今年11月，北京东正2015秋拍“献礼——顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具”以单一标的专场形式举槌，顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具以咨询价上拍，经激烈竞价，最终以8000万元落槌，加佣金以9200万元成交。这不仅刷新了顾景舟本人的作品拍卖记录，同时也创造了中国紫砂壶的拍卖新记录。
而早在今年5月，“中超利永”1.04亿元所购28把顾景舟紫砂壶，在业内引起轩然大波；8月，中超利永紫砂在中超百年利永紫砂博物馆（北京）紫砂汇发起的业界首场紫砂竞买会以现场成交2400多万元成绩让业内人士都大呼“没想到”。
新一轮本土资金的进入，让沉寂了许久的紫砂壶行情又兴起了一波高潮。
由于经济发展的差距，早在上个世纪八九十年代，一批港台客商成为最早进入紫砂市场的主要群体。特别是台湾地区对中华茶文化的继承和热衷，催生出了新中国成立后紫砂艺术品收藏市场的第一个繁荣期。
仅在那时，顾景舟大师的作品就有超过百万元的成交记录，其他大师以及一些优秀的中青年艺术家的作品也有数万元到数十万元的市场定位。直至1997年东南亚金融危机爆发，中国港台地区的经济形势出现了较大变化，受其影响，紫砂艺术品市场也出现了一段时间的调整。进入新世纪，随着内地经济的发展以及茶文化的再度兴起，2003年以后，紫砂开始逐渐进入拍卖市场。当时，顾景舟大师一件作品价格在几万元人民币。2005年左右，内地的紫砂艺术品市场逐渐升温，早先流向台湾地区的紫砂艺术作品也开始逐步回流到大陆市场，紫砂市场进入了恢复性的发展阶段，至2008年秋拍，顾景舟一件作品创出156.8万的成交单价，标志着紫砂艺术品市场达到了前期台湾地区繁荣时期的水平。
近些年，作为文化艺术收藏品的一个门类，紫砂收藏市场也随着艺术品市场的大环境变化发生着变化。自2008年至2010年前后的两三年，是紫砂艺术作品价格突飞猛进的时期。从紫砂行业代表顾景舟大师作品的市场表现看，经过2008年、2009年的市场发展，2010年达到了顶峰，突破了千万元大关。作为紫砂艺术品收藏市场的风向标，顾景舟作品的市场状况基本上也体现了目前紫砂艺术品市场的现状。2010年，嘉德春拍中，一把“顾景舟制、吴湖帆书画、相明石瓢壶”以1232万元成交，创下紫砂壶千万记录。
随后，紫砂价格进入相对平稳阶段，并稳中有升。直至今年11月“9000万天价紫砂”拍出，让紫砂投资成为热点。随着紫砂爱好和收藏者的愈发广泛，特别是随着新一轮资本的进入，紫砂行情还将继续保持上升势头。
据报道，自2015年起，中超计划累计投资近50亿元用于“利永紫砂全产业链建设项目”，将“新文化（36.500，-1.21，-3.21%）”产业作为公司另一发展重点，重构中国传统紫砂产业链，实现以紫砂为代表的全新的“文化+互联网+金融”的闭环生态圈。在8月北京举办的竞买会之后，这一新战略、新模式受到了市场鼓舞，为下一波行情起到了巨大推动作用。
作为市场公认的经典藏品，顾景舟的作品作为紫砂市场的代表，一直具有风向标意义。此次，顾景舟作品记录的再次刷新，也将紫砂艺术品市场再次拉高。但目前，市场千万级紫砂只有顾景舟大师的作品，在此之下的同代大师中，也将有一轮新的价值发现。
例如，早在2010年顾景舟作品首次超过千万价格的时候，紫砂艺术品市场上其他艺术家的作品包括与顾景舟大师同时代的“紫砂七老”的作品市场价格基本都在百万以内，当代大师作品的价格基本也在数万到数十万元之间。
