人喝茶的年头久了，便会悟出许多人生况味。不经意间，对茶不再热心如初，回首间多了几分沧桑。
站在秋日的黄昏，穿越记忆的余晖。一抹微笑，一盏茶香，品味沧桑，在念念风尘里，找寻黄昏里那一片云霞，织一帘幽梦，看万家灯火，享受简单的幸福，体味生活的平淡。静守岁月，用一盏老茶，灿烂心境。红尘深处，茗饮静坐，感悟人生，等待下一场春暖的花开，让繁华依旧。
喝一壶清淡的茶，不论暖和凉，品味半世的沧桑，写一封简洁的信，不留名和姓，寄去未知的天涯，爱一个平静的人，不问对与错，携手乱世的红尘。
许多人，信步去看一场花事，渡船去赏一湖春水，从一座城到一个镇。一路风尘，有人将闲云装进行囊，有人将故事背负肩上，他们都在寻找那个属于自己茶源，可匆忙之间又忘了来路，不知归程。
笑谈浮生沧桑，风月年华，品一盏茶，洗去尘埃，洗去沧桑，洗去虚情假意。然后，在一盏禅茶时间里，获得坦然，获得清淡，获得宁静。
一切草木，皆有情意。耐心品尝，定然可以寻到，一盏只属于你的茶。任何时候与之相逢，都不会太晚。在茶水中，种下善因，广结善缘。倘若看倦了世情，走倦了风物，不如坐下来，生火煎茶。把一壶茶，喝出慈悲喜舍，喝到波澜不惊。
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选茗、择水、烹茶、品茗……夜幕降临，11位学员来到金华采云间茶艺培训中心，今天，是他们茶艺师专业培训的最后一堂课。
这个茶艺师培训班，一半的学生却不从事制茶业。他们中，有的是老板，有的是普通上班族，还有刚毕业的大学生，都是出于个人爱好来学习专业的茶艺知识。今天上课的是国家一级茶艺师郑健美，她也是茶艺培训中心的创办者。
只见她准备好茶具后，现场展示了一遍茶艺中颇有名气的“凤凰三点头”：注水时，手肘与手腕持平，有节奏地三次提拉水壶的高度。“你看，要做到水声三响三轻、水线三粗三细、水流三高三低、壶流三起三落，‘凤凰三点头’才漂亮。”郑健美说得很仔细，“要做到不容易，需要勤加练习。”
茶艺的种种规范和手法，背后都有特定的含义。例如“凤凰三点头”，并非单纯为了好看，而是为了向客人表达敬意。在郑健美的一一讲解下，她那些原本看上去随意的动作变得有趣起来：水壶的嘴，永远不能直对客人，因为这是驱赶客人的意思；斟水的方向要向内回旋，而不是向外，因为向内表示欢迎，而向外则表示送客；客人的茶杯不能空着，否则意味着冷淡、不尊重……对客人的态度不是通过语言，而是通过动作展现，这也是茶道中宁静、内敛的精髓。
历史上的金华制茶业发达，郑健美创办这家培训中心的初衷，是为了让同行在专业培训上获得便利。但两届培训下来，让她出乎意料，很多不从事茶叶生产和贸易的市民积极报名。“这里的收费并不便宜，像初级茶艺师培训需要1280元，中级则需要1580元，但学员的热情不减。”不过这不难理解，在唐朝，中国就“茶道大行，王公朝士无不饮者”。每逢盛世，茶道总能成为当时社会潮流，并得到发展和升华。
于是，在专业培训的基础上，郑健美又增加了白领兴趣班、少儿培训班，还有一对一的茶艺培训，都是对非专业人士开设的，但仍有不少报名者。周文权是为数不多的男学员，但这位外贸公司的老板不管生意是否繁忙，都按时学完所有课程。专业的培训不仅让他领悟到中国的茶文化，也逐渐改变了他的生活。“现在，我的工作再忙碌，都会定期邀请朋友一同品茗，放掉所有包袱，只是喝茶。茶道让我得到宁静，舒缓压力。”
“茶道的最高境界，是希望人们在品茗时抛开杂念，修炼内心，这也是现代人生活富足以后的精神追求。”最后一堂课结束时，郑健美还为大家手弹一曲古琴《仙翁操》。喝着温润的茶汤，听着悠扬的琴声，大家仿佛被她带进了另一个清静的世界。
禅茶一壶，煮沸人生冷漠
茶像一根根悄无声息的血管流进了千家万户，串连起一个个彼此相亲的社会关系。现代社会的发展已经不是一千多年前。在以农耕为主的时代，人们还可以用棒喝顿悟的思辨方式开示，到今天的科技信息时代，“生活禅”、“人间禅”的提出，无疑是禅学的发展。基内涵是引导人们在尽责中求满足，在义务中求心安，在奉献中求幸福，在无我中求进取，将个人融入大众，那么，与人们生活必不可分的茶就是最佳的媒体之一，那是我们需要用心去体悟的。
水是茶之母。水是白的，白色既可视为完满俱足，又可视为空无所有。如果在一碗茶中，它与茶叶平分秋色，就像青山之颠飞过的白鹭予人以高洁远俗感，蓝天中几朵白云给人以悠闲恬静感，深色衣裙上的零碎白花或一缕白边又令人想到是活泼又是静穆。那么在一碗茶中的白水可不可以看作天地宇宙之气在浸泡着我们一个个的人体呢？一碗茶中的你只是一片小小的茶叶，正因为有了你、我、他，我们才能在白色无色的水中浸泡出一碗韵味隽永的芳香。也因为如此，茶中贮满和平、安祥、圆融，为什么人类要在一个地球上彼此争斗呢？
