8月9日，中国国学与紫砂文化鸿篇巨制、中国紫砂文化最大的工程——《老子道德经文化遗产紫砂系列》在苏州启幕。
《老子道德经文化遗产紫砂系列》去年由苏州同渡文化传媒有限公司选题策划，规划成套紫砂篆刻作品由近千把紫砂壶组成体系，包括老子道德经河上公章句断句共947把，领衔头壶一把以及历代中外名人精选老子道德经评价与题词若干把。
该系列文化遗产产品，由中国书法家协会会员、著名篆刻家段志国铭刻，国家级工艺美术师、紫砂大师尹红英制壶。2013年至今已经完成主题策划，设计章法，选型，定型，选料、打样、修正、定稿等系列工作，按照规划，整套作品全部完成最快也得4年以上时间。工程浩大，周期较长，作品之精，前所未有。
8月9日，历经一年，18把样壶终于在文化古城苏州精彩亮相。这套紫砂壶堪称艺术精品，紫砂艺术从未有过如此庞大的工程，几乎涵盖了紫砂壶古往今来所有器型，并且需要反复创作更多更美更实用的新器型；完全涵盖了紫砂壶所有矿料品种，并将反复尝试更多组合型搅泥，打造新的泥料品类。(顾剑钧龚学明)
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随着时代的发展，经济的繁荣，全民审美水平和文化素质的不断提高，日下一个名词“紫砂文化”在越来越多地被各大媒体、业界内外频繁提起。与在不同场合被提起的高频率、大范围相比，与这个名词被各界人士的耳熟能详相比，这个名词的真正含义，作为一个专业概念的内涵和外延，缺少厘清。同时，又有另一个名词，多次被业内人士说起—“文化紫砂”。那么，“紫砂文化”与“文化紫砂”，这二者在各自的概念表述中有哪些差异，二者的关系究竟如何？我们作为紫砂从业人员，应该如何深入了解这两个概念，从而在更高程度上指导我们的创作呢？笔者将试作分析，请教于方家。
葫芦
一、“紫砂文化”与“文化紫砂”的概念解析
紫砂文化作为一个名词，是以紫砂工艺为核心的。它与茶文化、禅文化等其他不同的文化，彼此并列，互有交融，又保持着一定的独立性。其外延相当宽泛，可以包括紫砂工艺所凝结成的物质作品，也包括物质作品中体现出来的非物质工艺，更包括品鉴者、欣赏者在品味紫砂时期的主体感受。所以我们可以感觉到，几乎凡是和紫砂沾边的一切东西，都可以用这个概念去大而化之，去笼而统之。
由于“紫砂文化”这一名词包含的意思过于宽泛，笔者认为“文化紫砂”这一概念，能够与前者相呼应，有其不可替代的重要地位。那么“紫砂文化”与“文化紫砂”，这两个貌似相似的概念有什么不同呢？
首先，“紫砂文化”这一概念重点在于“紫砂”，是先有紫砂后围绕紫砂而形成了文化，而“文化紫砂”这一概念，重点在于“文化”。前者的重点在于“紫砂作为文化传统的一部分，作为文化的载体”，后者的重点在于“以文化的眼光创作紫砂”。由于“紫砂文化”使用的过于频繁，包含的意思过于宽泛，适时提出“文化紫砂”这一概念，让两个概念之间各据其位，互有张力，正是其时也。其次，“紫砂文化”是泛指，“文化紫砂”更多的是特指。前者既指紫砂作品的欣赏者，也指紫砂作品的创作者。在其欣赏者中，上到达官贵人，下到贩夫走卒，紫砂文化统统是来者不拒，广纳并包。而“文化紫砂”则不然，它有明确的所指范围和诉求对象，有明确的目标和要求。概言之，“文化紫砂”就是指紫砂作品的创作者及其作品，就指那些自觉以文化为标杆，以文化为旨归的创作者和作品。
再次，“紫砂文化”是综合的现实描述，“文化紫砂”是主观的价值偏好。前者指社会中上到阳春白雪下到下里巴人的一切与紫砂有关的现象和物质，而后者则不然。后者仅指那些能代表时代精神、能具有文化意蕴的紫砂现象和物质。所以，笼统一点说，文化紫砂代表了“阳春白雪”的一面。最后，放在历史的长河中，“紫砂文化”是历史的，“文化紫砂”是现实的。我们今天所指的“紫砂文化”，是指从明供春以来所借由紫砂为载体，表现出来的物质遗产和非物质遗产，他们从各个角度影响着现今的紫砂发展。而后者，是当今紫砂人在扎根前者的基础上，对此艺术的文化思考与全新开拓。今天的“文化紫砂”，从先行者变为行业共识，被凝固、被物化、被传承，就成为了几十年后的“紫砂文化”的一部分。
八面雄风
二、提出“文化紫砂”的时代背景
“文化紫砂”这一概念的提出，不是某位艺术家或理论研究者突发奇想的产物，也不是媒体个别人突然创造的。它不断地闪现在拍卖场、艺术家创作谈和艺术画册中。可以说，“文化紫砂”一词的诞生顺应了多方面的需要。第一，这是我们这个时代的特殊呼唤。每个时代必然需要最能代表这个时代的艺术品、艺术理论以及艺术家。随着市场经济的发展、收藏行业的腾飞、紫砂收藏人数的急剧增加，越来越多的人不满足于普通的、千篇一律的传统样式，也不满足于完全传统的审美趣味和作品鉴赏。当然，这些作品还有其生命力，但是仅仅这些作品已经不能满足市场的需要。市场如同一个挑剔的孩子，张着饥渴的嘴巴，在呼唤着新鲜的食品。这是时代发展的必然。第二，这是紫砂文化自身发展的必然趋势。一个行业、一门艺术，发展久了，经过一段长时间的酝酿，都或多或少地面临着“何以为继”的发展难题。这个难题如果用通俗语言来表达，就是怎么变的问题。这个问题不仅在紫砂界、在工艺美术行业出现了，就是在文学音乐中也屡见不鲜。中国的诗歌艺术在唐朝发展到顶峰，宋代的诗人不甘心重复，就以理入诗，宋诗终于别开生面，成为诗歌史的重要组成部分。紫砂艺术发展到今天，无论谁都绕不开一个“继承和创新”的命题，绕不开“书写时代精神”的课题，绕不开文化底蕴越来越深厚、审美要求越来越高的社会现实。既然绕不开，又必须迎头而上，只能提出“文化紫砂”这个概念，用这面大旗激励自己，也呼朋引伴。第三，这是雅俗文化互相影响的必然结果，也是从“手工艺”到“工艺美术”的必然表现。中国传统的紫砂，是俗文化，属于工匠的，属于手工艺人的。以陈曼生为滥觞，文人墨客、达官贵人等不断地介入紫砂，使紫砂完成了从街头巷尾到登堂入室的转变。上个世纪八十年代以后，从社会媒体到紫砂界自身，越来越多地把自己从“手工艺”定位到“工艺美术”。既然定位在“工艺美术”了，就必然要做名实相副的事，就必然要从“工艺美术”的角度去重新定位紫砂，传承紫砂。“工艺美术”较之“手工艺”，区别何在？窃以为，就在于“文化”二字。第四，这是中国传统文化与西方文化互相影响的必然结果。如果说中国以前传统的紫砂文化，还可以苦守在师徒传承的谱系中，还可以固守着传统样式过日子，还可以埋头在小城市的小作坊（这里的“小”，绝不是指具体的占地面积、作品数量，而是指心胸，指眼光）里重复制作，反复制作，那么现在的紫砂如果还这样，就必然会“为天下人所笑”。紫砂文化与学院文化、西方文化，与社会大环境下的其他子类文化，必然会互相接触，产生出新的面貌和新的气质。我们不能闭目塞听，也根本做不到闭目塞听。
