喝茶已有很多个年头了，虽然学习茶艺的时间不长，但是对于茶，却有着执著的爱好。
知道如何选茶，如何识别茶，如何了解一款茶的茶性、特征与泡法。
泡茶有很多讲究，首先就要了解那款茶的茶性，为了使茶叶的色、香、味充分地展示出来，也使茶叶的营养成分尽量地被饮茶者享用到，就应注意用哪一种茶壶来泡比较适宜、茶水的比例、需要多大的投茶量、用什么水、水温多高、高冲还是低注、多长时间出汤，等等。当然，不同的地方泡茶的方法虽有不同，但基本要求和基本原理大致是差不多的。
但不管怎样，泡茶人都需要提壶注水。而要尽量泡好每一道茶，就必须要平心静气，在提壶注水时稳稳地提稳水壶（不管是不锈钢煮水壶，还是瓷质烧水壶，还是铁壶，抑或是银壶红泥紫砂壶等其他壶），这样才能在定点注水或巡回注水或高冲冲泡时，得心应手，驾轻就熟，动作优雅，这样的情景下，看着美，闻着香，喝着惬意！
整个泡茶的过程应是一个美妙的过程，玻璃杯中绿茶的随性曼舞，如同知音一般的和谐与激荡。茶只有在这时才一展美姿，将多时裹藏的自身点点打开，那或许叫情不自禁，或许叫形骸放浪。雨舒云卷，风披雾腾，茶将自己变成了真正的茶。而此时的水也随着茶一并舒展，一道释放，因美妙而改变了自身，成一杯清雅而又浓烈的醉。
就是因为这些，也艳羡明末清初的文学家、戏曲家李渔，他是一个热爱生活且生活得很艺术的人，他能够把生活的经验很艺术地写成书，这也是他高出许多风流才子的地方。李渔的《闲情偶寄》分为词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，共有234个小题，堪称生活艺术大全、休闲百科全书，是中国第一部倡导休闲文化的专著。林语堂在谈到李渔的《闲情偶寄》这本书时说：“李笠翁的著作中，有一个重要部分，是专门研究生活乐趣，也是中国人生活艺术的袖珍指南，从住室与庭院、室内装饰、界壁分隔到妇女梳妆、美容、烹调的艺术和美食的系列。”
泡茶、品茶，是需要心静气和的；写字临画，也需要凝神与静气。由茶痴到艳羡，由艳羡到模仿，于是乎，就为臂定手稳，一并爱上了同样应该凝神静气的泡茶和画画！
不承想，在且茶且画的一路上，竟然如我般，有着众多的志同道合者！
幸哉！且茶且画！叶茹
Cy260.com精选阅读
我一直认为喝茶是种仪式，心不静是泡不好茶的。
中国传统文化中，茶禅一味，喝茶是用茶香洗涤内心的过程与仪式。而“茶”字本身就是“人在草木间”。人在草木间，浸染山林之气，可以看流云、观虹霓、饮泉水，在这样的过程中，人心是亲近自然的。
茶也是要和着季节与心情来喝的。绿茶，一定要喝明前的。春天，大地阳气蒸腾，万物生长。江南茶树上的芽尖刚刚绽开，清明前采下来的嫩叶，用早春那刚刚封冻了一冬的凌凌泉水泡开，你会觉得草木之间生长的力量在眼前氤氲化开，春的新鲜、灵动带着一点点青涩，像刚刚舒展开的梦想，一下子全都在了这盏春茶之中。因此春天喝绿茶能够让人苏醒，让人精神焕发，让自己在春天里，跟着大地的草木一起蓬勃生长。生长的过程延续到盛夏，绿茶也一直能喝到盛夏。
一立秋，就该喝乌龙了。最雍容方正的乌龙茶当然是铁观音，我觉得最典雅的乌龙要数台湾产的冻顶乌龙，这种高山茶犹如它的名字，带着一股清冽之气和远远的幽香。而中国台湾的文山包种也是很好的乌龙茶，绵软醇厚，充满文人气息。翠玉乌龙也是很雅致的茶，三两知己小聚时喝它最合适。在清秋喝乌龙，是因为它茶色清亮、疏朗、绵长，有秋高气爽的味道。茶的颜色会让人联想到秋天，空气中透出金属般的光泽，盛夏的浓郁已经过去，人的心情走向清朗，世界走向饱满与成熟，天地开阔。这正是乌龙茶的况味。