水是无垠的，茶叶是单个的。关爱人生，觉悟人生，奉献人生就是生活中的禅了。
茶和书一直是相得益彰，相映成趣，这两者一直有故事。盛夏，雨水充盈，在书房，泡上一壶茶，摊开一本书心仪的书，茶香袅袅，书香盈盈，闻着香，看着字，听着雨声，再合适不过，仿佛时光静止，极好！思绪也悠悠飘浮。
印象中，能让茶和书演绎动人故事的，就是才女李清照和她的夫婿赵明诚。当年，两人生活极是清贫，却是乐趣无穷。两人时常赌书泼茶，彰显着琴瑟和弦，安贫乐道的神仙生活。也让后人对他们的茶书岁月羡慕不已，称道非常。
李清照在《金石录》中写道：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书、某卷，第几页、第几行，以中否，角胜负，为饮茶先后，中，既举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣！”寥寥几行，生动有趣地再现了当时夫妻两快乐的场景。仿佛两人在机智对答，茶香在一旁环绕，书的典故在两人之间流淌。而赢者太过开心，茶水洒得一身的温馨透过岁月的风尘就这么悄然展现在我眼前。
于是，人书俱老，想必，最美的爱情也不过如此。当爱情遇到茶，书就有了生命力。许多年后，纳兰性德在《浣溪沙》中写道：“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。”的千古名句，可见这段茶与书的伉俪情深的故事影响多么大。千古流芳，当之无愧。
当年，父亲的书房，有他自己写的,纳兰性德写的这两句。父亲的字龙飞凤舞，年少的我，时常静静地看，辨认着上面的字“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。”有一次，我问在喝茶，看书的父亲，说：“赌书是什么意思，为什么要泼茶？”父亲笑着回答：“这是关于一个才女和才子的故事，来来来，你告诉你。”
于是，父亲抱我坐在他身旁，跟我说李清照和赵明诚。父亲的记性非常好，能背诵许多李清照的诗句，把夫妻两这个茶和书的故事说得绘声绘色，成功地吸引了我。这让我兴趣大增，问：“是不是茶好喝，书就好看？”父亲笑而不答，从书柜中抽出李清照的诗词，再递给我桌子上那杯清香茉莉茶，示意我试试。小小的我欣然接过。
那一天，我第一次在父亲书房中喝着茶，看着书，品着诗，还不时应父亲的要求朗读，遇到不懂的字就问。母亲叫了几次吃饭我们都充耳不闻，还笑声连连。自此，我与茶，与书结缘。和父亲一起，喝茉莉茶、红茶、苦丁茶，看书的范围也渐渐扩大。美学、哲学、古典、名著，在茶和书的相伴下，我的快乐从不缺席……直到我去远方读书，毕业工作，结婚，为人妻，为人母，也不曾有半分改变。
一壶茶，一本书，是岁月给予我的最好的馈赠，人生几何，能够如此，一生更也是静好安然，足矣。
昨儿立冬，那么今天我们就一起走在了冬天里。
我国古代将立冬分为三候：“一候水始冰;二候地始冻;三候雉入大水为蜃。”说是立冬之后，除了水面结冰、天寒地冻，野鸡还会飞入水中变成大蛤。
冬天是岁末的季节，立冬是冬天的初始，带着一点让人敬畏的神秘。汉魏时期，天子要率群臣到郊区去迎接冬天，可见世人给冬天的礼遇格外隆重。迎客自然是少不了茶的，迎接冬天的茶要适合这个季节的气韵和风度。
冬天冷静而宽厚，朴实而浪漫，它包容起世间所有生灵，给他们足够的时间和安静去蓄养生命的静气，在寒冷得如同凝固的空气里有它别样的温厚;冬天的雪是它独有的浪漫，虽无春花秋色的芳香与明艳，却有着玉洁冰清的纯粹与诗意。冬天就这么来了，带着对世间冷静的热情，睿智的深爱，有些迟来的落寞又裹着重逢的惊喜。
敬给冬天的这杯茶，要融进它静水流深的情感。冬天的水冰冷而沉静，格外清亮，是酿制黄酒的佳品，也是泡茶的上选，用文火慢慢烧开，细细沏上一壶茶，冬天的安谧与沉静都沉入壶中，那茶便也有幸遇到了一段冬天。
茶要选浓醇的好茶，这才配得上冬天的宽厚，沏上一壶上好的普洱，醇厚甘香，暖意融融，静享一盏冬日的时光，如若有幸有人作伴，两下无话，只是饮茶，心照不宣，便又是一番妙不可言的光景。
“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”宋代诗人杜耒的诗中，冬夜炉暖，满室茶香，月在窗前，却终是因一枝梅花而不同寻常，而冬天的诗意又何止一枝傲雪寒梅呢?
