1、手工制一把壶，使用的工具真会有上百种吗？
一般的一把光器壶，制成大概需三四天。如果只用五六十样工具，也能做出来，但是做不出使用上百种工具的那个“味道”。徐汉棠做一把“掇只”壶，连图章在内，使用的工具多达118件。像“转盘”，要分大小，壶身用大转盘，壶盖用小转盘。像“勒子”，壶肩用一种，壶肚用中，壶底用一种，转折的地方也要专门用一种。“篦子”、“明针”等也是这样，每一处线条都有对应的工具。同一个壶，做的过程中干湿度有变化，壶身会收缩，线条变了，用的工具也要变工具都是自己做的，需要什么就做什么。如果马马虎虎的话，细节的地方就表现不出来了，对艺人来说是个大忌。
2、什么是紫砂壶的对立与统一？
紫砂艺人处理造型的比例关系及形式变化，方法主要有二：
一是重复，在统一中求变化。用大小不同的同类形体长短不一的同类线条来设计造型。如“掇球”壶的壶身、壶盖和壶钮同为圆球体；“双线竹鼓”壶由性质相同而方向相反的弧线组成。
二是对比，在变化中求统将曲直线条、大小形体、宽窄壶面、虚实空间、明暗泥色等极端组合在一起，即为对比。对比可丰富造型。如“线圆水平壶、“秦权”壶，在曲线壶体上安装直形壶流，就对比强烈提梁”壶，利用空间的虚实对比来加强造型效果。对比的目地是在变化中求统一，需要注意整体的协调性。
3、“反光”和“显色”有何区别？
优质泥料加上恰好的火候，壶表会在自然光照下出现反射色光，俗称“反光”。反光越丰富表明泥质越好。
注入沸水后，壶表泥色会变深，俗称“显色”。显色变化越大泥质越好。
4、有什么小经验可以用来判断朱泥壶的年代？
（1）清代中期前的容量多在140毫升以上；若在60毫升以下，应是清末或清末以后的作品。
（2）清代中期前，浑朴和工敦兼有，不过于精工；嘉庆、道光后壶内底面才以竹刀修刮。
（3）一般来说，道光以前，壶盖的子口不长，而盖内有“水平”字样，最早的为道光十三年。
（4）清早期，壶把的位置较高，而且有向上提的感觉。
5、如何从用印判断“顾景舟壶”的真假？
顾景舟一生用印甚多，每款印章的使用都有开始时间，可帮助判断其壶的真伪。
“墨缘斋”、“墨缘斋景堂制景记”、“景洲”、“武陵逸人”，是自1932年开始钤用；“白怡轩主人”、“得一日闲为我福”、“足吾所好玩而老焉”、“曼晞”、“曼晞陶艺”是自1942年开始钤用；“瘦萍”、“老萍”，是自1944年开始钤用；“荆南山樵”、“荆山壶隐”是自1948年开始钤用；“啜墨看茶”，是自1955年开始钤用；“景舟七十后作”、“壶叟是自1984年开始钤用；“生于乙卯”，是20世纪90年代他才使用的最后一方印章。
6、传说中的“凤鸣壶”、“吹箫壶”是怎么回事？
凤鸣、吹箫，听上去唯美神秘，冠之以壶名，仿佛能让紫砂壶身价倍增，其实不过好事者散播的噱头而已。
一把好壶，应做到“出水如柱，平稳顺畅，直入杯底，静默无声”。出水态势，与壶型、流型、流根位置、流壁厚薄、流管光涩、嘴的口径、网孔形式、网孔孔径网孔出水的有效面积、壶盖气孔等有关。
倾壶出汤时，壶体内处于负压状态，空气通过壶盖上的气孔，被吸入壶内进行补充。如果出汤时，水流断续跳跃伴有“突突”声，或者水流扭转，入杯泛花，伴有“吱吱”声主要原因在于气孔孔径过小，形成间歇性“气塞”，使空气入壶不畅。所谓“凤鸣”壶、“吹箫”壶，皆因气孔过小，但好事者引以为荣，自诩为“可遇不可求”，常能蒙蔽初学者。
7、“停匀”和“亭匀”有什么区别？
在赏析紫砂壶的文章中，常见“骨肉停匀”和“骨肉亭匀”，二者属于异形词，但有细微差别。
“停匀”多指“匀称”。
宋·洪迈在《容斋三笔·紬绢尺度》中，用“停匀”描写质量：“宜令诸州道府，来年所纳官绢，每匹须及一十二两，其絁紬只要夹密停匀，不定斤两。”
清·钮琇，在《觚賸·石言》中，用“停匀”描写形态：“（端砚）其受墨也，差差鳞鳞，融洽停匀，石与墨得，墨与石亲，沛然膏流，油然酎醇。”
“亭匀”多指“妥当”。
现代朱自清在《庞贝故城》中用“亭匀”描写结构：“这种画分明仿希腊的壁雕，所以结构亭匀不乱。”（来源：紫砂壶玩家，
编辑推荐
每一个行业都有自己的专业术语，紫砂当然也有。想要了解紫砂壶，知道这些术语必不可少，买壶时也显得更内行。
1.全手工