到了冬天，是喝熟普最好的时候。普洱茶经过长时间的发酵，由生到熟，由翠绿的微涩到深红的绵软。隆冬时节，外面皑皑白雪、万物凋零。此时，手捧一盏浓浓的熟普，看着它红酒一样的颜色，喝上一口，醇香绵厚，暖意顿生。
一天之内，时间不同、心情不同，喝的茶也可以不同。早晨喝龙井，喝北方硬一些的茶，比如信阳毛尖，喝云雾气息更重一些的四川竹叶青，一天心情会很清朗；午后如果还想喝绿茶的话，可以喝非常柔细的碧螺春。用85摄氏度的水泡开碧螺春，犹如午后的阳光，淡定而悠远。
品茶，除了随季节、时间变化外，还要随人生的境界一起变化。20多岁的人往往喜欢咖啡胜过喜欢茶，苦苦的咖啡加进去香香的牛奶，再放上甜甜的糖块，甜、苦和浓香混合在一起，就是20岁的青春，有一点混乱，但是充满勇敢、生机勃勃。人遇见茶是要讲究机缘的，如果你对世界的看法、事业上的打拼、情感世界等等一切，都还在万分纠结的时候，是不会喜欢上茶的，因为你还没有走出咖啡的那份“浓郁”。但人过30岁，却往往会喜欢上茶，那时，你已经开始慢慢体味到茶里不求当下的浓郁、而求隽永的回甘，是另一种人生的境界。
因此，生活中一定要留出喝茶的光阴。正如苏东坡所言：“休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。”
彭红，北京嘉木源茶叶有限公司总经理。与大益一同走过整整十年，未曾改变过初心，相信只要不退出，梦想一直都在。
在大益的这些年，印象最深刻的一件事是什么?
答：因为茶，促成了一段美好的姻缘。
这些年在大益最大的收获是什么？
答：作为女人，侍茶十年，最大的收获就是享受岁月！
你觉得大益近年来最大的改变是什么？
答：在品牌的推广和价值的传播上更接地气了，注重扩大消费者和品饮市场。
在侍茶的路上，未来十年你想要达到一个什么样的目标？
答：带领自己的团队以嘉为源，服务于越来越多喜欢喝大益茶的消费者，感悟至善、中庸、自然的生活之道。不羡大红大紫，只要大叶大益!
除了茶这个事业，在自己的生活上，未来十年你有什么最想做的事？
答：享受并奔跑在做一个快乐的茶生活化推广者的路上，偶尔驻足，停下休整。
益友网：您是如何与茶结缘的？
彭红：早在2004年的12月，也许是上天冥冥之中的安排，让我这样一个曾经无比迷恋咖啡的女子偶然与大益茶结缘，并且决定改行做一名大益人。我怀抱满腔热情来到帝都马连道，一门心思想要立足北方最大的茶叶集散地。那一年对我来说是一个结束，更是一个开始，是我人生新陈代谢的重要时刻。
益友网：在大益这些年，您印象最深刻的事情是什么？
彭红：都说茶行业是幸福感很强的行业，对此，我深有同感。记得几年前的某一天中午我在公司附近的餐馆吃饭，正巧碰上一位年轻客人和她的闺蜜，席间谈笑风生间，她的闺蜜忽然说：彭总，我真的很崇拜您，您的眼光我信，帮我介绍个男朋友吧。我听闻一怔，初次见面总有些唐突，但脑海中忽见一张熟悉面孔：一位从2006年开始买茶存茶认识至今成好友的北京小伙儿。于是红线一牵，好姻缘结了，如今他们已是一儿一女的父母了。因茶结缘，家庭幸福!
