许多人喜欢紫砂壶，但和紫砂壶有关的人物您又知道多少呢?今天，我们先给大家介绍紫砂壶技艺史上技艺最全面而精熟的一位大师：陈鸣远。
陈鸣远，清初康熙、雍正年间人，字鹤峰、鹤屯、石霞山人，又号壶隐，出生于宜兴上袁村的紫砂世家。其父陈子畦是上代制壶名匠。前人称陈鸣远是近百年来颇有成就制壶高手。他所制的茶具、文玩等有数十种，制品新颖，善于翻新花样，塑镂兼长，技艺精湛，尤其是以自然型类更为精雅。有"鸣远一技之能，世间特出"、"紫砂才子"之赞语。他堪称紫砂壶史上技艺最全面而精熟的一位。"古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦"。
他的作品多出新意，而且能自制自署，雕镂兼长，且铭刻书法亦古雅，有晋唐风格。人们把他与供春、时大彬并称为宜兴紫砂的三大名匠，近人也称他为清初的第一名手。陈鸣远手制紫砂，除各式茗壶外，还善制各式文房雅玩，从而丰富了紫砂的造型，发展了紫砂的品种。传世作品“南瓜壶”、“包袱壶”由南京博物院珍藏。
对紫砂壶越喜爱，对它的了解越多，就越会发现其中的吸引人之处，便越来越会被其文化底蕴所折服。
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11月5日，上海匡时2017年秋拍，陈鸣远所制“千载杯”，以230万元的高价成交，为史上最贵紫砂杯。
此杯为松树桩形的像生紫砂器，松枝为柄，杯口自然随形，自然伸展的枝干为足，树皮肌理逼真。几蓬松针挂于杯柄两侧新枝，俨然老干新枝的气象。
整个松桩苍劲有力，寓意永生不衰。杯身一侧留白处题“愿符千载寿，不羡五株松”。此句是唐代陆贽《禁中春松》中的诗句，只是将最后一字由封改为松。
五株封，出自《史记》卷六〈秦始皇本纪〉，秦始皇东巡泰山，风雨暴至，避于松树之下，封此松树为“五大夫”。五大夫，秦官第九爵，是官阶品名。当时被封的松树只有1株，后人误以为封了5株，才有此称。
千载寿，出自“九老曾留千载寿，十年再进百龄觞”，九老指香山九老。唐朝诗人白居易曾在故居香山与胡杲、吉玫、刘贞、郑据、卢贞、张浑及李元爽、禅僧如满八位耆老集结“九老会”，远离世俗，忘情山水。九个老人的年纪加起来有千年，十年之后定要再来为百岁庆贺举杯。
所以，此杯立意为长寿的美好祝愿，并追求如九老的潇洒人生，而非羡慕被秦王封赐五株松的功名。
陈鸣远，号鹤峰、鹤村，一号石霞山人，又号壶隐，清康熙年间杰出的紫砂艺人。他上承明代精粹，下开清代格局，在工艺、造型、铭刻、堆塑及配色等方面都达到新的高度。
在壶形设计上，陈鸣远超脱明代几何器形、筋纹器形的局限，以花木蔬果等的自然形态成壶，生动活泼，富于美感。开创了紫砂艺术“花货”之先河。
东陵瓜壶
莲形银配壶
梅桩壶
陈鸣远扩大了紫砂陶的艺术品类。作品形式多样，除壶、杯、瓶、盒以外，还有笔筒、笔架、水盂、鼎、爵等文房雅玩，造型别致，精巧可人。
桃形三足洗
梅枝笔架
天鸡酒具
陈鸣远长期与文人雅士交往，有画家、学者、收藏家，他的文化素养达到了很高的境界。
开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法装饰艺术，与紫砂制作工艺相结合，具有划时代的意义。赋予了紫砂作品深厚的文化内涵，使其从实用品蜕变为艺术品、收藏品。
传香壶铭文
天鸡壶
这其中对陈鸣远影响最大是杨中讷，他与鸣远亦师亦友。杨中讷以自己在书画方面的修养与见解，影响陈鸣远的创作，鸣远受益匪浅。为了学到更多的东西，陈鸣远甚至到杨中讷家制壶。
杨中讷，字遄木，号晚研，又号晚轩。清官员、书法家、藏书家。书法模晋唐，纵横中有法度，尤工草书。著有《丛桂集》、《芜城校理集》、《春帆别集》等。
