铁壶是一把可以使用的煮水器具,它也可以是一件艺术品,一件难得的古董品,善待它时它回馈给您的永远会是一壶圆润浑厚,且富含二价铁的好水及不断升值的历史价值!锡无味,色素净,做茶器是最好不过了。通常锡制茶托的打造会略为轻薄小巧,这样在畅饮过程中手指不易负累,但锡性偏软,薄胎茶托若非点以铜料容易变形,而自己向来比较喜欢有质感的器物,盏托就是如此,加料加厚、手感沉稳是必须的,否则一只大茶盏搁在上面,无论看着或用着都有点不踏实。

手边几只晚清至民国期间锡器,均胎体厚实凝重,高圈足,可为茶事雅物:一只莲纹锡托古雅质朴,有坠手感,盘面及底部共有四个落款,这比较少见;一对环烙博古纹饰的梅花型茶托,质地细腻有味;一只包铜边锡盘,器型规整,盘内刻幽林坡岸、小舟悠然,笔简意远,清旷劲秀,皮壳湛润可赏亦可玩。

如今茶盏的使用比旧时少多了,自然盏托的制作量也在减少,更重要的是古拙的味道不容易做出来。锡制盏托或锡盘大可挪作他用,较大者可做壶承,或瀹茗后观赏叶底,亦可用做清供之器,诸般搭配一样都会出彩,皆因老锡的古郁沉穆可反衬美器及佳果之色,却无喧宾夺主之嫌。

延伸阅读

厚实凝重 茶事雅物-清代名家锡茶器


铁壶是一把可以使用的煮水器具,它也可以是一件艺术品,一件难得的古董品,善待它时它回馈给您的永远会是一壶圆润浑厚,且富含二价铁的好水及不断升值的历史价值!锡无味,色素净,做茶器是最好不过了。通常锡制茶托的打造会略为轻薄小巧,这样在畅饮过程中手指不易负累,但锡性偏软,薄胎茶托若非点以铜料容易变形,而自己向来比较喜欢有质感的器物,盏托就是如此,加料加厚、手感沉稳是必须的,否则一只大茶盏搁在上面,无论看着或用着都有点不踏实。

手边几只晚清至民国期间锡器,均胎体厚实凝重,高圈足,可为茶事雅物:一只莲纹锡托古雅质朴,有坠手感,盘面及底部共有四个落款,这比较少见;一对环烙博古纹饰的梅花型茶托,质地细腻有味;一只包铜边锡盘,器型规整,盘内刻幽林坡岸、小舟悠然,笔简意远,清旷劲秀,皮壳湛润可赏亦可玩。

如今茶盏的使用比旧时少多了,自然盏托的制作量也在减少,更重要的是古拙的味道不容易做出来。锡制盏托或锡盘大可挪作他用,较大者可做壶承,或瀹茗后观赏叶底,亦可用做清供之器,诸般搭配一样都会出彩,皆因老锡的古郁沉穆可反衬美器及佳果之色,却无喧宾夺主之嫌。

清代茶具


清代,茶类有了很大的发展,除绿茶外,又出现了红茶、乌龙茶、白茶、黑茶和黄茶,形成了六大茶类。但这些茶的形状仍属条形散茶。所以,无论哪种茶类,饮用仍然沿用明代的直接冲泡法。在这种情况下,清代的茶具无论是种类和形式,基本上没有突破明人的规范。