益友网：您觉得大益近年来最大的改变是什么？对大益未来十年有什么期待？
彭红：近年来大益越来越注重普及口感、扩大消费人群，不论是今年初的熟茶推广活动，还是茶庭店的开设，都是针对这一目标的重大举措。北方普洱茶品饮市场有着极大的潜力，有待我们去挖掘、去培育、去深耕。相信未来，大益一定能实现服务于全球上亿级消费者的宏伟目标。
益友网：北京，作为首都，这些年您在这里开拓市场推广普洱茶，有压力吗？压力主要来自什么方面？背后给您带来一路前行的动力是什么？
彭红：刚入茶门的最初几年，由于北方人对茶的理解和体验仅仅局限于“解渴“而已，喝的茶大多以花茶为主，知道普洱茶的人少之又少。当年的我对茶的专业了解也不多，显得特别生疏，市场推广做起来真的很艰难。巨大的压力下，反而刺激了我不服输的精神。寒冬腊月我跑遍京城报茶艺培训班，学习普洱茶的工艺和茶品特点；在图书馆查资料，学习茶道文化和传统文化；找到大益的各种资料和书籍，认真研读大益品牌核心文化和发展历程，还不辞辛苦频繁飞往南方市场向老茶人请教，学习茶性，以及市场推广实战经验。
辛苦的付出换来了硕果累累的回报，经过多年的市场摸索，我不但成为了普洱茶的行家里手，而且慢慢了解清楚了北方普洱茶市场的特点。与南方的狂热收藏市场不同的是，北方人更注重普洱茶的品饮价值。随着生活水平的提高，对健康生活方式和饮食的喜欢的重视，以及传统文化的归回和热潮，都带动了北方普洱茶市场的发展。现在爱喝普洱茶的年轻人越来越多，对我来说，是一个非常值得高兴的事情。
大益从08年开始在央视黄金时段投放广告，不仅极大的提振了当时衰落的普洱茶市场，也大大的推动了北方市场的开拓，要知道央视对北方的影响力更甚于南方。或许就是益家人的互相扶持、风雨同舟、一路相伴，才让我坚守普洱茶至今。我非常感恩茶这一片小小的灵叶，感恩它赐予我开拓的力量和坚守的勇气。
益友网：普洱茶市场变换风云，行情涨涨跌跌，有想过要放弃吗？您是怎么应对每一次的困难和危机？
彭红：记得一位智者说过：“上天有一只眼在看我们，你做了什么，好的坏的，早晚都有一报。”所以十年来专心奉茶，不偷懒、不侥幸、不做亏心事。即使经历了2007年“普洱疯”的大起大落，也不忘初心；每一次商场的博弈，让我更有茶人的韧性，重拾信心。十年侍茶路，实现了是从不识茶到深谙茶道，从对市场懵懂到具备预知能力，从自我成长到培养团队，从产品销售到企业管理，从立足北京到放眼世界的巨大转型。
所有的经历都是成长的代价，很自豪自己已经走过了成长的青涩期，身心具备了普洱的浓度和厚度，有自知和自信。这一切的历练与成长，要感谢杯中的这片天赐灵叶，正是大益茶的醇厚重塑了我。
益友网：从事茶行业的工作，您和您的团队最大的收获是什么？
彭红：茶经的核心:"茶者，南方之嘉木也"，"嘉"兼有美与善双重涵义，那侍茶之人必是嘉人。这是十年前我对自己和团队的期许。十年后，我和我的团队就像一样，经过岁月的磨砺、洗涤、发酵，呈现出醇香幽扬的芬芳，仍然不敢忘记十年前刚入茶门的诚惶诚恐，希望我和我的团队对茶永远保持这份好奇心和敬畏心。因为，未来的十年需要我们保持这份初心，专注品牌文化DNA的深度普及，通过多维度团队优化组合确定创新坐标，才能体现出可以真正服务于全球上亿级消费者的能力和水平。
益友网：除了茶这个事业，未来您最想完成的一个梦想是什么？