崔龙喜先生专攻紫砂艺术创作，研究中国传统文化，并爱好收藏具有中华民族特色的历史遗存，在他的诸多的壶艺作品之中，都能体现出传统文化和收藏给他带来的灵感和作品中深邃的文化内涵。他用一颗布满着激情创造的心，用灵巧的双手，创造出布满个性的龙喜紫砂壶艺。
崔龙喜，男，1957年生于江苏宜兴，中国工艺美术学会会员、江苏省工艺美术协会会员、高级工艺美术师、江苏博物院民间收藏家协会研究员，宜兴方圆紫砂集团龙喜砂宝创作室首席设计师，紫叶陶社社长。
自幼酷爱陶艺、并受前辈裴石民老师的启蒙教育，从艺以后得到清华大学美术学院教授张守智老师和中国工艺美术大师蒋蓉老师的艺术指导，所制部分作品由江苏省工艺美术名人毛国强老师铭刻宜兴，古称阳羡。是闻名的陶都，早在七千年以前居住在这里的先民们就已经把握了制陶的技术，陶文化具有十分久远的历史。在现代的宜兴城，自古以来阳羡茶就著称于世，唐代诗人卢仝有：“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”的诗句，可见，是茶和紫砂的伴生，使宜兴城具有了更多的迷人之处。假若没有了茶或者没有了紫砂，宜兴城的今天也不会让茶人和壶友有如此的眷恋！
宜兴的紫砂文化具有至少六百多年的历史，在这漫漫岁月当中，宜兴的老艺人们一代又一代的抟土做壶为生，流传到现代，历代的艺人们所做的砂壶大多已散失，流传下来的也已是带着历史的沧桑与变幻，但抟土做壶的技艺一直被勤劳聪明的宜兴后人所传承并发展着。
龙喜砂宝壶艺－－崔龙喜先生制的紫砂壶，所用的紫砂泥从1997年起就开始检测，也是宜兴市第一位对紫砂产品严格检测者，保证使用原矿紫砂泥，在紫砂泥中绝不添加染色化工料，真正为热爱茶道、壶道者吃出健康、用出文化。
品位茶器
现如今，广州到处都是喝茶的人，一个茶文化已经浸染了大半个广州城。泡上一壶茗茶，让茶汁沿着喉咙缓缓而下，那感觉令人七窍畅通，满腹清香，而喝法又见“功夫”，活煮甘泉，慢工细活，在汲养静气的同时，留存一份夏日的清淡与悠闲。
品茗雅兴要与环境相宜，添上一把紫砂壶，不仅带来生活的情趣，更重要的是放松心灵，涤荡俗尘。摩挲把玩，如与老友对话，隽永悠长。真正出色的紫砂壶，不仅在造型、纹饰和色泽上具有独特的风格，而且在实用方面还具有泡茶不走味，贮茶不变色，盛暑不易馊，使用年久，器身色泽越发光润古雅，泡出的茶也越加醇厚芳香。
古老手艺时代气息
始于宋、盛于明的紫砂壶，经“千度高温成器”，胎质古朴素雅，呈现“紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨，灰而不暗”的材质与色泽美，被誉为“紫玉金砂”。作为华夏文明与茶文化的一种载体，紫砂壶除了卓越的实用功能外，其“温文尔雅而不张扬”的品性、内涵，颇吻合国人的审美取向，故自古以来，尤其是文化品位较高者，多有“紫砂情结”。
近日，一场名为“朱泥紫玉百壶展”在越秀区图书馆拉开帷幕。现场共展出的百余件陶壶，器形或方或圆，或花或棱，巧形、巧色、巧工，并融茶道、禅意于一壶，形成了紫砂壶独特的欣赏与实用价值，更融入工艺创新的设计元素。既有宜兴紫砂壶大师毛国强、储集泉、高永昌、束旦生、沈孟大等名家力作，也有广东潮州“壶艺世家”传人张瑞端、张瑞隆的“荆瀛轩”和百年老店“裕德堂”壶艺师的代表作与新作。
其中又以“裕德堂”的独创新品——“金魄系列壶”最引人注目。壶身金光赋彩，华韵夺目，养以清泉，壶表清润，更是浮光跃金，清泉淘洗，犹如静影沉璧，一扫潮州茗壶虽红颜而暗淡沉默之格调。据悉，潮州仙圃张氏手拉茗壶迄今传承超过百年，第四代传人在传统壶艺上力求创新，以宜兴紫砂泥与潮州朱泥相融合，作品令人耳目一新。
