项圣思，明末清初制陶名艺人，生卒不详。相传为修道人，姓项，能制陶杯，大于常器。花叶、干实无一不妙，见者不能释手。二十年前，简翁得此于燕市，归而宝之。杯底叶小损，微破。名手裴石民，时方以‘第二陈鸣远名于世，善为前人修旧。昨年用宾虹老人之意，为供春壶重配盖。今岁复以鄙请，为此杯加一外托，中虚而涵纳之，趾乃定。遂为之记略，兼扬其绝艺，以光于陶史为二美。此杯为项圣思传世之作，距今已有400年左右的历史，属饮茶类器具。
该紫砂桃形杯，由杯和座组合而成，胎质细腻，色红润，为宜兴窑烧造，通高8.4厘米，杯高7.0厘米，口径10.5厘米。它以连枝切开的交桃作杯，内外壁平整乌润，整个杯将桃的枝、叶、果有机相联。桃子丰硕肥大；与杯柄相连的枝干，古老苍劲，盘屈连叉，蕴含此桃三千年一生实”之意。参差扶疏的大小桃叶，紧贴杯壁，显得意气风发。枝端上的小桃，为老桩增添了活力。而稍稍伸出的叶端、小桃和枝干，处于同一水平面上正好三足鼎立，成了杯底的三个支撑点，使桃形杯稳定在底座上，桃杯外沿下，还刻有阆苑花前是醉乡，拈翻王母九霞觞”诗句，署名圣思”，并钤圣思所作”阴文小印一枚。
蟠桃乃传说中的仙桃，吃了可长生不老。历代多以蟠桃寓意长寿，成为绘画题材中常见的吉祥图案。这种认识在明清时期颇为流行，在出土或传世文物中也有不少桃形酒器，如1982年12月在湖南省通道侗族自治县的银器窖藏中，出土的七件蟠桃银杯形状与项圣思桃形紫砂杯相似，以枝叶衬托桃杯，结合巧妙自然，既美观又实用，皆为不可多得的艺术珍品。cy260.COm
这件饮具以桃作杯，丰富了想象力。加之此杯集诗词、书法、雕塑、篆刻于一体，用此杯饮茶，还能使人获得精神的升华。
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壶嘴：也称之为“流”，是影响出水的重要因素。
壶嘴分为直流和弯流。直流分为炮流和剑流，弯流分为一弯流、二弯流、三弯流。
壶嘴在与壶体连接上，处理时可分为“明接”、“暗接”两种方法。
方器较多用“明接”处理，利索大方。
而圆器则多用“暗接”处理，与壶身浑然一体，且有舒展流畅的造型特色。
壶嘴的细节处理，一是看壶嘴与壶身的连接处是否过渡自然，没有脂泥涂抹的痕迹；二是最外缘的处理是否精细。
壶底
壶底：底足的尺度和形式处理，直接影响造型视觉的美观。大致可分为一捺底、加底(足圈)、钉足三种。
一捺底：制作省工省时，漂亮的一捺底，线条柔和，光净整洁且均匀对称，一气呵成，无毛糙感。
加底：在壶身成型时加一道足圈，并用脂泥复合嵌接，亦称“挖足”。形制拙朴，手法简单，茶壶安置也最稳妥。
钉足：源于铜器鼎足，用钉足支架壶体，稳而不滞，透出灵气。圆器一般用三支钉足，方器则为四支钉足。从实践使用而言，钉足不宜太高。
无论是哪一种壶底，让壶站得稳稳当当是首要目的。
紫砂壶的每个部件都凝聚匠心，制壶人需要精心去考究，不断去尝试，才能将各个部位协调融合成一个整体，一把好壶也由此诞生。
走进狄夕明的“云扬斋”，宛若走进一方紫砂艺术的天地。那些千姿百态的紫砂壶折射出主人的壶艺修养和文化创意，无不充盈着紫砂的特质、文化的灵魂和寓意的情趣。