冬天来了，雪落还会远吗?古人采撷枝头落雪，便可泡出一壶不落尘俗的好茶，处在尘嚣都市中的朋友，大概是没有这样的清福和勇气了，可冬天的水为我们共适，冬天的时光许给我们一样的漫长，就让我们悄悄地汲一段，沏上一壶诗意，静静品尝。
蒋淦勤又捧回了一项金奖。在不久前闭幕的第十届中国文化产品交易会上，蒋淦勤凭借几十年来精湛的制壶工艺拔得头筹，他早已数不清这是多少次得奖了。
穿过繁忙的长兴县城区，走进皇家湾小区一栋11层的房屋内，便到了75岁的国家陶瓷艺术大师、浙江省紫砂烧制技艺传承人蒋淦勤的家了。屋内一间向阳的房间，摆放着一张长条木桌，上百件老旧工具整齐地排列着，这是蒋淦勤的工作台。
这个工作台，盛装着的，是最纯正的长兴紫砂印象。
匠心与泥土的融合
“啪啪啪”，随着枣木制的泥搭子一阵拍打，紫砂泥条薄厚均匀地出现在眼前。蒋淦勤戴着老花镜，右手操起一把鳑鲏刀轻轻一划，泥条被切割成边角齐整的长方形，“这个是用来打壶身的，边角要齐。”
随后，蒋淦勤继续拍打泥片，拍打至恰到好处时，拿起一把规车稍微一转，旋成圆溜溜的泥片，“这些圆片用来做壶底、口以及围片。”
壶艺是硬功夫，即使是再平常的一把紫砂壶，也是匠人们与泥土拍、揉、搓、打上千次甚至上万次而来。拍打泥片是紫砂壶艺的基础，紫砂艺人曾曰，若未拍打过三千张泥片，莫论做壶。打好长条泥片和圆泥片，用时再经拍打，蒋淦勤便开始了一把紫砂壶的创作之旅。
蒋淦勤面前摆起一个灵巧面平的转盘，将圆形的围片黏贴在转盘正中，糊上一层清水。随后，双手持泥条沿着围片围，腕部向外一扣，一个椭圆的泥筒子便成了。此刻，蒋淦勤右手持一把薄木拍子，以左手三指衬于圆筒内壁，轻柔拍打。随着转盘的转动双手配合到位，不一会儿，泥筒便拍打成型，辅以明针刮平修正，细细看来，器身形状已圆润平滑。
蒋淦勤捏完器身，随后挖足、开面，加柄、嘴、盖等，每一步骤都谨小慎微。制壶过程可少不了脂泥调制，蒋淦勤用清水将其调制得均匀细腻，软似浆糊，涂于各部件衔接处，看上去天衣无缝。
俗话说，三分手艺，七分工具。一把紫砂壶的制作，从第一道工序打泥条开始，所用工具少则十余种，多则上百种。蒋淦勤的工具，多为自制，甚至因形因泥而制，经过常年累月摩挲，大都已溜光锃亮。
枣木做的泥搭子，灵巧面平的转盘，修饰壶面少不了的竹剪刀，切削泥片用途广泛的鳑鲏刀，开壶口划圆泥片的矩车，圆整壶嘴壶盖、壶钮的独果，给壶面打光的牛角片，开嘴孔的挖嘴刀……这些工具，也像有了生命一般，在蒋淦勤手中完成了一件又一件的紫砂壶精品。
寻“土”而来留长兴
沸水入壶，随着一丝青烟萦绕，茶香四溢。柜橱之内，造型各异的紫砂壶陈列其中。坐在藤椅上的蒋淦勤眯着眼睛，打量着桌上滑如鹅脂的紫砂壶，随后抿口红茶，便打开话匣，讲起了他与长兴紫砂的半世情缘。
1941年，蒋淦勤出生于宜兴市川埠乾洛村一个紫砂世家。小时候玩儿着泥巴长大，耳濡目染下做些装饰小陶器。15岁时蒋淦勤进入宜兴紫砂厂开始系统学习紫砂壶制作，师从大师王寅春，后经朱可心、顾景舟及胞姐蒋蓉等大师的言传身教。
在宜兴紫砂厂掌握紫砂制作的基础，又因其聪慧好学，3年后蒋淦勤被推荐至南京艺术学院，学习素描、雕塑、画图以及美学理论等课程。而此时，蒋淦勤的兄长蒋淦春已看中拥有丰富紫砂矿的长兴县，并欲将世代所传的紫砂技艺带至长兴。
“来长兴吧！”1962年，当时还在南京艺术学院任教的蒋淦勤接到兄长邀请，没多思虑便答应了。蒋氏一脉开始转入长兴，为长兴现代紫砂产业的发展注入新生。而正是像蒋氏兄弟这样高技艺人才的到来，原本作为紫砂土原料供应地的长兴，也逐渐向产业链高端的紫砂壶生产发展。
作为长兴紫砂技艺的创始人，蒋淦勤1983年曾任长兴紫砂厂技术厂长，于1988年创办长兴紫砂工艺研究所，承担起传承和兴盛当地紫砂产业的重责。如今，活跃在长兴的紫砂壶艺人，大多来自当年的长兴紫砂厂。可以说，寻“土”而来的蒋氏一脉，在与长兴几十年的融合后，为当地的紫砂产业发展注入了生命和活力。
每把壶都有故事
紫砂壶捏造之法起于日复一日的反复锤炼，随后辅以装饰让其锦上添花，而真正赋予紫砂壶以生命的则是烧窑。蒋氏兄弟抵达长兴时，尚未有专门的紫砂窑。1958年，长兴青明山陶器厂建立了紫砂工艺品车间，首次试制紫砂，聘请了出身制壶世家的蒋淦春入厂指导紫砂制壶。
