茶文化在我国有悠久的历史，紫砂也是我国传统文化中的一朵奇葩。历史上，也曾出现过许多紫砂大师，今天，我们就来介绍一下紫砂大家顾绍培先生。
顾绍培先生：中国工艺美术大师，著名紫砂艺术家。
在紫砂造诣上，他鸿儒硕学。他是高风亮节壶的创造者;百寿瓶的设计者;“紫砂泰斗”顾景舟作品的重现者。
在紫砂行业中，他影响深远。他是紫砂中坚力量的榜样和导师;紫砂文化的深挖者与传承者;紫砂创作的思考者与践行者。
2006年，第五届“中国工艺美术大师”评审表彰大会上，顾绍培被评为中国工艺美术大师，这个称号截止至今只授予了全国444位民间艺人。
从1958年进入紫砂工艺，由学徒开始做到高级工艺美术大师，顾绍培师在紫砂行业里面已默默耕耘50余载，创新作品约100多个。
这些创新作品最引人注目的还属顾绍培制作的紫砂“大器”。2005年，顾绍培在自己六十岁生日时，制作了一把特大“高风亮节”壶。壶通高达80厘米，能容水53公斤，浓缩了顾绍培制壶的精湛艺术。
这已是他制作的第四把“高风亮节”壶。第一把在台湾，在一次估价中，身价至少100万;第二把被台湾黄正雄收藏，1999年台湾地震将壶震破，黄正雄请人用了430根18K黄金做成的金钉，将这把壶修补复原。
如今，第四把壶被保存在“顾绍培紫砂艺术馆”，贴上了“非卖品”标签。
大师总是值得历史纪念，值得我们铭记的，时隔多年，人们依然在赞扬顾绍培先生和他高超的制壶技艺。只愿我们能将紫砂的文化传承下去，并不断地把它发扬光大。
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顾景舟（1915-1996）原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。
顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。
1988年4月，顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。
顾景舟不仅壶艺精湛，几十年如一日读书学习，博闻强识，有深厚的学养，且知古鉴今，著书立说，编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，发表数十篇学术文章。
顾景舟以其广博的学识，高超的技艺，在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉；他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫园。
2009年11月23号《十一头提梁壶》拍得313万；2010年05月16日，顾景舟制吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万；2010-06-04《矮僧帽壶》拍得313万；2010年8月2日甚至一对紫砂杯就拍到了20万的高价。顾景舟为名副其实的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。
1924年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为“民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为“王派壶艺”的嫡传。在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶：一把“掇球壶”、一把“线园壶”，嘴平正，口盖准缝，颇见功力，是他壶艺生涯中的“处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。
王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺，从事技术管理工作，但他始终把“捏茶壶”作为自己一大生活乐趣，追求创造的至情不泯。1984年是宜兴紫砂的春天，国际上掀起一股“紫砂热”，海内外的壶商、收藏家、陶艺家纷至沓来，踏破了紫砂厂的门槛。陶都一时“洛阳纸贵”，精品名作更是“僧多粥少”，人们为求得一把名壶而费尽心机。这年春天，王石耕年届花甲，光荣退休。但他老骥伏枥，壮心不已，继续留在紫砂厂，步入他艺术创造的又一个春天。