最近两年，顾景舟作品的价格表现带动了其他同代紫砂艺术大师、名家优秀作品价值的提高。如2013年，“紫砂七老”之一朱可心的作品“松竹梅”以747万元成交。当代大师作品，在近些年也出现了数件价格超过百万至数百万元的成交记录。特别是最近一两年间，中青年一代，在评级制度愈发严格的紫砂行业中，获得了省级、国家级大师称号的艺术家作品价格上升势头迅猛。这些都成为紫砂市场再度繁荣信号。
Cy260.com精选阅读
紫砂等艺术品今后可以到银行质押贷款融资了。近日，中超利永紫砂与民生银行、无锡农商行、工商银行共同签署了战略合作协议，首次向市场推出紫砂艺术品质押融资服务。
中国艺术研究院紫砂艺术教授堵江华表示：“此次紫砂与金融携手，一方面显示了紫砂艺术品的价值在金融领域得到认同，另一方面对收藏紫砂的人而言，变现渠道更宽广。”事实上，早在2009年，北京歌德拍卖有限公司就曾与通银典当行签署过有关艺术品典当业务的合作协议，但因典当艺术品的客户需在歌德拍卖进行艺术品鉴定和估价并在歌德拍卖上拍，才能够在通银典当办理质押贷款，所以开展业务半年，成交还不到10笔。
尽管目前国内艺术品市场中买家人数逐年增长，艺术品成交额也处于世界艺术品成交额的前列，但艺术品质押融资的发展却相对滞缓，大部分金融机构银行、保险公司也多处于观望状态，不敢轻易涉足。有银行业人士表示，其所在银行只有艺术品的基金和信托产品设计，尚未有针对艺术品的质押贷款，“国内艺术品市场无法建立诚信的标准估价体系，所以做不出艺术品质押融资贷款业务，做出来也是泡沫”。
壶艺泰斗顾景舟的紫砂壶真品“座有兰言”仿古壶（见上图），将亮相上海拍卖行20日举行的“紫泥素韵”紫砂艺术品专场拍卖会。
1964年，由全国农民银行交任务给宜兴分行蜀山办事处主任周志禄，请顾景舟做100把紫砂壶，作为全国省银行会议纪念品。周志禄委托宜兴名家徐祖纯（徐汉棠之父）找到顾老，并请制壶高手诸葛勋（鲍志强的师傅）镌铭。此壶壶体一面刻“座有兰言”四字隶书，另一面楷书“全国省银行第六次座谈会纪念，江苏省农民银行，江苏省银行敬贺”。底款阳文篆书印“足吾所好玩而老焉”，盖内钤篆体方章“顾景舟”。
上海拍卖行“紫泥素韵”紫砂艺术品专场拍卖会，集中了七大老艺人中的五位作品，有顾景舟、朱可心、任淦庭、蒋蓉、吴云根的紫砂作品，堪称五星聚会。在十八位当代中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师中汇聚了吕尧臣、汪寅仙、顾绍培、徐秀棠、季益顺、鲍志强、曹婉芬、毛国强等八位作品，并有施小马、沈汉生、陈国良、鲍利安、葛军、程辉、范洪泉、高建芳、江建翔、何挺初、吕俊杰、倪顺生、张红华、潘持平等近二十位江苏省工艺美术大师的优秀作品，有以上大师后人及徒弟的艺术作品十数件。
本场拍卖会共有作品162件，壶、盆、瓶、罐、雕塑、文房等均为保真拍卖，16-19日在四川北路上海拍卖行预展三天。
云南、湖南、福建、安徽、浙江、江苏和台湾地区等原产地知名茶叶产商及经销商，给滨城茶友带来了秋季新茶以及不同年代的陈年老茶--云南普洱茶、湖南安化黑茶、武夷山岩茶、高山乌龙茶等。同时，宜兴紫砂壶、景德镇瓷器、台湾的汝窑和老铁壶等众多茶器具也缤纷亮相。还有根雕茶台、茶盘等工艺品齐聚展会，带来异乡的茶韵风情。紫阁茗香、韵宝斋、怡来香、特艺坊……一个个韵味十足的名字，仿佛散发着氤氲的茶香；中国茶叶、湘想经典、金骏眉、大红袍等，则洋溢着浓郁的地域风情。
紫砂艺术家作品云集，中国陶瓷艺术大师毛国强及宜兴紫砂艺术家们特地组团来连参展并参与，使紫砂迷入场即可放心竞购获奖作品。由此，本届茶博会也成为紫砂作品的展示台、优秀紫砂作品的荟萃园、弘扬紫砂艺术文化的大舞台。
此外，中国工艺美术学会紫砂艺术评选，组委会与《大连晚报》联办的"茶马古道、茶乡风情、茶与健康"有奖知识问答及抽奖，现场品茶和茶艺表演等，都让人深深陶醉于茶韵风情之中。在清雅的茗香中坐下细细品味，那沁人心脾的醇香让您美不胜"受".