彭红：对于致力于终身侍茶的我，离开茶谈梦想真的很空白。对于一个女人，当你喜欢一个人时，竭尽心力去喜欢这个人；当你喜欢一件事，殚精竭虑去做这件事，即使跌倒失败，很快可以重头再来。我希望一直保持这种奔跑的感觉，不再过分期待岁月静好，岁月原本就是一场博弈不休的过程，享受并奔跑在做一个快乐的茶生活化推广者的路上，偶尔驻足，停下休整。喜欢一路走一路跑一路体验那些不可预见的过程，因为爱上一路上那些不可预见，人生由此而丰富。很骄傲，中年的我仍然可以把梦想和爱情放在心里挂在嘴上。
且坐吃茶自悟自性
自从谂禅师开启以茶入悟的法门之后，丛林中多沿用赵州的方法打念头，除妄想。例如，杨歧方会，一而云：“更不再勘，且坐吃茶”，再而云：“败将不斩，且坐吃茶，”三而云：“柱杖不在，且坐吃茶。”又如，僧问雪峰义存禅师：“古人道，不将语默对，来审将甚么对？”义存答：“吃茶去。”再如僧问保福从展禅师：“古人道非不非，是不是，意作么生?”从展拈起茶盏。还有，人称“百丈(道恒)有三诀：吃茶、珍重、歇、”（均载《五灯会元》)清代康熙年间，著名法师祖珍和尚为僧徒开讲说：“此是死人做的，不是活人做的白云恁么说了，你若不会，则你俱是真死人也，立在这里更有什么用处，各各归寮吃茶去。”(《石堂揭语》)。清代杨悼《游牟山资福寺呈霞胤师》诗云：“赵州茶热人人醉，卧听空林木叶飞。”至今杭州龙井附近，悬有古楹联：“小住为佳，且吃了赵州茶去；曰归可缓，试闲吟陌上花来。”总之，饮茶不仅可以止渴解睡，还是引导进入空灵虚境的手段。无怪乎，中教协会主席赵朴初先生1989年9月9日为《茶与中国文化展示周》题诗曰：
七碗爱至味，一壶得真趣。
空持千百偈，不如吃茶去。
著名书法家启功先生也题诗：“赵州法语吃茶去，三字千金百世夸”。
在禅宗眼里，任何事物都与道相通。“一切圆通一切性，一法遍含一切法，一月普现一切水，一切水月一月摄。”(《永嘉大师禅宗集证道歌》)“青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若。”(《景德传灯录》卷六)这里，最关键的是一个“悟”字，如一味追求俗世行为，就会“蒙蔽其真识，不可救药，终不悟也”。就正如求佛保佑的人，也是以一定的功利为目的，从而经常会成为悟的束缚。禅宗强调自悟自性，也就是对本性真心的自悟。
茶画是中国茶文化的重要组成部分，它产生于中国茶文化正式形成的盛唐时期。茶画发展到明代，已十分成熟，茶画的创作，以反映当时的茶文化思想为主。明代的茶艺思想，有两个突出特点，一是哲学思想加深，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融；二是民间俗饮不断发展，茶人友爱、和谐的思想深深影响各阶层民众。所以，明代的茶文化中，也突出地反映了这些特点。茶画，作为茶文化的重要部分，当然离不开这些特点。
明代画茶画的画家不少，但最引人注目的是江南四大才子之首唐伯虎。说起唐伯虎，人们很自然地就会想起电影《唐伯虎点秋香》，想起电影中他临场作画解救相府之情节，令人不能忘怀。
风流才子唐伯虎，是明代一位著名的文人，诗词书画，样样精绝，他的画，充满了浪漫的情调与豪放不羁的风格，但又不是放荡不羁。唐伯虎一生爱茶，与茶结下不解之缘。他爱茶，喝茶、写茶、画茶，《事茗图》是他茶画中一幅体现明代茶文化的名作。画中，他用自己熟练的山水人物画法，勾勒出高山流水、巨石苍松、飞泉急瀑。这些景色，或远或近，或显或隐，近者清晰，远者朦胧，既有清晰之美，又有朦胧之韵。在画的正中，一条溪水弯曲流过，在溪的左岸，几间房屋隐于松、竹林中，房下是流水，房上是云雾缭绕。此景，让人一看，宛如世外桃源。房中，门户大开，一人正在就读，案头置有茶壶、茶盏，品茶就读之意蕴荡然飘出。屋外右边，一老者手持竹杖，行在小桥中，身后跟着小童，小童手中抱着古琴也许，这又是一个契合自然的茶人。此画左边，唐伯虎自作题诗：“日常何所事？茗碗自矜持。料得南窗下，清风满鬓丝。”有人说，这是唐伯虎心隐山林品茶就读的生活画，也有人说，这是明代的“采菊东篱下，悠然见南山”的文人雅士隐居图。《事茗图》，不管是画还是书，都是明代佳品。
