自明以始，自清以盛，紫砂壶经历数百年的发展，器型何止万千，而其中最耐看的，正是那些经典造型的壶。这些经典壶式自其创制后，就成为各时代壶艺家们喜欢制作的品种，并不断衍生出新意。
紫砂壶中最耐看的，如：西施壶、石瓢壶、仿古如意壶、井栏壶、井栏壶、掇球壶、报春壶、供春壶、秦权壶、竹段壶，这十几种壶型几乎所有制壶艺人多做过。
经典壶型为何耐看?
在我们这个具有五千年文化的文明古国，我们的祖先铸造出气势恢弘的青铜器，精雕细琢出精美绝伦的玉器，打制造型多样的家具，烧制了难以计数的美轮美奂的陶瓷器具，留下众多书法、绘画等艺术珍品历经数千年，这些艺术瑰宝或许质地已经逐渐改变，但是它们的造型、它们的美感、它们的魂魄却没有改变。
近五百年来宜兴各时代知名的，以及无名的杰出陶艺艺术家，他们的紫砂器造型设计灵感主要源自两个方面：一是从古典的各式名器名物中吸取营养;二是与同时代文人交流，得到文人良好审美情趣的感染和启发。历史上更有一些爱壶的文人，如陈曼生等，他们亲自参与设计壶式，丰富了紫砂壶的文化美感与韵味。
经典壶型为何长盛不衰?
造型经典的紫砂壶为什么那么有魅力?因为紫砂壶造型得以流传至今的，都是经历了时间的考验，经受历代爱壶人审美的洗礼而终成经典。大美无疆，美可以超越国界、超越语言文字，是即便没有任何背景介绍，我们依然能够感悟到的那种美。
我们并非厚古薄今，只是有些现代造型紫砂壶(甚至是市场大多数现代造型的紫砂产品)实在欠缺文化内涵，不能令人产生美感和回味。
究其原因，是有些现代紫砂壶制作者缺乏基本的审美素养，没有深厚的积累，在造型设计上多张冠李戴，移花接木，东拼西凑，却标榜为“创新”，实则是无本之木，使人对这样的“创新”难以产生美感的共鸣。
鉴别紫砂壶，懂得紫砂壶之美的第一步是辨别紫砂壶的造型。如何从紫砂壶造型方面鉴别好坏优劣?首先要学会看懂历代紫砂名家的上乘佳作，根据自身的喜好去欣赏、感受。
曼生十八式有曼生壶的美感，供春壶有供春壶的美感，多看一些传统的壶型，感受紫砂之美，方能用心与之沟通，最终形成自己对紫砂壶美感的认知。cY260.coM
编辑推荐
紫砂壶的造型无论是传统还是现代，非常讲究其点、线、面的美感。讲究壶体整体的设计完美、新颖，要求制作人员以人为本，加以人性设计。壶体讲究气度，讲究合理的壶咀、壶把、壶钮的功能搭配协调。
对于爱壶者而言，首先分清壶的制作，是全手工或是手工壶，观察壶体的造型是否优美，有无作品个性。壶体结构搭配是否协调，这是关键，如果是光货表面是否平滑，咀把过渡是否自然，做工是否精细、干净、利落。一只好壶，观察出水是否流畅、干净，把子是否省力，盖子是否紧密。
对于盖子的紧密，要补充一下。现在很多人将盖子是否紧密当作判断一只壶好坏的重要标准。其实，这是误区。老一辈做的壶，很多都是盖子和壶身有一定的缝隙，感觉松松垮垮。在倒水的时候，壶盖处是绝对不会渗透出水来。而且一按盖子上的出气口，水就不流了。
为什么现在一些年轻的和中生代的艺人多数做花壶，或者是新造型的壶?老一辈的艺人告诉我，原因只有一个：他们的功底太差了，太急功近利。做仿古壶，因为有比较，一拿出来就知道好坏。做新壶，只有少部分紫砂艺人知道他们的功力差，但绝大部分紫砂爱好者却难以发觉。
现代陶艺手法制作的茗壶，讲究形体的艺术趣味，在不规则中求稳重，变化之中求规律，充分显示作品的灵气，讲究作品的艺术效果，追求返朴归真的意境。从原有的壶艺法则中变成无法，充分享受美的感觉。
紫砂壶的造型大致可分为三类：花货、光货、筋囊货，其中的光货造型最为常见。光货以几何形体为主体变化而来，讲究外轮廓线的组合，面、线与角的表现，以自然淳朴、简练、高雅取胜，以简洁的形态来表达自己的生命力，深受大家的喜爱，光货的造型也是变化丰富，正所谓“方非一式，圆不一相”。
1.树廮壶
2.秦权壶
3.茄段壶
4.水平壶
5.虚扁壶
6.笑樱壶
7.德钟壶
8.龙蛋壶
9.潘壶
10.瓦当壶
模仿古代器物，是紫砂壶的造型来源之一，瓦当壶为仿汉代瓦当式样，造型独特，一般壶体呈瓦当状，造型以几何线条为主，成型规范有致，线条流畅准确，壶身多有铭文。
11.僧帽壶
12.汉瓦壶
13.美人肩壶
14.柱础壶
柱础是曼生设计的一种壶款之一。柱础，是用来承受房屋立柱压力的一块垫基石。在古代的时候古人为了不让木制的立柱受潮湿而腐烂，于是在木柱的底下垫一块石墩，使柱脚与地隔离开，起到了相对防潮作用。以柱础为壶型，使壶显得别致且优美，更显示其稳重，此壶型亦一直流传下来。
15.唐羽壶
《唐羽壶》为光素器形，为创新系列作品中经典之佳作。创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近，唐人饮茶与今日沏茶不同，有点类似现在煮咖啡，因而壶的手柄一般都较细长，似有羽翼飞升之感。其创意也可以诠释为唐代陆羽之壶。手中把玩似有拉回时空，重温唐风，再现历史的美妙感觉。
16.东坡提梁壶
17.鹧鸪提梁
18.华颖壶
