好善簃珍藏的宜兴紫砂
本版撰写黄辉
在紫砂收藏圈，有这样一种怪相：紫砂老壶比新壶早几百年，价格反不及新壶，(本文中老壶新壶以1949年为界)那么，究竟是什么原因使得新老壶价格出现倒挂？老壶市场难以成大气候原因何在？究竟是新壶价格太高，还是老壶价值被低估？
老壶、新壶，价格倒挂为哪般？
2013年11月24日，香港邦翰斯举行了一场名为“茗韵清心——JimmySha伉俪珍藏宜兴紫砂”的专场拍卖，此次拍卖共计有22件拍品，总成交额为5238万港元。其中，最高成交价拍品为现代紫砂大师顾景舟的“武陵逸人”款朱泥矮石瓢壶，经过场内竞争，最终以1036万港元成交。另一件顾景舟的“景舟制陶”款紫泥矮石瓢壶也同样以1036万港元成交，位居专场成交前列。
而在同场拍卖中，主推拍品——清乾隆时期御制紫泥绘贴泥荷塘如意诗文壶，是以清代已趋成熟的泥浆堆绘工艺制成，集诗书画印于一壶，为龚心钊旧藏，该件作品估价450万港元至550万港元，最终成交价为664万港元。此外，清代制壶大家杨葆年款紫泥铺砂钟鼓形壶为宋芝芹旧藏，成交价为484万港元；清道光紫泥吉安款行有恒堂平盖莲子壶以484万港元成交，而玉成窑王东石款段泥刻诗文扁石壶则以412万港元成交。
在其他几家拍卖公司的紫砂专场拍卖上，也能看到类似的行情——老壶价格与成交率反不如近现代紫砂。比如，在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房——海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。
与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但当代紫砂工艺师的作品还是再创新高。12月7日，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖中，估价300万元至350万元，最终以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。
被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍。
老紫砂市场为何难有大作为
在业内行家看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。
紫砂研究专家张明强总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有序的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有序的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的重要原因。”
此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，业内甚至有人表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的仿品。
“而且，老壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家鲜少出手。
老壶真的卖不过新壶？
业界人士一直呼吁：老壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。王晰博认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在张明强看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。
显然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和收藏的长远眼光。
上海藏家许四海从上世纪80年代就开始执着地收藏老壶，在他看来，玩壶最高境界就是老壶，拼的是眼力。许四海收藏了1200多把紫砂老壶，其中包括被中央电视台《国宝档案》视为“壶王”的邵大亨制作的掇只壶，现藏于“四海壶具博物馆”，这把大亨壶体型硕大，容量达2000毫升。现在市场上的估价达上亿元，而许四海在90年代购买这把壶时，只花了近3万元。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在刚刚结束的中国嘉德四季拍卖第36期“掌玩心悦”专场中，清雍正至乾隆时期杨季初款段泥泥绘山水纹笔筒估价在60万元至90万元之间，最终以316.2万元成交。而在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋拍紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。