紫砂壶是兼具使用价值的欣赏价值的的工艺品，而紫砂壶要成为艺术品则有更高的要求，要从功能之美、造型之美、材质之美、工艺之美、品味之美，这五方面去判断紫砂壶艺术品是否称得上美。
一、功能之美
其一、用紫砂茶具泡茶，可以尽得色、香、味之蕴，而无熟汤之气。暑天泡茶不易变味，汤色清润，绵软揉滑。
其二、壶泡之茶，如隔数日，只要除去茶渣，注满开水，倒出后即反热壶浸没冷水之中，吐故纳新，元气即复。
其三、紫砂壶为砂质壶，泡茶后身传热缓慢，保温性好，摸时不感灸手。
其四、紫砂壶壁由于材质的原因，内含双重气孔结构，壶内易于留香。同时，壶有适应冷热急变之性能，寒天注入沸水，温水炖烧，烹蒸也无需担心开裂。
其五、由于壶壁有一定的气孔率，壶内易吸茶汁，内壁勿刷，用时清水冲净即可，空壶注入沸水亦有茶香。
其六、紫砂壶千姿百态，大致以高、矮之分，高壶宜泡红茶，高壶深闷使红茶越发浓香；矮(扁)壶宜泡绿壶，绿茶在焙制中未经发酵，保持了绿茶澄碧鲜嫩的色香味。
其七、紫砂壶使用时间愈久，涤拭日加，自然发出黯然之光，入手可鉴。
二、造型之美
紫砂壶造型千姿百态，有“方非一式，圆不一相”之说，是一座壶艺造型的宝库。从壶形而言，有取材于自然的壶型；有取古代陶器，青铜器、漆器、竹木器以及生活中的实用器具等成壶形；有运用点、线、面的几何型构成的壶体造型，有正方、扁方、六方、菱形等造型。还有抽象形壶型的木桩型等等。这些都能给人以灵动之感，或对称均衡的稳定感觉，或给人有动静相宜的感受，写实力求逼真，变化力求自然。均给人以浓郁的回味。有的壶型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。有位叫奥兰田的日本人，他把自己珍藏的紫砂壶，以拟人亲昵地称呼到：“温润如君子、豪迈如丈夫、风注如词客、丽娴如佳人、葆光如隐土、潇洒如少年、短小如侏儒、朴纳如仁人、飘逸如仙子、廉洁如高土、脱尘如纳子”。所以判断紫砂壶是否美最直观的就是从造型上去看。
三、材质之美
紫砂矿，当地亦称“五色土”，是宜兴独有的一种陶土资源，产自鼎蜀镇的黄龙山等地。紫砂矿生存夹藏于日用陶土矿之中，矿源稀有。紫砂泥内含粘土、石英、云母、赤铁矿等比例均衡的矿物颗粒；经过加工(风化→粉碎→槌泥→陈腐→制坯→烧制等工序)，制成壶胚，再经入窑高温烧制，就蜕变成一种褐色、紫色或凝结色的神奇紫砂壶；颜色还会随着原料的含铁量配比不同、烘烤火焰的温度不同、原料相互调配的内涵不同等情况下，呈现出深浅不同各种颜色，色彩斑斓，灿若锦绣。
除紫泥外，还有绿泥、红泥。三种基本泥料也可按不同比重、颗粒粗细配比。在宜兴配泥是壶艺家的一项绝活，“各有心法，秘不相授”。壶坯经烧成后，则显现出紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨的艺术效果。明代的吴梅鼎在《阳羡茗陶录》中赞美紫砂泥有经典的描述：“说到那紫砂泥色的变化，有的阴幽，有的亮丽，有的如葡萄般的绀紫，有的似橘柚一样的黄郁——，仿佛是铁？仿佛是石？是玉吗？还是金？齐全的和谐归于一身，完整的美均匀着通体。”吴梅鼎把紫砂材质的质感、色调和紫砂壶造型的气度，描写得淋漓尽致，那珍宝气质恰似古玉生辉。
四、工艺之美
紫砂壶由壶身、嘴、把、盖等部分组成，紫砂壶既是一个严谨完美的整体，又有与壶身相辅相应构成的和谐完美整体的附件。
紫砂壶的壶盖分为：虚盖、平盖、线盖、牛鼻盖等形状；紫砂壶的嘴有：直嘴、一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴；紫砂壶的嘴孔有：独孔、多孔、球孔。紫砂壶的把有：直握把、横握把、提梁把。紫砂壶的壶嘴、壶把在壶体中至关重要，行内有“壶把跟着壶型走，壶嘴要随壶把出”之说。
紫砂壶按壶型大致可分为，光货、花货、筋瓢货三类。光货要必须达到圆、稳、匀、整，圆器则珠圆玉润，方器则轮廓周正，一种大气之美，端庄之美。花货的工艺要做到写实手法逼真，写意表现出浓郁的艺术趣味，变化的自然之美。筋瓤货要求线条脉络清晰有致，线条和润贯气。