清代的茶盏、(茶壶,通常多以陶或瓷制作,以康(熙)干(隆)时期最为繁荣,以“景瓷宜陶”最为出色。清时的茶盏,康熙、雍正、干隆时盛行的盖碗,最负盛名。盖碗由盖、碗、托三部分组成。盖呈碟形,有高圈足作提手;碗大口小底,有低圈足;托为中心下陷的一个浅盘,其下陷部位正好与碗底相吻。清代瓷茶具精品,多由江西景德镇生产,其时,除继续生产青花瓷、五彩瓷茶具外,还创制了粉彩、珐琅彩茶具。清代的江苏宜兴紫砂陶茶具,在继承传统的同时,又有新的发展。康熙年间宜陶名家陈鸣远制作的梅干壶、束柴三友壶、包袱壶、番瓜壶等,集雕塑装饰于一体,情韵生动,匠心独运。制作工艺,穷工极巧。嘉庆年间的杨彭年和道光、咸丰年间的邵大亨制作的紫砂茶壶,当时也是名噪一时,前者以精巧取胜,后者以浑朴见长。特别值得一提的是当时任溧阳县令、“西泠八家”之一的陈曼生,传说他设计了新颖别致的“十八壶式”,由杨彭年、杨风年兄妹制作,待泥坯半干时,再由陈曼生用竹刀在壶上镌刻文或书画,这种工匠制作,文人设计的“曼生壶”,为宜兴紫砂茶壶开创了新风,增添了文化氛围。干隆、嘉庆年间,宜兴紫砂还推出了以红、绿、白等不同石质粉末施釉烧制的粉彩茶壶,使传统砂壶制作工艺又有新的突破。

此外,自清代开始,福州的脱胎漆茶具、四川的竹编茶具、海南的生物(如椰子、贝壳等)茶具也开始出现,自成一格,逗人喜爱,终使清代茶具异彩纷呈,形成了这一时期茶具新的重要特色。

清代的茶具


清代,茶类有了很大的发展,除绿茶外,又出现了红茶、乌龙茶、白茶、黑茶和黄茶,形成了六大茶类。但这些茶的形状仍属条形散茶。所以,无论哪种茶类,饮用仍然沿用明代的直接冲泡法。在这种情况下,清代的茶具无论是种类和形式,基本上没有突破明人的规范。

清代的茶盏、茶壶,通常多以陶或瓷制作,以康熙乾隆时期最为繁荣,以“景瓷宜陶”最为出色。清时的茶盏,康熙、雍正、乾隆时盛行的盖碗,最负盛名。清代瓷茶具精品,多由江西景德镇生产,其时,除继续生产青花瓷、五彩瓷茶具外,还创制了粉彩、珐琅彩茶具。清代的江苏宜兴紫砂陶茶具,在继承传统的同时,又有新的发展。特别值得一提的是当时任溧阳县令、“西泠八家”之一的陈曼生,传说他设计了新颖别致的“八壶式”,由杨彭年、杨风年兄妹制作,待泥坯半干时,再由陈曼生用竹刀在壶上镌刻文或书画,这种工匠制作,文人设计的“曼生壶”,为宜兴紫砂茶壶开创了新风,增添了文化氛围。乾隆、嘉庆年间,宜兴紫砂还推出了以红、绿、白等不同石质粉末施釉烧制的粉彩茶壶,使传统砂壶制作工艺又有新的突破。

此外,自清代开始,福州的脱胎漆茶具、四川的竹编茶具、海南的生物(如椰子、贝壳等)茶具也开始出现,自成一格,逗人喜爱,终使清代茶具异彩纷呈,形成了这一时期茶具新的重要特色。

清代紫砂的发展


清代宜兴陶业进入全盛时期,是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期,特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密,技艺逐渐完善,至清末鼎蜀一带出现“家家做坯,户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。

清朝初期,几何形器非常流行,筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者,与时大彬并称,有“宫中艳说大彬壶,海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表,其制作的茶具和杂件雅玩,线条清晰,轮廊明显,特别是他塑造的自然形态作品,是无人可以比拟的,其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健,作品壶盖有行书“鸣远”印章。深受时人喜爱。至今被视为珍藏。其足迹所至,文人学士争相延揽,其艺术超尘脱俗,其作品表现淋漓尽致,精妙绝伦。陈鸣远开创发扬把中国传统文化诗词书画,山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺,助饮茶兴,益人兴致,把壶艺、茶趣融为一体,极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵,在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。