据了解，潮州朱泥与宜兴紫砂有异曲同工之美。广东岭南文化研究会常务副秘书长杨琳告诉记者，潮州朱泥壶发端于清朝中期，以传统的“手拉坯成形”，经60多道工序始成器。其造型简洁，色泽丰润，独具一格，富有返璞归真之气质和精致小巧之韵味，以及独特的粤东文化内涵，2009年已被列入广东省非物质文化遗产名录。无论是兴紫砂壶，还是潮州手拉壶，皆可从中品味其“泥、色、形”与“精、气、神”。
品茗玩壶宜养静气
壶中学问大，有人长年保持浓厚的兴趣，有人将其经营成事业，更多人将此视为生活方式。在广东省工艺美术大师张瑞端看来，一把紫砂壶除了看泥色、造型、制作工夫外，还具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。
茶道对精致生活的追求，尤表现在茶器的形制上：“西施”、“石瓢”、“井栏”、“僧帽”、“掇球”、“如意”、“文旦”、“合欢”、“仿古”……无不充满浓郁的生活与艺术情趣。紫砂壶的美有多种。按紫砂泰斗顾景舟的说法，可抽象总结为形、神、气、态，同时艺术的欣赏则强调“通理得趣”，一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能产生感情，怡养性灵。
日本紫砂壶收藏家奥兰田在《茗壶图录》中，把所收录的32把壶比作32位“先生”，赋予姓名字号，如姓方，名德，字至静，号萧山市隐;有温润如君子，有豪迈如丈夫，有丽娴如佳人，也有廉洁如高士，你会慢慢地熟悉它们的品性。一把紫砂壶，像知己，像至交，对话把玩，温润徐来。
晶光润光识紫砂壶
自紫砂壶走俏后，市场也出现泥沙俱下，乱象重生。现在消费者买把壶却本末倒置，追求矿料，仿佛是矿料就是壶，追求原矿，却又不识原矿，结果追得全天下都是原矿，都是老泥。如今，从一个极端走向另一个极端，又流传起“现在没真紫砂啦，不敢买紫砂了”的危言耸听的言论。紫砂行家吴国祥认为，根本问题是：不是没有真紫砂，而是不识真紫砂。
紫砂壶古称砂壶，有晶体光点的紫砂壶，是最好的紫砂壶;有润泽之光的，是很好的紫砂壶;至于状如和尚的脑袋油光锃亮的，那属于最差的品相了。在吴国祥看来，这个鉴别方法可谓精、准、狠，简单、准确、高效，一锤定音。
一把有晶润之光的紫砂壶，最后出窑的时候已经烧熟了，没有烧到结晶的紫砂壶不可能有晶润之光。其做工也必然是上乘的，没有上乘的抿针功力把砂粒磨平、把脂泥抿净是不可能发出晶润之光的，否则烧出来多见泥浆色或水光多。进而言之，有晶润之光的壶，一定是用的好泥料。只有砂粒整齐、纯度高的泥料，砂粒才会相互固定，而杂质多或岩化不均的泥料，因烧结温度不同，显色不同，很难有晶润之光。
“要识紫砂壶，只要学会看晶光、润光就行了，这就是大道至简，往往最简单的，也是最难的。”据介绍，晶光、润光和尚光，很多人认为都是光，没区别，导致基本上都是看颜色说泥。但紫砂被称为五色土、七彩泥，颜色变化是丰富多彩的，颜色不代表壶的好坏，光泽才是内在气质。当紫砂壶经过一段时间的擦养后，在不同深度的皱面上因吸附上茶水油脂而反出折射光，“真正的紫砂壶看起来不艳，强光下又不刺眼，给人以温润的感觉。”
当代名家作品
被炒到了数百万
当前，紫砂壶已经成为国内高净值人群谈论最多的收藏门类之一。以2008年的中国嘉德秋拍为肇端，紫砂壶成为一个专业的细分市场板块在国内也已经有8个年头。从2010年开始，伴随着一股“顾景舟热”，国内资本市场掀起了对中国传统紫砂壶的狂热追逐。
受艺术品市场整体行情及宏观大环境影响，近两年拍卖市场上没有出现像往年千万元级别成交，但在“顾景舟热”席卷下，像徐汉棠、汪寅仙、顾绍培、何道鸿等当代名家的作品，在拍卖市场上也已经被炒到了数百万元一把。据了解，业内所称的国家级大师作品，目前的价格已经普遍可以去到几十万元一把，而省级大师的作品也要几万块。此外，还有大量价格参差不齐的普通工艺师的作品。