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三、“文化紫砂”对紫砂从业者的主体要求
提出“文化紫砂”，既是紫砂从业者对时代要求的顺应和反馈，也是自身不断提升的必然结果。时代的发展需要紫砂从业者从各个方面提高对自己的要求，来尽力为紫砂事业添砖加瓦。一方面，是对创作主体自我修养的提升。苏联时期的戏剧导演斯坦尼斯拉夫斯基有一本书，叫《演员的自我修养》。笔者认为，在目前这个环境，也应该提出紫砂艺术家的自我修养这一问题。毋庸置疑，目前在紫砂界存在某种不好的现象。由于紫砂热、好赚钱，各种人都来吃这碗饭。甚至连找不到工作的、天天打网游的都来赶这个热潮。当然，古人也说过，英雄不问出处。可从另一方面讲，如果不努力，不进步，又哪里能够自称英雄？我想，凡是从事这个行业的人，都应该有着历史责任感，有着这个行业的职业精神。所谓的历史责任感，就是不辜负紫砂传统，不能老是吃祖宗饭而不为子孙留遗产。所谓的职业精神，就是干一行要爱一行。不断实现从“用手创作”到“用脑创作”最后到“用心创作”的提升。另一方面，是对创作作品的全新要求。我想这种全新要求主要体现在两方面，一个作品能否体现出时代责任感。所谓时代责任感，就是不要辜负这个时代，要为这个时代创作，要为历史留下关于这个时代的特有作品。紫砂发展了，是时代造就的，这个时代对所有紫砂人都是厚爱有加的，我们怎么能辜负这个时代呢？另一个是你的作品能否体现出广博的艺术眼光。你能不能吸收江南文化以外的东北文化、西北文化、西南文化等其他地域文化，你能否主动接纳如时政文化、军队文化等各种子文化，能否吸收西方陶艺文化、工业设计、礼品设计等有益的养分.
杨丰出生于1971年，福建浦城人。2003年创办政和县隆合茶厂，2005年创办福建政和隆合茶业有限公司，2007年创办武夷山隆合茶业有限公司公司，2010年整合发展成为福建省隆合茶业有限公司，2013年，隆合茶业总经理杨丰先生被评为“政和白茶制作技艺非物质文化遗产传承人。现任福建省隆合茶业有限公司董事长兼总经理，国际注册高级制茶师，评茶师，同时还担任福建省政和县政协委员，政和县侨联名誉主席，福建省文化产业学会理事，共青团福建省委YBC创业导师。
“茶叶离开了文化，就是一片树叶”。杨丰先生不仅专心做茶，还对中国茶文化情有独钟，他提出的隆合精神：“象征凝聚、精炼；融汇生命、自然；意比和合、汇聚；喻示恒心、能量；意寓至善、清廉。”也集中体现了他的独具“杨家功夫”个性特色的“蕴百年传世之道，藏功夫于一壶之间”的茶文化底蕴。
正是人赋予了茶文化的内涵，使之可以载道；正是文化融入了茶叶发展，使隆合有了今日的成就。隆合茶业公司的徵派建筑风格的厂房,掩映在翠竹苍松之间，显得古朴而大气。说起茶文化，杨丰先生始终认为文化、产业不能分家。隆合茶业的“隆合”二字寓指的便是融合人文之精华，以茶载礼之意，涵盖着以茶道精神为指引的深刻内涵。
“忠、礼、义、仁”这四个字是杨丰制茶、做茶的人生感悟。不管是和客户还是同行，杨丰都以这四字待人，正因如此，杨丰和客户间建立了良好的信任，这一点对隆合茶业的发展至关重要。2006年，隆合茶业在发展时期遇到了资金瓶颈，但由于许多客户都优先支付了货款，帮他渡过了难关。
十多年来，隆合茶业脚踏实地，为消费者做健康茶、放心茶，企业规模不断壮大，依托武夷山得天独厚的优越生态条件，开辟了近2000亩生态茶山。杨丰认为，隆合茶业的今天，得益于消费者的恩惠，做人当饮水思源。明代田艺衡《煮泉小品》中称:“茶者以火作为次,生晒者为上,亦:更近自然，且断烟火气耳”，因此，他坚持用传统工艺来制茶，自然萎凋，太阳晒青，做传统意义的白茶。他认为白茶是沿用传统中药的制茶方式，提出左手健康右手白茶的传导理念。
做茶如做人。杨丰传播传统文化，探索产业发展，贡献地方经济，支持教育事业，获得了行业和地方上的广泛好评和肯定，同时也得到了诸多机构和组织的认可，先后获得了2011年度“中国企业转型杰出人物”、福建省政和县“茶文化传承人”等诸多荣誉。
简约不简单，融入大武夷。
文化与技术是茶企的两条“腿”，文化越到极致看似简单，但实为简约。近二十年的发展历程中，隆合茶业坚持文化技术并举，用技术保证品质，发挥政和特色，主动融入大武夷，走出了一条特色茶企发展之路。
多年来，隆合茶叶通过建立科学严谨的生产质量管理体系，广纳贤才，生产加工过程由专家全程掌控，确保隆合茶业所产之名茶的品质纯正，自然健康。公司产品于2007年获南平市“凯捷杯”茶王赛白茶茶王、红茶金奖；2008年获政和县首届“移动杯”茶王赛红茶茶王、南平市“星愿茶王赛”红茶茶王、福建省“闽茶杯”红茶金奖、北京“人文中国香世界”红茶金奖；2009年获中国国际农产品交易会红茶金奖。
中华民族是一个喜爱喝茶的族群。俗话说：“开门七件事，柴米油盐酱醋茶。”这句俗话还有另一个版本，叫作：“文人七件宝，琴棋书画诗酒茶。”无论说“七件事”，还是谈“七件宝”，总归离不开个“茶”字。许多老茶客认为：“宁可一日无食，不可一日无茶。”乾隆皇帝嗜茶如命，甚至开过这样的金口：“朝不可一日无君，君不可一日无茶。”常言说得好：“好马配好鞍，好茶配好壶。”在盛产好茶的中国，对于爱喝好茶的中国人来说，拥有一把好茶壶，是顺理成章的事。
而对于饮茶的人而言，紫砂壶就是他们泡茶工具的首选。
关于紫砂壶的奇妙，历朝历代不知道有多少人编过多少传奇故事，也不知道有多少人写过多少诗词歌赋。归纳起来，紫砂壶的奇妙之处，主要体现在以下三个方面：