那年他庆祝六十大寿，特意制作了两把壶：第一把为“石圆壶”；第二把为“蛋包提梁壶”。这两把壶就像他少年从艺时的“处女作”，在他晚年的壶艺生涯中重又赢得声誉。人们交口称赞，王石耕果然宝刀未老。
石耕老人技术全面、技艺精湛，老而弥坚，屡创佳作，接二连三设计创作了几十个新品，方货、圆货、花货样样都有，款式之多，产品之精，令人羡叹。他决心要在创作上与年轻人试比高低，一显身手，发挥他制作组壶的强劲优势，推出力作“五彩缤纷”组壶。这套组壶为五把小壶，泥分五色，色泽润和，分别由“布纹六方壶”、“绿泥凹肩壶”、“红泥八卦壶”、“黄泥梨式壶”、“黑泥砂珠壶”组成，或方或圆，形制不一，造型各异，在风格上却是一个统一有机的整体。
堪称王石耕方货代表作的“五头砂汉方茶具”，1986年春在匈牙利布达佩斯国际博览会上展出时，得到与会行家们的一致好评。
王石耕不仅精于光货器，尤擅长筋瓤器的制作。他设计制作的筋纹壶形神兼备，线条流畅，雍容大方，在成套系列壶的设计上独具一格。著名的“13头希菊茶具”和“9头高菊茶具”，均以菊为题材，造型以18瓣菊花构成筋纹，纹理清晰，过渡自如，点、线、面严谨和谐。在紫砂界筋瓤货工艺要求极高，这“希菊茶具”本是王家传统的“保留节目”，难怪人们赞叹王石耕此种功力既得之于祖传，又得之于他本人的才学。他晚年的作品总是传统而不失新意，精巧而不失实用，如他创新制作的一套“裙风茶具”就是实用性与艺术性高度结合的实力之作。从实用角度看，大小合适，容量合度，嘴合理，出水流畅。从艺术效果看，结构严谨，变化多端，通体18瓤，瓤瓤相同，纹路阴阳交错，上下贯通。工艺精细，口盖严实，瓤瓤通盖，达到了难以企及的境界。
王石耕的花壶塑器最能显示他的艺术匠心和创造才能。他设计制作的“鹏程万里壶”，似一只振翅欲飞的大鹏屹立在峰巅，斜岩为壶嘴，磐石为壶把，鸟为盖钮。气势磅礴，构思奇妙。1993年精心构思的“金鸡报晓壶”，光素的壶体上立着一只神采奕奕的公鸡，在黎明破晓时引亢高啼，唤醒沉睡的大地，充溢着乡野田园的气息。
王石耕老人已近耄耋，仍精神矍铄，“春心”不已，童心未泯，创作力旺盛，为紫砂艺苑增添不少精品佳作。
王石耕1922年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为“民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为“王派壶艺”的嫡传。
石耕老人技术全面、技艺精湛，老而弥坚，屡创佳作，方货、圆货、花货样样都有，款式之多，产品之精，令人羡叹。“五彩缤纷”组壶在1985年江苏陶瓷新品评比中荣获金奖，在海内外引起轰动。
堪称王石耕方货代表作的“五头砂汉方茶具”，1986年春在匈牙利布达佩斯国际博览会上展出时，得到与会行家们的一致好评。
王石耕不仅精于光货器，尤擅长筋瓤器的制作。他设计制作的筋纹壶形神兼备，线条流畅，雍容大方，在成套系列壶的设计上独具一格。著名的“13头希菊茶具”和“9头高菊茶具”，均以菊为题材，造型以18瓣菊花构成筋纹，纹理清晰，过渡自如，点、线、面严谨和谐。在紫砂界筋瓤货工艺要求极高，这“希菊茶具”本是王家传统的“保留节目”，难怪人们赞叹王石耕此种功力既得之于祖传，又得之于他本人的才学。他晚年的作品总是传统而不失新意，精巧而不失实用，如他创新制作的一套“裙风茶具”就是实用性与艺术性高度结合的实力之作。
王石耕老人已近耄耋，仍精神矍铄，“春心”不已，童心未泯，创作力旺盛，为紫砂艺苑增添不少精品佳作。
而今，宜兴由过去的家家做坯、处处皆窑的集镇，变成了多品种的紫砂产业基地，在紫砂工艺大师辈出的当代，潘标奎是不可忽略的人物。
二十载赤子情
1972年生于陶都宜兴的潘标奎，自幼受到紫砂文化的熏陶，凭借着对紫砂壶艺的热爱，刚满20岁的他毅然选择进入宜兴紫砂工艺厂，光阴荏苒如白驹过隙，至今潘标奎已经投身这个行当二十余载了。
“在艺术培训中心三年磨练是我这一生最宝贵的经历”，已制作出多件经典作品的潘标奎如是说道。紫砂壶艺易学难精，打基础的时期往往是非常枯燥的，研习典籍，一遍遍的临摹，潘标奎却乐在其中，为了掌握紫砂壶艺的精髓，他常因钻研历代美工大师遗留下的经典之作而进入忘我的境界，通过反复临摹各式各样的紫砂壶，他的紫砂艺术修养和制壶技艺日益精进。二十多年过去了，他依然保持着当初新人时的姿态和热情，将全部身心都沉浸在陶艺世界中，以虔诚的精神和对紫砂壶艺精益求精的执着制作每一件作品。