而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有序，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清乾隆段泥彩绘“杨季初”篆印山水人物纹笔筒以386万港元成交，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
由此可见，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。业内行家表示，在拍卖会上，只要具备高人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的机会。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有序、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老壶的价值迟早会被藏家认
延伸阅读
陶质古玩是收藏中的一大项，大多数陶质古玩不需清洗和修复，只需在保管方面注意，避免磕碰，不要互相叠压，不要放在潮湿的房间里保管。有些陶器由于长期埋在地下，大量的可溶性盐类及其它杂质深入到器物内部并积聚起来，使得器物含盐分很高。另外，土壤中的部分钙类、硅类化合物也牢固地吸附在器物表面，形成难溶的履盖层；还有一些彩绘俑仕，表面彩绘剥落、起翘，陶质松脆等等。
陶质古玩病害可溶性盐类去除方法：
陶器中所含可溶性盐类与土壤、水有关。主要为氯化钠、氯化钾、硫酸镁及这些金属阳离子的氢氧化物。可溶性盐类在一定温度和湿度情况下有一定的溶解度，当温度和湿度条件发生变化时，就会发生溶解重结晶现象，使器物表面泛白，并且被盐结晶撑出无数小花点，造成器物表面粗糙，釉陶的釉面剥落，器物内部松脆，容易碎裂。可溶性盐类是陶质古玩最主要的病害，一般采用水洗的方法去除。在洗涤含盐分高的陶质文物之前，先要断定其火候，即烧成温度，可以从声音上来判断。火候越高，敲它时声音就越响。其次要看器物表面装饰物(如彩绘)能否经受得住清洗，否则就要先进行加固保护，然后才能清洗。
素陶表面没有其它装饰的器物。这类器物除盐较简单，一般用洗涤法。把器物放入流动的水中，洗涤一二天，除去大量的可溶性盐后，再换用蒸馏水浸泡洗涤，可用2%的硝酸银溶液测定洗涤液中氯离子浓度，来判断除盐程度。
彩陶彩料绘于器物表面和器物结合很牢固。对于这类器物可直接用洗涤法去除盐类。但还有一类彩陶，颜料图纹高于器物表面，且很松散，如果直接用洗涤法除盐，则会使颜料酥松脱落，因而要对其表面进行加固。加固剂一般常用的有2%的硝基纤维素丙酮溶液，2%的可溶性尼龙酒精溶液，3%的乙基纤维素酒精溶液。采用喷涂或者刷涂的方法对器物进行加固时，器物应处于干燥状态，加固后的器物可用洗涤法除盐，除盐完毕后可用溶剂除去高分子材料。也可不除，因高分子材料能起到保护加固器物的作用。
彩绘陶器这类器物由于地下潮湿作用，颜料中的胶结材料已老化失去作用，出土后在干燥状况下彩色颜料脱落。对于这类器物应先修整，进行表面加固后视其强度选择洗涤法或纸浆包裹法除盐。
釉陶釉陶烧成温度较高，其表面覆盖有一层玻璃质石灰釉或铅釉层，故其稳定性比一般器物要好得多。如果釉层不完整，盐类也会渗入陶体内部，盐类的结晶作用会造成釉层剥落。如釉层和器物结合牢固，可直接用洗涤法除盐；如釉层和器物结合很松散，应先用高分子材料加固，视其强度选用洗涤法或纸浆包裹法除盐。
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新买壶在使用前可以先放些茶叶用滚水泡一下，多泡几次更好，再里外刷洗干净，将壶内残留的砂粒彻底清除。用泡过的茶叶擦洗比较好。因为有些商贩，在出售茶壶时，可能会给茶壶“化化妆”用上面所讲的方法可以清除一些由此产生的异味。
