这段时间，老有壶友询问关于手工刻绘和电脑刻绘的问题，怎样区分紫砂壶上的刻绘是手工的还是电脑的？
其实很简单，电脑终究是机器，只能按照设定平平而动，而手工刻字，笔画深浅各不相同。
业内一般这么称呼，手工刻绘称为紫砂壶生刻，意思是在紫砂壶生胚胚体上进行镌刻；电脑刻绘成为紫砂壶熟刻，意思是在烧结后的紫砂壶体上进行刻绘，也叫窑外刻绘，两者有何区别又是如何操作的？
01.紫砂壶熟刻
熟刻最初也分手刻和机刻两种，只是烧制后的壶胎较硬，手刻费力费时，还容易崩砂，因此现在很少见。
常见的机刻大致分为三种：
1、电脑刻绘：通过电脑编辑，控制雕刻机刻绘；
2、激光刻绘：电脑控制激光，烧掉壶表部分刻画；
3、电钻刻绘：手工操作电钻，按照壶表画好的线稿磨刻。
缺点：熟刻虽有画面，但一眼望去过于呆板，缺少了生气，烧痕在一定程度上会破坏壶表，对于后期泡养不利。
02.紫砂壶生刻
紫砂壶生刻包括两种，一种是把字画先绘在壶胚上，在动刀到刻出；一种是以刀代笔，直接进行篆刻。所以也有部分紫砂大家往往是集书、画、刻于一身。
常见的紫砂陶刻刀分为两大类：双刀正入和单刀侧入
双刀正入法
一般适用于要先用笔墨书写在动刀的生刻手法上，循笔迹而运力。
两面用刀起底，刻出底面，运转自如，上刀吃力重，复刀轻行，既可顺刀自左至右又可逆刀自右至左。
行刀时一刀到底，不可滞刀，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。
单刀侧入法运
一般适用于以刀代笔，直接篆刻，不易掌握。
意在刀先，刀未落时，构思布局需了然于心，下刀准确而简练，一刀起落都必须注意笔画的气势收势，一气呵成，落刀无悔。
这种刻法更考验篆刻者的篆刻功底，轻重虚实、粗心大小都比双刀正入更难，刀痕明显，气势磅礴，奔放雄浑。
如果你问小编，手工刻绘和电脑刻绘哪种比较好？
答案是：篆刻之美，美在篆法，美在章法，美在刀法，金石之学，书法之道，从不该只为一个图案。
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在购买紫砂壶时，总有壶友担心买到“假紫砂壶”。一方面可能新壶友对紫砂了解不多，另一方面如今有的紫砂造假实在过分。今天我们就来谈谈，“假紫砂壶”有哪几类，如何去规避！
化工壶
化工壶是壶友们最为关心的，这类的紫砂壶，原料不是原矿紫砂，而是普通陶土和化工梁色剂调制的，从而冒充紫砂壶。
化工壶的颜色都比较特别，不是大红、大绿就是颜色过于鲜艳。而且有的壶本身没有紫砂的质感和颗粒感，很光滑。
而原矿紫砂壶，观之色泽沉稳，不艳不腻，虽有一定光泽，但应隐隐之如隔薄雾，由内而外，而非贼光。表面砂感明显，有层次感，颗粒若隐若现，以手抚之细而不腻，不剌手，不粘手。
手拉壶
手拉壶亦是假紫砂的一种，其一，其原料是极细的紫砂泥浆，加入水玻璃调制，其二，其工艺不是传统的手工拍打成型。
手拉壶失去了紫砂壶特有的透气性，也失去了传统手工制作的韵味。这类的壶，由于是在拉制成型的，壶内壁一般多有横状圈纹。
灌浆壶
灌浆壶在原料和工艺上不属于紫砂，纯正的紫砂泥是不能用来做灌浆壶的。灌浆壶都是批量成型的，成本低做工也比较粗糙，同时，灌浆壶的泥料失去了紫砂的透气性。
应对这类造假，首先不要被几块、几十块的低价所迷惑，乱买价低、造型怪异的壶。一般而言，紫砂壶器型的线条越多，工艺可能就更复杂。所以那些器型复杂、价格又便宜的紫砂壶你还是尽量躲得远远的为好。
其次，如果壶表面看起来非常细腻，没有什么砂质感，手指滑过表面感觉有点腻、有类似滑塑料面的感觉的，泥料的嫌疑很大。
喷浆、粉浆壶
喷浆、粉浆壶则是近年来出现的一种假冒壶，其本质是紫砂壶，但是经过喷浆、粉浆使壶的外表调色，假冒一些著名的泥料。
常见的有清水泥喷浆调大红色，冒充大红袍泥料；喷浆调蓝色、绿色，冒充天青泥料等。
新壶做旧
新壶做旧包括新壶刻老款、旧壶冒名人款、抛光做包浆等。两者需要对作者的作品有一定的认识，辨认出款印区别和作品风格。
后者就是把新壶抛光做成假包浆的样子，或者是埋土洒灰、甚至抹皮鞋油做成老壶的年代感。