一把紫砂壶的制作，每一步都充满风险，想制出精品，靠的是技艺与天时地利。蒋淦勤记得1987年，当时他花近半个月的时间制作了一把荷花藕花器，拿进厂去烧制，不料随着“嘭”一声，待出窑时，壶身已炸裂。这对制壶人来讲，并不鲜见。
“粗胚淬火后，把把显峥嵘。貌似泥为骨，敲之金玉声”。蒋淦勤带着对紫砂壶的血脉情缘，扎根长兴至今，不断超越自我，并带动他人。“每一把壶，都讲述了一段故事，捏出来的紫砂生坯，烧造后质感与色彩的沉淀，是最令人兴奋的，然而想要将紫砂壶工艺好好传承下来，我们要做的还有很多。”他感慨地说。
【制壶者言】
紫砂捏造之法，是“灌浆”等外在技术无法比拟的。正是这一捏一合之间，才将片片泥土赋予新的生命。制壶的过程是不断超越自我的过程，做了一辈子紫砂壶，它已经成为我生命中不可或缺的部分，我能做的，就是继续坚守，并将毕生所学授予那些创意无限的年轻人。
汪寅仙紫砂壶作品《神鸟出林》
事件：4月25日，江苏省无锡市中级人民法院正式立案受理中国工艺美术大师汪寅仙诉无锡万达城投资有限公司侵犯著作权一案，事件缘起于该公司在无锡地区建设的一栋壶形建筑物有“剽窃”汪寅仙作品创意之嫌。目前此案正在进一步审理中。据悉，因建筑物“复制”紫砂工艺作品而产生跨界著作权纠纷尚属首次。
背景：
无锡万达文化旅游城展示中心，由万达斥资1.5亿元精心打造，尤其是“紫砂壶”造型夺人眼球。据了解，其创意来源是宜兴紫砂壶，该建筑一经亮相就因造型独特成为了焦点。紫砂大师汪寅仙认为万达的壶形建筑物与其紫砂作品《神鸟出林》壶外观“神似”，已构成对其著作权的侵犯，不仅要求被告在对该建筑的所有介绍或宣传上必须体现原告的署名权，还要求被告赔偿侵犯著作权损失及原告为制止侵权支付的合理费用共计200万元。
相关观点
黄玉烨(中南财经政法大学知识产权研究中心研究室主任)：实用美术作品应受著作权法保护
紫砂壶是一种工艺美术作品，但作为“壶”，除了艺术性，更有实用性，或者说它是一种实用美术作品。从我国现行的著作权法来看，实用美术作品目前并未被明确列为保护对象。但事实上，实用美术作品已符合作品受著作权保护的两大条件，即独创性与可复制性。在我国著作权相关法规的不断修订与完善中，将其纳入保护范围是一种大的趋势。
同时，我认为本案中，紫砂壶工艺品最终得到著作权保护的可能性很大，即原告胜诉的几率较高。原因主要有4个方面：第一，根据著作权保护的国际条约《伯尔尼公约》，世界范围内普遍认可对符合条件的实用性美术作品实施著作权保护；第二，从理论上讲，工艺美术作品若具有独创性和可复制性，均有理由受到著作权保护；第三，从司法实践当中，已出现裁决、判定最终保护实用美术作品的具体成功案例；第四，我国的著作权法正在进行第三次修正，在修订案中，已经明确地把实用工艺品作为著作权保护的对象。
本案中，紫砂壶建筑物其外观与原告的紫砂壶作品高度形似，可以考虑为是对其的一种“复制”，有构成侵犯其著作权的嫌疑。实际上，作品间的复制，不单纯是从平面到平面，也包括从平面到立体、立体与立体间的复制。对于跨领域的著作权纠纷，目前业界仍非常少见。
曹静楼(中国工艺美术学会常务理事)：申请专利是维权第一步
紫砂壶的设计与建筑物的设计，本身相差甚远，不属于一个领域。这种跨领域的“复制”和“抄袭”是很难判定的，过程应该也比较复杂。试想，一座建筑物，远比一个紫砂壶复杂得多。我认为，即使两者外观出现惊人的相似，其外形大到轮廓、线条、比例，小到局部的处理，不可能都一致，但如果非要在法律层面来解决纠纷，那就需要看对其相似度的判定和谁拥有专利权。
实际上，同行业内设计风格的抄袭和复制已经是相当严重。举个例子，像在工艺美术界，曾经出现过将故宫太和殿的宝座和屏风进行按比例缩小复制的工艺品，全然的“复制”行为，理应事先向故宫有关部门申请或声明，但事实并非如此，也并未受到谴责或惩戒，更不用说那些民间作坊对经典工艺品的大规模“复制”。即使出现了所谓的纠纷，也往往只是停留在争论、呼吁层面，很少将其上升至法律层面。
所以，我国现阶段行业内关于著作方面的维权意识普遍还很薄弱，需要加强，而同时行业也需进一步规范化。一旦上升到法律层面，无论同行业还是跨领域，谁“复制”了谁，还要看是谁先申请了专利，这是维权的第一步。但这也存在一个问题，对于申请专利后的作品，著作权法对其的保护期限为50年，所以很多艺术品最终还是会流向“公用”领域，成为各方复制的“蓝本”和“模板”。
王先生(某国企设计院建筑设计师、项目总监)：建筑物是推介“紫砂文化”的重要载体