如果说，《事茗图》是一种朦胧的意境韵味美，那么，唐伯虎的另一幅茶画《品茶图》，则是清晰美。《品茶图》宛如一幅特写的镜头画。画中一位雅士稳坐于旷野之中，松树之下，他的身边放着茶杯，边品茶边听琴女弹琴。琴女坐姿雅美，弹琴情入曲境。茶童在石后煮茶。此画，人物的画面较大，人物的表情荡然可见。
从唐伯虎的这两幅茶画中，可以看到，他的茶画作品，是与明代的茶文化特点紧紧相连的。上面说过，明代的茶艺思想，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融。茶人友爱，和谐共饮。这些意蕴，在两幅茶画中都得到很好的反映。
为什么明代的茶文化主张契合自然？这是有历史原因的。明代开基皇帝朱元璋第十七子朱权，是明代茶文化的倡导与发展者，是自然派茶人的主要代表。在政治上，他失意后，十分厌恶宫廷尔虞我诈的政治斗争，因而，他走向了人生的另一面，隐逸。他在隐逸的道路上，创出了自然派茶道。在他的影响下，不少失意的文人，开始步入并留恋起此道来。
明代还有另一名著名的画家文徵明，他也画了不少茶画，如《惠山茶会记》、《品茶图》等，画面都是在高山丛林之间，突出一个“隐”字，反映出了当时茶文化契合自然的特点。
明代也有不少茶画，如书斋、庭院品茶，洞房对饮、仕女闺中品茶等等，虽然都反映了明代民间的百姓生活，但这些茶画，与唐伯虎、文徵明的茶画相比，无论从思想内容上还是艺术成就上，都皆不足为道。唐伯虎、文徵明的茶画，是明代茶画的主流作品，是少有的绝品，在中国茶画中，占有相当的地位。
中唐诗人卢仝（约公元795～835年），自号玉川子。他在《走笔谢孟谏议寄新茶》写道：“碧云引风吹不断，白花浮先凝碗面。一碗喉吻润，两碗破孤闷，三碗搜枯肠，唯有文章五千卷；四碗发轻汗，平生不平事，尽从毛孔散；五碗肌骨清，六碗通仙灵，七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。”以神逸的笔墨，描写了饮茶一碗、二碗至七碗时的不同感受和情态，故此诗又有《七碗茶歌》之称。
诗中描述诗人收到好友孟谏议差人送来新茶之时，在珍惜喜爱之际，自然想到了新茶采摘与焙制的辛苦，来之不易。关闭柴门，煎茶品尝，茶汤明亮清澈，精华浮于碗面，碧云般的热气袅袅而上，吹也吹不散。接着诗人以神乎其神的笔墨，描写了饮茶七碗的感受。
茶对诗人来说，不仅是一种解渴之饮，更能为他创造一片广阔的精神世界。而自古以来，诗人与画家的“灵犀”常常是相通的。卢仝的诗，深深打动了宋末元初擅诗的大画家钱选（约公元1239～1299年）。他以笔功柔劲、着色清丽的风格，根据400余年以前卢仝的《七碗茶歌》所描述的意境创作了《卢仝意茶图》，把诗人的千古绝唱再现于画面，形象生动传神。
明代大画家、能诗的丁云鹏（公元1547～1628年），自号圣华居士，他绘了一幅《玉川烹茶图》，把卢仝诗中“碧云引风吹不断，白花浮先凝碗面”的煎茶、品茶情景活现于画上。