紫砂壶还有很多的艺术装饰技法，有篆刻、泥绘、堆塑、粉彩、绞泥、镶嵌等工艺，通过装饰使之更加完美。尤其是近几十年诞生的紫砂壶金银丝镶嵌技术，是一项新的工艺技术，非巧手精工不能完成，经过刻槽、镶嵌、磨错等加工工序，用金银丝线在紫砂壶上镶嵌成的各种花纹图案，俗中见雅，雍容富贵，使紫砂壶更加流光异彩。近年来我从道德经中获其灵感，探索研究壶嘴、壶把等镶接技术，使壶嘴和壶把充盈着生命的张力从壶身上破泥而出，浑然天成，双色泥效果会更佳，雅趣横生。从微观上演绎道生一、一生三，二生三，三生万物的法则，即道乃万物之本源，万物皆有道。
“打围身筒”和“镶接泥片”成型法，是紫砂壶最主要的成型工艺技术，可谓独门绝技，已列入世界非物质文化遗产名录，在传承中受到特别保护。“打转身桶”就是把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子打成型。“镶接泥片”成型法(适用于方壶制品)，把方形泥块打成泥片，依样板裁切泥片，按壶型规格要求用脂泥粘接成型。最终达到轮廓线条分明，珠圆玉润、浑然一体。
五、品味之美
历代文人墨客，书画金石家参与紫砂壶的创作活动，是紫砂壶摆脱了工匠气，自然提高了艺术品位，配上壶名相得益彰。
品茶、赏壶、读壶铭，怎不感慨系之？荡气回肠呢？。壶依字贵，字随壶传，壶与壶铭固属两美相得益彰。从陈曼生开始，文化人和紫砂壶开始了真正的结合，使本来就喜欢以茶会友的文人雅士，把紫砂壶坯作为宣纸，题诗作画，撰写壶铭。紫砂壶的陶刻装饰艺术，集诗、书、画、印、文学艺术于一体，把紫砂艺术推向了更高的文化层次。历史上的文人董其昌、郑板桥、吴昌硕。近代的亚明、唐云、范增、韩美林(微博)、冯其庸等艺术大家都参与壶型的设计或篆刻壶铭，均乐此不疲。壶铭一般切茶、切壶、切水、切意，既升华了装饰层次，深蕴了文化内涵，又渗透于紫砂壶的本质之中。
紫砂壶除了有经济价值、艺术价值，实则是一种怡情之美。在收藏把玩中陶冶情操，增添意趣，积累知识，丰富社会人生。壶可行道，道法自然，天人合一。紫砂壶精、气、神、韵的抽象之美，才是紫砂艺术的最高境界。“道者，万物之所然也，万理所稽也”，紫砂材质来源于大地深处的泥土，其造型追求和谐自然之美，外合人的肌肤，内合人的品行，倘若与紫砂壶日日相伴，品茶悟道，心灵便会得到如自然山水般的滋养，浮躁忙乱的心情便会随着紫砂壶的古雅内敛而沉静下来。当你用心再去品味紫砂的古拙、俊逸、灵巧、情趣、清雅之美，一种精神愉悦之美由此得以深深的感悟。
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使口，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说“总之，艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。(杨哲)
作为宜兴的一个标志，紫砂壶已成为中国乃至世界都喜爱的一类艺术品，不仅仅因为其泡茶香醇所带来的实用功能，更因其造型古朴优雅所散发出的艺术美感，紫砂的艺术气息是让每一位文人雅士所折服的。然紫砂不仅仅只用来制作紫砂壶，更多的时候也会用来制作一些其他风格的摆设或把玩之物。比如：文具、佛像、仿古彝器、陈设摆件、清供果品、花盆等。这些紫砂工艺品收藏价值高，升值空间大，深受收藏者的喜爱。
自古以来就不乏有优秀的紫砂文具作品，以明代时大彬制的山峰形笔架，清初陈鸣远所制梅根笔架，杨季初的泥彩绘笔筒，晚清有杨彭年制陈曼生铭的仿古井栏式水盂等文具最为著名。这些精美的紫砂文具运用紫砂泥优良的可塑性，以精湛的工艺技巧，别出心裁的构思设计，创制了种种造型优美，功用合理，富有紫砂独特工艺风貌。
仿古彝器主要仿制老三代青铜礼器，如羊，一是明清时代社会上好古之风盛行和恋古之士的追求，推动对老三代青铜礼器的仿制；二是紫砂艺人通过仿古，掌握青铜礼器的造型特点，充实艺人的艺术素养和艺术鉴赏力，提高工艺技巧，仿古而不泥古。
