古今中外,都崇尚以简单为美。简单绝不是像一张白纸一样,让你觉得空洞无物。简单,是一种境界,是一种清新自然、追随本心的境界。
在宜兴紫砂壶的样式中,有一种壶最为简单,深受众多壶友们喜欢——光素器。
紫砂光素器最显著的特征是没有过多的装饰,这类作品讲究形侧面的线条和形体组合,以及身筒和嘴、把、盖的等附件的协调统一。
它除了采用一些线型装饰外,全靠简洁的形态来表达作品自身的生命力,很见功力。
雍正皇帝也是紫砂光器的实力拥趸着,他依照自己的审美标准,亲自参与陶瓷器的造型、纹饰设计,经常直接给出意见。
在雍正高雅的品位与艺术造诣的加持下,雍正朝的制瓷水平,是整个清代的最高峰。
具体到紫砂,雍正皇帝崇尚紫砂材质的自然意趣,风格素雅无华,深邃内敛。紫砂器多为素胎,凸显造型和泥质的天然肌理之美,格调高雅。
听蝉
现藏于故宫博物院的紫砂圆壶——听禅,是雍正艺术造诣与品味的最佳写照。
此壶取名来自雍正皇帝自己写的一首诗《听禅》。
《听禅》
幽斋人迹少,禅翼响疏林。
大火方流序,微谅早托音。
乍听分远近,欲觅隐高深。
旦夕轩亭外,清机伴我吟。
整器形制古朴,不入妍媚,代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。这素雅无华的自然意趣,也是雍正皇帝内心深处的之人唯美之境。
端把壶
端把壶是具有代表性的雍正宜兴窑紫砂器,壶圆形,短颈,圈足。口、流、柄的高度一致。紫色砂泥,细腻光润。
造型典雅古朴,以泥色取胜,光素古朴中更能显示出紫砂壶肌理的自然之美。
柿蒂起花扁壶
柿蒂纹饰流行于明末清初,明嘉靖十二年司礼太监吴经墓里出土的提梁壶,壶流部位就有柿蒂纹的浮雕装饰。
吴经提梁是目前已知的,有纪年可考的,最早的紫砂壶,于1965年出土。
这把柿蒂起花扁壶,采用浅赭色调砂泥,布满白砂点,砂泥颗粒较粗,但粗而不涩。
浮雕的柿蒂纹周边翻卷,有一定的厚度,使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。
紫砂光素器简朴无华,素净端庄,崇尚的是紫砂本真的美,历经岁月的洗礼仍旧熠熠生辉。
紫砂壶,越简单越经典!那些历经百年仍旧被世人喜爱的壶,大多都是光素器,西施、石瓢、仿古、掇球……
紫砂陶首先是日用品,其次才可能是艺术品。因此其审美价值必须与实用价值融合起来,其形式一定要适合实用的需要,亦即具有功能之美。法国的保罗·苏里奥在他1904年所着的《合理美》一书中指出:"一种产品的形式只要明显地表现了它的功能,就具有美。
应该把工业产品的审美价值和实用价值融合起来,承认适合于功能的美的存在。"尽管功能美是一个现代美学才明确提出的概念,其所指的是现代工业产品的功能本身具有的美,但是功能美并不是在科学技术高度发展的现代才出现的,而是在人类制造器物之始就有了。紫砂陶器所体现的"功能之美",应该足以令使用与欣赏它的人们在生理上和心理上感到快乐与满足
以这个标准来衡量,某些当代紫砂新秀的一些所谓"创新之作"便不符合。例如卢剑星、陆文霞的五色土系列中的一些茗壶,作为现代陶艺当然无可厚非,但是如果要泡茶,叫人如何下手去提拿?壶体上部密密层层的花朵,不扎手才怪呢,而且一不小心就会碰断花朵。既然如此,何苦一定要做成茗壶的样子呢?这是生理上不能给人带来快乐与满足的例子,还有的则心理上使人别扭。譬如周定芳的"皮包壶"、高振宇的"箱镍壶",虽然质感上维妙维肖,不过倘若喝从这类壶中倒出来的茶,恐怕会大倒胃口的!至于徐瑞平的"汽车壶",干脆连造型都不伦不类了。
二:造型美