在泡养过程中，切不要太心急，千万不要去用有细金刚砂颗粒的抛光布之类的材料揩擦，这样很容易伤及表面，留下划痕，从而破坏紫砂质感。比较好的方法是用粗硬的棉布擦拭，清洗时用尼龙刷。不要太用力以免不小心戳坏茶壶。泡养茶壶要用心，勘茶时要有正确手势，最好用食指轻轻摁住盖沿，一旦“落帽”后果可以“设想”。
平时喝茶，可以用干净毛巾擦拭，不要将茶汤留在壶面，这样久而久之壶面上会堆满茶垢，擦拭以后会有浮光，这品相玩家比较忌讳。一把养好的壶，应该呈“黯然”之色，这种光泽应该是“内敛”的。
喝完茶后，茶壶最好不要留茶叶，倾倒洗净。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点，但隔夜的茶，会有陈汤味。就从卫生来讲，紫砂壶终究不是“保险箱”，而且茶泡后放置10小时后再喝是对身体不好的。
按步就班玩出专业与感情，我们华夏民族5千多年所传承的东西，其艺术内涵博大精深，在这一领域中你有多大的素养，就会喜爱什么样的东西，就会有什么层次。从外行到内行，从不懂到懂，从玩假的慢慢看到真的，有句普通话说：不怕不识货就怕货比货，同一张画，一张画的好，另一张画的不好，可是摆在一起，好的就突出了。
紫砂壶知壶
要知历史，介绍紫砂壶目前情况首先要了解紫砂壶历史，即紫砂工艺历史、发展史，以及工艺构成。紫砂是优秀民族传承，从茶文化发展而出，明代起为实用品，对于何谓时大彬、徐友泉、李仲芳等等老一辈的紫砂艺人，应该研究了解，加之理解，从理性到感性，再由感性及理性的充分认识。
知现在、了解现代，此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。可以更进一步了解现在，此外我们作品的造型艺术有时代性，不能、将明朝的搬到21世纪来，也不可以一代十，以点带面的简单领会，因为时代是在不断发展和前进的。
是知人，何以要知人，这个作者做的壶是雕塑，还是光、素，要知“人”的艺术品、艺术道德及声誉，要从那方面得知呢？不是靠宣传，也不可一味的垂青所谓的名人效应。众所周知，真正的艺术品是放在桌面上，群众来抬轿，民众最有鉴定的资格，是经得起推敲的。
紫砂壶知壶
识壶方面，何谓真？假？好？坏？，壶从大众化到高最层次艺术品，其中分二个层次，一是一般群众普及层次，另一个是高文化水平层次，取决于各阶层不同人士的对紫砂艺术地领会与理解。
谈识壶非一言两语说得明白，总括地说无非是两个字，一是“理”，一是“趣”，所谓的(理)即是实用性的体现，在使用中是否合理；所谓的(趣)即是否有趣也就是艺术性的体现，是否具有观赏收藏价值。
第—是合理：当然，除了对于泥料要有相应的或更深入地了解和理解以外，壶最主要的是用来泡茶的，泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧，第二是泡茶叶、冲开水时方不方便，倒起来流畅与否，用起来舒不舒服，若产生一点点不舒服的地方，那就不是一个完整的实用品。
适用是理，还包括用完之后，茶叶倒掉方不方便，洗刷方不方便；这都是适用的理，合理与否要看其符合要求，若不合理也无所谓的欣赏，是找麻烦、找不痛快，这个茶壶就可以不要了，用杯子好了，也就不要欣赏茶壶了。还是应该选一个适合自己用的壶，这样就会愈用愈有感情。
第二是有趣：趣味，就是美，漂不漂亮，喜不喜爱这个造型，你喜欢梅花的、松干的、镶银等花货类，还是喜欢几何形的光素类，这要根据个人的欣赏角度。个人的欣赏水准及底蕴，直接影响到所选壶的状态，如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂，所以造型也有它的时代性。过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来，依然令后人叹为观止，这是有她的艺术独到性和历史性所致。
艺术是来自生活而高于生活，壶基本上也是一样，总结出这个趣与这个理，你就会愈有趣愈爱它，这是发自真心去爱她，和紫砂壶去用感情沟通达到情感释放，人壶合一，这就是你最好的紫砂壶。从我有个圆的倒又想要个方的，有个方的就想要其她类的，日久天长这样你就会顺其自然变成紫砂行家里手。
“如意”一种象征祥瑞的器物，用金、玉、竹、骨等制作，头灵芝形或云形，柄微曲，供指划用或玩赏。历来如意就被各大家所喜爱而用于制壶，以此抒发自己的情感，寓情于形，寄情于景，传递自己的祝福。
正传统的“如意壶”端正秀美，既古朴醇厚，又简约时尚，是紫砂壶的一种经典壶型。"如意壶"飞起的壶把与昂起的壶嘴相对称，形成了流畅的线条，方中带圆的壶身显的大气美观，深受壶友的喜爱。