说起唐伯虎，人们很自然地就会想起电影《唐伯虎点秋香》，想起电影中他临场作画解救相府之情节，令人不能忘怀。唐伯虎的画，的确了得，他一生作过不少画，茶画是他画作中重要的一部分。因为唐伯虎的茶画，是明代茶画的主作，明代茶画的一绝。
明代的茶艺思想，有二个突出特点，一是哲学思想加深，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融；二是民间俗饮不断发展，茶人友爱、和谐的思想深深影响各阶层民众。所以，明代的茶文化中，也突出地反映了这些特点。茶画，作为茶文化的重要部分，当然离不开这些特点。
唐伯虎一生爱茶，与茶结下不解之缘。他爱茶，喝茶写茶画茶，《事茗图》是他茶画中一幅体现明代茶文化的名作。画中，他用自己熟练的山水人物画法，勾勒出高山流水，巨石苍松，飞泉急瀑。这些景色，或远或近，或显或隐，近者清晰，远者朦胧，既有清晰之美，又有朦胧之韵。在画的正中，一条溪水弯曲汩汩流过，在溪的左岸，几间房屋隐于松、竹林中，房下是流水，房上是云雾缭绕。此景，让人一看，宛如世外桃源。
唐寅枯坐，童子侧立，将积雪称斤论两。风稍息，树上黄叶不敢落下。一曲终了，茶与水才有惊天动地的相逢。而唐寅的脸色，始终像在炼丹。
苦涩的人世，需要像茶一样烹煎，才有泛甜的秘密。不要说已无权无势，举杯，就笼络了人世的好山好水。
最好是亲自碾茶，分汤；最好有大雪登门，诗友踏歌来访。诸神自便，来的都是客人。茶可以先敬你，但不分高低贵贱。
琴已老，音律赶不走轻尘。一册茶谱，必然是唐寅所著，茶香或显或隐，笙歌或远或近。茶席有梅半枝，绽开所剩不多的寒意。
买一座青山，用茶养老，那时房价不像现在炒得火爆。水边随意搭建的茅屋，不担心水涨。路边摆一口炒茶的铁锅，也不用提防城管。
更重要的是，腋下夹一本线装的书，就不用与唐寅隔茶相望。
二十年如白驹过隙，从风华正茂走到不惑之年，萧艺探索出了一条独特的艺术之路。而他感慨在艺术的海洋里，自己永远都像个小学生，有吸收不完的知识。
插着美术的翅膀
“美丽的松花江波连波向前方，川流不息流淌夜夜进梦乡……”20世纪70年代的哈尔滨，是一个洋溢希望与梦想的地方：红歌嘹亮、诗声朗朗……在这里，几乎每天都有一群身背画夹的少年，在街头快乐地追逐，他们是哈尔滨少年之家美术班的孩子们。这其中，就有一个身材颀长的少年，总是以若有所思的眼神，观察周围的一切，并不时低头描上几笔。他，就是萧艺。
“其实我学画画跟家庭环境有关系，因为我姥姥、母亲和舅舅都画画，所以我从小就爱画画，8岁起就会拿着‘墨宝’向大人求教了。”已近知天命之年的萧艺笑着说，他从小因为画画，经常会做出一些淘气的事情，为此没少挨大人的训斥。“我还记得刚上小学时发的那套课本，书里凡是男的我全画上辫子，女的全画上胡子，结果就被老师发现了，叫我到前面去罚站。”所幸的是，学校发现了萧艺的天赋，就把他推荐到了区少年之家美术班，开始系统地学习绘画。但这个活泼的少年，依旧不让人省心。
“那时候上素描课，老师一般摆上石膏像或积木就回教研室去休息，那画室就是我的天下了。记得有一次老师买了个苹果，往桌上一放，让大家画静物，说完他就出去了。结果老师前脚刚走，我后脚就把苹果拿起来，咬一口后放回去接着画画。这下坏了，别的男生一看我咬了苹果，他也去咬一口，到第三个人再咬的时候，那苹果站不住了。老师进来后二话没说，直接就把我拎出去了，他太了解我了。”在师长眼中离经叛道的萧艺，在同学们眼里却是大侠：“那时候大家上学老坐无轨电车，月票要两块钱，小孩没钱，就动起了脑筋。因为班里公认我画得最好，同学们就让我画月票，完了再搁上照片，尤其我给女生画得特别像。结果售票员查不出来，但他知道这帮人是不会买月票的，因为没那两块钱。所以他也想了个招，一看背画夹子过来的，就把月票拿出来，到终点站的调度室用脸盆泡，因为用肉眼辨别不出来了。再后来，男女生全跑了，剩我一个人在那站着，我就侠名远播了。”说到这里，萧艺哈哈大笑，那些少年时代的往事，见证了他生命中永难抹去的青春。