在广州芳村、沙溪等专业的茶市场，几乎每一家卖壶的档口，都摆有各种各样的紫砂制品出售。而在一些高端私人会所，紫砂与绘画、雕塑、瓷器等其它艺术品一样，是每家场所必备的展品和玩品。目前，流通到市场上的紫砂壶并不只是来自宜兴当地，还包括散落在全国的其他地区的制壶工艺师，这个规模可能要数以万计。据知情者透露，其中存在的大师代工、价格炒作和以职称论价等问题，而一些购买者受审美能力和艺术欣赏制约，则易受追风炒作影响，并未做到以作品为价值本位。
“买紫砂壶不等于紫砂壶投资，目前市场上并无专门的回购渠道。”据广东岭南工艺美术馆馆长杨飞武介绍，广州与北京、上海等地一样，皆由卖家、玩家组成的圈子里，乙从甲手中买壶，丙看好了又要求乙割爱，随着行情变化，甲还可能再从丙处回购。这个过程中，价格有涨有跌，最终形成良性循环。“如果仅为升值投资，买壶前最好对此有透彻了解。”
清代：紫砂的巅峰期，大师云集。华凤祥、陈鸣远、王南林、陈曼生、杨彭年、邵大亨、徐飞龙、瞿子冶等等，各有特色，各有创新。代表人物陈曼生，经典的曼生十八式把紫砂艺术推向顶点。二十世纪以后：文人壶盛行，紫砂壶集诗书画印于一体，让紫砂成为文房中不可或缺的一品。代表人物，紫砂七老，有任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。
紫砂壶的鉴别：1、颜色特别鲜亮、刺眼，鲜艳的壶不看!(基本化工料的，自然界色彩斑斓鲜艳的色是警示色)；
2、拿在手里没有分量感的不看!真正紫砂壶体重。(假料，当然一些薄胎壶比较轻的，但一般宁愿错杀!主要是觉得薄胎壶使用要小心，易碰坏)；
3、鉴别紫砂壶时绿色的、颜色怪异的壶不看!(绿色、铜绿、红的都是加化工料)；
4、壶表面水色好的要小心!如果是未泡养过的壶，看上去水色就很好的，这种壶尽量不要!
5、紫砂壶鉴别时看壶的颗粒要清晰。有些加化料的壶，化料将颗粒包裹着的，颗粒看着不清析(需要用20-30倍放大镜看)。
6、壶是有杂质的，而且杂质还不少呢，这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒，在壶表分布不均匀，所以很多真正壶出窑时是比较难看的，看上去过分干净和均匀的壶需要小心。
7、紫砂壶就要有颗粒感，壶颗粒是比较清晰、干净的。颗粒看上去分布是不均匀的，比较自然，和调砂不同的。调砂颗粒一般是浮在壶表面的，或者这些砂内外渗透，但颗粒特点是分布比较均匀，有人为操纵的感觉。颗粒在泥料里比较和谐，调砂颗粒就显得比较生硬一些。
8、敲击壶听声音，紫砂壶的声音应该是比较闷的那种陶罐声，如果敲击听到的是叮叮的瓷器声，这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度，叮叮的声音是壶瓷化的声音，一般是浆壶或者是假壶(化料)。
9、透气性不能做为检验紫砂壶的充分条件，一些化料壶也是有透气性的。
怡墨研砂——吴鸣紫砂·水墨作品展”历时一个月，得到沪上紫砂爱好者热烈追捧，吴鸣大师工作室近日落户上海东方陶瓷艺术交流促进中心，成为壶迷们鉴赏、交流、互动的俱乐部。
说到“紫砂”，大概有不少人会首先想到“紫砂壶”，一种老少咸宜、既可登大雅之堂又可入寻常人家赏玩且实用的小摆件、小玩意，总脱不了移情把玩、小情趣、小跟随的旧格局。而吴鸣的作品总是如此的令人叹为观止，就如同看到了“紫砂版”的现代艺术大师亨利·摩尔的雕塑作品，同样是小小的一个紫砂壶，却能有那么大的视觉冲击力和空间张力，以及其通体发露的现代气息，这实在是对紫砂陶艺的审美功能一次革命性的改变。