首先是发味留香。能够泡茶的器皿有很多，如铜壶、锡壶、石壶、玉壶、瓷壶等等。许多人，尤其是老茶客，不约而同地首选紫砂壶，自然是有原因的。常言道：水是茶之母，壶是茶之父。对于茶汤的孕育与形成，壶的作用是不容忽视的。经过几个朝代的鉴别与比较，茶客们最终发现，紫砂壶具有最大限度地开发茶汤的色、香、味的能耐。
明代的文震亨，既是个文化名士，也是个“骨灰级”的茶客佬。他写过一本书，名叫《长物志》。“长”者，多余也。古代的文人常常用“长物”，也即“多余的器物”，来指称那些他们认为最不能丢弃的东西。在《长物志》里，文震亨这样写道：“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”意思便是：用紫砂壶来泡茶，滋味浓、香气正。紫砂壶，里外都不用上釉，永远“素面朝天”。因此，一把养育得很好的紫砂壶，即便在不用的时候，也会散发出一股淡淡的茶香。
其次是抗馊防腐。较之于其他材质，紫砂具有“透而不漏”的特点。所谓“透而不漏”，就是说它具有很好的透气性，但是又不漏水。这一点非常重要。举个不一定恰当的例子，一双真皮手套，你就是戴上一天，也不会出手汗。但如果是人造革的，半天戴下来，手套里面就会变得湿漉漉的。因为人造革这种材质，不具有“透而不漏”的特点。而用“透而不漏”的紫砂泥制成的茶壶，则具有抗馊防腐的功能。
据说，这个奇妙的功能，是被一个老木匠率先发现的。在很久以前，有一个老木匠，在承建一座庙宇的时候，将他随身携带的紫砂壶遗忘在藏经楼的大梁上了。工程结束了，脚手架也拆除了，老木匠这才想起。于是，他想了许多办法，花了几天时间，好不容易才爬上了藏经楼的大梁，取回了那把紫砂壶。但令他感到惊讶的是，壶里的水居然还没馊。当时正值盛夏，不要说几天了，就是一天，茶汤也会变质的。于是，一传十、十传百，人们都知道紫砂壶具有“冬天泡茶茶不凉、夏天泡茶茶不馊”的神奇功能了。
第三是变色韬光。制作紫砂壶的泥料，俗称“五色土”。许多人相信，用“五色土”制成的砂壶，是具有灵性的。在烧制的过程中，紫砂泥会随着炉温的升高，不停地改变颜色。正如清代吴梅鼎所言：“瑰琦之窑变，非一色之可名。”紫砂壶在使用的过程中，也会改变颜色。一把紫砂壶，只要你精心养育，它会随着时光的流逝不断地变光、变色，最终变得“润如古玉、光可鉴人”，给收藏者、使用者带来意外的惊喜。
正因为紫砂壶具有发味留香、抗馊防腐、变色韬光之三妙，清代的名流李渔，在《杂说》一文中才会写下这样的评语：“茗注（茶壶），莫妙于砂（没有比紫砂壶更奇妙的了）。壶之精者（最金贵的壶），莫过于阳羡（今宜兴）。是人皆知矣。”普天下的紫砂壶，大多产于同一个地方，那就是江苏省宜兴市的丁蜀镇。那个富足的江南小镇，坐落在丁山与蜀山之间，由此而得名。自从宋代以来，那里就是一个“家家制坯、户户捶泥”的陶艺世界了。丁蜀镇上的人，依照古人的说法，“衣食所需，均惟陶业是赖”。意思是说，吃的穿的全都仰仗制陶的手艺了。600多年来，成千上万的能工巧匠，在那儿悠闲地琢磨着、默默地传承着、努力地光大着秘不示人的制壶绝技。
制作紫砂壶的原料，并不是普通的泥土，而是一种坚硬的、稀有的矿石。那种矿石，世上哪儿都没有，只有丁蜀镇周边的山洞里面有，自古享有“泥中金”、“矿中宝”的美誉。曾经有过外地人，包括一些日本人，试图用自己家乡的泥土来制作紫砂壶，结果都失败了。那种罕见的矿石，经过风化、粉碎后形成的紫砂泥具有排列有序、密度极高的气孔，而这些神秘的气孔，恰是保证紫砂壶拥有多种奇妙功能的物质基础。
从审美的角度看——紫砂壶是养眼、养心的艺术品。
宜兴的紫砂陶艺，产生于宋代，成熟于明代，兴盛于清代，迄今已有600多年的历史了。较之于其他的手工技艺，紫砂陶艺最鲜明的特征是：它采用一种稀有的、神奇的泥料，不借助任何模具，随心所欲、信马由缰地徒手创制茶具。这种独特的手工技艺催生的结果必然是：每一把壶都是独一无二的。大量的文史资料告诉我们：许许多多的文人墨客，如苏东坡、郑板桥、李笠翁、董其昌等，都是爱茶之人。许许多多的达官政要，如乾隆皇帝弘历、两江总督张之洞、民国主席林森、考试院长于右任等，也都是爱壶之人。要说当代的爱壶之人，那可就没法说了。我只能说“比比皆是，不胜枚举”。为什么许多人都爱紫砂壶呢？我的体会是：如果你以壶为友，你的性情可以得到陶冶，人品可以得到修炼。如果你以壶为友，你的精神可以得到升华、心灵可以得到抚慰。紫砂壶融诗、书、画、印为一体，可以将你喜欢的诗句、书法、绘画、印章附作在上面。一把有文化的紫砂壶，可以给你的心灵以慰藉。
从文化的角度看——紫砂壶是中国传统文化的载体。
首先，紫砂壶与古老的五行说、阴阳观达成了绝妙的契合。古代的先民们认为：金、木、水、火、土五行，是构成万物的根本。早在西周末年，就有“五行相杂，以成百物”之说。做茶壶用的紫砂，俗称五色土，正好对应五行。在紫砂壶的泥料中，有水、有土、有金砂；在烧制砂壶的过程中，要用木头、要用火。因此，一把紫砂壶，恰好是金、木、水、火、土的结晶。于是许多人认为，把五行五色捧在手上、揣在怀里，那就是捧着万物的根本，揣着一个大千世界。因此，心里觉得特别踏实。
西周末年的思想家伯阳父认为：阴阳调和，万物生长。阴阳失调，天下大乱。老子也说过：“万物负阴而抱阳。”而紫砂壶这样的器皿，既“负阴”又“抱阳”。在任何一把紫砂壶上，我们都能够看到阴的象征与阳的符号，都能见到阴柔与阳刚的结合。在日常用具中，还有什么东西能够如此自然地、自始至终地体现阴阳相生相克的哲学理念呢？把这样的紫砂壶捧在手上、揣在怀里，那当然是有意味、有内涵，也有说道的。
其次，紫砂壶与儒家、道家、释家文化实现了完美的融合。如果说，酒文化具有浪漫主义的色彩，茶文化具有现实主义的基调，那么，紫砂文化具有什么特征呢？我认为，紫砂文化的鲜明特征，就是自始至终地推崇一种理智的、灵活的包容主义。紫砂文化胸怀开阔，从来不走极端；紫砂文化海纳百川，坚持兼容并蓄。所以，无论是儒家的弟子，还是道家的信徒；无论是出家的僧人，还是还俗的居士，都可以在紫砂壶的世界里，找到情感寄托和精神家园。