成年后的萧艺，真正从事绘画，是在大学毕业以后。“我从哈尔滨师范大学美术系一拿到毕业证，就进了市青年宫当老师，专门教人画画。”萧艺的学生中，许多人年龄比他大，有的是各厂矿机关工会社团的会员，有的是社会上的书画爱好者，资质不同、根基各异，但对艺术的热爱却毫无二致，这使得萧艺暗暗下决心：“别人没有条件都要创造条件，我有这么好的条件更要努力才是！”他从此深深扎进了美术这片海洋，乐此不疲。
倾听’当做一个课题来做，其作品是无意间搭上了茶文化这根弦。而到我这里，我就想好好拓展这个领域，让历史文化内涵同样丰富的茶与绘画，真正地融为一体。”萧艺认真地说，他还记得自己第一次创作茶画，就在黑龙江省美术大赛上获了奖，这进一步确立了他的信心。从此后十余年的时间里，萧艺一直潜心研究，他整天想的是如何把茶文化的各种元素，融入到最传统的中国花鸟画中，同时还要有鲜明的个人特色。为此，他曾在紫砂之乡宜兴住了两个月，而去过的各地茶山更是不计其数。
其实在萧艺创作茶画之初，他的想法并不为人看好，朋友们甚至担心他走这条路没有市场前景。巧的是国内这时兴起了养生保健的热潮，人们认识到喝茶养生的重要性，从而掀起了中国茶文化的复兴热潮。正因此，萧艺和他的茶画，走进了万户千家。萧艺画茶画，讲求胸中有画意：或者浓墨重彩，或者纯净疏淡，皆意在笔先。他茶画作品的构图以简洁为主，画面大胆留白，给人以丰富的视觉空间。因为萧艺深知，只有笔愈简、墨愈精，内涵才愈丰厚，作品才能有形有神、气韵生动。渐渐地，萧艺对画作的驾驭能力，越来越为人称道，他的主题性创作、系列化研究，无不让人惊讶和钦佩。他后来的作品，无论是“世外桃源”、“道法自然”，还是“闲云野鹤”、“芦花荡里问斜阳”，都由画面透出“茶境”般的氛围和气息，流露出一种脱俗的纯净、一种远离世俗的优雅、一种文化与哲思的互融，以及一种别具禅机的笔墨。
[page]
记者好奇的是，在喧嚣繁杂的现代社会里，已经移居京城多年的萧艺，是如何保持创作激情的呢？萧艺淡然地泡上一壶茶，告诉我其实在这些年里，他做得做多的事情，还是澄心静坐、益友清淡、小酌半醺、浇花种竹以及焚香煎茶，一年中真正作画的时间，不过三四个月。“我也是中年以后才明白一件事，在绘画创作中，拼的并不是刻苦。刻苦是一个基本功，是一个过程，但最终还是要靠学识以及对画的理解，作者的绘画境界能不能达到一个高度，是自身修炼的体现。一个才疏学浅的人，如何能画出中国茶文化的博大精深呢？所以我用很多时间来‘玩’，这种‘玩’对创作大有好处，在‘玩’中能得到更多的知识，为创作积蓄灵感。”萧艺侃侃而谈。
多少年来，萧艺养成了一个习惯：他每天早上都要燃一炷香、沏一壶茶，可以说，这两者是他生活中无法割舍的组成部分。至于香对创作生活的作用，萧艺说，香气可以让自己心情愉悦，甚至不知不觉进入绘画的创作状态，所以他每次淘到一款好香，都会兴奋不已。“香文化和茶文化是密不可分的。香从古代开始，就被人用来养性、养生，它燃烧时发出的是一种高雅而沉静的清香，能让人迅速入静，进入忘我的创作状态，所以现在只要一天不点香，我就觉得缺了些什么。”