茶叶末釉瓷器鉴别技巧，据文献记载，厂官釉是雍正时唐英仿明代厂官釉新发明的品种。清代厂官釉分为三个品种，鳝鱼黄、蛇皮绿和黄斑点。厂官釉颜色偏青的俗称鳝鱼青，即蛇皮绿，颜色偏黄的应是鳝鱼黄，而黄色中多斑点的应是黄斑点。
茶叶末釉瓷器鉴定特征：1、茶叶末釉瓷器年代特征，从宫中传世品来看，清代茶叶末基本都是江西景德镇御窑厂所稍早，数量多、品种全，制作精美，主要集中在雍正、乾隆二朝，嘉庆、道光、咸丰、光绪朝也有烧造，但数量不是很多，其中雍、乾二朝特色比较鲜明。
2、雍正茶叶末釉瓷器特征，雍正茶叶末从釉色上看最具魅力，釉面细腻，色泽幽静匀润，颜色多变，釉色多偏黄，有茶无末，称鳝鱼皮。造型也有明显的时代特征，主题突出的是秀丽，端庄典雅，讲究线条的变化流畅，质朴简洁，刚中却带柔，注重上下比例之前的协调。圆器小件少，琢器多，尤以瓶的数量最多，基本是陈猎瓷，也有部分文房用具。款识均是在器物底足内阴刻四字雍正年制或者六字大清雍正年制篆书款，字体工整规矩。
3、乾隆茶叶末釉瓷器特征，乾隆茶叶末首先是胎体细腻，瓷质紧密，胎壁比雍正时略厚，釉面匀净，有的带棕眼和丝文，光泽莹润，釉面色调有深浅之分，深者略显黑褐，浅者因黄色釉面上小黑点密集较多而显黄色，釉色偏绿者居多，俗称“蟹甲青”。一般器足为黑褐色，仔细观察会发现足部釉与露胎釉相接处有刮削时无意留下的一圈小锯齿状边缘。乾隆茶叶末釉瓷器造型继承了雍正样式，也有仿古铜器式，还有创新样式。款识上，多在器物底足内篆书“达清乾隆年制”六字款，少数是四字篆书“乾隆年制”，个别写于器物口边六字篆书款。
4、清代晚期茶叶末釉瓷器特征，嘉庆初期茶叶末釉瓷器仍然延续乾隆的风格，有着较高的水准，嘉庆后期，瓷器质量开始下降。道光、咸丰、同治、光绪四朝仍有烧制，但是已经逐渐衰落。
茶叶末釉简介茶叶末釉是中国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉,始于唐代。以氧化铁为呈色剂，经1200℃至1300℃之间高温还原焰烧制而成。釉面呈失透状，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽,耐人寻味。茶叶末釉起源于唐代黒釉，到了明代，景德镇御窑厂开始垄断烧制，清朝把它发扬光大。据《陶雅》所载：“茶叶末黄杂绿色，妖娆而不俗，艳于花，美如玉”。可见此釉色瓷在明清时深得达官贵族的喜爱。
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古人对窑变有很多的记载。如《清波杂志》说：饶州景德镇，大观间有窑变，色红如朱砂。物反常为妖，窑户亟碎之。当时的陶工从来没有看见过这种现象，觉得不可思议，于是就从迷信的角度来理解，认为它是妖。但久而久之，窑户们反而发现其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。如宋代河南禹县钧窑生产的铜红窑变，可谓变化莫测，鬼斧神工。清以前景德镇窑偶尔烧制的窑变釉瓷多被捣毁，至清时则作为著名色釉而专门生产，据《南窑笔记》载，清代生产的窑变釉，虽入火使釉流淌，颜色变化任其自然，非有意预定为某种色泽，但已经能人为配置釉料，较好的控制火候，基本上掌握了窑变的规律。著名的如康熙朝创烧的豇豆红、苹果绿等品种。
清代瓷器是我国瓷器制造史上的一个高峰，尤其是雍正时期，开始大量模仿制造历代名瓷，窑变釉瓷器也在这一时期得到了大力发展。其间，仿照宋代钧窑的玫瑰紫彩釉斑，烧造而成的一种窑变红釉色，是这一时期的主要代表，这种釉色是红与蓝两种颜色交织在一起，红里有紫，紫中有蓝，极具美感。窑变釉瓷器施釉都比较厚，它的烧制工艺，和修胎工艺都比较精致。到了清代晚期的时候，窑变釉瓷器的烧制水平开始下滑，烧制的瓷器胎质逐渐粗糙，釉面的色彩斑也越来越少。