此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，从“掇球”变形而来，名为华颖。作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽，表达的意境为：招展的花意。
19.大彬提梁
明末清初的时候，紫砂壶一般体积较大。时大彬最大的贡献之一就是器型上“改大为小”，“改俗为雅”，奠定了紫砂壶基本的审美倾向，使紫砂壶能进入文人生活，成为文房清玩，提升了紫砂壶的文化内涵。这也让时大彬成为紫砂宗源上的第一座高山，让无数后人仰止。
20.周盘壶
其创制功在曼生先生。罗盘虽如铜勺，表面圆通，却坚持己见，曲直合一，乃为人之道。此壶圆润而不失刚劲，周盘暗蕴太极，有形而无穷，或曰大视野，宽胸怀，任凭大风大浪，我自巍然不动。坡颈平口，平盖扁钮，泥质红润，道劲中出媚姿，纵横中见遗韵，肃然绝俗。寓意为人处世，宽容大度，能屈能伸。
21.汉铎
汉铎，即汉朝之铎，铎为大铃铛、甬钟的意思。
22.四方壶
23.传炉壶
24.合欢壶
此壶乃曼生喜极而制，故此壶风格绮丽，所谓雾余水畔，红杏在林，典美精工，余味无穷。此壶极富天趣，取皆大欢喜之意。
25.洋桶壶
26.匏尊壶
紫砂“匏尊”壶的形象，创意来自这种有苦意的匏瓜，壶型和谐，孤寂沉静，且又有成熟后的厚实圆润。
27.葫芦壶
28.匏瓜壶
匏瓜壶是曼生十八式之一，与曼生葫芦有异曲同工之妙，然其独特之处亦是其他造型无可比拟的，把玩此壶有如返璞归真之意，此壶最初用意是以解相思之苦。
29.汤婆壶
“汤婆”原为盛热水放在被中取暖用的扁圆形壶，一般是用铜锡或陶瓷等制成。制成壶后，器型古拙有明季遗风，壶型简到极致，古朴超越一切，实用性超级。壶身饱满，壶壁挺秀，端庄古朴，看似纯实用却蕴生出美学意味。
30.西施壶
31.文旦壶
文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。文旦壶同时像水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，含蓄而绵长。
32.半月壶
半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰。所谓“月千里寄相思，半月万里思更浓”，一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
33.石瓢壶
最早称为“石铫”，顾景舟时期后称之“石瓢”。壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。
34.仿古壶
35.井栏壶
顾名思义，其造型源于井栏，类似古代井旁边之护栏。
36.掇球壶
掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造型是壶钮，壶盖，身壶。该壶由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。
37.掇只壶
“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，最早出自宜兴制壶大师邵大亨之手。其造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为掇只壶。
紫砂泥料大概可以分为三大类：紫泥、红泥和段泥。如果再加以细分，完全可以洋洋洒洒分个很多种。但是你要是问我哪种泥料是最好的，我是无法回答的。
为什么呢？每种泥料的特性不同，不同泥料的好坏根本无从说起。紫泥的透气性相对于红泥和段泥确实要好很多，但是这不能说明紫泥就是比其他两类的泥料要好，毕竟红泥类中的大红袍和段泥类的本山绿也可谓是泥中的精品了。所以说，我们不能单一地去评论哪款泥料是最好的，而是要看哪款泥料更适合哪款茶！
紫砂壶除却其艺术性能外，最基本的就是为茶而生。我们是要为一款茶去选择一款最适合的泥料，如此才能发挥这款泥料最佳的优势。如果你也有藏品出手，想找正规渠道，可送一线拍行，详情haozhe55667致力民间藏品出手渠道建设，选中藏品送各大拍卖行《钜鑫缘保利翰海》等，无流拍费，无鉴定费！！
很多壶友可能就会问了，底槽清相对于普通紫泥不就是比较好的吗？的确，底槽清是紫泥中比较好的泥料，这也是相对于同一种泥料来对比的。同一种泥料，有的因为矿区的减少，产量的减少，相对于市面上常见的泥料确实是更精的存在，但是若论之最好，那就太过言之凿凿。
毕竟，萝卜青菜各有所爱，你心目中的最爱，并不是别人心头所好。就好比你喜欢吃苹果觉得苹果最美味，可是喜欢吃西瓜、香蕉等水果的人却绝不会认同的你观点的。所以说到底，还是要看自己比较喜欢哪种泥料，你自己心中封它为最佳，也无不可。
品，细品，茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章，《紫砂壶中耐看的壶型，是哪些？》一文将帮助你了解茶具资讯的知识，如果还想进一步了解关于2022茶具资讯请访问茶叶文化专题。
相关推荐
最新更新