"如意"是吉祥的化身，一直深受大众欢迎。如意壶在传统的壶型上有所变化，气势非凡，结构比例十分完美，尤其是如意纹饰，轻盈灵动，整壶制作难度较高，而此壶既具小品之细腻，又有大品之霸气，把握有度，堪称精品。
最初制造如意壶的为清乾隆年间的邵茂林，宜兴川埠邵氏宗族为制壶世家，壶艺名声卓著，有“邵家壶”之称。最初此壶是为迎合富商、市民情趣而选的款式，但随着人民的生活水平的不断提升，被其所折射的人文历史背景和蕴含的传统文化所吸引，如意壶也越发受到欢迎。
文旦壶创于明末清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中、清末所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾有一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就像女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辨。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
思亭起拍价：RMB3.5万
小长方花脚花盆起拍价：RMB1.08万
黑苹果起拍价：RMB1.03万
台湾回流老壶历史回顾
对于紫砂壶的名字我们已不再陌生，因它的原产地为江苏宜兴，故又名为宜兴紫砂壶。自明代开始产生紫砂茶壶，至今已有500多年的历史，在民间有“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”的佳句。因为中国传统的茶文化，人们对炮制的器具也非常讲究，紫砂壶的原料为宜兴当地的特殊泥土，因其含有高含量的铁，有益人体的健康；经紫砂壶炮制的茶叶，经久留香，即使搁置数月，茶叶仍不会腐烂；同时紫砂壶造型典雅，常配有字画等装饰，是文人墨客常备的器具之一。
众多的优点造就紫砂壶成为人们疯狂购买的宝物之一，从近几年的火热拍卖行情来看，已在市场上凸显优势。对于紫砂壶的历史已大致有所了解，那么对于今天拍品中的台湾回流老壶我们是否知晓呢？带着疑问，我查阅了相关资料后，理清了台湾回流老壶的前世状态。早在上世纪七八十年代，一批台湾人来到宜兴丁山镇，挨家挨户登门拜访，开始收购当地的紫砂壶，当时的丁山并不富裕，台湾商人给予丰厚的回收价位，紫砂壶作为人们生活基本用具，丁山人并不明白它能产生巨大的价值空间，于是把家中上等的紫砂壶都拿了出来，就这样民间紫砂壶被“洗劫一空”。台湾商人对此并不满足，随后又转到制造紫砂壶的一厂、二厂，又将炼制出的好壶漂流过海带入台湾。瞬间巨变，在大陆经济迅速增长的今天，人们不满足于基本的物质生活，开始追求高品质的审美享受，原是产自宜兴的紫砂壶，在台湾商人手中被冠以“台湾回流老壶”而华丽登入大陆市场。
经典老壶新走势
在近几年的拍卖市场上，古代紫砂壶精品的成交率接连攀升，2010年中国嘉德秋拍“紫泥菁英——紫砂古器遗珍”专场中，清道光邵大亨制紫泥大德钟壶，成交价达到481.6万元。2011年8月的保利拍卖“古砂妙器、紫泥菁英——古代紫砂壶艺术品专题”专场中，多件古代紫砂作品以估价5倍以上成交。可见，古代的紫砂专场作为古董器物价位偏高，多数落到少数富人手中。但在2012年的拍卖中，数量和成交量出现了萎靡的状态。尽管古代紫砂壶的态势还不稳定，但是仍有很好的升值前景。
相对古代紫砂壶来看，老壶价格相对较低，一些偏爱收藏紫砂壶的爱好者不会因为几万元的价格而望而兴叹。但是有些收藏老壶的藏家会有所顾虑，因为老壶没有一个清晰的流传来源，藏家小心而谨慎。同时紫砂艺术品刚进入市场时间不长，收藏家缺乏一定的鉴赏力，从而制约了藏家的购买动力。但是对于近现代的老壶，就减少了这些顾虑，比如这次拍卖的台湾回流紫砂老壶，其来源明确，都是当时丁山人家中收藏的上等好壶，以及经工厂名家师傅精心制作，其中还有少数家传中的宝物。随着时间的推移，这批老壶会变为古董，会成为收藏家竞相争夺的对象。无论您是作为生活的器具还是上好的工艺艺术品，甚至留置以后升值，都值得拥有。
本场台湾回流老壶简要
今日登场的这批台湾回流老壶就是当时收购中的精品，从时间上看大致有清、晚清、民国、七十年代、八十年代。底款多刻为“中国宜兴”或制壶大师的名字。单从老壶的形状上就可看出浓重的生活化气息，有日常常吃到的南瓜、香瓜、苹果、梨等，名称上也以此命名，同时也有雅致的名称，如“思亭”、“君德”、“一粒珠”等，可谓雅俗共赏，迎合各收藏家的口味。