随着人们对窑变釉认识的深入，窑变的缺陷美也逐渐得到人们的喜爱，窑火给釉面造成的缺陷，看久后反而让人回味无穷，甚至有了娃娃面”、美人记”之类的美称。窑变釉又因其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。如宋代河南禹县钧窑生产的铜红窑变，可谓变化莫测，鬼斧神工。到了清代，尤其是清雍正、乾隆时期，窑变已被视为一种祥瑞，甚至作为著名色釉而专门生产。
哥窑瓷器的造型除碗、盆、洗以外，还有各式的瓶、炉、尊等，贯耳炉更是比较多见的器物，故宫博物院收藏的宋哥窑贯耳炉”可谓哥窑瓷器的代表作。
哥窑瓷器的胎色有深灰、浅灰、黑灰和土黄等多种色泽，釉色更有粉青、月白、油灰、青黄的不同，而以油灰为主。其主要特点是釉面布满龟裂的纹片，通常称之为开片”。这种由细小裂纹所形成的片纹，大小有别、裂纹颜色的深浅也不一。由于器形的不同和釉料收缩区域的不一样，在器物上造成了外观效果的差异，即由于纹片的交错呈现各种不同的形状：形成所谓细眼者俗称鱼子纹”；纹片细碎者也叫百圾碎”；较粗疏的黑色龟裂和细密的黄色裂纹交错着，呈现深浅颜色层次的碎纹，叫做金丝铁线”。总之，它们舆底色形成色泽上的对比，深浅相近、条块分明，非常自然贴切。一件器物的周身布满这种碎裂的纹片，它好像隆冬江河中的冰裂变化万千，在艺术上别具一种古朴、自然的天趣，富有很高的观赏价值。宋代青瓷中的哥窑就以其自然的开裂现象而博得人们的喜爱。
哥窑瓷器釉面所产生的纹片，本属于烧造工艺上的一种病态，它是由于胎体和釉面的膨胀系数不一致所造成的。一件瓷器如果膨眼系数一致、釉面没有裂缝、胎与釉的结合紧密，那么出色作品的坯釉就具有浑然一体的效果。但当胎的膨胀系数比釉的膨胀系数小到一定程度时，釉就会在烧成后的冷却过程中形成裂纹。哥窑青瓷器物上的开片就是这一原因所造成的。可是这一烧成中的弊病—釉面所产生的大小、疏密的块面分割，即使哥窑青瓷形成一种自然的裂纹美，这就犹如画家变败笔为神奇一样，给哥窑青瓷器物增添了生机，在当时它给人们以一种崭新的艺术享受。
哥窑窑址至今在浙江省龙泉县始终未找到确切的窑场，故对傅世的器物和窑址的存在是当前学术界争论颇大的同题。归纳起来大致集中在以下几个方面：
1、窑址的地域归属，由于哥窑瓷器的胎体大多呈黑灰、深灰之色，而浙江省文物管理委员会于1956—1961年在龙泉县的大窑、溪口等窑址发现黑胎的开片青瓷，它们的特征与傅世的哥窑作品有一定的相似，因而认为大窑、溪口窑址中出土的黑胎青瓷应当是哥窑的产品无疑”。对此中国科学院上海硅酸盐研究所有不同的看法，他们通过对龙泉县黑胎青瓷和傅世哥釉胎、釉的化学组成和显微结构测试的结果，发现有一定的区别，故认为：傅世哥窑不在龙泉烧造之说可以接受的”，据此，他们进而提出：傅世哥窑在好多方面都和景德镇的同类作品比较接近。”因而很可能是宋以后景德镇所烧造”。哥窑是否为景德镇所烧造，没有窑址出土物为证，难以使人信服。
2、从窑口本身来说，有人认为修内司官窑就是傅世哥窑”。这种新的见解，本身就否定傅世哥窑的存在，对此当前难以取得一致意见。
对哥窑的时代也有不同的看法，就当今收藏最多的故宫博物院和台北故宫博物院的博世哥窑作品来看，形制多属瓶、炉、洗、眢一类器皿，造型富有宋瓷的时代风格。因此，哥窑还是宋代所烧造的一种青瓷器物。至于窑址究属在哪里？只能寄希望于日后的窑址调查和考古发掘。
此炉侧影近似长方形，它的外廓线表现为口沿以下向内收缩，而器腹微微外凸，这样一收一凸的器体弧腺显得十分饱满有力；两旁配置的双耳向外扩张，在造型上增强了器物庄重、凝重的效果。加之哥窑瓷器的釉层比较肥厚，更给人以浑厚、稳定的感受。作为当时祭祀和供神用的一件陈设瓷，这种贯耳炉则是恰如其分地体现出它应有的职能。
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