做旧壶，一般外边都是想做出老壶的感觉，一种是特别脏的，一种是特别亮的，是比较好分辨的。
代工壶
说起紫砂壶代工这事来，《阳羡茗壶系》有云，“今世所传大彬壶，亦有仲芳作之。时人语曰，李大瓶，时大名。”这段话就写了李仲芳为时大彬代工的事情。
代工壶是如今紫砂市场逐利的产物，为了提高产量，一些紫砂艺人代工，即壶由别人来做，他只负责出证书，最多盖个款。
购壶时不要光以职称论，要回归到壶本身的工艺价值，有自己的鉴赏能力，能分辨出这壶好在哪里。如果能够做到这些，那么也就能规避大多数的代工壶了。
怎样规避买到假壶
1.多学习关于紫砂的知识，增加自己的知识储备，这样才能提升自身的鉴赏能力，在遇到假壶的时候，就能很自然的辨别出壶的真假。
2.广大壶友一定要从正规渠道购买紫砂壶，不能偏听偏信一些小渠道的信息，为了图便宜买到假的紫砂壶就得不偿失了。
3.可以多和资深紫砂壶友交流，一起研究探讨关于购壶、养壶、赏壶的知识，这样的话才能避免买到假的紫砂壶。
紫砂壶泥绘工艺是传统的平淡朴实的紫砂壶装饰手法之一，它始于明末清初，清乾隆年前后已经盛行。顾名思义，泥绘是用异色或本色的细泥浆在壶身表面书写绘画，它以笔作为工具，以紫砂泥料作为墨水，以绘代工，较粗犷的手法只呈现一种平面效果，而精致的泥绘作品则通过线条的粗细与长短，面积的大小与厚薄来体现画面事物的虚实与远近，具有一定的立体感，恰似薄浮雕的效果。普遍的题材有花鸟山水诗文等，以中国画构图形式入画，古韵典雅，具有强烈的民族风格和地方特色。
泥绘装饰是在泥坯完成后进行绘制，绘手除了必须具有一定书画功底外，更要对泥性有基本的了解，把握好泥坯及绘料的收缩率及干湿度是制品成败的关键，如壶坯干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易剥落。
目前存世的代表作有陈鸣远的梅干壶，此壶壶体表面以有色的泥浆堆积而成，壶身淡黄色的梅花与紫红色的壶胎成强烈的对比，栩栩如生。此传世作品现藏于美国西雅图博物馆。
还有藏于苏州博物馆的泥绘山水紫砂笔筒，由多种色泥绘制，与本色胎体融合呼应，层次分明，画面生动，笔法细腻，立体感强，是紫砂泥绘装饰的传统经典代表作品，此笔筒作者为清初泥绘高手杨季初。
另外还有陈汉文、邵春来，也都是当时的泥绘高手，他们用笔老练，对泥色把握准确，作品意境深邃，取得良好的艺术效果，为紫砂泥绘装饰之范例。
“石瓢”最早称为“石铫”，“铣”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄、有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随。”
“石瓢”最早称为“石铫”，“铣”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄、有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随。”
苏东坡把“金属铫”改为“石铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是就地取材模仿金属吊子设计了一把既有“流”(壶嘴)，又有“梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁壶”，这可谓是最早的紫砂“石铫壶”。
有文人元素注入的“石瓢壶”，注定在以后的发展中书写着不寻常的发展历史。从清代陈曼生创制石瓢壶开始，历代制作石瓢壶的名家非常多，包括瞿子冶、顾景舟、徐汉棠等；由于不同的壶艺师对石瓢壶的理解不一、审美观念也有不同，所以历代留存的石瓢壶风格各异。目前市场上常见的石瓢壶，主要包括高石瓢、矮石瓢（汉棠石瓢）、瘦瓢（子冶石瓢）和满瓢（景舟石瓢）四种。