儒家学说的核心概念是中庸。北宋的理学家程颐认为：“不偏之谓中，不易之谓庸。”对于紫砂艺人，尤其是对于制作“光货”的紫砂艺人来说，“不偏”、“不易”、“无过无不及”，正是他们一以贯之的追求。在色彩的运用上，紫砂艺人讲究的是：“紫而不姹，红而不嫣，绿而不嫩，黄而不娇，灰而不暗，黑而不墨。”这不就是讲究中庸吗？
道家崇尚自然、取法自然。“人法地，地法天，天法道，道法自然。”自然处于最高层次。道家追求“幽野之趣”、“闲远之思”，推崇“无执、无为、冲虚自然的清净之境”。到了魏晋时期，这一思想化成了归隐山林、浪迹天涯、洒脱不羁、超绝名利、追求精神自由的人生模式。对于紫砂艺人，尤其是对于制作“花货”的紫砂艺人来说，崇尚自然、取法自然，彰显田园雅趣、精神自由，正是他们矢志不移的追求。据我所知，许多紫砂艺人乐于居住在乡间，不愿意迁居都市。为的就是体验田园雅趣，图的就是方便取法自然。
佛家特别讲究缘分，认为任何事情都是因缘而生的，因缘之外一切皆空。我国有案可稽的第一把紫砂壶——“树瘿壶”，就是在佛门圣地金沙寺里诞生的，而供春（明代正德嘉靖年间江苏宜兴制砂壶的名艺人）的师傅金沙僧，也是庙里的一个和尚。看来，紫砂壶与佛家是有缘分的。佛家认为：“佛身是常，佛性是我，一切众生，皆有佛性。”只要“反正内求，去迷理惑”，便可以“顿悟成佛”。
可是，芸芸众生、凡夫俗子们怎样才能获得“顿悟”呢？许多高僧认为，“吃茶去”是路径之一。赵朴初先生就说过：“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”意思是说，与其白白地守着千百部经书不得其解，还不如喝茶去呢。人们在紫砂壶上镌刻得最多的壶铭恰恰是“吃茶去”。“吃茶去”，看起来是句大白话，其实是禅语，个中含天机，蕴藏着想通事理、获得顿悟的门道。
综上所说，紫砂壶是一种文化含量很高的艺术品。它得天独厚，应运而生，完美地实现了日常家用与艺术把玩的结合；它扎根民间，尚理崇文，与古老的“五行说”、“阴阳观”，以及“民间愿景”达成了绝妙的契合；它胸襟开阔，海纳百川，与儒、道、释等传统文化实现了完美的融合。所以自从明代以来，紫砂壶一直受到天下茶客尤其是文人雅士的偏爱与追捧。
紫砂壶历来为人们所推崇，因它使看似简单的泡茶饮茶多了几分特别的韵味，同时也给人以一种赏心悦目之美感。每每和朋友们聊天畅谈时，泡上一壶好茶，相聚的时光更添滋味，紫砂也成人们情感的纽带，好的紫砂壶能与人同存在一起同乐共娱，它能为人解人间之烦恼。紫砂壶有活气，这与中国的文化和文人不可分割。紫砂壶蕴含了中国的传统文化，总能给人一种风雅高洁的感觉。
紫砂壶，生来就是文人雅士的通灵宝玉。文人的参与，提高了紫砂艺术的品位和身价。历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人。紫砂作品已步入高层次欣赏收藏品的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂文物的价值，名人佳作不仅“价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。
紫砂走到今天无不是靠传承和弘扬，而如今的紫砂热并不是空穴来风，她是有底蕴的，她是有文化积淀的。而且依照瓷库中国专家的说法，紫砂艺术还是一整套在实践中摸索并日趋成熟的工艺程序、制作技法、装饰手段，都是传统民族文化的重要内涵。所以我们要强调紫砂制作人员一定要从全手工成型学起，把坭片攘接成型法熟练到得心应手的境地，这决不是守旧，犹如国粹京剧，一招一式、一腔一韵都得从头开始，只有这样才能练就扎实的过硬的基本功，在紫砂的造型创作上承载文化积淀和文化元素，营造出自己的真正心灵空间和形象物体。(编辑：杨哲)
自紫砂壶横空出世以来，就以其返璞归真的质感以及“方非一式、圆不一相”的繁多式样深入人心，而且，在壶的泥坯上挥刀疾书，雕刻山水、花鸟、飞禽、走兽、书法、印章，使得紫砂壶成为一门繁复的艺术工程。应该说，紫砂壶茶具在明代才算进入了兴盛期，尽管紫砂陶艺的历史可以追溯到唐宋，甚至更早。不过，彼时的紫砂陶艺与茶关系不大，充其量也是一种取水盛水的器具，明代散茶的兴起以及撮泡法的流行，才使得具有良好实用功能的紫砂壶真正流行起来，并且以俗入雅，以平出奇，不但得到了文人雅士的喜欢，他们自己也参与到壶的设计制作中来。
紫砂壶的流行，堪称明代的文化事件。
明代的诗词绘画里，就有不少咏赞、描绘紫砂茶壶的，如文徵明的“旋洗砂罐煮涧澌”、徐渭的“紫砂新罐买宜兴”。然而，今天的紫砂壶已经不仅仅是茶具，而是一种收藏，更与奢侈品有关。任何事物总有物极必反的时候，世人过分的热衷反而打破了紫砂壶原本平静的世界。更糟糕的是平静被打破，随之而来的就是乱象丛生，这也是它离茶的本义越来越远的根本原因。
不过，所有的纷扰都无法改变茶与紫砂最初相遇时的曼妙与美好。所以，择一良辰美景，躲在古画里看紫砂，别有一番风味，这风味，是安静的，也是沉寂的。
如果说明代中期文人画家王问的《煮茶图》里出现的那把提梁壶开了紫砂壶入画的先河，那么，随着紫砂壶的普及与流行，它渐渐地成了画中常客。浩繁庞杂的画册里，边寿民的《紫砂壶》可能是最早开门见山地以紫砂壶为题的画作了。
边寿民(1684-1752)，江苏淮安人，扬州八怪之一，工诗词、书法，画山水、花鸟，尤为擅长画芦雁。他的《紫砂壶》是《白描花果小品》册页里的一幅，作于乾隆二年(1737)，现藏于扬州博物馆。画里有西洋画素描的影子，既非纯粹的块面明暗处理，也非中国工笔画的晕染，而是干笔淡墨略加皴擦，边缘以线条勾勒，茶壶的质朴之美，一下子就出来了。《紫砂壶》上题：古人称茶为晚香侯，苏长公有烹茶诗可诵。下录苏东坡茶诗一首。并钤白文印二，其一为“茶熟香温且自看”，其二为“寿民”。
我去过扬州，可惜行色匆匆，没能一睹真容，现在想想，也挺遗憾的。
明清画作里，出现最多的紫砂壶是提梁壶。唐寅《事茗图》里的桌案上置放的就是紫砂提梁壶，仇英《松溪论画图》里炉上架着的，也是。还有蒲华《茶熟菊开图》，正中央也是提梁壶，壶后还有玲珑太湖石，壶前盛开的菊花，摇曳生姿。