全手工指的是做一把壶是不借助模型成型，而是采用拍身筒的方式，其余各部件也都由手工捏成。
全手工制壶工艺大概过程：①打泥片；②围身筒；③拍身筒；④搓壶嘴、钮、把；⑤装壶嘴、钮、把；⑥制壶盖；⑦开壶口；⑧修光、精加工；⑨落印款。
2.半手工
半手工壶，一般来说含有手工的成分在里面。有的是壶嘴、壶把、壶盖等用手工制作，身筒用模具制作；也有的是身筒用手工来完成，其它用模具制作。
“半手工”也可以是通过手工制作，在最后用范型模具为作品整形，完成最后的校准工作等。在整个制壶过程中运用范型工具超过不多也可称“半手工”。
3.明针
“明针”是紫砂壶的成型工序，表面「精加工」的主要工具；更是紫砂工艺极其重要的特殊的加工手法。
明针的主要作用：就是在茶壶生胚制作完成时，将生胚表面，作精加工的修胚（修整，刮平）等动作。
4.绞泥
绞泥是紫砂中的一种特殊工艺，即将几种不同的泥分别打成泥片，然后叠在一起一绞，再横向切绞过的泥，重新拍泥片，使其呈现多种色泽相交融的纹理。
形成自然花纹，似木理纹、小波纹、花石纹、蝴蝶纹和流云纹等，可使壶体让呈现出或抽象或具像的神奇效果。
5.贴花
贴花装饰方法，多用作花塑器上，用泥浆粘贴，装饰在壶身上，壶盖、壶把、壶颈等等位置。
运用相同的泥色或者不同的泥色来装饰壶体，富于观赏性，不同的器形和造型在贴花的运用上视装饰题材来定，形成效果也不同。
6.包浆
茶壶经长年使用之后，在壶表面形成的一层自然而又特别的光泽，这种光泽内敛、深稳。
7.陈腐
亦称之为“养土”，是紫砂泥料最后的一道加工工序，将调配练制好的泥料用陶缸装好，置于阴湿处，让期腐酿陈化。
8.太阳线
不论是模具壶还是手工壶，壶身成型后，壶的内壁表面都会因受力不均而出现凹凸不平，或毛毛躁躁。
为使内表面光滑平整，师傅们必定会使用工具去进行整理，此操作常被称为“推墙刮底”，使用的多为竹制工具，竹片在泥片表面划过，最终形成了“太阳线”。
9.紫砂的生刻与熟刻
生刻是指在未烧制但又干了的紫砂生坯上进行篆刻。也有人有为了防止线条的断裂，在泥坯尚未完全干透时就进行篆刻。
因为这时泥坯还具有一定的柔软性，线条不会因为刻刀的凿划而产生崩裂。
熟刻是指将泥坯素烧一遍，然后再进行篆刻。熟刻的好处就是可以增强泥坯的硬度，使之更易于受刀。
另外，素烧时不同的紫砂泥坯适合不同的温度，最高不宜超过摄氏900度，超此温度则紫砂就会结晶，篆刻殊为不易。
10.本山
本山指的是丁蜀镇黄龙山，产自黄龙山的泥料可以叫做本山料，如本山绿、本山段等。
看了第一段千万不要惊讶和发笑哦!我可不是开玩笑的，大家也不要瞎猜前辈们都有尿床症，这可是有来头和说头的。
所谓的夜壶也就是尿壶，古时是很受男人们喜欢的，尤其是在天寒地冻的北方，男人夜急不肯起床，用壶“就可以解决了”，因此尿壶也就被成为夜壶了，因为“文雅”而泛用于大江南北。
古时候能进男人被窝的只有两样：女人和夜壶。所以男人们对夜壶情有独钟，样子千奇百怪，用材极尽奢华，金银铜铁锡不过瘾，关键部位还会用钻石珠宝镶着，甚至会专门整个童儿侍候左右，女人和小孩是绝不能享受夜壶的“美妙”的。
的种类有很多，也分有陶制、瓷制、金属等好多材质的，但并不是所有人都用得起金属制的夜壶。在普通老百姓的家里，夜壶大多是以陶加釉烧制而成，特别是陶瓷业较发达的宜兴，颜色或绿或黄或绛红，家家户户会有三四个，而也无东北汉子的讲究，男女老少，往往夜急腾身而起，男人大凡站立提壶，女人则蹲坐就壶，睡意朦胧中享受那份欢畅淋漓的感觉，此时最担心的便是雨天脱在床边的半筒雨靴了，往往会不小心错成夜壶，但凡发生此事，也只能咬牙给予否认，哪怕是头上挨了打，因为传出去可不是光彩的事。
据说张作霖也特别喜欢用夜壶，张作霖的五姨太特别会给张作霖把尿，这也是张作霖喜欢五姨太的原因之一。张作霖从北京回沈阳的路上突然来了尿，五姨太就用温暖的小手给张作霖把尿，当时是在夜晚的火车上，震动比较厉害，五姨太一手把小弟，一手把夜壶，连口都用上了。可就在这把尿的历史紧要关头，只听一声巨响，火车被炸开了花，一代枭雄张作霖就这样还没等尿完尿就没了命，张作霖咽气时说的最后一句话就是，“妈了个巴子的小日本儿鬼子，不等我尿完尿就下手，真他妈的不是东西”!