石瓢壶的起源，还得从一个故事说起：据传，陈曼生在做官之余，经常微服简从，漫游于市井中，偶而或淘选古物，加以收藏。一日，忽然见到一个乞丐，行乞于街角，前置一石器。曼生观看其器许久，未曾得见。于是近前捧起细细的看，只见这件器形状独特，似瓜非瓜，虽显陈旧，却难掩其典雅古朴的面貌。观看它的底端，竟有“元人邵氏定制瓢器”字样，曼生不禁大喜过望，立马取出纹银二两购买下来。
曼生得了这件东西如获至宝，匆匆回到家里清洗干净，再细一看果然乃一元代石瓢也。曼生乃紫砂玩家，依这个造型制壶的心情油然而生。于是以石器为原形绘壶再加上壶盖、壶嘴以配之，经过易稿数百次，终成壶式，起名曰“石瓢”。
后来历代壶艺师制出的石瓢壶，或是极力模仿曼生原作、或是根据自己的理解加以改造设计，于是便出现了高、矮、瘦、满等各种造型的石瓢壶。
1、高石瓢造型解析
高石瓢造型简练，古朴大方，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和。壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心至底的转角处。盖上的桥梁的(钮)是最关键之处，高矮跨度都要有符合比例的形，变化较大，壶嘴称为直筒暗嘴。
壶底部三足称围棋足，形如围棋子。足与底面结合清晰利落，显示出一把壶的神韵齐全，风度大气，实用大。
2、瘦瓢（子冶石瓢）造型解析
子冶石瓢壶身是较为明确硬朗的三角形形体，底部和腹部线条比较平滑，壶口较小，比较秀气，亭亭玉立；壶把的安装，把形是较为明确的三角形，非常有力度且比较张扬。壶底比较平坦，但不能内凹，圆形三足是暗接的，过度要和顺流畅。壶盖比较厚实，钮为弯管形，与盖的交接处是暗接。子冶石瓢被称为是三角形，在紫砂壶造型应用中最完美的体现。
3、满瓢（景舟石瓢）造型解析
景舟石瓢壶身线条比较饱满，底部和腹部是小弧面，连成较为圆滑的圆锥体，壶口较大，降低了总体重心，产生一种横向感觉。壶把的三角形比较弱化，相对粗大一点，但也不失力度。
壶底有一定的弧度，三足称围棋足，形如围棋子，足与底面结合是明接的，清晰利落。壶盖较薄，盖边圆润，钮为散开的三角形大钮，更具圆弧感，与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显。景舟石瓢造型简练、古朴大方、端庄稳重、刚劲有力、敦实调和。
4、矮石瓢（汉棠石瓢）造型解析
汉棠石瓢继承了顾景舟大师石瓢壶刚劲、挺直的等腰三角形骨架，且更加强调每个点上都有力度，犹如弯曲的钢丝或弯弓之状。
在此基础上又加了几分浑厚，添了几分丰满，使之有骨有肉，温润可爱。线型上则采用直线与弧线的连接方法。壶身口沿下延基本为直线，再往下则与壶体弧线相连。壶嘴前段接近直线，后段则是一段反弧线相连。这样的处理使得壶嘴更有力度感。前段虽为直线，由于错觉效果看上去会有一点外扩，正好与传统石瓢壶嘴外翻成喇叭形之意吻合，只是幅度有所减小。
总结石瓢壶共同特点：
壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙；钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶嘴简洁见力度、壶把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果；平压盖及桥钮干净利索、比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。
高石瓢高挑挺拔、矮石瓢稳重典雅、瘦瓢精巧干炼、满瓢圆润饱满，四种石瓢既有不同又和谐统一，充分满足不同爱好者需求。石瓢壶之所以能够成为最受欢迎的紫砂款式之一，也正是来自于其本身的简约大气、实用便捷、博大包容。
紫砂壶作为喝茶的实用器属性之外，还有赏玩的属性，可以说明清以降，紫砂壶一直都是文人案头必备的。
而文人在紫砂壶上的铭刻，又给紫砂带来了文化属性，像如今我们就常可以看到壶身刻有茶禅一味、惠风和畅等短词短句。
那么我们在选择定制的紫砂壶时，在壶身上刻什么才不显得俗气呢？今天，我们就来探讨一下。
切合壶形