宜兴紫砂壶自明清成熟以来，已成为一种艺术与文化、实用与欣赏、材质与审美有机结合的中国民族工艺品，富有艺术的魅力和价值。狄夕明的壶艺作品最大的特点是传统而不失新潮，通俗而又高雅，显示出他对紫砂壶创作的深度思考，通过对作品自然的、和谐的、艺术的原则要求中，彰显砂壶内在格调和品位的崇高。
狄夕明从喜爱书画到钟情紫砂，是他人生的不懈追求和生命的重要组成。他在紫砂学艺过程中，临摹古人、前辈和大师作品时，注意捕捉随时迸发的创作灵感和创作意识的情感体验，营造壶艺新作。他的原创之作“龙首壶”，虽然也是以龙为题材，张扬龙的崇拜的艺术作品，但是是以新的形态释放自己的所思、所想、所感、所悟。朱泥制作成圆润饱满的壶身，壶嘴、壶把设计成抽象的龙首和龙尾，嵌盖上的壶钮是一颗硕大的铺砂红珠，金色砂粒仿佛“游龙戏珠”的光芒。还有陶刻的五爪游龙，或是腾越于天际，或是潜藏深泽，那神秘与奇异，增添了作品寓意性和情趣感，给人以怡性悦情的享受。
在狄夕明曾在《言为心声，艺为心形》的短文中透露心声：“吾居阳羡，常窥艺人制壶，深有情恋，情有所爱，小加研寻，有会心处。”他还认为：“对技外之学养，文化之契合，自然之体察，生命之体悟，感知舍而弃之，非艺人之举。”所以，他的紫砂艺术之路始终渗溢着恬淡与自然，遵循“道法自然”的创作情感，并把真情和实意投向紫砂壶的创作，力求好作品问世。俗话说：“自然生花器，简约蕴光华。”在紫砂壶的艺术领域不断探求的狄夕明，钟爱于光器的造型设计，那简单凝练、线条丰腴的艺术语言，是男人大而化之的性格再现。其实在狄夕明看来，大自然的一切似乎都能够以紫砂壶的形象再生。
说到紫砂壶的造型，狄夕明对自己是绝对的苛求完美，这是他与生俱来对美的偏爱。即使是传统的器形，都可以有新的解构。一件“石瓢提梁”、一件“牛盖莲子”、一件“仿古”都是他依据自己的眼光，慢慢修饰，慢慢雕琢，最后成型。作品的每一个新的变化都是他来自于生活、观察、思考的沉淀。他认为，紫砂壶是一种艺术品，也是对生活、对文化的一种寄托和追求。在艺术范围中，实际上精神内容决定着紫砂壶艺术的表现形式。
狄夕明在紫砂艺术的天地里徜徉，每件佳作都有他独到的理解和突破常规的创新。例如他的“鼎顶如意”，摹古法，施新意，创作而成。壶有三足似鼎，简练中独具意蕴，圆和中显示张力，尤其是壶钮塑成桥型的“如意”，形象地演绎出“鼎顶如意”的创作主题和精神内涵，它的品位，它的寓意让人一览无余。
狄夕明宠爱紫砂壶的传统造型。在他看来，能够经受岁月沧桑的洗礼，而不灭灼灼其华的一定是经典。在实践中他总是跃跃欲试地想为曾经的经典作品融入新鲜的元素，祈盼成为新的经典之作。他的“葫芦提梁”、“紫金炉”、“功德圆满”组壶等都是在器形与陶刻的交融中包容美学的韵味，蕴蓄象征的含义。这种形意相依，气韵生动的艺术个性，可以作为狄夕明紫砂壶艺术的注脚。
“云扬斋”留给的印象是深刻的。狄夕明的紫砂壶创作构思，是在生活中积淀，在积淀中感悟，在感悟中施艺。他的作品之所以诱人和感人，是因为来自自然，发自内心。也许这正是作品的魅力所在。
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