夜壶是时代的产物，到了鼎盛时期，床头边就开始有了床头柜，是不是放夜壶的就不知道了，不过没过几天就开始流行痰盂罐，再到后来就是卫生间了，再到后来就不用倒夜壶了。宜兴丁蜀这个小镇子一直是以陶业为生的，那是很少有厂家生产夜壶了，不过夏天的时候在窑场里，窑工会用刚出窑的夜壶泡浓浓的红茶来解暑解渴，光着脊梁的汉子操把仰脖一阵牛饮，想来也是欢畅淋漓的吧。而周遭的一些城市也会戏称他们为“宜兴夜壶”，想来也不尽是贬损的吧，更多的是作为陶这个产业“品牌”效应吧。
如今，用夜壶的人则是少之又少了，几乎是没人使用了，更别说制作夜壶的艺人了，没市场就没有需求，这么说可能没有人情味，但是我想说的是虽然夜壶在我们的日常生活中渐渐的消失了，可它作为一个时代的产物，总是有它存在的历史意义的。
11、鸡缸杯：敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。
明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。一只杯子好几亿哦！
12、爵杯：仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
13、高足杯：因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。
明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。嗯，下次谁说高脚杯是专门喝葡萄酒的我跟谁急！
14、鸡心杯：造型为敞口，口以下内收，瘦底，圈足。因杯心下凹呈深圆涡状，底心凸起鸡心形，故名。系明代产品，永乐时景德镇窑烧制有青花鸡心杯和白釉鸡心杯两种，现均有传世品。
15、卧足杯：是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。
16、罗汉杯：创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题,采用纯手工拉坯制作，并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细膩，粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。
17、铃铛杯：也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。
明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。这种杯子目前在市场上也是最多见的了。
18、马蹄杯：流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。
把杯子倒过来看像马蹄哦，能想象得出来吗？
碗
19、高足碗：造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。大的叫碗，小的叫杯，瞧这字眼嚼的...
20、宫碗：口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。
明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。图片上看不出来大小，事实上它比类似形状的杯子要大多了。
盏
1、盏：饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。天目杯又有叫天目盏，建盏。
事实上，从宋朝开始，盏成为喝茶的专用器具，也意味着喝茶这件事开始从生活层面进入到了精神享受层面。
杯
2、压手杯：口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。以明永乐青花压手杯最为著名。
3、撇口杯：口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。胎薄，胎质细润，这个形状也是最常用和最常见的，茶汤入口的圆润度高于上一个，但比较真实和正常，聚香和聚味的程度高于上一个，总体感觉比较自然和真实。
4、“折腰”杯：是用作屈身事人的典故，出自于《晋书`陶潜传》。在此以后，“不为五斗米折腰”成为有骨气的代称。折腰杯高度大小适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线。
5、六方杯：任何一个喜欢收藏汝窑口杯之人，应该对六方是没有免疫力的。形状大小适中，杯型耐看，六方形，造型挺拔，线面清爽，棱角分明，施以汝釉，用起来更加圆润。六棱流直而上翘，方中带曲。
6、莲瓣杯：施以汝釉，区别于撇口杯杯型是杯口点缀的小小莲瓣，宛如新生。古朴典雅、光润有度、实用大方。杯体开片如鱼鳞、蝉翼状，久用之后，茶色会上着于裂纹处，形成变幻莫测、美丽绝伦的花纹。
7、斗笠杯：斗笠，一种古老的挡雨遮阳的器具，至今在山村水乡仍随处可见。斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。取杯品茶，若姜尚之于渭水，于山水间心怀天下，于平凡中窥大智之道。
8、圆融杯：肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。
9、方斗杯：流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。
10、耳杯：亦称“羽觞”。酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。
这种杯子已经很少见了，大概在古装电视剧上还能看到一些。不过，怎么长得这么像我家里的水果盘呢...
品，细品，茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章，《紫砂壶，有些你不知道的冷知识》一文将帮助你了解茶具资讯的知识，如果还想进一步了解关于2022茶具资讯请访问茶叶知识专题。
相关推荐
最新更新