陈设摆件面较宽，既有工艺品，也有实用器。主要有桂枝歇蝉摆件、罗汉形象摆件、花插、花瓶、挂屏等，这是紫砂工艺扩展的反映。
清供果品，是一种极其生动有趣的紫砂珍品，由于紫砂泥料优良的可塑性能和丰富的天然色泽，使这类艺术珍品不仅制作得形象毕肖，色泽逼真，与真品不差丝毫，真假不分。常见有扁豆、慈姑、莲子、花生、藕片、白果、蘑菇、荔枝、菱角、荸荠、栗子、核桃等，人见人爱。
花盆，分盆景盆、种花盆二类。紫砂花盆平面形状千变万化，以几何形为多，有圆形、椭圆形、方形、长方形、多边形、三角形、菱花形、海棠形、树桩形、竹节形、梅干形等，大小差别巨大。明清两代制品现在已比较少见，所见民国制品为多，不难寻觅。紫砂艺术品还有枕头、鼻烟壶、围棋罐、钵、蟋蟀罐、餐具和酒具等。
从事紫砂艺术创作的有明代时大彬、陈子畦，清代陈鸣远、杨彭年、杨季初等，以及民国以后蒋燕婷等一批名家大师，他们的作品充溢文化气息和文人品味。紫砂艺术品的投资收藏策略首选名家作品，其次选存世量少的作品。记得当年笔者买得一件紫砂布袋和尚摆件，落款“许忠明”，他当时并无名声，如今已是副工艺美术师了，作品自然就升值了。(编辑：杨哲)
中国宜兴紫砂艺术尼泊尔展10日在尼泊尔帕坦博物馆开幕。
该展由尼泊尔中国文化中心主办，禾宜轩文化发展有限公司承办。
据尼泊尔中国文化中心主任尹坤松介绍，本次展览向来宾展示了紫砂矿到炼成紫砂泥做成紫砂壶的全过程。展览现场展示的作品都是获得“景舟杯”金奖的传世力作。来自中国宜兴的制壶高手现场进行传统紫砂壶的制作；观众亦参与互动，在陶艺家的指导下进行打泥片、搓壶把、搓壶嘴等工序创作。
尼泊尔副总理兼财政部长马哈拉在致辞中表示，中尼双方的文化传统皆很悠久，且互相之间联系紧密。此次展出的紫砂艺术作品是两国文化交流深入发展的一个缩影。中国的紫砂艺术独一无二，也在侧面证明了中国经济发展的独特性。
中国驻尼泊尔大使于红介绍了中国紫砂艺术的历史与发展，并用“工匠精神”将中国紫砂艺术同尼泊尔传承丰厚的艺术文化勾连起来。她说：“此次展览是向尼泊尔人民展现中国紫砂工艺的文化传播活动。希望尼泊尔朋友从中了解到中国文化的一个精神侧面。”
尼泊尔阿尼哥协会会长塔姆、尼中文教协会会长哈利仕、紫砂艺术团团长陈加兵、加德满都大学孔子学院中方院长王胜利等约200名中尼各界人士出席了开幕式。（完）
生命中会有一些故事难以忘怀，不论岁月如何的逝者如斯不舍昼夜，总是清晰不变。普洱茶是一种有记忆的茶，它会记录自身的变化，也能记录那些与茶有关的人和事。这个故事，是台湾茶人周渝先生与普洱茶、与六大茶山、与作家雷平阳等人的故事。8年前，六大茶山才子詹本林见证并写下了这个故事。
在风起云涌的普洱茶界，周渝先生是一位德高望重的前辈，他是台湾紫藤庐主人，也是台湾小剧场的发起人之一，为中国传统文化在台湾的传播与发展作出了不遗余力的努力。上世纪80年代初期，周先生开始接触普洱茶，从此一发不可收拾，沉浸于普洱茶及其文化的研究与推广，是一位普洱茶品鉴与收藏的资深人士，也是普洱茶界的权威发言人之一。但他甚少在江湖行走，即便偶尔出来走走，也是神龙见首不见尾，因此对他了解的人并不是很多。
但是，周先生与云南六大茶山茶业有限公司却是交情颇深，自2003年开始与六大茶山开展业务往来后，他每年都会来六大茶山几次。去年（2005年）八月份周先生来大陆的时候，阮殿蓉董事长专门举办了一次品茶会，邀请了社会各界的朋友一起参加。而正是那一次，相互神交已久的周先生与云南知名作家雷平阳先生正式见面，一位是普洱茶界资深的收藏家、研究家，一位是知名青年文学家、大陆首本普洱茶专著《普洱茶记》的作者，挚爱生活，也同样挚爱着普洱茶的一老一少惺惺相惜、相谈甚欢。