紫砂陶本身的形态与;人们美好的视觉印象。这就需要遵循陶瓷造型形式美的基本原则,包括变化与和谐、对比与谐调、平衡与对称、节奏与韵律、比例与尺度、力度与气韵、安定与生动等。着名紫砂艺人王寅春以擅长设计制作筋囊器为人称道。他的半菊壶,从壶的菊蕾到壶盖再延伸至壶体,顺直挺拔的线条凸起了均匀等称的菊瓣,令人联想起秋日艳阳下怒放的菊花,心旷神怡。其成功的奥秘,就在于作者有意识地在造型的立面或平面上,有规律的横向连续变化,从而产生了韵律美。而清代邵元祥制大壶让人感到不舒服,就是因为其壶嘴太粗,显得臃仲,与壶体的比
的比例关系不相称所致。
紫砂陶除了雕塑、壁画等纯造型作品外,基本上是日用陶器,因此它们在实现实用功能的同时,还具备审美功能,但却不被赋予审丑功能,即通过塑造丑恶的形象来揭示某类主题。如吴光荣、许艳春夫妇创作的一系列摔壶作品,希冀通过掌握好成型的壶坯湿度,使用一定的力来摔,让坯体变形,从而力求在预期与偶然的效果中发现美。但在笔者看来,这种摔壶成型工艺创作的作品,并未表达出扭曲的美,反而是美的扭曲。
三:色泽美
苏东坡诗云:"从来佳茗似佳人。"紫砂陶佳器亦如此。品鉴佳人,必重姿色;佳器如佳人,故不仅形要美,色泽美也至为重要。紫砂陶器之色,首先是由各山所产泥料决定。其次是陶人匠心配合所致,如"梨皮和白砂,陶现淡墨色",团泥"以天青、石黄和之,成浅深古色".善于配土的明代名家徐友泉配制的"泥色有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色梨皮诸名".种种变异,妙出心裁,移人心目。
历代紫砂艺人的色性把握力令人叹服,如"红之深者日朱砂,浅者日海棠红,掺砂日碧榴皮;紫砂之色有黯肝、猪肝、冻梨、轻赭、铁色、淡墨、栗色、沉香水、浅深古色之称。白沙有白泥窑白之分,黄色有冷金、葵黄、松花、豆碧诸品".色彩的丰富美感,被充分揭示出来了。当代胶胎工艺的继承与发扬光大,更使得紫砂陶的色泽呈现几何级数般的增长,而且不同的色泥融合成无数美丽的纹饰,五光十色,美不胜收,开创了紫砂装饰的新局面。
紫砂壶集中国传统文化之大成,壶上有造型艺术、绘画艺术,有金石篆刻、诗词铭文。紫砂真正打动人心之处在于文化,尤其是紫砂中蕴含的中国传统文化的“五美”。
紫砂壶集中国传统文化之大成,壶上有造型艺术、绘画艺术,有金石篆刻、诗词铭文。紫砂真正打动人心之处在于文化,尤其是紫砂中蕴含的中国传统文化的“五美”。
和之美
“和为贵”的思想是我国传统文化最核心的价值取向。中国传统文化中的“和”并不是与“斗争”相对而言,而是与“同”相对而言。
孔子主张“君子和而不同”,“和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的,是对多样性的坚守。紫砂壶的和之美就体现在对万物多样性的尊重,在于一视同仁的胸怀。
和一切茶。爱茶人都知道,喝绿茶要用玻璃杯,喝乌龙茶需用盖碗,但是紫砂壶作为泡茶器皿,既可以用来喝绿茶,也可以喝现在时髦的普洱茶。
自明代人们饮茶习惯发生改变以后,紫砂壶成了最好的饮茶器皿,那时还只有绿茶。直到清中叶以后,有了发酵工艺,茶的种类多了起来,人们发现,紫砂壶适合于各种茶,能冲泡出最好的效果。
茶具砂为首,无论是高贵的普洱、龙井,还是乡村野老的茉莉花茶,置于紫砂壶中,都可氤氲出最醇正的香气,流淌出最本真的色泽。
和天地万物。天地万物皆可幻化为壶,皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生,在做壶人手中一跃而出,自然会把不同的情感愿望带到壶上。
融之美
融是中国传统文化的又一要素。大千世界,万水争流,汇入大海便你中有我,我中有你,不分彼此。人生的至高境界既在合而不同,又讲博采众长,互相吸收。