清中叶以后,文化参与紫砂壶的制作,一壶之上集工艺技法之大成,可交替运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法,因器而异,变化丰富。文人参与制壶,是清代紫砂壶艺突出的时代特征,且成为清代壶艺的主流,给壶艺发展以极大的推进。嘉庆年间知县陈曼生爱好紫砂壶,精于书法、绘画、篆刻,亦属名家。为振兴陶业,手绘十八种壶式,即曼生十八式,并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制壶,又邀文人好友为之绘画、刻文,世称“曼生壶”款“阿曼陀室”。使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚。由艺人杨彭年制作、名家书刻铭文,风格古雅简洁,这类壶的壶底、壶盖、壶身常留下定制者、制作者、刻书画铭文者的名款。宜兴紫砂壶“字依壶传,壶随字贵”由此而盛。

清道光、咸丰年间至清末紫砂壶的壶形和装饰,在该阶段愈加变化多端,千姿百态。工艺追求简洁,壶式结果取材于自然的瓜类并配以简单线条,极为精巧。邵大亨创作的鱼化龙壶灵巧可爱,盖上龙头可活动,龙舌能伸出;百果壶匠心独具,壶身圆形,上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式瓜果,以莲藕为壶嘴,菱角为壶把;还有竹节提梁壶。太湖石提梁壶等。黄玉麟将古代青铜器和陶器艺术特色融化到紫砂壶的制作中,技艺精湛。至清朝晚期,题款、以壶赠友成为时尚,壶价日高,贵于金玉,《桃溪客语》说“阳羡(即宜兴)壶自明季始盛,上者与金玉等价”,可见其名贵。

明清时代,亦多用龙窑烧造紫砂陶器。清代前期宜兴龙窑约有四、五十处,除分布在鼎蜀镇周围外,青龙山南麓和北麓、任墅石灰山、川埠宝山寺及上袁、潜洛、汤渡等地均有。清末宣统二年(公元1910年),在南京举办了我国“南洋第一劝业会”,其宗旨是为奖励农业,振兴实业。宜兴阳羡陶业公司的紫砂陶器获奖。

古代茶具名家


李义心

号茂林,嘉靖~隆庆年间,生卒不祥。为“四大家”后的制壶名手,善制作小圆壶,世称“名玩”。排行第四,故又以“小圆壶李四老言”得名。其子李仲芳也是制壶名手。

邵亨裕

(明)万历--(清)顺治。原名文银,时大彬弟子,制壶浑圆丰满、工巧简单中见精致,饶有时门风格。

惠孟臣

(明)万历--(清)康熙间人。江苏宜兴人。书法绝类褚遂良。其作品朱紫者多,白泥者少;小壶多,中壶少,大壶最罕。所制壶大者浑朴,小者精妙,亦大彬后一名手也。

陈子畦

明天启--清康熙间人。善仿徐友泉壶,为时所珍,或云即陈鸣远之父。

陈鸣远

(清)顺治--康熙间人。字鸣远,号鹤峰、石霞山人、壶隐。工制壶、杯、瓶、盒,手法在徐友泉、沈子澈之间,所制款识书法,雅健胜于徐、沈,有晋唐风格,传器甚少。

惠逸公

(清)乾隆--道光间人。逸公制壶形式大小与诸色泥质俱备,工巧一类,可与孟臣相伯仲,故世称「二惠」。孟臣制品浑朴精巧俱备,逸公则长于工巧,而浑朴不逮。逸公书法楷行草书俱备,楷书尤有唐人遗意,而竹刀钢刀俱备,刻镌或飞舞或沉着。其壶泥色最奇,小壶亦有佳者,莫若手造大壶之古朴可爱也。

陈鸿寿

字子恭,号曼生,乾隆~道光年间(1768—1822),原籍浙江钱塘。着名的“西泠八家”之一。文学、书画、篆刻都精好。他在宜兴任过三年县宰,喜爱紫砂,曾手绘十八壶式,请杨彭年及其弟宝年、其妹凤年等按式制作,然后由陈曼生及其幕客江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史等铭刻书画装饰,世称“曼生壶”。曼生壶底部常用“阿曼陀室”、“桑连理馆”印记,把下有“彭年”印章。陈曼生对宜兴陶业的振兴,有非常大的贡献。

邵友兰

(清)乾隆--同治间人。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”,还有带边方章“友兰秘制”,小印楷书“友兰”二字,铭刻一般署“二泉”所作。