每一件紫砂壶作品的诞生，都是工艺师激情与创意的结晶，制作一件紫砂壶，设计者的想象可以是无边无际的，然而潘标奎认为，无论你思维怎样开阔，构思怎样奇巧，最后的作品一定要具备泡茶这一功能，倘若不能，那你的作品只能叫做“一种像壶的东西”，时髦一点叫做“现代陶艺”。对于紫砂壶艺来说，外表与内在，传统与创新，文化与艺术都是必不可少的，壶中乾坤，自有方圆说的就是这个道理。
端庄灵秀艺术雅趣
三年的培训为潘标奎的紫砂壶艺生涯打下了扎实的基础，二十余载浸淫于紫砂壶艺升华了潘标奎的壶艺修养，在设计创作中，他更注重外表塑造与内在结构、传统与创新的和谐，丰富了作品的文化气息和艺术效果。
紫砂壶作品的创作要经过打泥条、打身筒、篦身筒、上假底、搓把、通嘴、修整嘴、同盖子、车钮、开口、绞坯等十九道工序，其中很多工序需要手工完成，每一道工序都不容丝毫马虎，因此制壶容易而出精品难。潘标奎尤善制作红泥紫砂壶，他的作品尽情发挥紫砂壶艺之精妙灵气，曾多次在国内外获奖，深得各界人士好评。
潘标奎的经典作品之一为朱泥壶中相当少见的汉方壶式，此壶器身较小，不满盈握，艳丽秀雅，比例端庄，细方把透出灵气，口盖严密，钮方，粗砂细制作，曾在全国工艺美术大师评比中获得银奖。业内有“小壶佳者则长于工巧”的说法，潘标奎先生的这件作品浑然天成，体现出作者深厚的美学修养和独特的艺术视角，由此可以想象制壶时的难度和制壶师的高超技艺。
红泥矿氧化铁含量较高，优者光洁明亮，橙中略见红光，劣者杂乱阴霾，俗不可耐，潘标奎的另一红泥经典作品《顶珠壶》可爱灵动，现被无锡博物馆永久收藏，足见大师制器之精良，功力之深厚。
潘标奎的作品端庄灵秀，富有艺术韵味，立足于传统又有所创新，颇具文化底蕴。他是陶艺师中的大师!卓越技艺搭配艺术气息，辅以对紫砂壶艺的拳拳之情，相信未来的紫砂壶艺界会因潘标奎而不同。
1924年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为王派壶艺”的嫡传。在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶：一把掇球壶”、一把线园壶”，嘴平正，口盖准缝，颇见功力，是他壶艺生涯中的处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。
王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺，从事技术管理工作，但他始终把捏茶壶”作为自己一大生活乐趣，追求创造的至情不泯。
1984年是宜兴紫砂的春天，国际上掀起一股紫砂热”，海内外的壶商、收藏家、陶艺家纷至沓来，踏破了紫砂厂的门槛。陶都一时洛阳纸贵”，精品名作更是僧多粥少”，人们为求得一把名壶而费尽心机。这年春天，王石耕年届花甲，光荣退休。但他老骥伏枥，壮心不已，继续留在紫砂厂，步入他艺术创造的又一个春天。
那年他庆祝六十大寿，特意制作了两把壶：第一把为石圆壶”；第二把为蛋包提梁壶”。这两把壶就像他少年从艺时的处女作”，在他晚年的壶艺生涯中重又赢得声誉。人们交口称赞，王石耕果然宝刀未老。
石耕老人技术全面、技艺精湛，老而弥坚，屡创佳作，接二连三设计创作了几十个新品，方货、圆货、花货样样都有，款式之多，产品之精，令人羡叹。他决心要在创作上与年轻人试比高低，一显身手，发挥他制作组壶的强劲优势，推出力作五彩缤纷”组壶。这套组壶为五把小壶，泥分五色，色泽润和，分别由布纹六方壶”、绿泥凹肩壶”、红泥八卦壶”、黄泥梨式壶”、黑泥砂珠壶”组成，或方或圆，形制不一，造型各异，在风格上却是一个统一有机的整体。
堪称王石耕方货代表作的五头砂汉方茶具”，1986年春在匈牙利布达佩斯国际博览会上展出时，得到与会行家们的一致好评。
王石耕不仅精于光货器，尤擅长筋瓤器的制作。他设计制作的筋纹壶形神兼备，线条流畅，雍容大方，在成套系列壶的设计上独具一格。著名的13头希菊茶具”和9头高菊茶具”，均以菊为题材，造型以18瓣菊花构成筋纹，纹理清晰，过渡自如，点、线、面严谨和谐。在紫砂界筋瓤货工艺要求极高，这希菊茶具”本是王家传统的保留节目”，难怪人们赞叹王石耕此种功力既得之于祖传，又得之于他本人的才学。他晚年的作品总是传统而不失新意，精巧而不失实用，如他创新制作的一套裙风茶具”就是实用性与艺术性高度结合的实力之作。从实用角度看，大小合适，容量合度，嘴合理，出水流畅。从艺术效果看，结构严谨，变化多端，通体18瓤，瓤瓤相同，纹路阴阳交错，上下贯通。工艺精细，口盖严实，瓤瓤通盖，达到了难以企及的境界。