如筋囊类南瓜壶，可以铭：仿得东陵式，盛来雪乳香
典出《史记》：“召平者，故秦东陵侯。秦破，为布衣，贫，种瓜于长安城东，瓜美，故世俗谓之东陵瓜，从召平以为名也。”
隐喻东陵候，将紫砂壶泡茶的功能提高到至美的境界。
圆壶类可以铭：圆融无碍法界法门，意为：德无不备，障无不尽，事无不偕，行无不正，是为圆融。
名联词句
典出陈继儒《小窗幽记》联：闭门即是深山，读书随处净土。
用一种心澄意静的心境去面对事物，保持心中一片最明澈的净土。
三心不可得，一瓢可得也
典出《金刚经》：过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。
无所住处生其心，诸心皆是非心，一瓢安然而处，是为静。
客去茶甘留舌本
分别用典《寒夜》、《晚兴》，表达与好友同饮茶，如沐春风之意。
文雅悠然，也多有拆开单用。
煮甘泉丨典出驻跸岭茶亭联：一掬甘泉，好把清凉浇热客。
烧红叶丨典出白居易诗：林间暖酒烧红叶，石上题诗扫绿苔。
后句典出止斋书堂联：夜深，了经入静，剩半窗明月，闲一榻清风。
文思极丰，也表达内心向往闲静、自由的隐逸生活。
何如玉川翁松风煮秋水
玉川翁丨指卢仝，其《七碗茶歌》：七碗吃不得也，惟觉两腋习习清风生。蓬莱山，在何处，玉川子乘此清风欲归去。
松风丨化自曼生壶铭：松风煮茗，竹雨谈诗
铭堂号姓氏
传承两个字是中国人非常看重的，而在紫砂壶上刻上堂号、家训、姓氏等更能体现出家族的底蕴。
更是个人回溯历史、追寻来处的一份寄托，一份对乡土的热爱。
摹名家笔迹
这类就更加体现品味了，同时对刻绘的功力有所要求，例如书法大家笔墨，二王、米芾，又或者皇帝御笔等。
看了这么多，在壶身上刻什么是不是已经有些想法了呢~诸君也可以说说自己壶上刻了什么，又有什么特别的寓意！
走进席凯先生的收藏阁，你会立刻被他收藏架上造型精美、各具特色的紫砂壶所吸引。这些紫砂壶从民国到上世纪五六十年代，每一把都有独特的韵味，值得人去细细地品味观赏。
藏家精品一把假壶让他走上收藏之路
席先生搞了多年的收藏，藏品从钱币到瓷器，再到玉，一直在变换，但是席先生对紫砂壶有着深厚的情结，多年来一直没有放弃收藏紫砂壶。他说：“小时候，我家邻居有位姓张的老先生，他经常拿着一把很漂亮的紫砂壶喝茶，那个时候我就非常羡慕，常常幻想着长大要是能像他一样用紫砂壶喝茶就好了。”这个想法多年来一直藏在席先生的心里，随着生活阅历的加深，席先生开始走上收藏之路，最先投资的就是紫砂壶。可是，年少缺少经验的席先生，第一次就买了一把假壶，还是别人一眼就能认出的假货。席先生说：“1998年，我在北京的一个古玩市场见到了一把外观很漂亮的紫砂壶，拿报纸包着，那时候我就认定它是宝贝，花了1900元果断地买下了，我走出不到20米，发现一模一样的壶在其他的店铺里都有卖，而且只要两三百元，我顿时觉得被骗了，可是行业规矩，他们不会退货，只能怪自己眼力不好。”
第一次投资就被骗了，席先生懊恼了很久，一气之下，他将那把假壶摔了。从那之后，席先生便潜心学习，翻阅了不少书籍，经常到全国各地的古玩市场转悠，慢慢地增长了不少见识。后来有机会席先生去日本待了七年，在日本正规的茶坊里学到了不少烹茶识壶的门道。经过多年的积累和实践，现在每拿到一把紫砂壶，席先生都会仔细研究，有了不少研究心得。
两把名壶显紫砂精美
席先生拿出两把上好的紫砂壶，一把是制壶名家陈鸣远的方壶，一把是仿供春壶。陈鸣远的这把壶是细红紫砂质地，包浆莹润，壶面有沉淀的黑色斑点，造型简洁大方，手工刻制的线条粗细宽窄不一，壶面刻有“一杯香茗，可清吾心”的字样。席先生说：“在紫砂壶里，一方顶十圆，方的壶看上去简单，但是做工相当复杂讲究，大到整个壶身，小到上面的纹路线条，都要对称，而且交接处的缝隙，不能有一丝的损耗。如果烧制时，温度不均匀，则很难烧制出品相好的壶来。”
还有一把仿供春的仿生壶，席先生说：“这把壶虽非原作，但包浆自然浑厚，做工相当精致，上手即知，非名家做不出这东西。”这把壶仿的是古树枝，壶把和壶盖处各有一只小猴子，活灵活现，树枝的缝隙处还有几只小松鼠，做得惟妙惟肖，让人惊叹。每一处细节都刻得精美别致，线条流畅自然，非常具有观赏性和艺术性。