1981年1月，周渝先生在台湾创办紫藤庐茶艺馆，之后开始接触普洱茶。当时台湾茶坛以冻顶乌龙茶为主，一般茶商都是直接上山向茶农购买毛茶，带回去捡梗后再烘焙。周先生也尝试着喝焙茶，但是由于他之前很少接触茶叶制作，一喝焙茶就上火，身体十分难受，后来有一个朋友就建议他喝点老普洱茶试一试，他的这个朋友是台湾较早知道喝普洱茶好处的人，周先生就听了他的建议，果然感觉喝老普洱很舒服，对他的身体是有很好的疏导与保健作用，于是就喜欢上了普洱茶，并且从1982年开始慢慢对普洱茶进行一些研究。正是因为对普洱茶的挚爱，也是因为对普洱茶的信任，周先生多年来奔走于香港、大陆以及其他更多的地方，收藏了许多渐已绝迹的普洱茶珍品。
周先生对茶的研究不仅仅局限于就茶论茶，他把茶与生活、与养生、与哲学及个人修养联系起来，从而形成了自己独特的观点。为了制作出工艺精良、风格独特的普洱茶，周先生总是对原料严格挑选，精心搭配。我们的技术人员把景谷生态茶、易武野生乔木茶、江城野生乔木茶等多个品种摆出来让周先生品鉴。我们一边与周先生一起开汤、品鉴，一边聆听着他对茶、对生活的感受。我发现，当周先生在进行开汤的时候，神态自若之间，思绪似乎进入到一个空灵的世界，在那样的一种氛围中，他用他的眼、他的鼻、他的舌、他的身体的一切和幽静的心感受着普洱茶带给他的欣喜与快乐、平静与激情。
普洱茶已经成为周先生生活的一部分了。他说，我们生活里面最重要的是阳光、空气，还有水，而喝茶早也是我们生活中的重要内容。的确，普洱茶的特点古人就早已发现，与人类生活的关系也是早有历史记载。早在清代，赵学敏在《本草纲目拾遗》中即有记载：“普洱茶……味苦性刻，解油腻牛羊毒……普洱茶膏黑如漆，醒酒第一”。周先生说，赵学敏在文中指明强调的“解牛羊肉毒”，可能是由于普洱茶除了如一般茶的茶多酚解毒作用外，其中的酶菌也加强了解毒作用。
主张生活要简朴的周先生说：“在东方传统文化里，养生与修养是息息相关的。要修养，那得懂如何养生，而修养反过来又影响着他的养生。当养生与修养很好地结合在一起的时候，我们就可以上升到生活的艺术，而在我们传统中，生活艺术的主流讲究的是简朴、素净，人要回归自然，回到简朴，越简朴，人就越丰富。而生长与制作最自然的普洱茶本身就是自然的典范，是很简朴的一种茶品。”
周先生认为在中国传统文化中，人格的修养和身体的养生是互为修证的，如果你身体没有照顾好，要把修养做好是很难的。养生是根本，然后才是修养。举例来说，夏天很容易上火而心浮气躁，却为了修养而压抑火气，这时候身心就陷入自我表现矛盾之中，如果这时喝点茶把火气化掉，再来谈修养就会事半功倍。喝茶是要调理身心回到自然而中和的状态，因为茶是很微妙的，需要非常敏感精细地处理，才会让茶的美与德显现。茶要越简朴才会把无限的可能性展现出来，真正的美感要从个人的身体与想像中去感受，茶从味到气到神都难以言喻，这只有东方文化背景的人才易了解，但详细的感受则是如人饮水冷暖自知。
“现代社会是很商业化的社会，专鼓励消费者奢侈，但是一种有素养的生活是不可能依靠奢侈来支撑的，最终我们还是要回到简朴中来。就像我们在品饮茶的时候，最好能在一个安静的环境中进行，在安静的环境中进行人与人之间的沟通与交流。宁静下来后人就可以很敏感地感受到很多东西。”周先生娓娓道来，让人有沐春风之感。是啊，在繁忙的现实生活中，我们总是不断拼搏、前进，有时却忽略了生活的快乐与幸福往往源于那些看似平淡的事物之中。就如这或浓或淡，或苦涩或甘甜的普洱茶，来自于大自然，默默无闻，却总能用自己的生命承载和积淀下岁月的陈香和魅力。
在开汤品鉴的过程中，周先生感受着这些原料给他带来的不同滋味，一边和我们讨论云南普洱茶生长与生产的一些问题。注重茶叶品质的周先生不断向我们主管生产的工作人员咨询，尤其对如何保证茶叶的品质这一问题甚为关注。周先生指出，没有好品质的原料，就无法做出品质优异上乘的普洱茶。对普洱茶研究颇深的周先生对云南的古树茶充满着忧虑，因为普洱茶近几年在市场上盛行的缘故，云南的古树茶受到过度采摘，古树茶园的生态受到严重破坏。周先生指出：“永续经营才是现今迫切需要解决的问题。我希望大家能建立一种典范，来提醒大家现在的茶应该怎么样去栽培、保护、制作，不能再过度采摘茶叶。只有维护好老茶树的生命与生态，未来古茶园才能有永续发展与经营的可能。”
