悦目。正如一位学者所说“精湛的工艺与文人的品味相结合，将一种实用的陶器提升为一个文化象征。
玩历史
在明代嘉靖到隆庆年间，继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋和元畅四人，并称为“名壶四大家”，这些名家均以造型的艺术化取胜。
明代万历年间的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人，他们壶艺高超，在当时就有“壶家妙手称三大”之誉。以时大彬为代表，所制茗壶，千状万态，信手拈来，巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”，为后代之楷模。
清代紫砂壶制作进入全盛时期，清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然形器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者，与时大彬并称。清道光、咸丰年间至民国初年紫砂壶的壶形和装饰愈加变化多端，千姿百态。工艺追求简洁明快，壶式取材于自然的果蔬并配以简单枝蔓，极为精巧。
玩投资
把玩与收藏紫砂壶，既是一种对紫砂艺术的传承和珍爱，同时也是一种投资。对于每一位壶友来说，必须要明确自己喜爱紫砂壶的目的，是为了欣赏还是为了投资。在把玩与收藏的过程中，随着时间的推移，你所收藏的藏品的价值不断上涨，这不仅是对你的“眼力”和欣赏、判断水平的肯定和考验，使你获得了实实在在的物质享受和经济效益。这也许就是能够让人们对紫砂壶情有独钟的另外一种魅力所在吧。
玩收藏
近年来，随着紫砂热的兴起，已经演变为一种独立的艺术收藏门类。如果把紫砂壶作为一种藏品，可以不必计较其升值潜力如何，市场前景如何，最重要的是要自己喜欢，可以按照自己的经济状况对各个层次的紫砂壶进行收藏。在收藏与把玩的过程中，主要考虑是否喜欢和欣赏所收藏的每一把壶的形态、做工以及体现出的艺术品位等等，而不必过多地追求其市场价值。
玩茶道
在我国，茶被视为健康的饮料、生活的享受、友谊的纽带、文明的象征，备受国人的喜爱。因而饮茶也得到大家的推崇，被视为“道”。陈香白先生认为，中国茶道的精神是和;周作人先生认为茶道通俗地说就是忙里偷闲，苦中作乐，在不完全现实中享受一点美与和谐，在刹那间体会永久。由此可见，品茶有益、品茶有礼、品茶有道，在品茶中能够享受到一份淡泊、宁静的意境。
同时，紫砂壶艺本身就是一种高雅的艺术形式，其中蕴含着大量的知识、文化和艺术价值，自古以来就是文人雅士珍爱之物。所以把玩紫砂壶就要从心里喜欢和重视。在日常生活中，要注意对紫砂壶的保养，特别是按照紫砂壶的习性进行养护，保持壶的品质和洁净。一件布满茶垢的紫砂壶，无论身价再高，也不能给人以美的享受。
分类
紫砂壶可分五大类：光身壶、花果型、方壶、筋纹型、陶艺装饰壶。光壶是以圆为主，它的造型是在圆型的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。满足于不同藏家的爱好。花壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材，加以艺术创作，使其充分表现出自然美和反朴归真的原理。
方壶是以点、线、面相结合的造型。来源于器皿和建筑等题材，以书画，铭刻，印板，绘塑等当作装饰手段。壶体壮重稳健。最近方壶创作中更注意到方圆的结合，刚柔相间，更能体现人体美学。筋纹菱花壶俗称筋瓤壶”，是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶，竖直线条叫筋，横线称纹，故也称筋纹器”。
陶艺壶是一种是圆非圆，是方非方，是花非花，是筋非筋的一种较抽象形体的壶，可采用油画，国画之图案和色彩来装饰，有传统又非传统的陶瓷艺术。
紫砂壶分类方法主要有三种，可以按造型分、是否有扭捏装饰等装饰手段、是否出自工艺师之手来分。比如按造型分可分为几何形体、自然形体和筋纹形体三大家族；按是否有扭捏等装饰手段又可分为花货和光货。
化学成分
紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。紫泥主要矿物成分为水云母，及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。
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