建筑设计师的设计灵感一般都来源于已有的事物，而设计方面也往往会采用一些象形、具象的手法，建筑的设计更需要考虑一些结构的问题，所以，“神似”不等于完全相同。我们在做设计时，经常也会提及甚至注明灵感的出处，避免对具象事物完全照搬。它可以是创作的开始，但绝不会是最终的成品。何况毕竟是两种不同事物，不可能把一个紫砂壶的设计和一个建筑物的设计等同起来。而跨行业、跨类别的著作权纠纷也必然会给司法鉴定带来一定困难。所以，此案中出现的这种情况还是非常特殊的，也应特殊对待。
同时，除了外观，建筑物的内部设计包含了更多技术层面的专业问题，这些都是一个简单的工艺品无法比拟的。而建筑行业内部本身也有相互模仿的现象，但也并非全部都归为“抄袭”或是“复制”。比如国家体育场——鸟巢，它是结构上的一次创新，但就外形而言，世界上跟其相似，甚至所谓“神似”的建筑物数不胜数。
事实上，紫砂壶代表了无锡、宜兴的一种文化，它对城市形象的推广和宣传很有意义；同样，依据紫砂壶设计的建筑物如果设计得当不但不会起反作用，也会更好地推介紫砂文化。因此，我认为即使模仿了作品，若对于当地文化起到传承、推动作用，对作品的宣传也有帮助，就算涉及“雷同”的纠纷，首先应该选择协商处理的方式，没必要立马对簿公堂。
在片段的记忆中，我曾经和茉莉花茶邂逅过，茉莉花茶的味道在记忆的深处，依然那么口感柔和、不苦不涩，那种感觉，一如做人般婉转淡雅。
在岭南，茶是生活的必备。在形形色色的生活倒影中，你会发现，在百味掺杂之中，茶的淡雅是多么的怡心。在岭南诸多茶种中，茉莉花茶显得别具一格。梅雨时节的岭南，或在水乡建筑中、亭台楼阁中、岭头山色中、青灯古卷中，沏上一壶茉莉花茶，在水的灵性和茉莉花的芬芳中，滋养着自己的心灵。
曾经，师父时刻叮嘱我要学会和自己对话。在生活的恍惚间，忽然发现，自己一人默默地手捧着壶茶，在桌前放着一卷经书，看似没有生命迹象的茉莉花茶，在万籁俱静之中，茶也可以与你对话。
自觉觉他，茉莉花便是如此。茉莉花的淡雅邂逅了茶的朴素，在色、声、香、味、触、法中不增不减。当静静地聆听茉莉花与茶的对话之时，你会蓦然发现，滋润在口中的茉莉花茶，是一杯慈悲的茶，一盏包容的茶，在一次次的滋润之中让自己豁然开朗。此刻才明白，原来在纠缠之中“色类各有道，各不相妨恼”需要的是相交和相容。
与之比较，茉莉花茶不会像桂花茶那样香味馥郁，但是茉莉花茶的温和是我最喜爱的，而对茉莉花茶的喜爱更多在于这茶亦如隐士那般宁静致远。我喜欢“流水任意景长静，花落虽频心自闲”的意境。自然万物都有属于自己的本性，随着季节的变幻完成自己生命的开始与结束，但是我们内心的世界，只要不受外物干扰，便安闲自在。茉莉花茶不随外物的改变而凋落，与绿茶茶坯进行拼和、窨制，在相容中酝酿出一番独特的香味，鲜灵、持久地滋润着每一位茶客的心灵。
我曾经梦到流水的一湾，坐落着一家茶馆。一盏清茶，伴着几片茉莉，一缕茶香夹杂着花香从细雨中飘来。悠闲地打开书卷，觑破几许人世的奔波，我是这家茶馆的过客。
或许在来来往往的人情世故中，这只是梦；或者如诗人杜甫说的“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”那般，待明月可人，清风披坐，一杯茶，几片茉莉花都可以让我们感悟生命的智慧。青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若。当乐境而不能享者，毕竟是薄福之人。在一杯清茶中体验朴素的真谛，在几片茉莉中感悟灵性的滋润，在不苦不涩中品味甘甜，方才是浮生半日悠闲人。
茉莉花和茶水相容了，必然知道随缘便是遣缘；在相容的过程中，各有各的滋味，各有各的人生酝酿，必然懂得顺事自然无事；在包容与接纳的容器中散发出各自的味道，必然明白在一盏茶杯中亦如在体验心灵的慈悲。
茉莉花茶，在心平处无需持戒，在行直处不用参禅。几片茉莉，酝酿一盏茶的慈悲！
“养壶”的这个“养”宇，很具生活化，很有生命感。“藏壶”罢了，“用壶”也无妨，怎么还能“养壶”？壶不是花不是鱼不是鸟，怎么“养”，其实，“养壶”是一种典型文人化的生活。休闲方式多种多样，名具其妙，各得其乐，不一而足。养壶自有胜于养花养乌养鱼之处，因为养花养鸟养鱼固然乐趣无穷，但毕竟每天要拿出专门的时间来侍弄，非有闲而不能及。况且生物难逃盛衰荣枯的自然法则，养主总有溅泪惊心之时。养壶便不同了，每日必饮茶，饮前饮后只需顺便浇烫措拭几下，稍微照顾一番；倘若忙，连举手之劳的这点事儿都可以往后错。但有一条，养壶虽然没有麻烦，却怕摔碰，一不小心失了手，必然前功尽弃。