吴鸣曾将自己的陶艺历程总结概括为“读”、“思”、“做”三字。“读”者读书理气，胸有诗书气自华;“思”者上下求索，循理想抱负而独得心源;“做”者勤于探索，勇于实践，坐实务虚，不图虚名，如此三点集于一身，加之志向远，视野宽，情怀深，心意细，注定他是一位深怀远大理想与抱负并具有历史使命感的艺术家，而其现代紫砂艺术，无疑已具有“开一代风气之先”而改写紫砂艺术史的重要意义，仅以其代表作《古风系列》、《大语系列》、《子非鱼系列》、《期待系列》、《生命对话系列》等而言，也无疑已成为当代中国陶瓷艺术之里程碑式的经典之作，具有不可替代的历史地位。壶中日月长，陶里天地大;壶可洗心，陶可冶志，品位高低，贵在人为。古今艺术，皆循一理：人至何境，道至何境;道至何境，艺至何境;“道”“器”相生相济，则形神兼备和畅通达而艺无止境矣。吴鸣的艺术现象，再次向我们提示：一个优秀的艺术家，是经由其开宗立派式的创造，改变了他所从属的艺术门类之命运乃至发展方向的人物——历史由此重新书写，而真正的大师依旧只问耕耘，不问收获，无涉浮躁时代之虚构的荣誉。大象无形，大音希声，大道至简，好的作品一定有她独到的艺术语言。
紫砂壶泡茶不易变味，茶香持久，为此很多爱茶人士会选购一把好的紫砂壶。这里小编要说的是，选购紫砂壶，不能只认定大师的款，好的紫砂应该有玉的质感和砂的肌理感。壶嘴、壶钮、壶把在同一直线上，壶盖讲究紧密，整体壶形比例适当。
很多壶友在选购紫砂壶之时都懂得要与"料、工、款"三者相结合，但实际上却并非能把握好要点，往往得不偿失，围绕这点紫砂之家相关专家建议大家在看中某一款紫砂壶之时不要急于下手，要对这把紫砂壶多了解，多看，多琢磨，将三要点和实际的情况结合一起再收藏。另外紫砂之家特约专家教大家如何把"料、工、款"三要点和实践相结合进行鉴赏。
料：优劣与泥料粗细无关
首先，紫砂壶的料要注重肌理感，即能突出紫砂的特性。用行话来讲就是"紫玉金砂"：好的紫砂应该有玉的质感和砂的肌理感，通俗地说，就是有颗粒状附在紫砂表面形成的效果。大部分收藏者在这方面的认知有误区，通常认为泥料粗的壶档次不够高。
实际上，壶的优劣与泥料的粗细无关，各有风味;细腻的泥料也要具备肌理感，这样才能称得上是好泥料。紫砂审美的料是第一位的，鉴赏一把壶最难过的一关就是判断料的品质。料的品种要通过实物来辨别。但不管是何种紫砂泥料，纯正度是第一要素--即不能掺杂化学料。
另外，料的肌理感好才能突出紫砂的特性，目前市场中比较盛行的泥料越细越好的观点反而是泥料审美中的误区。专家认为，艺术之间是共通的，国画大师傅抱石运用揉纸法来表达国画中特有的肌理也有同样的审美情趣;另外，宜兴不同地区产出的各种泥料所表达的审美效果通常有不小差别。
工：讲究三点一线
其次从"工"的角度审视不同的壶，也能感觉到紫砂壶的区别。"工"即工艺，是评判紫砂壶优劣很重要的一环。紫砂壶之所以能独立于陶器，而成为陶艺中的奇葩，其独特的圆器的"拍打成型法"和方器的"拼接法"工艺是至关重要的。在鉴赏时，基本的工艺要求是"三点一线",即壶嘴、壶钮、壶把在同一直线上，壶盖讲究紧密，整体壶形比例适当。行话中常提到的讲究壶的"神韵",即从壶的比例审美中得到体现。
款：不能只认定大师的款
"款"指的是名家所制。名家是当代的紫砂壶的"名牌",代表着紫砂壶工艺水平的标准，收藏中肯定会有所讲究，但是这也是辩证的。周志和认为，目前市场中仿名家壶如此普遍，就是因为一方面所有收藏者追求名家到了极端的程度，另一方面大部分人对紫砂壶的基本鉴赏要求却仍然模糊，间接培育了仿作的市场。
从以上几点看出，判断紫砂壶优劣，三点缺一不可，另外要说明的一点点，我们在收藏紫砂壶之时，不能只看中大师级的作品，像顾景舟、蒋蓉或者其他等，非"顶级"不藏这种想法是错误的，收藏是要结合自己的经济能力以及所掌握的知识，可关注一些有实力的中青年壶艺师，兴许未来的大师就是从他们中产生。
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