王石耕的花壶塑器最能显示他的艺术匠心和创造才能。他设计制作的鹏程万里壶”，似一只振翅欲飞的大鹏屹立在峰巅，斜岩为壶嘴，磐石为壶把，鸟为盖钮。气势磅礴，构思奇妙。1993年精心构思的金鸡报晓壶”，光素的壶体上立着一只神采奕奕的公鸡，在黎明破晓时引亢高啼，唤醒沉睡的大地，充溢着乡野田园的气息。
王石耕老人已近耄耋，仍精神矍铄，春心”不已，童心未泯，创作力旺盛，为紫砂艺苑增添不少精品佳作。
许多人喜欢紫砂壶，但和紫砂壶有关的人物您又知道多少呢?今天，我们先给大家介绍紫砂壶技艺史上技艺最全面而精熟的一位大师：陈鸣远。
陈鸣远，清初康熙、雍正年间人，字鹤峰、鹤屯、石霞山人，又号壶隐，出生于宜兴上袁村的紫砂世家。其父陈子畦是上代制壶名匠。前人称陈鸣远是近百年来颇有成就制壶高手。他所制的茶具、文玩等有数十种，制品新颖，善于翻新花样，塑镂兼长，技艺精湛，尤其是以自然型类更为精雅。有"鸣远一技之能，世间特出"、"紫砂才子"之赞语。他堪称紫砂壶史上技艺最全面而精熟的一位。"古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦"。
他的作品多出新意，而且能自制自署，雕镂兼长，且铭刻书法亦古雅，有晋唐风格。人们把他与供春、时大彬并称为宜兴紫砂的三大名匠，近人也称他为清初的第一名手。陈鸣远手制紫砂，除各式茗壶外，还善制各式文房雅玩，从而丰富了紫砂的造型，发展了紫砂的品种。传世作品“南瓜壶”、“包袱壶”由南京博物院珍藏。
对紫砂壶越喜爱，对它的了解越多，就越会发现其中的吸引人之处，便越来越会被其文化底蕴所折服。
自从“宜兴紫砂陶工艺”成为国家首批非物质文化遗产后，收藏界掀起了收藏紫砂的热潮。
收藏紫砂要学会“三看”
专家介绍说，收藏时务必从美术角度进行“三看”。一看泥色。由于泥料的配比不同，紫砂泥的种类也较多，哪几种泥色最佳并无定法。但必须注意，有的泥中掺入了不少矿物燃料。二看肌理效果。由于紫砂壶一般不施釉，全靠素面素心沟通茶人，那么肌理效果就成了选择时的外观标准之一。三看造型艺术。紫砂壶主要有两大类:一为花货，是以支付物为描摹对象，加以变形夸张等方法制作而成;二是光货，即以不同的几何形体为造型依据。
辨别紫砂真伪，关键要看外表，行家很看重壶嘴与壶身接口以及壶口边沿处理得是否圆润，此外整把壶的协调性和美感也很重要。
买到“真人真品”是关键
很多人买紫砂壶只看“料”不重“工”。专家称，收藏紫砂壶，除了看用料之外，其工艺及制作者同样重要。
“只要是工艺师的‘真人真品’，绝对有收藏升值的潜力。”随着工艺的增进，原来的“助理工艺师”升格为“工艺师”，“工艺师”升为“高级工艺师”，制作者名气越来越响，同时作品也越做越少，作品身价自然水涨船高。投资精品紫砂壶有点像买股票。投资者初入门时不必追求名家贵价货，但一定要买“真人真品”，可借此不断提升鉴赏眼光。
另外，专家还提醒，所谓“真人真品”的紫砂壶，其底部均有印章标注制作者名号，并随壶附带制作者本人手书及签名的证书，购买者需留意辨认。现今不少仿造壶都在壶上假冒某些大师印章，即便工艺再好，在玩家眼中也不值钱。因此花大价钱买大师壶应多方求证、辨明真伪。
紫砂收藏升值空间较大
继紫砂壶拍卖不断创下“天价神话”后，收藏界对紫砂的追捧热情日益高涨。专家介绍，近年，国内所有的收藏品几乎都被炒过，紫砂壶是刚刚开始被炒作的领域。从目前来看，投资紫砂壶每年约有30%的升值空间。
精品紫砂壶为何身价如此坚挺?专家解释，一是收藏队伍不断扩大，二是紫砂壶蕴含“工时价值”，大师做壶一个月只做一两把，所以“产量”有限，名家作品往往一问世就被收藏者竞相买走。专家还透露，随着紫砂壶收藏的再度升温，紫砂壶原料砂泥的开采成本也在加大，反过来也会助推紫砂壶收藏热。
顾景舟“汉铎壶”
近日，国内一家生产电缆的上市公司投资上亿元收购了28把紫砂壶名作，之后又发布公告，将投资50亿元打造以紫砂壶为代表的“文化+互联网+金融”的“壶联网”生态圈。紫砂壶这一尚属于小众收藏的艺术品，已成为资本布局中的重要角色。