壶确是有生命的。已故上海名画家唐云藏有8把”曼生壶”，成为“八壶精舍”主人，有一把他用了38年的“曼生壶”因他自己不慎而打破，他感到极为愧疚和不安，说：“我这是造了孽，流传于世几百年的茶壶，竟然葬送在我手里。”天津书画篆刻家华非素以玩壶闻名，其中两把他用了20多年的紫砂壶，壶盖被孙子摔坏了，他对这两把壶很有感情，多次对我透出惋惜之意，前不久终于出资请人将壶盖配上，看上去似老僧古庙，原装原套，了却了一桩心事。唐云之壶因碎而死，华非之壶因伤而病，你能说壶没有生命吗？
壶的生命在于人缘。这个缘恰恰是在长期用壶、养护中生成的。值钱的东西不等于是喜欢的东西，值钱的东西变成真心喜欢的东西，需要一个用的过程。壶是什么？壶是用来喝水的。一把值钱的壶，你舍不得用，视同商鼎周彝、汉璧唐镜，供在博古架上，那么它永远只是一把值钱的壶。它永远不会被磕碰，永远不破碎，无伤无残，无病无死，实际上等于永远没有生命。壶的生命在茶盘里，在茶海里，在于茶碗的交流里，在饮茶人手和口的抚爱里。唐云爱壶，爱如生命，但他把爱浇注在使用中。他说“我不想用古董来装饰，我要用，能使用的东西我就使用。”他收藏的8把“曼生壶“，就像普通的茶壶那样，轮流地使用。客人见他竞用如此珍贵的壶煮茗相待，感到手足无措。唐云莞尔笑日“此系身外之物，当常用之。只有常用才能变成身内之物，方能达到物我两忘，世人多不知此。”懂得珍惜这个缘，培养这个缘，保护这个缘，才懂得藏壶的真谛。
玩壶的人往往都有几十上百把壶，即便整日喝茶如牛饮，这些壶也不可能都用得上。因此近几年我所认识的玩壶的朋友形成了两派藏壶派与用壶派。藏壶派中，高的视壶为古董，低的拿壶当装饰家居的小摆设、小玩意儿：用壶派则主张，即使壶用不上，也要注重壶的实用功能，壶的艺术价值是以壶的实用价值为基础的。
紫砂壶成熟于明代，它的历史并不短，但紫砂壶的历史基本上是使用的历史，正式进入收藏领域是在“文革”以后。那些真正够得上文物的壶，当初都是使用起来十分顺手，在使用过程中保存完好的壶。历史上的制壶名家，包括大师，如果做出的壶中看不中用，不方便喝茶，那么他们。在这个行业里根本就混不下去，连饭都吃不上。如今制壶，如果不考虑实用，仅仅把心思放在如何把壶做成小船、小车、小人儿、小动物上，你做得再像，也只能算是雕塑。不是说有个蔫、有个把、有个嘴就叫壶，壶是有很多内涵的。反正我买壶的时候，即使压根儿就不打算用，也要端起来试试手感，或者注入水试试水感。静下来还得看壶体造型与附件配置的比例是否恰当，口盖关系是否紧密通转，平整妥帖，倒茶时有无落帽之忧，方壶和筋纹壶的盖是否从各个方面盖上去都能和颈肩吻合，壶的装饰内容与壶的形体是否和谐统一。上品是行神兼备、气质好、品位高的壶，只有这样的壶才能久玩不厌，愈养愈爱，越用越有通灵之感。我见了那些过分雕饰、外华内虚、百无一用的壶，就如同见了庸俗浅薄之人，自给我也不要。这也就是说，只有好壶值得养，值得养的是好壶。
在饮茶中养壶，是最为方便的。用紫砂壶沏茶，第一遍注入壶中的沸水用以洗茶，往往不喝，倒在公平杯里。然后将公平杯里的茶水浇在周身已经发热的紫砂壶上。浇在壶上的茶水容易被壶热蒸发，同时也容易被壶体表面吸收，紫砂壶由此得到茶水的滋养。但是在很多地方，第一遍茶水因香味扑鼻，饮茶者是舍不得放弃的。泡茶次数越多，壶吸收的茶水就越多，壶胎吸收到一定程度，就会透到壶表发出润泽如玉的光芒。平日养壶一般选用绿茶，因绿茶性温，养出壶来包浆自然均净。有些人本爱喝绿茶，却因养壶而改喝红茶，认为红茶颜色较深，养壶见效较快。但我见他们用红茶养出来的壶往往花里胡哨，颜色不够沉静。所以泡茶叶以当年产新茶为佳。茶叶的等级不宜过低，越是紫砂壶精品越要上等茶叶。泡茶的水也要质好，最好用山泉水或矿泉水。