最有意思的是陈洪绶《高隐图卷》里的那把紫砂壶。我每次看完，都会忘了壶的模样，倒是记住了那个“高隐之人”，明明摇扇煮水泡茶，却手挠头、眼斜视，他在想着什么呢？是缶中之花，还是其他？
也许，谁也不知道。
江苏宜兴紫砂壶从明代朱元璋提倡喝散茶后诞生，起初仅作为泡茶的工具，直到明代中后期才开始进入文人士大夫的生活，从董其昌、陈继儒等文人开始，紫砂壶逐渐走进文人的艺术创作活动。到了清代，文人更直接参与紫砂壶的制作过程中，许多书画家与紫砂壶作者一起研究造型与装饰等艺术手法，从而把紫砂壶创作推向了紫砂文化的层面。
过去的40年，紫砂文化得到了大发展大繁荣，其已成为一种文化产业，甚至已发展到艺术品金融领域。近几年，紫砂市场几乎一直在透支紫砂工艺与艺术本身的积累。大多数人关心的是紫砂艺术的造富故事，而较少关注紫砂的文化底蕴，以及市场激情后的隐患与问题。笔者认为，2017年紫砂文化消费将继续繁荣，与此同时，紫砂市场需要回归理性，才能促进市场更健康发展。
紫砂文化产业呈几何级数般增长
当代紫砂文化与紫砂收藏热，可以上溯到上世纪70年代末、80年代初的台湾。当时宜兴从事紫砂壶制作的工匠仅有500人左右，产品一度供不应求。而那时的紫砂壶基本上是通过香港转口至台湾的，香港作为紫砂壶销售台湾和东南亚市场的中转站，也为当地的紫砂壶市场的繁荣起到了近水楼台的优势。
上世纪90年代，紫砂壶的价位节节高升。1994年5月6日，顾景舟的一把紫砂壶作品在宜兴陶瓷公司进出口部被香港藏家以74万港元（按当时的汇率，约合100万元）竞价买走，创造了顾景舟紫砂壶在市场上的第一次天价。从此，宜兴紫砂工艺厂工艺师的作品价格开始逐年上升。
进入21世纪后，紫砂壶从业者呈几何级数增加。由于紫砂壶的制作可以一个人独自完成，越来越多的紫砂创作者开始意识到，工厂化集体劳作并不是紫砂艺术创作的最好形式。自古以来，以家庭为单位的制作更适合于紫砂壶的创作，于是，宜兴紫砂工艺厂进入了破产前的改制，以全新的紫砂艺术工作室取代了先前的工厂化生产模式，从而解放了生产力和创造力，紫砂壶市场上开始出现许多崭新的款式、风格，进一步推动了紫砂文化的发展。
从2000年开始，香港、台北、北京等地的大型艺术品拍卖会上先后出现当代紫砂壶。2008年，中国嘉德拍卖开启了紫砂壶的第一个专场拍卖，进一步聚集和调高了当代高端紫砂壶的收藏投资人气，自2010年，顾景舟的第一个过千万元的紫砂壶出现，到2015年一套紫砂壶以8000万元落槌（加上佣金近亿元），点燃了紫砂壶市场的广大爱好者、特别是机构投资的收藏热情。
以顾景舟为例，他的紫砂作品从几百元到上百万元用了近10年时间，从100万元到1000万元又用了10年，从1000万元到近亿元同样用了近10年时间，10年一个台阶，带动了整个宜兴紫砂行业的大发展。
“文人壶”与“文化壶”概念不同
我们在谈论紫砂文化时，经常会提到“文人壶”与“文化壶”，其实，这两种壶的概念并不相同。笔者认为，“文人壶”是文人对紫砂壶造型所赋予的时代内涵。紫砂壶是立体的造型艺术，它从诞生之日起就有在壶体上镌刻书画装饰，这种装饰本质上是文人思想情感的表达，书画、篆刻截然不同。
业界人士通常认为，“文人壶”是由文化人创作的紫砂壶。“文化壶”是文人参与其中，强调人文思想的壶，“文人壶”不一定是“文化壶”，但“文化壶”一定是“文人壶”。“文化壶”是一种融入文人思想，包括宗教禅意精神的紫砂壶，不能简单地说紫砂壶上有镌刻的诗词书画就可称为“文化壶”。古时有“壶随字贵，字随壶传”的说法，紫砂壶的造型审美是主要的，在壶身上书画装饰是一种帮衬手段，不能喧宾夺主，更不能为了装饰而装饰，要恰到好处。
现当代紫砂收藏投资中，文人紫砂、名家紫砂一直占据紫砂市场主要地位。笔者认为，紫砂壶投资市场可分为两个层次：一是工艺陈设品，二是收藏投资品，两个层次里都包括文人紫砂壶。
当前，文人紫砂壶的现状应该说是既繁荣又没落，繁荣的是许多诗人画家参与紫砂壶创作的热情很高，没落的是很多人是出于玩票的心态，以浮躁的思想参与制作紫砂壶，这就远离了文化壶的初衷，仅是一种名人效应而已。
紫砂市场在寻找理性方向
从二级市场来看，紫砂高端艺术作品的拍卖行情已成为紫砂艺术市场的晴雨表，深刻地影响着紫砂行业的传承与发展。2008年开始的紫砂壶大型专场拍卖会创造了紫砂壶价格的辉煌起点。2012年，紫砂壶价格出现分化，再到2016年出现断崖式下滑，在价值投资领域，紫砂壶似乎走到了一个三岔路口：市场在选择方向，从业者在迷茫，收藏者在犹疑。
2016年秋拍季，连续几届在宜兴紫砂宾馆举行的拍卖会超过了北京、香港和台湾的规模。如宜兴和信公司举办的紫砂艺术品拍卖会，顾景舟的4件标的物分别以5175万元、1840万元、1725万元和1495万元（含佣金）的天价成交。虽然仍有两件作品流拍，但丝毫不影响顾景舟当代紫砂行业领军人物的地位，4件作品的高价成交给紫砂收藏圈带来了不小的涟漪。
紫砂壶拍卖市场经过近十几年的发展，以顾景舟为代表的当代紫砂艺术品引领了市场的爆发式增长。但需要看到的是，近两年市场出现了换档调整的要求，2016年紫砂市场分化严重，拍卖价格喜忧参半。对此，我们可以就2016年秋拍的数据加以分析求证，也可以从另外两个市场（传统实体市场和新兴网络市场）中寻找答案。
在2016年秋拍中，一方面，受宏观经济的影响，紫砂市场依然处于深度调整状态。以顾景舟为例，从翰海、嘉德、保利、匡时、东正、巨力等拍卖公司秋拍结果看，他的作品都未有超过千万元成交，成交价基本在100万元至550万元之间，有的更是下降到几十万元。2015年曾创造过8000万元落槌纪录的顾景舟“大梅花壶”的东正拍卖，2016年的拍卖成交率较低，且没有可圈可点的好作品上拍，嘉德更是没有上拍顾景舟紫砂壶，这与宜兴本地的大量上拍形成鲜明对比。
另一方面，紫砂艺术品的市场化步伐加快，当代紫砂板块洗牌加剧。近年来，引领宜兴紫砂艺术市场当代高工大师的作品价格直线下降，相反，一些实力派紫砂艺术作品受国内大腕藏家追捧。从2016年的几场秋拍结果来看，一些紫砂明星的作品出尽风头，作品价格直线上升，甚至超过了大部分当代大师。可以看到，这些作品在引领当今审美时尚上做了一些功课，与过去浮华风格有了强烈的改变，让收藏者、投资者、创作者都有了信心和动力。