席先生说：“现在名家的壶越来越少，而且在市场上的价格不断被抬高，顾景舟、时大彬等大师的紫砂壶已经高达上千万元，而仿名家的壶至少在30万元以上。”
市场冷热不定
紫砂壶起源于宋代，盛行于明清，到了民国时期达到了一个高峰，后来渐渐地没落，紫砂壶的市场也随之跌宕起伏。据席先生介绍，上世纪五六十年代，由于人们的经济水平有限，紫砂壶的市场一度低落，一把好壶花不了多少钱就能买到。到了80年代，台湾省的经济正处于蓬勃发展期，收藏市场上，紫砂壶的价格被炒得很高，价格到了几万元甚至几十万元。到后来，台湾经济逐渐萧条，内地的收藏市场也渐成气候，因此紫砂壶又在内地火了起来，名家名壶非常受追捧，与此同时，假货也不断充斥市场。2000年以后，收藏品的品种多了，紫砂壶又慢慢冷下来，直到2015年北京某竞拍会上，一把顾景舟制的松鼠葡萄十头套组茶具，以9200万元的惊人价拍卖，又催热了紫砂的收藏市场。
席先生说：“由于紫砂市场起伏不定，名家真品越来越少，因此，大家一定要仔细辨别真假，以免买到假货。”
坐而话藏紫砂壶的保养之道
紫砂壶的好处之一是泡茶时能“裹住香气，散发热气”，久用能吸收茶香，更能散发油润光泽。因此，有人认为紫砂壶用得越久越值钱，但是席凯先生认为，用来使用的紫砂壶和作为藏品的紫砂壶的保养有一定的区别。
比如，席先生拿出一把自己经常把玩使用的小紫砂壶与架子上的藏品相比，光泽感明显强很多。席先生认为，对于收藏用的紫砂壶，经常把玩是最容易保养的一种方法，通过手的触摸，紫砂壶会发出自然的光泽，与擦拭过的有很大的区别。
对于一把新壶，若用来收藏，最好先用开水泡上两遍，除味。若拿来使用，最好用茶水养，刚开始一段时间，可隔三天换一次茶水。另外，若要泡出来的茶不变味，必须专壶专茶，不能一把壶泡几种茶叶，这会破坏茶的韵味。
席先生的紫砂壶多半是收藏品，他说：“我有时候忙了，没时间把玩，就只能拿棉布轻轻擦拭壶身，否则，时间久了壶面上会堆满茶垢，影响紫砂壶的品相。”另外，席先生还强调，每次泡完茶后，一般会把壶晾干，保持干燥也是养壶的一个途径。
紫砂壶的制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性，下面就详细介绍紫砂壶有哪些特点这一问题。
紫砂壶的特点这可从两方面来说明。一方面，它是艺术品，形制优美，颜色古雅，可以"直侪商彝周鼎而毫无愧色"(见张岱《梦忆》)。
另一方面，它又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香;"用以盛茶，不失元味"。明人文震亨说："茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。"许次纾也说："以粗砂制之，正取砂无土气耳!"《阳羡茗壶系》说："壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。
"在林古度《陶宝肖像歌》里也有"九且色泽生光明"的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点，使紫砂壶的身价"贵重如珩璜"，甚至于超过珠玉之上。
据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。总的来说，紫砂壶有五大特点：
第一、紫砂陶是从“砂”锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴,且长久抚摩手感非常好。
第二、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然後倒去冷水，再泡茶原味不变。
笫三、紫砂茶壶具有双气孔结构，能吸收茶味，使用一段时日后，就是往空壶里注入沸水也有茶香。