在周先生看来，茶叶的生长就如人的生长一样，需要有一个良好的生存环境，要让茶有宽广的生长环境，茶树不能种植得太紧密，要保持周边生物多样性与生态循环，保证茶叶的品质。周先生说：“生态茶园是未来的发展趋势，我们要共同努力，保证普洱茶的魅力，让普洱茶之德永垂不朽，才有健康发展的基础。”
二十年来，周先生在香港找到了很多老普洱茶。但是最近这些年来，香港老茶越来越少，他意识到这样下去是不行的，就决定到云南找老树茶，希望能做出更多能继承像红印、蓝印这些好的普洱茶。到云南后，周先生也接触过很多茶叶厂商，但是最终决定选择与六大茶山合作，周先生说：“六大茶山的普洱茶品质过硬，阮殿蓉董事长对原料、制作工艺的要求很高，所以制出的茶让我非常放心，而且阮总非常讲究效率与诚信，又是一个很有文化品味的人，写出的文章非常有文采，同时她又是一个成功的企业家，在她的身上，文化和商业得到了很好的结合，这是非常难得的，这使我们的合作非常愉快。我多次参观了六大茶山的生产场所，发现六大茶山在管理上很规范，而且六大茶山汇集了一大批有制茶经验的专家、人才，为我制出的茶在台湾受到很好的反响。每一次我到云南来，都受到六大茶山的热情接待，大家都很真诚，又很好学，我很喜欢和这样的年轻人打交道。”
那天下午，我们一起来到六大茶山品茶室。在这里，著名作家、《普洱茶记》作者雷平阳，即将出版的《普洱》杂志执行主编周重林来了，还有很多各界的朋友也来了，大家济济一堂，气氛热烈而又活跃。一见到雷平阳，率直的周先生就先和他交流起来，雷先生把自己的著作《普洱茶记》（修订本）赠送给周先生，周先生则把自己珍藏的红印、73厚砖等极为珍贵的陈年普洱茶拿出来给大家品尝。要知道，在中国大陆，要想品尝到如此珍贵的普洱茶实属不易，即便能喝到，那也是要有相当的缘分，或是有相当的条件才能做到的。品味着这些珍贵的普洱茶，我们觉得自己已是最幸运、最幸福的人了。阮殿蓉董事长亲自把盏，为大家开泡73厚砖。大家注视着那历经岁月沧桑，承载着时间重量的普洱茶在透明的玻璃杯中尽展魅力。茶盖轻启，陈香弥漫，满室芬芳。周先生举起茶杯，凝望着这暗栗色的茶汤，思绪似已伴云悠然而又空灵。轻啜一口，唇齿留香，茶汤厚滑，微甜顺喉而回甘，众人皆已沉醉。品饮过无数稀世茶品的周先生轻放茶杯，然后和我们一起分享他品饮的感想。周先生说：“这72厚砖最为珍贵的就是虽历经岁月变幻，但依然是茶气十足。品普洱茶最重要的就是要能品出茶气，喝普洱茶最有福份的就是能喝到茶气十足的茶。”而后品饮的红印等茶皆是茶中极品。
曾有茶友说“茶气”一说乃故弄玄虚之说，这时候，我蓦然明白茶友的这种说法其实并不确切。如果有这种看法，我想那也定是因为我们的生活少了许多磨砺，少了聆听长者的谆谆教诲而缺乏对生活、对生命的感知。因为就在此刻，坐在我面前的周先生就是一位长者，一位历经了世态炎凉、沧桑岁月的长者，举手投足间，谈笑风生中，让我们感受到的是一种长者风范，大家精神，更有如这陈年普洱茶所蕴涵的厚重而又空灵的茶气。举杯、入喉、茶气升腾，众人已忘情于这一杯又一杯的陈年普洱茶；屏气，凝神，思绪悠然，众人已沉浸在这陈香之间……
时间总是在我们开心和幸福的时候悄悄然溜走，当我们都还沉浸在这陈年普洱茶的厚重与岁月的积淀中的时候，天色已近傍晚。阮总提议让周先生与雷平阳先生趁着茶兴挥毫留墨。雷平阳先生为周先生题写的是“吃茶无度”，为阮总题写的是“静变之美”，神采飞扬、厚重凝练，周先生为阮总题写的是“太美”，二字笔随意动，飘逸非凡，博得满堂喝彩！
我在心中则写下这样的语句：某年某月某日，周渝先生与雷平阳先生因为普洱茶而再度相聚于六大茶山，因为普洱茶而书写了一段忘年交的茶坛佳话。
来日方长，我们期待着下一次的相聚。
紫砂行业在历史上起起落落，发展到现在，出现了非常繁荣兴旺的局面。文人接触紫砂后，将紫砂向“文人化”发展：把原有的“平民紫砂”、“宫廷紫砂”推向了具有紫砂研究价值的“文人紫砂”。文化人除了推荐、传颂紫砂的文献之外，也直接涉及或参与紫砂壶艺的制作。