葛子厚

(清)乾隆--道光间人。缪颂游宜兴时,子厚为其制壶。

潘仕成

(清)嘉庆--咸丰间人。广东番禺人。字德番。先世以盐贾起家,在广州建别业名“海山仙馆”,收藏法书名画极富。所制茗壶盖唇外阴文篆书“潘”字印为识,至今流传,粤人名之曰“潘壶”。

邵大亨

嘉道年间制壶名家,年少时就享有大名,人们称其制壶“其佳处,力追古人”,所作品技艺高超,造型奥遂。他仿古和创新兼备。其作品选泥精练,做工绝妙、大气,“大则肥,小则瘦”,“嘴把胥出自然若生成者”,“盖直而紧,虽倾侧而无落帽忧”,有“一壶千金,几不可得”之誉。是一位承前启后的紫砂技艺名师。

黄玉麟

清道光二十三年(1842)~民国庆3年(1914)。

原籍苏州,曾被苏州吴大聘请在家制壶。所制茗壶,多圆式,用泥讲究。作品洁圆润,精巧工整,并创紫砂工艺假山石景、奇峰巍峨、瀑布小桥、亭台房舍,使人清心悦目。作品《鱼化龙壶》现藏宜兴陶瓷物馆。

包锡紫砂壶怎么养


包锡紫砂壶的养法需要开壶,清洁茶壶、避免发霉、去除油渍等。壶每次用后,壶身应擦拭清洁,壶内残茶剩汤不必立刻倒弃,放一放也不要紧。这倒不是为了当时再饮,因为紫砂有肯定吸水性,残茶留在壶内任其排汇,一朝一夕,能使壶身光泽古润。

包锡紫砂壶的养法:

1、买来新壶,首先要做的就是开壶,可用细砂布稍加磨擦,千万不要用粗砂布打磨,以伤表皮(有的壶在出手时已作解决),先用水用或布洗擦去处外表的灰尘和内里的陶屑,而后放到茶叶水锅里,或连同茶叶,(介意朱泥壶用红茶,紫泥、段泥壶用绿茶,有益扬香,茶叶以当年产新茶为佳。茶叶的等级要高,越是精品紫砂壶越发要上等茶叶。

2、不管新壶,旧壶,用开水沏茶后,壶体外表温度较高,此时可用湿毛巾,或清洁湿布,擦拭壶提,水印旋擦旋干,重复屡次,壶温稍降后,亦可用手摩挲,因手掌有油汗,有利于壶体光润。如此保持三四月后,新壶大体可发“黯然之光”。

3、茶壶临时不必,或因无视未能即时将茶渣倾出,发作霉变或发作异味,可在清除霉变异味茶渣后,注满开水,稍晃数下倾出,旋即没入凉水中,异味可除。若一次不行,可重复2-3次,总会有满足后果。不必担忧茶壶会因热凉急变而发作爆裂。

4、茶壶最怕沾上油污搞得脏兮兮的。可用细布稍沾洗涤剂微微擦拭,而后再用手摩挲,让壶体发光,涌现实质美感。但古壶古物就没有必要去面目一新,留下古美感也是表现年纪的具证。总之要对详细对象详细准确解决。

5、不要将茶渣临时寄放在壶内来养壶,尽管紫砂壶有越宿不馊之说,但时光稍长,依然会发作异味,特殊是夏天茶叶更易发酸发馊,这样会影响壶内茶山的造成和积攒。把茶汤留在壶内阴干,日久累积茶山,也要注重适时过度控制分寸,以茶汤不蜕变为宜。

包锡紫砂壶

紫砂壶外穿了一件锡制六棱形“外衣”,壶身简单、明快,线面结合,线角转折清楚有力。壶的钮、把和壶嘴则用三颗玉镶制,这种包锡嵌玉的茶壶在收躲界一般称为锡包壶,又称“三颗玉”。

在中国古代金石类器物中,早在青铜器时代,锡就广范运用于用具制造。如今传世的锡包壶多为清代嘉庆、道光年间作品。当时经常是紫砂名家在壶外包锡,在壶身刻字做画,钮、把、嘴嵌玉点缀。这种造型深受文人雅士宠爱。

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