第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂;而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。
笫五、紫砂陶质耐烧，冬天置於温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有"松风竹炉，提壶相呼"的诗句，也决非偶然。
以上就是对紫紫砂壶有哪些特点的介绍，希望对大家了解紫砂壶的特点有所帮助。
与名人书画的收藏不同，紫砂壶对于刚入门的收藏爱好者来说更为保险也更有趣味。首先，紫砂壶对“真伪”的要求并不高。从普通艺人创作的作品壶入手，只要选对了紫砂土的材质，就不失为一次成功的收藏体验。同时，紫砂壶的价位选择多样，从几十元到上万元不等，适合各种收入的人群。对于广大收藏爱好者来说，挑选紫砂壶并不需要你拥有一双鉴宝专家的火眼金睛，只要你有收藏的热情和良好的收藏心态，加之简单的知识积累，就一定可以从紫砂壶的收藏中收获快乐、收获雅趣。
拨开掺假造假和专家鉴定的层层迷雾，我们发现，实际上掌握基本的关于紫砂壶的知识和鉴定方法并不困难。与瓷器等实用性器皿不同，紫砂壶的特点是表面不施釉，通体由紫砂土制成，内外皆同，表里如一。这就为初识紫砂的收藏爱好者们降低了辨别原料的难度。广大收藏家可以通过书报、网络等途径，自学关于紫砂土的基本特点以及一些紫砂壶大师通常的作品特征等。在此基础上，藏家还可以花些心思去市场上接触一下那些真壶、好壶，通过实际观察和仔细触摸，基本上可以对紫砂壶的材质有一个正确而直观的认识，而这种认识，也是日后藏家挑选紫砂壶的基础。
有了基本的知识储备，大家就可以放心地去一些质量有保证的专卖店挑选紫砂壶了。紫砂壶的外形多种多样，有适合文人收藏的兼有诗词铭刻的方壶，有适合女士收藏的外形精美的花壶……在选择过程中，收藏者切不可将别人的审美观念强加在自己的选择之上，更不能盲目追逐那些所谓“走俏”的样式。
此外，紫砂壶收藏还有自己的独特价值。与大多数收藏者不同，紫砂壶收藏者不仅仅是艺术品的观摩者、欣赏者、保管者，更是紫砂壶创作中的一分子。收藏者使用紫砂壶品茶的过程又被称为“养壶”，养壶的过程就是对作品“再创作”的过程。经过一段时间的反复触摸和基本保养，紫砂壶往往可以焕发出温润的黯然之光。普通的紫砂壶一旦有了这种光泽，就在这种普通器皿之上加入了人气，这把壶也会随之身价倍增。
紫砂壶的收藏，从基本知识的掌握、具体挑选到使用与保养的整个过程，说到底，靠的是藏家自己对紫砂壶本身的热情，而不需要过多地依赖别人的帮助。
明朝正德以来的五百年间，中国文人与宜兴历代砂器制作高手合作，将雕刻、镶嵌、书画等多种工艺美术手段用于宜兴紫砂壶，制作出典雅精美的沏茶名壶，成就了一份份文人雅致。当然，现在是市场经济的时代，它们也是收藏品，很贵。
紫砂壶收藏也是厚古薄今，近现代作品比当代贵，与书画、家具等艺术品拍卖市场情形大致相同。2011年北京、上海等地拍卖行纷纷举办紫砂壶拍卖专场，从年头到年尾，紫砂壶市场涨幅约在1倍至2倍间，名家紫砂壶的涨幅更是价格惊人，动辄百万左右。在紫砂壶收藏市场，现代紫砂大师如顾景舟的作品已经是市场标杆，一把小壶百万以上，怕是藏家都不敢拿来喝茶，只能端端正正供在保险箱里。同辈或稍后的朱可心、蒋蓉、王寅春、吴云根等人的作品也纷纷暴涨，因为老一辈壶艺大师的作品不是藏于资深藏家手中，就是存于各家博物馆中，在市面上确实稀缺。这几年面市的一些“已故大师之作”，其真伪往往招来圈内非议，困扰了好多人掏钱的力度。无论是古代紫砂壶还是当代紫砂壶，只有符合以下4点才是值得收藏的。
1.优质泥料
正宗的宜兴紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，透气性强，并且“色不艳、质不腻”，因此弥足珍贵。例如“大智慧壶”，就是周小明用家藏30年的黄龙山原矿泥料制成的，因此弥足珍贵。
2.全手工制作
全手工制壶有一定难度，对于制壶者的资历和水平要求较高。另外，由于手工制作的特殊性，每一把全手工的壶都可以说是“仅此一把”，因此更具有升值空间。“大智慧壶”即是国家级工艺美术师周小明亲手制作而成，收藏价值自不待言。