从实体经济角度来说，会展经济也是促进紫砂市场发展的因素之一。近年来，紫砂会展经济越来越强大。据不完全统计，全国每年举办的各类茶叶茶具展销会、博览会多达100场，紫砂文化消费市场已从专业市场变为大众市场，而此类消费主要以紫砂工艺陈设艺术的中端创意产品为主，原来以日用消费品的低端紫砂壶渐受冷落。
从网络市场看，在“互联网+”成为趋势的背景下，艺术品电商迅速崛起，对紫砂市场也产生了深远影响。据统计，2016年低端紫砂壶网络年成交额达30亿元，今年有可能突破40亿元。仅2016年11月11日当天，宜兴紫砂壶网络成交量就接近2亿元，网络销售给实体店铺带来了巨大冲击。
网络销售节省了实体店高昂的租赁成本，但由于紫砂艺术需要亲眼目睹、亲手揣摩才能全面理解，笔者发现，网络成交的紫砂壶多为价格在千元以内、工艺性较低的紫砂日用壶，真正高端的艺术类紫砂壶还是需要信誉优良的传统实体店铺或经纪公司来经营，高端紫砂壶网络成交几乎为零。紫砂壶网络电商才刚刚起步，需要用更长的时间来建立信誉，也需要花更多的力气来确立品牌。
宜兴紫砂壶茶器，是绚丽的中国茶文化中的一朵奇葩。它不但是中华民族物质文明发展的灿烂成果，也是华夏文化进步的综合结晶。它的创始与兴盛，即是茶文化历史演变的必然，同时也对茶艺形式、品位、情趣的提高有关极大的推动力。
紫砂壶茶器是中国茶文化的骄傲，它永远是中华民族茶文化史上闪烁光芒的灿烂明珠。
紫砂壶茶器制作中的艺术化变革，不但扩大了茶文化的思想内涵，而且丰富了茶文化精神的外延空间。中国茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度，但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想，留下的只是茶被扭曲的程式形态，喝茶是在“行礼”，品茗是在“玩茶”。而紫砂壶茶器的风行，打掉了繁复的茶饮程式，一壶在手自泡自饮，文人在简单而朴实的品饮中，可以尽心发挥思想，体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。
紫砂壶茶器的风行和推广，也带给壶艺以变革。自时大彬起，一反旧制，制作紫砂小壶。周高起《阳羡名壶系》说：“壶供真茶，正是新泉话火，旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。”冯可宾也在《茶笺》中对紫砂小壶的盛行趋势作了说明：“茶壶以陶器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。”紫砂小壶的精巧，带给人不光是茶的真味，而且融汇着天、地、人、茶的统一意念。
储集泉，江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、中国民间文艺家协会会员。出生于江苏宜兴，先祖储南强为宜兴文化界著名人士。1971年进宜兴紫砂工艺厂，师承高丽君、范洪泉两位花货名师，期间曾得朱可心青睐指点，并自习书画，在继承传统中得益于书画文字的修炼，以创作设计见长，作品以语言为主线，追求形式与内涵的美。先后于1983年、1985年参加中央工艺美术学院“紫砂造型制图班”“公司业务技术培训班”学习，于1989年结业于中央工艺美院“陶瓷造型专业班”。储集泉擅长紫砂花货雕器，堆雕嵌贴，得心应手。1997年起，储集泉在传统花货技艺基础上借鉴泥绘、嵌泥、浮雕、贴塑等技艺手法兼容并蓄，不断探索，逐渐形成自己独有的融诗、画，融艺于一体，面目一新的紫砂花货绘雕装饰新风格。《遥远的故事》获1998年中国国际民间艺术博览会金奖。《冷香绿云》获1999年中国民间艺术节金奖。《蟠桃》被中国南京博物馆收藏。《四君子》获中国传统工艺美术精品展优秀奖。
“乐者，天地之和也。”(《礼记》)音乐是人类最古老、最真诚的语言。中华民族从远古的深处一路走来，天地纵横，风雨兼程，且歌且诵，亦吟亦唱，感悟生活，放飞心灵。华夏名曲凝结文明精华，塑造民族精魂。陶艺名家、紫砂大师储集泉穷十载心力，筛选十阕华夏名曲，以十指绝技，造十把茗壶，以紫砂“密钥”跨界打开音乐经典之秘，“五色”(紫砂泥亦称五色土)演绎五音，“天工”奏响天籁，立意高、意蕴深、器型美、技艺精，有“此壶只应天上有，人间能得几回见”(取自杜甫诗句，改“曲”为“壶”“闻”为“见”)之妙。
储集泉很享受艺术，读画赏曲是其至爱，受此滋养，移情壶艺，“风生水上，自然成文”。画化为壶，壶塑成画，壶画同构，画壶同体，是他对紫砂壶艺发展的一大特色和贡献，而为音乐造象塑形，制成茗壶，则是郁积于胸、挥之不去的心愿、心结。“二泉映月壶”是肇始之作。此曲是举世公认的音乐经典，出自无锡本土民间“乐圣”华彦钧之手，优美的旋律自幼即滋润着他的身心，著名指挥家小征泽尔聆此曲而泪流满面，说“这种音乐应该跪着听”，这更激起了他化曲为壶的创作激情。他以虔诚之心构思、以浪漫之怀演绎，扁圆壶体似一泓清泉，壶肩之上层层涟漪呈同心圆荡漾，这些尚属可料之法；壶盖和壶把则属灵感与天分碰撞的火花，由“牛鼻盖”演化的壶盖，挖去半个圆弧，呈一阴一阳两个半月拼合的月亮之貌，明暗吻合，圆缺依附，虚实映连，动静变换，如同诉说着月影流泉相拥、乐音水光相激的绵绵情意，壶把由琴师与二胡乐器的弓弦、头部，经抽象变形和拟人化的“人器合一”而来，既点明“二胡曲”乐曲特质，又融入了琴师不灭乐魂。茗壶有形又无形，天籁无声胜有声，独具面目，别样魅力。由此“开篇”，储集泉长年守望“华夏名曲”主题，锲而不舍，创作了辉煌隽永、绕梁穿云的“华夏名曲”的壶艺交响曲。