萧艺还告诉记者，香有很多药用功效，其中有一点就是能治疗人的失眠，因为香中成分大多有安神、理气、开窍的功能。现代社会由于竞争压力大，使许多脑力工作者因为思虑过多，越想越睡不着，越睡不着越想睡，结果影响了身体健康。萧艺以前就经常失眠，但自从用香之后，他很容易就入睡了，这样不但保持了强健的体魄，也拥有了一份自然开朗的心情。难怪记者看萧艺的茶画作品时，总能感到一种闲适的生活情调，那是一种心灵的隐逸，虽没有“采菊东篱下，悠然见南山”的大画面，但那由一把茶壶、一只香炉、一卷经函、几朵梅花，甚至几个蘑菇、一个萝卜、一棵白菜组成的小景致，却让人油然而生一种寻求真我的思考。
画中情，意深深
几乎每个人的一生中，都会遇到一份终生难忘的情谊，对萧艺而言，那是徐悲鸿遗孀—廖静文女士的目光，充满了对青年人的关爱。
“20世纪90年代时，我还是哈尔滨市青年宫的美术教师，有时会带着学生来北京交流学习，就在那个时候认识了廖静文女士。老夫人在看了我的作品后，对我特别关心，经常指导我一些做人作画的方法。这之后只要我到北京，就一定会上她家或者到徐悲鸿纪念馆去拜访她，老夫人就会放下手中的工作，用一天时间陪着我，而这一天就几乎都在谈教学。老夫人谈徐悲鸿先生怎么教学，实际上是告诫年轻人该如何为人师表。她一边说着悲鸿怎么样，一边就会黯然泪下，我想这其实是因为他们之间最深厚的情感，是建立在共同的美学追求上，是两颗心灵跨时空的呼应。老夫人之所以这么关心我，一是因为她感受到了我对绘画的用心，二是她希望我这一生都能从事美学教育，另外她也希望我留在北京发展。”一说起廖静文女士，萧艺的语气顿时充满敬意，这位年近百岁的老艺术家，一直是他人生的明灯，指引着他的脚步，不偏不倚地前进。“老夫人也有严厉的时候，那就是去她家吃饭，不管这张饭桌上有多少东西，她都要看着你吃完，一丁点都不许剩。实在吃不下怎么办？也只能硬着头皮吃。后来我就学乖了，只要是来北京见她，我就预先空着肚子，连水都不多喝一口。”
前辈艺术家的言传身教，深深影响了萧艺的人生道路，他渐渐明白，一个真正的艺术家，不但专业素质要过硬，更要有品有德，这样他的作品才有生命力、才有个性、才有艺术上的价值。所以他从不因市场需求增加而扩大自己作品的数量，宁缺毋滥是他的做人态度，更是他对艺术的坚持：“作为走市场道路的画家，我要考虑经济回报没错，但是绝不能糊弄市场。所以我若画10幅画，宁可撕掉9幅，只留下一幅真正的精品，也不会让平庸之作流入市场，这是一种属于艺术家的骄傲。”
转眼间，二十年如白驹过隙，从风华正茂走到不惑之年，萧艺探索出了一条独特的艺术之路。而他感慨在艺术的海洋里，自己永远都像个小学生，有吸收不完的知识。采访中他多次慨叹，近三百年来，中国的写意花鸟艺术早已高峰还列，要有突破已经极端困难，但他却并未因为困难就停止探索。在萧艺看来，国画艺术仍然生机勃勃，当代画家只要根植于传统、作深层次的探求，并综合相关学科的有益因素，现代花鸟画就还有发展的可能。“另外还有一点非常重要，中国画家只有理解并继承了中国传统文化的精神，将自己的绘画置于深厚的东方文化背景下，才能让作品具有深刻的人文内涵，成为不被泯灭的时代印记。”萧艺这句话，说得云淡风轻，却让人久久无法释怀。文/周滨
品，细品，茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章，《且茶且画》一文将帮助你了解茶叶文化相关方面的知识，如果还想进一步了解关于2023茶叶文化方面知识请访问茶叶文化专题。
相关推荐
最新更新