《周易》所说的有无相生、难易相成、刚柔相济也是这个道理。壶小乾坤大,万事万物相互依存、彼此交融的哲理皆融于一壶之中。
融金木水火土。书画纸张由树木加工而来,遇火立刻成灰。而紫砂本身是土,又含铁质,遇水成泥,逢火成陶,金木水火土五种元素在烈火中融为一体,锻造出一个通透的新生命。这一锻造过程不需任何修饰,不像瓷器那样需要包上一层彩釉。紫砂壶可以说是表里如一,素面素心。
融方圆刚柔。紫砂壶不仅造型上有方圆之分,壶身、壶把、壶嘴可以有不同的组合,壶上的线条更是有曲有直、刚柔相济。即使看似圆形的筒身,其横截面也可以是方形,真是方中寓圆,圆中有方。再细观壶之神韵,即使气质刚强似猛士,曲水流长处也自有侠骨柔肠。
用之美
苏东坡仰天长啸“天生我才必有用”,道出了顶天立地的豪情!用,是气魄,是价值所在,更是一种积极入世的人生态度。
做有用之才不仅是历代文人侠士的人生追求,也是衡量事物价值的标准。顽石可填海、可补天,落叶化作春泥更护花,万物之美也在用中得以充分体现。
紫砂壶的美存在于使用当中,将沸水注入壶中,观壶色莹润如玉,听泉眼细流汩汩,茶香袅袅而来,壶在你眼中亦真亦幻,龙飞凤舞,却又触手可及。拿来摩挲把玩,心中顿生愉悦亲近之感,亦可舒筋活血,强身健体。紫砂壶能在使用当中愈发光彩照人,越用越美,这就是人们常说的“养壶”。
紫砂壶的用之美也并非逞一时之强。紫砂壶与茶文化相伴而生,只要茶在,它就有用武之地,就可以日日提醒你不可一日无茶,不可做无用之人。
奇之美
紫砂材质特殊,这是一奇。它具有双重气孔结构,可以适合一切茶,泡茶隔夜不馊。而且紫砂材质有类似海绵的吸附性,常沏茶的壶,就是不放茶叶,水中也有茶香。
紫砂还可以独立成陶,是世界上不需要添加其他矿物而独立成陶的陶土,它本身具有很好的黏结度和可塑性,具备单独成型的能力,是世上的泥土中最奇特的一种。
用这种被称作“泥中泥岩中岩”的五色土做成壶,出窑时形比冶铜,入手光可鉴人,且越用越有玉感,不能不谓之奇。
紫砂壶表现力强,又是一奇。我们看一幅油画往往会产生真实的幻觉,当眼睛近距离观察一幅油画时,除了笔触就再也无法看到所表现的其他物体质感。
紫砂就不一样了,用紫砂做成的牡丹壶像一朵盛开的牡丹,芒果壶看上去就是刚从树上摘下来的芒果,无论从造型、颜色还是质感来看,都惟妙惟肖。远看如是,近看也如是。
紫砂做出来的动物、鸟虫更是活灵活现,呼之欲出。此外紫砂壶形态上“方非一式,圆不一相”,大师级的壶每次都是创作,每一把都有不同,变化多端,幻化无穷。艺术贵在变化,紫砂壶把变化的奇美表现到了极致。
隐之美
隐士文化是中国传统文化的一个分支,由来已久。大隐隐于市,几千年来一直是中国文化精英的主流人生观。从姜太公钓鱼,到诸葛亮隐居茅庐,传统文人的人生哲学是才能得不到施展时韬光养晦,一旦被重用便会鞠躬尽瘁、豪气冲天。紫砂壶也有这样的气魄。
古人评价紫砂土与黄金争价,紫砂壶可与商鼎周彝比肩,甚至感叹:“人间珠玉安足取?不及阳羡一抔土。”可见在爱壶人眼中,紫砂壶虽不是金子却也一样发光。
一把好的紫砂壶流落到哪里都不怕被埋没,它在日月精华中休养生息,等待人们发现它的真正价值。而一旦被发现,它尊贵的气质使它即使放在皇宫里也不会失色。虽然仅是一抔泥土,却能化高贵于其中。
紫砂壶表面无釉色,不以浮华悦人而藏温润光泽于泥内,只有在不断使用当中才会越来越美。这种含蓄、深沉的姿态也是一种人生的启迪。
紫砂壶的“五美”是经过艺人的创造赋予的,这五美要在与外部世界的接触中,在万事万物的联系中得到体现。品读紫砂壶的文化底蕴是一种精神的修养,寓教于乐,可以净化心灵。
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