此次拍品中除部分清代、晚清老壶起拍价为2-3万以上外，民国、七八十年代的老壶起拍价在4000-1万元左右。每款作品都有底款标识，泥料、做工都无可挑剔，同时除了老壶以外，还有花盆、签筒、杯子，不同种类款式供您挑选。从此次拍品的网页数据上显示，50件作品有将近1000人想拍，在今日的台湾回流老壶专场中一定会在相互角逐较量中展开一场“大战”，希望各买家达其所愿、满意而归。
爱壶人有好多种，有的喜欢收藏名家壶，有的喜欢收藏文人壶，大部分则纯粹是为了泡茶，因为爱茶，爱屋及乌，渐渐迷上了紫砂壶。都说一把好壶在手，很能涵养一个人的精气神儿。闲暇时，一一拿出来，捧在手心里把玩一番，给平淡的生活增添了几分雅趣。
大伙养壶的方法可谓百花齐放、各有千秋，而每种方法的背后，都是一把独一无二的紫砂壶。
有人说，喝茶养壶都是修身养性的雅事，心境平和才好，别一喝茶就抱着茶壶死命擦，拿个小刷子不停刷，茶水猛往壶上淋，口里还不停念着：“人勤壶不懒，一万年太久，只争朝夕”，着实有伤大雅。
养壶，羡慕的当是那些懂得享受“慢”的人。当茶水渐渐沁淋过壶身，韵香氤氲中大有美人出浴的感觉，待到“壶美人”出浴，晶莹剔透喜煞个人儿。温壶、润茶、出汤，一气呵成的美不言而喻，尝到了甘洌香甜的茶汤，也养出了内敛厚朴的紫砂。
紫砂壶，是茶的知己，茶人的知音。当你用一颗心试着解读它，一把壶也就有了生命。紫砂承载了多少茶人的情怀，一把紫砂壶的历史，就是一部茶人把玩的寄情史。
大柿子壶范大生
神话茶网讯：紫砂文化学者时顺华曾从整个紫砂史的视角说：“历代名人名作，以名字为壶名的比较少见，非名气、制工、形器、材质等都在同时代、同辈艺人中出类拔萃才享有此誉。”以人名命名壶名，以此观照，“大生壶”无疑是紫砂史上出类拔萃的。紫砂大师范大生以巧妙的构思、精心的布局、创新的造型、精湛的技艺得到壶界公认。从范章恩、范述增、范鼎甫，到范大生、范锦甫、范福奎，再到范伟群，范家壶韵绵延传承。如今，文化艺术品市场迎来大发展大繁荣的新时期，作为紫砂技艺的传承者、生产者，“范家壶庄”面临着新的挑战。
“范家壶庄”紫砂陶的发展历程
宜兴紫砂是陶中瑰宝，分布于江苏宜兴丁蜀镇，发端于北宋，成熟于明清，鼎盛于当代。从纵向发展与横向参照相结合的角度来审视，范家壶技艺的发展大致可分为四大阶段。
一是半农半工制陶期。春秋末年，陶朱公范蠡功成身退，挽西施带家人隐居于西望圩村，开创了“范家人”农忙务农、农闲制陶的历史，范氏一族由此与紫砂结下了不解之缘，直至今天。从这个意义上说，范家壶制陶技艺史，可以说与“宜兴陶都史”同步。
二是专业艺人与半农半工并行发展期。乾隆中期之后，范章恩创办“前店后坊”，挂牌经营，专业从事壶艺生产，成立了在紫砂史上有文字记载的第一家“老字号”——“范庄农家”。前店后坊的出现标志着西望圩村半农半工的制陶人中走出了一批专业的紫砂壶艺人，从此，范家壶走向了半农半工制陶与专业艺人经营并存发展的新时期，相继出现了范章恩、范述曾、范鼎甫、范芝亭等专业从艺的紫砂名家。
三是技艺集大成和手工艺弘扬高峰期。范家壶一举名天下源自于中国第一次世博会——1910年在南京举办的“南洋劝业会”。在“南洋劝业会”上，范大生的“大柿子壶”荣获了最高奖，从此，范家壶走上了发展的高峰期。这一时期，范家壶形成了庞大的创作团队，创出了“花货筋纹器”并茂的作品群，尤其是范大生，以连得国际大奖而有“千金易得，大生壶难求”之誉。
四是发扬光大期。长期以来，范家壶及其紫砂技艺以多种形式传承着：一部分人参与了紫砂一厂的创办，如民国时期名家范祖德、范正银等；以对民国初期紫砂茶杯有开拓之功的范林源为主的一群老艺人，在西望圩村坚持制作各种茶壶，直至改革开放；还有一部分人沿着先人的足迹依然半农半工，其主要工作是为紫砂一厂加工各种器皿。在此背景下，2000年以后，范家壶传承人、范大生的嫡孙范伟群举起“范家壶庄”的旗帜，以“求真传、传真艺”为己任，推动宜兴紫砂陶传统手工艺的复兴、传承、保护与弘扬。
“范家壶庄”紫砂陶的发展现状
乾隆年间的一个日子，“范庄农家”紫砂壶坊喜庆挂牌开张，生意很是红火，连宜兴城里喜欢茶壶的人也骑着马、赶着车到西望圩村买范家壶。从此，范家壶的名声传遍宜兴，越传越远。而今，由范氏后人范伟群创办的“范家壶庄”进一步提升了范家壶的知名度。