艺术立于形象。音乐由旋律和音色、音高、音准等构成流动无形的“虚像”，茗壶由块面色彩和肌理等构成静止有形的“实像”，听觉转化视觉和触觉，视觉和触觉替代听觉，在象征和文化层面上才有可能，两者连理的诀窍，是“心灵语言”的共同诉求和情感密码的共同锁定。储集泉制壶，抓住“情感线”，做抒情乐章是要诀之一，“出水莲壶”端面细浪起伏、波光潋滟，并蒂红莲娇羞如妆、沉浮波心，花艳水碧、翩翩起舞，温情脉脉、清韵绵绵。抓住“情景线”做叙事乐章是要诀之二，“渔舟唱晚壶”砂色如晚霞映照，润紫泽华，壶身张开的渔网正欲出水，壶钮为数片帆樯，鼓风而归，也许是渔歌互答，情激湖波，叠叠拥来，配制的四个鱼形茶盏也是鱼肥舱满的注脚，层次丰富的画面叫人陶醉。抓住“形式线”做咏叹乐章是要诀之三，“梅花三弄壶”从“筋囊”器型入手，含蓄欲绽的花蕾、盛放倒覆的花朵、翩翩起舞的花瓣，经几何抽象手法规整成壶的身、盖，把“三态”化作有情义的“三弄”，而一枝泥绘写实的梅枝风姿绰约，伫立在壶身上，更是华彩高调。
把耳中之曲，化为心中之情，移作手中之壶，靠的是壶外功夫，建立在知识积累、学养修为的丰厚基础之上和对特定主题精神文化内涵、底蕴的理解把握。素材的堆积，造就不了茗壶的艺术生命。储集泉新壶“出手慢”，慢就慢在壶外功夫的“顶真”上。往往一壶经年，“语不惊人死不休”。“汉宫秋月壶”体如半月，壶把如月牙，泥色深沉凸现了“秋月”意象，又蕴含宫女柔美而端庄的气质，壶嘴饰以罗带佩环，宫女姿容，恍惚其间，壶之底沿宫墙围锁，壶钮则是乐器琵琶的头部之形，突出了音乐元素，“明月照高楼，流光正徘徊”(曹植《七哀》)和“汉廷和蕃、昭君出塞”的壶内壶外意象，浓郁醇厚。“高山流水壶”造型高古，其上水波平铺，流泉直泻，刚柔相济，曲直呼应，平添灵动之气，壶把壶嘴巧妙地融入古琴特征，春秋时琴师俞伯牙和樵夫钟子期一曲知音、千古绝唱，历史和人文精神深深地嵌入，既“图解”直白，又旷远悠深。联想、移情、共鸣的审美境界，取决于壶外功夫付出的多寡，这是急功近利、浅尝辄止者不愿做、也做不来的事。
紫砂传统制作技艺不仅有丰富的程式和精谨的法度，而且存在着发挥和发展的无穷可能，是培育个性化“语言”的沃土。“华夏名曲”系列壶创制中，储集泉在“公共语言”平台上“自说自话”，特色鲜明，风格强烈。他善于在经典壶型上嫁接现代，翻唱新曲，“出水莲壶”在“井栏”古典壶身上部进行现代雕塑语言的融入，形成凹凸曲折的切面，现代陶艺手法处理的切面肌理，焕发着似曾相识的亲切感和前所未见的新鲜感。他善于化用装饰“语言”，以个性时尚元素改造和置换，“行云流水壶”融入古玉和古漆器纹样组成“云水”连续图纹浅刻装饰，典雅气度和古朴气质充蕴内外，“如梦如幻壶”以黑黄两色绞泥，图纹变化万千、虚实相生，数点纹泥斑块游离飘浮，把梦幻意象渲染得无比空灵活泛。他善于创造新的文化符号，有意外之妙，点睛之奇，“蕉窗夜雨壶”，壶盖上刻冰纹古窗棂，一苗灯焰作壶钮，壶体上以泥代墨绘几笔写意蕉叶，而雨滴的刻画一反常规地凸出而“逆向”思维，以凹塑法清晰挖出，光影晶莹，湿气淋漓，是渲染夜雨的神来之笔。音符是现代乐谱的基本符号，他将音符塑为“三维立体”的精灵，或拥簇着“汉宫秋月壶”的琵琶钮，或搭接为“平湖秋月壶”的壶把，或化作“如梦如幻壶”的壶足，托升“梦幻”的乐魂。这些“第三只眼”发现的“新词汇”，富有活力，是美的创造。
丰子恺先生论人生有三境界，一是功利境界，玩的是物质；二是艺术境界，玩的是精神；三是宗教境界，玩的是灵魂。储集泉薄功利，重艺术，“华夏名曲”系列壶释放了储集泉对民族国粹的敬畏、对紫砂陶艺的挚爱、对传承文化的担当精神，是灵魂的一次洗礼。
丙申年黄璜紫砂壶新作：朽韵
千年的紫砂历史，有人说这是一部历史人文著作。而映射其中的现代紫砂文化，更能体现出“以人为本”、“壶如其人”的特点。很多有创新思维的年轻人如雨后春笋般的突显。
传统紫砂工艺在现代紫砂文化中突飞猛进，很多紫砂作品在“泥”、“型”、“功”等特点上都有了显而易见的进步和发展。一批批传统实力派大师的浮现也使得紫砂作品以“款”为延伸的艺术价值进一步升华。“以人为本”的紫砂价值观念也得到了更多人的认可。而现代紫砂文化对“人”的注释也衍生了诸多问题与争议。从制作理念出发“传统派”与“学院派”的争议更值得我们去深思。
紫砂文化是一种历史传承，是老一辈艺术家不断累积的心血与汗水，是人类文明的一种延续，更是中国特有的也是世界骄傲的文化遗产。而紫砂工艺的发展是在传统紫砂艺术的基础上不断的累计和沉淀。紫砂持续发展过程中的每一段历史都显得特别与众不同，而传承又使得每一段历史的发展得到了延续与进步。这就是我们中国人所说的紫砂传统。无可厚非的是传统派在紫砂文化中的作用。
每当品茶论壶的时候，我总喜欢提起顾景舟老师的那把石瓢。何为“景舟石瓢”，我看到的是一种传统紫砂文化的延续与发展，一把小小的石瓢，映射出的却是一种文化，这就是经典，这也是传统，但也不仅仅只是传统！我想这就是顾景舟老师能代表一个时代的原因。
很多人也许有共同的看法：好好的紫砂壶，为什么偏要在上面加上那些条条杠杠，弄的匪夷所思。看着别扭，用起来也不舒服。就好比“年轮”类的花器卖的再好，大部分人还是觉得传统的石瓢实在。
丙申年黄璜紫砂壶新作：朽韵
而在诸多艺术人和收藏家倾向传统派的同时，我不得不为“学院派”说几句心里话。不能用单一笼统的眼光看待紫砂壶的价值，其也不仅仅是一件商品或者是一件日用品。从实用性的角度出发，紫砂作品的衍生价值也体现在把玩、收藏、艺术欣赏及人文之上。虽说很多创新性的作品在实用上与传统器形相比的确略有逊色，但从艺术欣赏的角度来说，很多作品还是具有独特的把玩性和欣赏价值。如果真的喜爱紫砂文化，应该从各个方面学会理解欣赏紫砂作品，同时个人艺术欣赏品味也会得到不断的提升。
纵而观之，这种认识理解上的偏差体现在几个方面上。
首先，中国人对传统的认可也是一种历史传承，不得不说这促使着文化得以更快的发展。先入为主的观念很容易影响大部分人的选择，而很多新颖创意类的作品很难一时半会被接受。但我个人认为，每一个时代都有那个时代所必然产生的作品和观念，而若干年后现今的那些“学院风”会不会变成历史中的传统？这个我不敢评论，但我相信如果经得起考验那么必然成为历史的传承。
丙申年黄璜紫砂壶新作：朽韵