3.工艺水平高
制作者的水平高超，做出的紫砂壶不仅外形美观匀称、比例协调，而且容量适度、高矮得当、口盖严谨、出水流畅。像“大智慧壶”一共两把，一为竹节壶，一为仿古壶，雅致古朴，
4.具有较高的艺术性
紫砂壶之所以被称为“艺术品”，是因为它与传统的“诗、书、画、印”艺术完美结合在一起，是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的选择、装饰的取材以及制作的手法。一件优秀的紫砂作品，必须能够抒发艺术的语言，能够陶冶性情，启迪心灵，带给人审美的感受。其上题字即由著名书法家孙建明先生亲笔书写，韵味深长，文人气息浓厚，艺术价值非常高。。
偷得浮生半日闲，一醉如梦已千年。选一壶好茶，寻一片内心的安逸。
随着制茶技艺的不断变化与改革，茶类也日趋丰富，不同的紫砂壶配不同的茶叶，相辅相成，才能见真知灼味，调养生息。
目前茶叶种类依据发酵程度可分为：绿茶、黄茶、白茶、青茶、红茶、黑茶，根据各种茶叶类型，选择合适的紫砂壶冲泡才为上佳之选。
绿茶
绿茶是未经发酵的茶叶，以茶树新鲜采摘，经杀青、揉捻、干燥、炒制而制成的茶叶。色青，泡出茶汤微青，闻而清香，叶片以绿色为主调。绿茶保留了鲜叶的天然物质，含有的茶多酚、儿茶素、叶绿素、咖啡碱、氨基酸、维生素等营养成分也较多，这些天然营养成份对防衰老、防癌、抗癌、杀菌、消炎等具有特殊效果，是其他茶类所不及的。
合适壶型：适合井栏、仿古、虚扁等壶身较矮，壶口大的壶型，因绿茶娇嫩，长时间闷泡会破坏绿茶里的有益成分，所以这类低矮大口的紫砂壶能尽快散热，泡绿茶更为适合。
优选泥料：从泥料选择的话，例如底槽青、清水泥、段泥等透气性更好的泥料更为合适。
冲泡要记：因为绿茶娇贵，不易长时间闷泡，投茶选量易选择刚覆盖壶底为佳，热水85℃即可，即冲即饮，最能闻香，口感最佳。
黄茶
黄茶属于轻发酵茶类，加工过程与绿茶一样，只是在干燥之前增加了一道“闷黄”的工艺，此工序是形成黄茶的关键所在，主要做法是将杀青和揉捻好之后的茶叶用纸包裹，在水热作用下，促使其多酚叶绿素等物质部份氧化，使茶叶形成黄色，成为黄茶。
合适壶型：选择底座大，同样身形不易过高，壶口大的壶型，如石瓢、德钟壶就比较合适，可以给茶叶充分的扩散的空间，也不会长时间闷泡而失味。
优选泥料：这类茶叶比较不挑泥料，所以紫泥、绿泥、红泥等所有泥料都可以适用。
冲泡要记：泡茶的水温不宜太高，以85℃左右为佳，冲泡黄茶时，第一泡30秒，第二泡60秒，第三泡约2分钟，这样泡出来的茶汤口感更佳。
白茶
白茶属轻微发酵茶，是中国茶类中的特殊珍品。因其成品茶多为芽头，满披白毫，如银似雪而得名。其采摘后不炒不揉，经过萎凋、干燥而成。毫香清鲜，汤色黄绿清澈，滋味清淡回甘是六大茶类中最古老、最自然的茶叶。
合适壶型：紫砂壶适合泡老白茶，中品的大肚紫砂壶如汉扁、仿鼓之类的形制，是最佳选择。
优选泥料：以段泥、降坡泥为宜。白茶汤色清浅，与段泥、降坡泥泥色相称，相得益彰，更利于紫砂壶的养护。
冲泡要记：白茶干茶普遍较轻且蓬松，投茶量会比较大，根据平时饮茶的习惯，增加一半左右较为合适。
青茶
我们常见的乌龙茶就是青茶，是独具鲜明中国特色的茶叶品类。乌龙茶是经过采摘、萎凋、摇青、炒青、揉捻、烘焙等工序后制出的品质优异的茶类。乌龙茶由宋代贡茶龙团、凤饼演变而来，创制于1725年(清雍正年间)前后。品尝后齿颊留香，回味甘鲜。
合适壶型：乌龙香气浓，壶型宜矮不宜高，宜圆不宜方，宜小不宜大，例如小水平壶、西施壶，利于聚热扬香。
优选泥料：选择朱泥最佳，朱泥的含砂量少，密度大，不夺茶叶香气，对于乌龙茶这种高香型的茶类最宜。
冲泡要记：乌龙茶冲泡，味浓口感偏苦，需细品的茶类，有苦尽甘来之感。其冲泡时不宜投茶过多，特别是球状茶叶，因经过烘焙，所以冲泡后茶叶会舒展是，所以投至壶底大半即可，这种半发酵的茶，用热水冲泡会强烈激发它的香气和滋味，特别是高山乌龙，一定要用沸水对付。