上世纪80年代，紫砂市场因港台地区的收藏热得以快速发展，进入2000年，受内地收藏市场的影响，以顾景舟为代表的一批紫砂艺人的作品在拍卖市场频出高价，带动了整个紫砂行业的繁荣。2010年，媒体爆出“致癌紫砂”“代工紫砂”等黑幕，原本已如火如荼的紫砂行业骤然冷却。紫砂鉴赏家、高级工艺美术师唐国新认为，紫砂市场在经历了震荡、洗礼及重组之后，正在进入“后时代”。何谓紫砂“后时代”?“后时代”的紫砂市场与创作又会迎来哪些机遇与挑战?唐国新给出了他的回答。
紫砂壶历史悠久发展迅速
“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇，又名宜兴紫砂壶。紫砂壶兼具艺术性和实用性，加上紫砂壶适宜泡茶的独特材质，以及茶禅一味的儒雅文化，为其增添了高贵清雅的韵致。
从发展历史来看，唐国新表示，紫砂壶从出现至今共经历了6个时期:第一个时期是紫砂壶的初始阶段，也就是明朝。在明朝之前，人们通常用煎煮法饮茶，茶壶以提梁为多。随着饮茶方式的改进，紫砂壶开始大量生产。第二个时期则是明朝中后期开始，出现了董翰、赵梁、元畅、时鹏四大家，此时的紫砂壶以光货为主。第三个时期始于清朝，清康熙年间的陈鸣远力变明末的筋纹器型，从寻常生活寻找创作思路，以自然形体入壶，开创了宜兴紫砂壶的另一个重要品类“花货”。第四个时期自清中期开始，这一时期，很多文人将书画艺术融入紫砂壶中，由于文化价值的介入，紫砂壶的价值也得到提升。第五个时期是晚清、民国时期，此时的紫砂壶以实用为主，质量平平，艺术价值偏低。第六个时期则是当代，紫砂壶创作呈现出百花齐放、名家辈出的繁荣态势。
顾景舟、韩美林“此乐提梁壶”
从形态上看，紫砂壶主要分为花货、光货和筋纹器。光货是曲线与直线的巧妙组合，作品以其朴素的自然形态、简洁明快的线条呈现出高雅脱俗的艺术魅力。花货常采用提炼取舍手法，把自然界，动物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型设计成仿生形象，为紫砂壶赋予生机和活力。筋纹器的创作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理，经提炼加工创作，如瓜棱、菊花、玉兰、水仙等，作品有着规则的纹理组织，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。
“后时代”是对制作者的考验
随着经济的发展，紫砂壶屡屡在市场上创下天价，但是也出现了产品粗制滥造、价格虚高等问题。唐国新认为，很多紫砂作品价格与价值严重不符，且产品泛滥，大众对市场产生质疑，这些问题正反映出紫砂壶进入“后时代”:即市场观望，产品滞销，制作者彷徨。
唐国新表示，造成紫砂“后时代”的原因很多，其中之一便是很多当代紫砂壶制作者出于急功近利的浮躁心态，导致作品缺乏内在涵养和文化附加值，如有的作者为了让紫砂壶呈现各种色彩，添加金属元素，会对泡茶产生健康隐患;有的作者利用机械化手段对紫砂壶进行反复打磨，破坏了紫砂壶的自然器型，反而画蛇添足。
此外，目前很多人将“紫砂”与“紫砂壶”混为一谈，唐国新认为，这种说法有失严谨。“紫砂严格来讲应分为两类:紫砂艺术品与紫砂壶，这两个类别是不同的概念。”唐国新指出，紫砂壶的创作必须兼顾其实用性与艺术性，正如紫砂艺术大师顾景舟所言:“看着舒服，用着舒服。”紫砂壶区别于其他艺术品的核心功能即是实用，如果一把紫砂壶只能用来欣赏而不能泡茶，那么它就缺失了本质意义。而紫砂艺术品在创作上则没有太多限制，可以天马行空发挥想象。《庄子·山木》有言:“既雕既琢，复归于朴。”“紫砂壶不管如何装饰、变异，都必须服从材质美、工艺美、功能美的基本属性。”唐国新说。
那么，紫砂壶创作者应如何挺过“后时代”的考验?唐国新提出，优秀的紫砂壶创作必须符合以下3个要点:首先，紫砂壶选材必须是真材实料，不应有掺假的情况;其次，好的紫砂壶必须是全手工或半手工精心制作;第三，紫砂壶必须要量少质精，避免粗制滥造。符合这3个特征的作品，自然能经受住市场的考验。唐国新认为，紫砂“后时代”不仅是对产品的要求，也是对紫砂制作者技艺与品德的考量，只有德艺双馨者方能经受住市场的检验。
“后时代”是过热市场的镇静剂