其次，在大部分人的认识和理解中，紫砂壶本身就是一种传统，很多传承下来的经典作品之所以经久不衰，是因为经过历史的考验和洗礼。不论从哪个角度来看，都不失艺术与实用的价值。而学院派的很多创新作品本身存在不久。其正在的价值有待时间考量。但不得否认的是不论传统还是学院，都在不断的创新，很多老的传统艺人，也在将传统的器形加以自己的想法与理念，创新不局限于学院派。每一个新的观念，每一件新的作品都需要时间的考量，自然留下来的称之为经典，传承下去，也将成为未来紫砂艺术传统的一部分。
接着，实用性的问题又一次被推出来拷问，不得不承认，我自己是设计制作学院派作品，虽然传统器形也能做的体面得当，但手上做的润瓜、年轮等壶形，的确在实用性上敌不过传统器形。更有甚者，我曾遇到一位藏友跟我抱怨，他买的花器尽不知道盖子在哪。这类问题的出现的确值得我们深思。我一直在说，紫砂的基础价值本身就是日常生活的实用品，而失去这个基础价值，那么一个没有实用性的实用品，本身的存在就是矛盾的。而当今紫砂圈，面对老匠成群的传统圈，一批年轻人主导的学院圈，在制作方式、制作技巧、文化掌握上相比老一辈艺人的确有所欠缺，他们还需要更多的时间学习和锻炼。但不论哪个圈子都有一些高傲自大、自以为是、乱捣浆糊的人，目前所看年轻气盛不畏江湖老的年轻人居多。但不能一棒而论的是，我们要看的是艺术作品本身，经得起考验的人才值得我们尊重，那些作品才能得以发扬传承。
丙申年黄璜紫砂壶新作：朽韵
然后，对于作品本身，这两派的表达思想、制作方式、创新理念都有很大的区别。前者很注重历史传承下来的紫砂艺术风格，在制作方式上秉承世代师传的硬技巧，在表达思想上也以老一辈艺术家的整体想法为框架，虽也不在创新，却是以传统为基础后进行的设计与改进。每一件作品都很容易看的出其中的奥妙和精髓。看似陌生却又觉得无比熟悉，不得不承认传统作品和这类传统风格的创新作品还是目前市场的主流。而以年轻人为主导的一批学院派，其制作方式则不局限于传统师传技巧，在制作工具上都有很大突破，石头、树皮、树叶等应接不暇。为更好的表达作品思想在技巧上也有一定的创新。理念也有一定的突破，老人们都说年轻人的想法多，我看一点都不为过，学院派的创新理念已经远远不局限于紫砂壶方圆形体。象形类的水果树木动物、写意类的年轮朽掇烟云等层出不穷。
最后，对于这两种风格，我也有自己独特的看法。作为一个紫砂壶制作设计的泥匠，最早我学会的是传统的制作技巧制作方式，我人生第一把紫砂壶就是仿古，当我接触紫砂壶的时候我就决定为此付出一生。之后我也向老一辈艺术家学习制作了西施、石瓢、汉铎、筋囊等传统器形。而如今我已设计制作了很多创新作品：得瓜、润瓜、朽掇、朽韵等，很荣幸的是每一把作品都获得过奖项、上过新闻、百度也都能查询的到，甚至有些已被博物馆收藏。而在当今社会我的这类作品已被贴上学院派的标签。一开始我不知道这是好是坏。但在我的心里，我热爱的是紫砂壶，紫砂壶是一种文化，是一种传承，在我的心里，我将为之付出一生，我的人生目标就是将其发扬广大，将真正的紫砂壶文化传承下去。“以人为本”、“壶如其人”！
丙申年黄璜紫砂壶新作：朽韵
“喜爱阳羡红茶，不是因为香醇，而是隆中对后的难舍难分。喜欢宜兴紫砂，不是因为艺术，而是寸泥心中的真诚执着”。我觉得这就是我的人生理念。如果一定要评价传统与学院，那我觉得这种提问本身就是错误的。紫砂文化只存在传统与创新，学院就是创新的一个特殊标签。传统是文化传承的决定基础，创新则是文化发展的必要过程。他们是相辅相成的，缺一不可的。对于文化艺术必须要学会理解、就好像手和脚一样，没有多余的，而是相互搭配的。如果刻意分类标签去针对，那么我觉得这是艺术与做人的悲哀。我很感谢那些发现问题，指出现象，挑出毛病的人，他们对艺术发展的贡献也是必不可少的，毕竟不是所有的“艺术”都是艺术，紫砂文化需要质检员，人类发展需要监考老师。而焚书坑儒的作风不该存在艺术界！
（信息来源：互联网科技）
近融入蒙古元素的的神秘旅途，并想通过自己的努力把我们的草原文化带入紫砂壶的文化内涵里。
因为张文清的父母十分喜欢茶艺，从小耳濡目染，紫砂的神秘早就深深地藏在张文清的心里。“茶叶是极具魅力的东西，紫砂也是一样，只要接触就会深深爱上。记得小时候，在人们生活最困难的时期，家家户户几乎都在因为粮食而发愁，但我父亲的脸上却并没显现出多少愁容，因为他的手中总是捧着一把紫砂壶，好像有了什么烦恼，和紫砂壶倾诉一番，一切就烟消云散了。这种神奇的力量深深地吸引着我，让我一直都对紫砂壶感到好奇和向往，加上父母潜移默化的传授与灌输，似乎很早就植下了这种根。”张文清说。
从二十岁开始，张文清就有个谁也不知道的计划，那就是亲自去一趟紫砂壶的出产地——江苏宜兴，寻找真正意义上的紫砂壶。到了2001年的某一天，这种念头强烈地充斥着张文清去赴诸行动。于是在家里人都不知道的情况下，张文清打着背包，独自一人来到了这座出产紫砂壶的圣地。“到了宜兴，紫砂壶便随处可见了，大大小小的商铺里都能看到成品壶，好像掉入了紫砂壶的世界。我首先来到宜兴市的紫砂博物馆，在这座博物馆里，陈列着各位紫砂壶制作大师的杰出作品。在我不断欣赏紫砂壶的同时，好像紫砂壶也在走近我一般。”张文清介绍。
随着张文清对紫砂壶的喜欢，也认识了很多制造紫砂壶的大师，有一年，一位南方紫砂壶艺术家来到北方草原，他被这里的别样风情融化了。“通过我向他介绍我们的草原文化，以及他自己的所观所想，可能是有了制作紫砂壶的灵感，在我这里做客回去后，好几个月都没有联系我，突然有一天给我发来三张照片，是他刚刚做好的三把紫砂壶。我一看，这三把壶说的不就是内蒙古草原上生长的胡杨树嘛。再一细问还真是这样，他告诉我，来到内蒙古的感触很大，根据胡杨树千年不死、死后千年不倒、倒了也千年不朽的精神，分别制作了三把紫砂壶。听到这里，我当时的脑海里就出现了一个词，那就是‘文化’，一种文化的交流和继承在我脑海里渐渐清晰。我恍然大悟，这才明白，这么多年，我其实是在追逐一种文化，传播和继承一种文化。我可以通过自己，将紫砂的文化带到草原，也可以将草原的文化传到紫砂壶制作大师的手中。于是我更加找准了我的目标。”张文清说。
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