红茶
红茶属于全发酵茶类，是以茶树的芽叶为原料，经过萎凋、揉捻(切)、发酵、干燥等典型工艺过程精制而成。因其干茶色泽和冲泡的茶汤以红色为主调，故名红茶。香气物质比鲜叶明显增加。所以红茶具有红茶、红汤、红叶和香甜味醇的特征。
合适壶型：建议选择容量大，壶身高的壶型，防止高冲溢水，例如秦权壶、汉铎壶等，利于茶叶充分泡发的同时还便于清理。
优选泥料：适宜选择颜色深或者与汤色接近的泥料，紫泥类比较合适。
冲泡要记：红茶的投茶量与绿茶相似，差不多也是覆盖满壶底，可以比绿茶稍多些。水温在85℃~95℃之间。
黑茶
黑茶，因成品茶的外观呈黑色，故得名。黑茶采用的原料较粗老，是压制紧压茶的主要原料。制茶工艺一般包括杀青、揉捻、渥堆和干燥四道工序。
合适壶型：宜选择如掇只、文旦壶腹较大的壶，防止茶汤过浓。
优选泥料：适合紫泥类颜色较深的紫砂壶，紫砂壶不会养花，且养出效果佳。
冲泡要记：黑茶冲泡水温以95℃-100℃最佳，水温过低则无法将黑茶真正滋味泡出。
茶叶界有几大误区，会让你选错紫砂壶，可别一把好壶养花了，泡废了再去心疼！
一、铁观音不是绿茶，其实是乌龙茶！可千万别混淆铁观音的分类啦，否则要被笑话的。
二、安吉白茶不是白茶，虽有白茶的名号，但却是货真价实的绿茶！
三、同样因为名字而引发的误会，还有君山银针。虽然名字与“白毫银针”有些相似，但却属于黄茶分类。
四、大红袍属于乌龙茶，别因为名字带红就是红茶。
自紫砂陶创始以来，历代工匠与文人，借鉴中国传统的陶瓷器、青铜器、漆器等装饰工艺，巧妙地移植于紫砂装饰之中，从而创造了陶刻、雕塑、贴花、调砂、泥绘、捂灰及窑变等紫砂工艺。而泥坯经过艺术之后的精雕细琢，交付烈火后便幻化成浑然天成、巧夺天工的精美紫砂壶。如此多的紫砂工艺，你了解多少？
装饰工艺
一、泥绘
在已经完工、但尚有一定湿度的泥坏上，用其他色泥或本色泥描绘有一定厚度的山水、图案、文字等的装饰技法。
二、陶刻
陶刻是用刻刀(钢刀或竹刀等)在未烧制的紫砂壶体表面刻上文字或图画，进行装饰的一种技法。陶刻基本表现手法分为：“清刻”、“砂地刻”、“着色刻”、“阳刻”、“空刻”等等。
三、绞泥装饰
该工艺是运用两种或两种以上不同颜色的泥料相互柔和、挤压形成自然纹路(如类似云纹、水波纹、旋纹、编织纹等)的陶瓷装饰技法。
四、贴花
贴花装饰多作为花塑器的附件，如花叶、花朵或竹叶。用泥浆粘贴于装饰部位，如用壶本色泥贴花，沉静质朴。用不同泥色贴花，则鲜艳夺目，对比鲜明，富观赏性。
五、镶嵌
1.金银镶嵌：先在未烧制的壶坯上依纹样运用雕、镂、塑、嵌、刻等多种技法刻出凹线槽，烧成陶后再用金丝、银丝或锡丝敲击嵌入槽内敲实、磨平，组成各种装饰图案；
2.泥料镶嵌：是以未烧制的壶坯本色为底纹，刻出图案，并填、嵌入对比鲜明的色泥，烧成后光彩亮丽。如冰纹装饰、嵌砂装饰、嵌泥图案装饰等。
六、镂雕
此种装饰技法借鉴了漆器的剔红地雕饰工艺，是以泥片镶接后呈双层结构，在壶盖、壶体的外层镂刻，镂空装饰花纹。此法做工精致，较费工时，华丽奇巧，成品率也较低。
七、点彩
点彩工艺，是从景德镇瓷胎装饰上引用过来的，在壶坯上用彩釉堆点出图案，一般是花鸟类，然后低温二次烧制而成。
烧制工艺
一、捂灰
此工艺是通过运用其他介质人为地对窑变现象的一种应用，在烧成过程中使紫砂壶变色均匀的一种烧成工艺。在缺氧低温的环境，让紫砂中的铁元素和炭发生氧化还原反应，使之变色。
二、窑变
窑变即器物在窑内烧成时，因为窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色作用。因为其呈现出于偶然，形状格外，有入窑一色，出窑万彩之说。
紫砂壶有千种化身，万般变化，每种壶型都是一道独特的风景。但这并不是紫砂壶美的终点，各种装饰艺术，让一把紫砂壶愈发明媚，恃美扬威，特殊的烧制工艺也赋予了紫砂壶更为强大的生命力和收藏价值。（来源：紫砂壶百科全书，
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