“范家壶庄”占地70余亩，技术人才150余人，专业从事艺术陶瓷、紫砂壶艺的创作、研究和开发。2013年，“范家壶庄”在全国已有50余家连锁经营店，形成良好的品牌效应。目前，“范家壶庄”创作、生产的紫砂品种有100余类，2万多件，具有较高的实用价值、艺术价值和市场价值，年产值达1500万元。同时，运用紫砂陶制作技艺，以宜兴紫砂为载体，将“文化创意、符号优化、载体亲和”的理念和地区文化相结合，嫁接出地区“文化符号”壶，提高了“范家壶庄”的品牌影响力和美誉度，促进产销的快速发展。
“研究和挖掘范家壶艺、传承和传播范家壶艺、创新和发展范家壶艺，是我们这一代范家后人的重大使命。我们计划从今年开始，在国内省级博物院(馆)、美术馆及高端文化场所定期举办以‘一壶风范’为主题的紫砂作品展，通过这种以展示、宣传、大力弘扬紫砂艺术为目的的展览，让更多的人进一步了解紫砂，了解紫砂文化。”范伟群说。
老字号壶庄遇新挑战
然而在发展的过程中，“范家壶庄”也存在一些问题，如缺乏与陶瓷院校、美术院校的合作与交流等。在笔者看来，“范家壶庄”接下来需要深入挖掘紫砂历史研究，探索产业化之路，使范家壶走出国门；需要筹备建立范大生紫砂艺术馆，积极引进、培养紫砂技艺人才，筹备建立“大生传习所”，使紫砂技艺后继有人；需要调研、采访、整理范家壶的相关史料，并出版发行；还要继续保持和地方区域文化的交流合作，扩大其地方“文化符号”壶的文化价值和市场价值；要扩大对外交往，与业界、书画界等专家学者加强交流，组织参与各种形式的展览评比活动；更需加快创新作品的研发，以及新形势下营销体制的改革，扩大范家壶的销售空间。
“范家壶庄”这一老字号紫砂陶的传承创新，必须与本土化现代艺术设计、本土文化产业结合起来，在对传统文化的吸收与变革中加以继承。在立足自身民族文化基础上，锐意创新，根据时代特征将“老字号——范家壶庄”放在动态创新层面，置于活态发展空间，使其继承与发展充满活力。范家壶是有形的物质文化遗产，而其经营理念、手工技艺和服务策略则为无形的非物质文化遗产。应更加珍惜“老字号”的品牌价值，努力寻求传统特色与现代元素的结合点，创新老字号品牌，在保护传承原有独特技艺的基础上积极应用现代科技和传播方式，在开拓创新中展示浓郁地方特色。
葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型，之所以常见和经典，这是由于葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，而且又有“福禄”的吉祥寓意，人们常用其来辟邪和招宝，意蕴丰厚。
葫芦壶属于曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品。
据记载，曼生小时候家境贫寒，读书十分用功，数十年寒窗苦读，终于考取功名。为官之后，清正廉洁，两袖清风，自家的亲戚大多都是贫苦人家。一天，他一远房外甥来看望曼生，竟然拿一担青葫芦作为礼物。曼生不觉得礼物单薄，对外甥热情款待。那外甥虽然家境清贫，但是喜爱读书，临走之际，说道：“区区葫芦不足为礼，送福送禄与舅，恭贺亲舅福、禄双全。”曼生很是喜欢，接连感谢。在外甥走后，曼生拿着葫芦一个个的看，觉得很可爱，就随便拿了一个，放在桌子上参照画画，画完之后，越看越有趣，又将紫砂壶形，按照葫芦样式，重新描绘出来。
本来就是随手描绘，那想到一画成真，尤其是壶钮上的小环，更是点睛之笔，曼生大喜，就将此壶名为葫芦壶，有“福禄”双全的美意。
此壶在壶钮置一小环，最为特别，尤其是轻轻把玩，叮当之音不绝，有如曼生细语送福，可谓情通古今，情趣盎然，壶似葫芦，情寄相思。
其壶质地细柔，造型古朴，典雅迷人，观此壶有沉着之气，不仅意味淳厚，气势沉雄；也矫健劲朗，沉中蕴清，壶钮小环，盎然生情，精雕细琢，巧夺天工。曼生以葫芦形意茗壶，吉祥雅趣显矣。
现如今，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶，这款壶器身洒冷金斑，壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。壶腹阴刻行书铭文：“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江。”署“曼生铭”。把梢下有“彭年”方印，壶底钤“阿曼陀室”方印。此乃陈曼生、杨彭年两人默契配合所制之壶，可谓珠联璧合，“壶依字传，字随壶贵”，为鉴赏家视为钟爱的“曼生壶”。
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