无论是新壶还是旧壶，养壶之前要把壶身上的蜡、油、污、茶垢等清除干净。紫砂壶最忌油污，一旦沾油必须马上清洗，否则泥胎吸收油垢后会留下难以消除的痕迹。上海收藏家沈嘉禄[微博]对不珍惜爱护紫砂壶的行为所造成的危害深有体会，他在一篇文章中写道前年春天的一个周末，在上海福佑路旧工艺品市场看到一个摊主正在出售一把旧壶，其中一把正是壶身如树皮，壶把如树根，壶盖如瓜蒂的仿供春壶，拿起细看，色泽深褐，如古今铁，包浆较亮，壶身用手指奈的螺纹随意而有天趣，轻叩之下，声晌悦耳，当即强按欣喜以八十元购得。画家把玩，复见壶盖内携有宝珍二字，查阅了有关资料，也不识制壶者为何许人。直到前不久九华山仁德法师携百岁宫佛茶来泸弘扬茶文化，由百年老店程裕新茶庄设素斋洗尘，我有幸叨忝末座，席间有机会请教江南壶王许四海先生，他当即说“这肯定是民国时期的名家李宝珍的作品。”甚感欣慰。不过那把壶的主人肯定不识也不爱惜此件宝贝，我把玩之余就用来泡茶想尝一尝老味道，却不料壶里有一股汽味冲鼻而来，一壶茶就坏掉了。我用清水洗涤多次甚至多次用热水泡煮也未见味道散去，看来已深深地渗透到紫泥里之中了，非常可惜，忍不住要骂那把壶的前主人简直是暴殄天物了。
中国禅茶文化精神概括为“正、清、和、雅”。这一种精神决定了禅茶文化具有一种不同于哲学和伦理学的社会化育功能。
禅茶文化离不开人文关怀，离不开人生日用，离不开禅的关照与感悟，离不开茶的精清、淡洁、涤烦、致和修养功夫。
从这个角度来看，将禅茶文化的功能定位在“感恩、包容、分享、结缘”这八个字上，最为恰当；既理事圆融，又雅俗同归，具有在人生日用事中普遍落实和操作的现实意义。
感恩，用感恩的心态喝这杯茶，这杯茶就不仅仅是一碗茶汤，而在其中充满人文精神，充满了天地万物和谐相处、相互成就、共融共济、同体不二的精神，化解戾气，发扬正气，成就和气。
包容，用分享的心态来喝这杯茶，人间的恩恩怨怨都会像片片茶叶一样，把芳香甘美溶化到洁净的淡水中，变成有益于优化彼此身心气质的醍醐甘露，人间的正气和气就会在把盏相敬中得到落实。
分享，用分享的心态来喝这杯茶，培养我们推己及人的仁爱胸怀，想到人间还有诸多苦痛，想到社会还有种种缺陷，每个人都有责任把爱奉献给对方，少一点私欲，多一分公心；少一点冷漠，多一份爱。
结缘，用结缘的心态来喝这杯茶，以茶汤的至味，同所有人结茶缘，结善缘，结法缘，结佛缘，让法的智慧，佛的慈悲，茶的香洁，善的和谐，净化人生，祥和社会。
禅茶文化的精神“正、清、雅”；禅茶文化的功能“感恩、包容、分享、结缘”。将正气溶入感恩中，将清气溶入包容中，将和气溶入分享中，将雅气溶入结缘中；在弘扬禅茶文化的精神和落实禅茶文化，发挥禅茶文化凝集人心、化解矛盾、优化自身素质、和谐自他关系的潜移默化的作用，这是弘扬禅茶文化的根本社会价值所在。
人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得。
这是收藏界对紫砂壶的一种评价。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，近几年，紫砂壶在拍卖市场行情看涨，名家大师的作品更是一壶难求。但是，火爆的紫砂壶市场也存在不少乱象，大批量制造的紫砂壶流入市场，造成了对市场的冲击。
那么真正的紫砂壶价格如何？市面上纯手工制作的紫砂壶到底有多少？“手工壶”与“机器壶”的区别又在哪里？想投资，该如何选壶？带着这些问题，胡应伟通过走访，他认为沈阳市场上销售的宜兴紫砂壶纯手工制作的不足10%！
现象：同款式紫砂壶价差几十倍
紫砂壶热，但是也很乱。同样款式的紫砂壶价格相差竟达三十倍，甚至更多。
某大型商超里，茶水用具自选区摆着十几种紫砂壶，价位在50元到2000元之间。两个同样款式的紫砂壶，一个标价500元，一个标价70元，而且70元的壶还带杯子。商超人员说：“价格高的紫砂含量高，送人的话就挑个好点儿的！”
在淘宝网上搜索“宜兴紫砂壶”，搜到了高达21万个宝贝，销售价格在25元到十几万元不等，而销量最好的价位区间在150元至300元之间。
揭秘：“机器壶”搅乱紫砂壶市场
为什么都叫紫砂壶，而价格却相差极大？就算同样款式的紫砂壶，价格也可能相差几十倍？
首先，从原料来看，紫砂并不是一种泥土而是由多种泥土混合在一起的物质，因为用这种泥制成的茶壶在光线的照射下会呈偏紫色，所以称之为紫砂壶。其实造成紫砂壶价格差距如此之大的原因有两个，一是原料因素，但这只是一小部分；更为主要的是工艺。”