近期，有机构花大笔资金投入紫砂壶市场，并被业界称为“紫砂壶第一股”。唐国新认为，紫砂壶参与股市是一种市场表现，但投资紫砂壶与投资股票存在着本质不同:“股票从严格意义来讲是一场赌博，但紫砂壶除了战乱时期，几乎没出现过贬值。自古代开始，把玩紫砂壶的群体基本集中在‘有钱、有闲、有文化’这样一群人，虽然紫砂已进入‘后时代’，出现了危机和泡沫，但紫砂壶价格依然坚挺。特别是优秀的紫砂壶作品，其价格从未下跌。”
唐国新认为，对过热的紫砂壶市场来说，“后时代”的出现是一剂“降火”的“良药”。通过这一阶段的市场波动，紫砂壶的价格已渐趋于理性。目前紫砂壶的整体价格较平稳，甚至略有小幅回落，暂时处于平台期。此外，目前的市场形势对紫砂制作者也形成一种压力和竞争，迫使他们把作品向少量、优质的方向发展，才能保持住自己的价格不下跌。
对于希望进入紫砂收藏领域的爱好者，唐国新表示，由于目前紫砂壶整体市场趋于平稳，是收藏紫砂壶的绝佳时期。紫砂收藏需要学习相关知识，充分了解作者的艺术水准、工艺水平等，另外，收藏者不必盲目追求大师作品，而应将视角扩大，给予有潜力的年轻创作者更多关注。
他表示，值得收藏的紫砂壶需具备3个条件:一是真材实料，好的紫砂壶泡茶透气而不跑味，通过氧化可以逐渐出现类似玉器的效果;二是必须是纯手工制作，不应有机械参与;三是要收藏数量较少的紫砂壶，由于纯手工紫砂壶制作过程较复杂，产量较低，数量通常较少。“不要先找壶，而应先找人。”唐国新如是建议。他表示，购买紫砂壶最好尽量通过制作者本人购买，如果是已经不在世的艺术家的作品，建议经过至少3个以上权威机构或专家鉴定，谨慎购买。
一位业内人士告诉记者，在上世纪80年代，紫砂壶的最大市场在东南亚、台湾、福建、广东一带，厦门曾是当时紫砂壶的最大集散地，现在厦门民间还有不少老壶。而紫砂壶收藏热在大陆的真正兴起也就在最近几年。
“现在紫砂壶的市场需求量扩大了几百倍，价格也随之上涨了四五倍。”该人士说，紫砂壶价格的上涨是合情合理的，只是涨得有点快，已经形成了一定的泡沫。
专家介绍，一把壶一般需用1斤泥料，即使差点的泥料也要几十元，还要加上人工、包装、运费，还有烧制过程中的废品损耗等。因此学徒或普通工人制作的普通壶，一把售价在两三百元是比较合理的。
而真正由名家制作的手工紫砂壶，目前在市场上更是炒到了几十万元乃至上百万元一把。
蒋蓉，童心童趣，象形写实及色彩明朗是她鲜明的壶艺风格。别号林凤，1919年出生于江苏宜兴川埠潜洛村，11岁随父蒋鸿泉学艺，1940年随伯父蒋彦亭到上海，在其指导下制作仿古紫砂器。
1955年参加蜀山陶业生产合作社（宜兴紫砂工艺厂前身），同年创作作品《荷花壶》在全国工业会议上评为“特等奖”，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”，这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。
她从事紫砂艺术已七十余年，创作的代表作品有：《荷花壶》、《牡丹壶》、《莲花茶具》、《芒果壶》、《南瓜壶》、《莲藕酒具》、《蛤蟆捕虫水盂》等，作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。
徐风的《花非花——紫砂艺人蒋蓉传》(人民文学出版社出版)，通过对紫砂工艺美术大师蒋蓉传奇性的人生经历的生动描写，折射了紫砂艺术的百年兴衰历史，探索了一个紫砂工艺美术大师的人生真谛和紫砂文化的奥妙。
蒋蓉80多年的人生经历放在百年紫砂兴衰史和国家民族百年兴衰史的大背景下来描述，因此，蒋蓉这位由出生在一个贫穷的紫砂世家，11岁即辍学参加紫砂工艺制作的小姑娘成长为被誉为“紫砂界老奶奶”、“紫砂人间国宝”的紫砂工艺美术大师的人生经历就不仅仅是一个紫砂艺人的成长史、沧桑史，而是一部百年紫砂的兴衰史；而在这部兴衰史中，又处处留下时代的印记。换句话说，紫砂艺人蒋蓉的命运是同百年紫砂的兴衰史以及百年民族兴衰史紧紧结合在一起的，国运昌则紫砂兴，紫砂兴则蒋蓉的事业兴。蒋蓉出生的时代，正是旧中国风雨飘摇、军阀混战、民不聊生的时代，经历600年的紫砂艺术奄奄一息，几代人从事紫砂业的蒋家，处于饥寒交迫的境地。一担紫砂制品仅仅能换来一升白米，有时收购紫砂制品的小船不来，一家人就得挨饿。后来，日寇入侵，紫砂艺人和紫砂事业更是没有活路，只是到了解放以后，尤其是改革开放以后，才迎来了紫砂艺术的春天，蒋蓉的才艺也才得以施展，她的许多重要的作品诞生于这个时期，绝不是偶然的。