文人参与紫砂的另一主要方面即陶刻装饰，历来一直有“字随壶传，壶随字贵”的称颂。我一直认为文人题壶时，起题诗词、书画、镌刻应合理地布局到紫砂茶壶上，应该是“切茗”“切壶”的融合。如果装饰的内容与茶与壶不相关联，纯属壶上有了添加，有的更是画蛇添足糟蹋了茶壶的艺术性。当今有很多人对陶文化、茶文化不作研究，不考究诗句的来龙去脉，参与纯为挣钱。这就是顾景舟常说的用“萝卜”来煨“肉”，肉与萝卜一起烧，萝卜的味道好，其实得益于肉味。就算书画名家，如果不加思考在壶上作与茶与壶无关的笔墨装饰，这也只能是茶壶上留下了某某名人的笔迹。
我们的一些陶刻前辈，他的刻壶已是职业，刻法已程式化了，变成习惯性工艺装饰，句子是老句子，装饰也是老三套，变成行业里面一个品类的工艺品，刻得再细再精再好，也只是一件工艺品。诗、书、画、金石结合在一起，关键要融为一体，要有镌刻者的创造性，这样才能真正提升紫砂壶的文化品位。
现在有很多人把设计看作是形而上，把制作看作是形而下，这种认识对紫砂艺术而言是不正确的。故现在也有大师不愿提自己是工艺美术大师，而称自己是美术大师，他怕工艺两字。我认为，如果我拿工艺出来跟别人比，我在哪里都对得起这个称谓的。不敢把艺术家的头衔往头上套，我清楚自己有多少本钱。
我写书总结手工工艺传统，谈紫砂茶壶是如何做出来的。你不要怕自己是搞工艺的，我到哪里讲话都说自己是搞工艺美术的。因为我有一个出发点，凡创作、制作，第一个想的就是要考虑到将来的出路及后果，即归宿在哪里，做了干什么用。这个是我们搞工艺的一个最大的优点，也是最大的致命伤，这种思维往往阻碍了创作遐想空间。因为搞艺术的可以不用考虑艺术作品的具体用途。但是工艺是有实用性的，我们手工艺人对实用性是负有责任的。
紫砂行业也是一个“市场”，对于“市场经济”需要冷静看待，有真正艺术水平的评论家、鉴赏家不等于就是这个行业的购买者、收藏家。前段时间，很大一部分紫砂产品是礼品，吹得响、卖得好，虚高价格的攻关作用大。花钱的人不一定欣赏东西，欣赏东西的不一定花得起钱。所以，有责任心的人，须考虑自己的身份，对社会有一种责任感，就不光只有经济的考虑。我一直认为价值不等于价格，今天的价格不等于明天、后天的价格，历史长河会检验一切的。
紫砂圈内有人这么讲：“现在我不赚钱到什么时候赚？现在趁人家还没看懂，人家还没搞清楚什么是好的，什么是差的，正好利用有利时机赚一把”。从经济规律上讲，他是掌握了经济利益的规则，也没差错。但是我认为，现在要关注紫砂圈子里的主流与本体，一个行业里面要有一批注意自己的形象的人，这一部分不能乱。在树干上什么都可以长出来，哪怕是生一点虫子，有点蛀虫都没事，但是本体要健康。我们要把自己的形象树好，做自己该做能做到的，我们的责任就在这个地方，历史自有评论。
紫砂行业最大的隐患，关键就是紫砂作品上下档次分辨不容易，何谓好，何谓差，这个标准不容易被一般人所认识。过去只有上千人做紫砂，在一个厂里面冒出来的没几个；现在发展得太快，光从业人员就5万左右，不仅是本地的，全国各地来宜兴参与到紫砂设计制作的，也占了很大比例。做出来的紫砂壶，一般的都要称工艺品，谁都有名气，谁都有品牌，有很多真真假假的大师和艺术家。一般情况下只能认职称买茶壶，这样，有了职称就有价格。行内也热衷于职称的追求，出现了职称产业链，因此职称也是越评其后果越复杂，选壶凭职称也使你眼花缭乱、无所适从。总之，认职称买壶也是一个时代的“卖点”。其实赏壶是一种自我价值的体现，你收藏的壶体现了你的审美眼光，要不断地做“学”做“问”，提高自身的美学知识，才能在紫砂壶上得到真正的乐趣与享受。
（作者系中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目宜兴紫砂陶制作技艺代表性传承人。）
品，细品，茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章，《紫砂艺术品市场将迎来新一波高潮》一文将帮助你了解茶叶文化相关方面的知识，如果还想进一步了解关于2022茶叶文化方面知识请访问茶叶文化专题。
相关推荐
最新更新