崔龙喜先生专攻紫砂艺术创作，研究中国传统文化，并爱好收藏具有中华民族特色的历史遗存，在他的诸多的壶艺作品之中，都能体现出传统文化和收藏给他带来的灵感和作品中深邃的文化内涵。他用一颗布满着激情创造的心，用灵巧的双手，创造出布满个性的龙喜紫砂壶艺。
崔龙喜，男，1957年生于江苏宜兴，中国工艺美术学会会员、江苏省工艺美术协会会员、高级工艺美术师、江苏博物院民间收藏家协会研究员，宜兴方圆紫砂集团龙喜砂宝创作室首席设计师，紫叶陶社社长。
自幼酷爱陶艺、并受前辈裴石民老师的启蒙教育，从艺以后得到清华大学美术学院教授张守智老师和中国工艺美术大师蒋蓉老师的艺术指导，所制部分作品由江苏省工艺美术名人毛国强老师铭刻宜兴，古称阳羡。是闻名的陶都，早在七千年以前居住在这里的先民们就已经把握了制陶的技术，陶文化具有十分久远的历史。在现代的宜兴城，自古以来阳羡茶就著称于世，唐代诗人卢仝有：“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”的诗句，可见，是茶和紫砂的伴生，使宜兴城具有了更多的迷人之处。假若没有了茶或者没有了紫砂，宜兴城的今天也不会让茶人和壶友有如此的眷恋！
宜兴的紫砂文化具有至少六百多年的历史，在这漫漫岁月当中，宜兴的老艺人们一代又一代的抟土做壶为生，流传到现代，历代的艺人们所做的砂壶大多已散失，流传下来的也已是带着历史的沧桑与变幻，但抟土做壶的技艺一直被勤劳聪明的宜兴后人所传承并发展着。
龙喜砂宝壶艺－－崔龙喜先生制的紫砂壶，所用的紫砂泥从1997年起就开始检测，也是宜兴市第一位对紫砂产品严格检测者，保证使用原矿紫砂泥，在紫砂泥中绝不添加染色化工料，真正为热爱茶道、壶道者吃出健康、用出文化。
品位茶器
现如今，广州到处都是喝茶的人，一个茶文化已经浸染了大半个广州城。泡上一壶茗茶，让茶汁沿着喉咙缓缓而下，那感觉令人七窍畅通，满腹清香，而喝法又见“功夫”，活煮甘泉，慢工细活，在汲养静气的同时，留存一份夏日的清淡与悠闲。
品茗雅兴要与环境相宜，添上一把紫砂壶，不仅带来生活的情趣，更重要的是放松心灵，涤荡俗尘。摩挲把玩，如与老友对话，隽永悠长。真正出色的紫砂壶，不仅在造型、纹饰和色泽上具有独特的风格，而且在实用方面还具有泡茶不走味，贮茶不变色，盛暑不易馊，使用年久，器身色泽越发光润古雅，泡出的茶也越加醇厚芳香。
古老手艺时代气息
始于宋、盛于明的紫砂壶，经“千度高温成器”，胎质古朴素雅，呈现“紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨，灰而不暗”的材质与色泽美，被誉为“紫玉金砂”。作为华夏文明与茶文化的一种载体，紫砂壶除了卓越的实用功能外，其“温文尔雅而不张扬”的品性、内涵，颇吻合国人的审美取向，故自古以来，尤其是文化品位较高者，多有“紫砂情结”。
近日，一场名为“朱泥紫玉百壶展”在越秀区图书馆拉开帷幕。现场共展出的百余件陶壶，器形或方或圆，或花或棱，巧形、巧色、巧工，并融茶道、禅意于一壶，形成了紫砂壶独特的欣赏与实用价值，更融入工艺创新的设计元素。既有宜兴紫砂壶大师毛国强、储集泉、高永昌、束旦生、沈孟大等名家力作，也有广东潮州“壶艺世家”传人张瑞端、张瑞隆的“荆瀛轩”和百年老店“裕德堂”壶艺师的代表作与新作。
其中又以“裕德堂”的独创新品——“金魄系列壶”最引人注目。壶身金光赋彩，华韵夺目，养以清泉，壶表清润，更是浮光跃金，清泉淘洗，犹如静影沉璧，一扫潮州茗壶虽红颜而暗淡沉默之格调。据悉，潮州仙圃张氏手拉茗壶迄今传承超过百年，第四代传人在传统壶艺上力求创新，以宜兴紫砂泥与潮州朱泥相融合，作品令人耳目一新。
据了解，潮州朱泥与宜兴紫砂有异曲同工之美。广东岭南文化研究会常务副秘书长杨琳告诉记者，潮州朱泥壶发端于清朝中期，以传统的“手拉坯成形”，经60多道工序始成器。其造型简洁，色泽丰润，独具一格，富有返璞归真之气质和精致小巧之韵味，以及独特的粤东文化内涵，2009年已被列入广东省非物质文化遗产名录。无论是兴紫砂壶，还是潮州手拉壶，皆可从中品味其“泥、色、形”与“精、气、神”。
品茗玩壶宜养静气
壶中学问大，有人长年保持浓厚的兴趣，有人将其经营成事业，更多人将此视为生活方式。在广东省工艺美术大师张瑞端看来，一把紫砂壶除了看泥色、造型、制作工夫外，还具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。
茶道对精致生活的追求，尤表现在茶器的形制上：“西施”、“石瓢”、“井栏”、“僧帽”、“掇球”、“如意”、“文旦”、“合欢”、“仿古”……无不充满浓郁的生活与艺术情趣。紫砂壶的美有多种。按紫砂泰斗顾景舟的说法，可抽象总结为形、神、气、态，同时艺术的欣赏则强调“通理得趣”，一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能产生感情，怡养性灵。
日本紫砂壶收藏家奥兰田在《茗壶图录》中，把所收录的32把壶比作32位“先生”，赋予姓名字号，如姓方，名德，字至静，号萧山市隐;有温润如君子，有豪迈如丈夫，有丽娴如佳人，也有廉洁如高士，你会慢慢地熟悉它们的品性。一把紫砂壶，像知己，像至交，对话把玩，温润徐来。
晶光润光识紫砂壶
自紫砂壶走俏后，市场也出现泥沙俱下，乱象重生。现在消费者买把壶却本末倒置，追求矿料，仿佛是矿料就是壶，追求原矿，却又不识原矿，结果追得全天下都是原矿，都是老泥。如今，从一个极端走向另一个极端，又流传起“现在没真紫砂啦，不敢买紫砂了”的危言耸听的言论。紫砂行家吴国祥认为，根本问题是：不是没有真紫砂，而是不识真紫砂。
紫砂壶古称砂壶，有晶体光点的紫砂壶，是最好的紫砂壶;有润泽之光的，是很好的紫砂壶;至于状如和尚的脑袋油光锃亮的，那属于最差的品相了。在吴国祥看来，这个鉴别方法可谓精、准、狠，简单、准确、高效，一锤定音。
一把有晶润之光的紫砂壶，最后出窑的时候已经烧熟了，没有烧到结晶的紫砂壶不可能有晶润之光。其做工也必然是上乘的，没有上乘的抿针功力把砂粒磨平、把脂泥抿净是不可能发出晶润之光的，否则烧出来多见泥浆色或水光多。进而言之，有晶润之光的壶，一定是用的好泥料。只有砂粒整齐、纯度高的泥料，砂粒才会相互固定，而杂质多或岩化不均的泥料，因烧结温度不同，显色不同，很难有晶润之光。
“要识紫砂壶，只要学会看晶光、润光就行了，这就是大道至简，往往最简单的，也是最难的。”据介绍，晶光、润光和尚光，很多人认为都是光，没区别，导致基本上都是看颜色说泥。但紫砂被称为五色土、七彩泥，颜色变化是丰富多彩的，颜色不代表壶的好坏，光泽才是内在气质。当紫砂壶经过一段时间的擦养后，在不同深度的皱面上因吸附上茶水油脂而反出折射光，“真正的紫砂壶看起来不艳，强光下又不刺眼，给人以温润的感觉。”
当代名家作品
被炒到了数百万
当前，紫砂壶已经成为国内高净值人群谈论最多的收藏门类之一。以2008年的中国嘉德秋拍为肇端，紫砂壶成为一个专业的细分市场板块在国内也已经有8个年头。从2010年开始，伴随着一股“顾景舟热”，国内资本市场掀起了对中国传统紫砂壶的狂热追逐。
受艺术品市场整体行情及宏观大环境影响，近两年拍卖市场上没有出现像往年千万元级别成交，但在“顾景舟热”席卷下，像徐汉棠、汪寅仙、顾绍培、何道鸿等当代名家的作品，在拍卖市场上也已经被炒到了数百万元一把。据了解，业内所称的国家级大师作品，目前的价格已经普遍可以去到几十万元一把，而省级大师的作品也要几万块。此外，还有大量价格参差不齐的普通工艺师的作品。
在广州芳村、沙溪等专业的茶市场，几乎每一家卖壶的档口，都摆有各种各样的紫砂制品出售。而在一些高端私人会所，紫砂与绘画、雕塑、瓷器等其它艺术品一样，是每家场所必备的展品和玩品。目前，流通到市场上的紫砂壶并不只是来自宜兴当地，还包括散落在全国的其他地区的制壶工艺师，这个规模可能要数以万计。据知情者透露，其中存在的大师代工、价格炒作和以职称论价等问题，而一些购买者受审美能力和艺术欣赏制约，则易受追风炒作影响，并未做到以作品为价值本位。
“买紫砂壶不等于紫砂壶投资，目前市场上并无专门的回购渠道。”据广东岭南工艺美术馆馆长杨飞武介绍，广州与北京、上海等地一样，皆由卖家、玩家组成的圈子里，乙从甲手中买壶，丙看好了又要求乙割爱，随着行情变化，甲还可能再从丙处回购。这个过程中，价格有涨有跌，最终形成良性循环。“如果仅为升值投资，买壶前最好对此有透彻了解。”
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