现在市面上以“机器壶”居多，所谓的“机器壶”就是指生产线上有固定的模具，只需工人们往模具里灌入泥浆就可以了，然后再经过烧制等一系列工序，最后制成成品壶。因为这种生产费时较少，售价也便宜了很多，但这种壶在业内根本称不上是紫砂壶。还有一种壶是由紫砂做的，但属于半机械半手工制成的，每个在几百元左右，一般用来自用，不具有收藏价值。真正的紫砂壶是纯手工制造的，售价从几千元到几十万元不等，一般购买这种壶才值得收藏。
爆料：纯手工宜兴紫砂壶不足10%
支招：两招巧辨手工壶与机器壶
普通的收藏者不一定能收藏到纯手工的宜兴紫砂壶，但是能有一把“手工壶”也是不错的。
那么对于普通消费者来说，如何辨别“手工壶”与“机器壶”呢？
首先，通过机器生产出的壶内壁会有螺纹，无论能工巧匠如何处理，都会看出来的；其次，很多机器制壶都是通过模具来完成的，也就是说分别往两个模具注入泥浆，再将其合并在一起，无论怎么处理，这种工艺做的茶壶都会有连接痕迹，而且这种壶的封闭性不好，很可能造成漏水现象。消费者可以通过这两点进行判断。
另外，如果想鉴别制壶的原料到底是不是紫砂，难度比较大，不是专业人士很难用肉眼直接判断出来。比较简单的方法就是通过价格来判断，一般市面上300元以下的壶指定都不是紫砂做的，如果想买到一个纯手工的紫砂壶，即使不是出自名师之手也需要几千元的价格。
建议：要收藏可去宜兴现场购买
据了解，制作一个纯手工的紫砂壶是十分耗时费力的。从制作的层面来说，造出一个紫砂壶坯子就需要一周左右的时间，然后还需烧制，一个成熟的工匠制造出一个紫砂壶最少也需要10天的时间，这10天还必须全身心地投入到制作工作中，否则时间还会更长。
对于大师来说一年能有80个作品已经算是很不错了，在烧制过程中还可能产生一部分废品。对于紫砂壶的制作者来说，一般65岁就算是退休的年龄了，随着年龄的增长作品数量会减少，这也是市面上纯手工紫砂壶数量不多的原因之一。
那么如何能够买到一把真正的纯手工制作的宜兴紫砂壶呢？
紫砂壶里面的学问太多了，紫砂泥料的性能、化学成分、吸水率、透气性等等，普通人根本无法在短时间内研究明白。现在紫砂壶从业者的称呼也特别多，一般按照制壶水平以及从业年限来评级，一般分为工艺美术员、助理工艺美术师、工艺美术师、高级工艺美术师、研究员级工艺美术师。我认为最可靠的办法，就是能去宜兴当地亲自考察，亲自接触一下工艺师，然后直接当场购买，这样更能保证质量。
人有人品、茶有茶品。人品乃人寄身世间的根本，茶品自然是茶为人所珍惜的特殊品质，人无品则精神无气象，节度无操守；茶无品则流于饕餮，味不正、神不在。人非圣贤，但成为圣贤一直是人们努力的方向，在此渐进的过程中，人们往往习惯于借助种种饱含精神特质的东西来冶炼自己，或以艺术陶冶情操，或以劳作体认艰辛，或以经史子集培育知识，或藉美景开阔胸襟，或以酒浇块垒，或以茶明心智，识淡泊等，大凡被视为精华者，全都品为上，容不得半点造次。作为普洱茶的经营者，我对“品”尤重之。众所周知，普洱茶之所以被称之为“茶中之茶”，是因为它有着自己的特殊品质，即“香、甜、甘、苦、涩、津、气、陈”。从自己的角度看，这品质涵盖万千物种之妙味，机法通融，综合有度；从禅茶同心的角度看，这品质贯穿了生死法门，包罗生命进程于一汤、一色、一味之间，有静逸、有真知、有普渡。它的最高境界乃“无味之味”，多少省悟、多少历练、多少善举，多少悲悯，以及多少极致的功德和个体的脱尘之感，全部存之于一壶，由你自个儿去品、去悟。因此，能与普洱茶结缘，一直被我视为生命的奇遇。作为一种通灵的物质，普洱茶赐予我的是生命的恩惠和福祉。
我自始自终对普洱茶怀着敬畏之心情。记得在担任之旅中，我个人始终相信无论是六大茶山茶业有限公司或者是其他茶业公司，逐利的欲望总是一再的被一壶壶的普洱茶所削弱，因为我们已经感到若干爱茶人士发出的告白，远远不如一壶香高味美的普洱茶来得更直接更有说服力。
到外地旅行，我习惯带一罐茶叶，因为只要几天不喝茶就觉得浑身不对劲，很容易感冒、疲累或下痢。
一旦每天都有茶喝，不只百病不侵，而且精神飒爽，因此对于茶叶有身心的助益我是深信不疑的。
旅行的时候不能静定下来喝茶，只能因地制宜，以热开水泡大杯茶，但觉有茶就好。如果是在家，从早到晚，日饮百杯，对我也是常事。茶对我不只是水、是饮料，也是日常保健的药。
茶在中国，最早不是饮用，而是药用。最早关于茶的神效之传说，是神农氏爱民如子，为了救治百姓的病，亲自采药，遍尝百草。
有一次，神农氏尝了一种青绿色的滚山珠中毒，昏死在树下，树的汁液滴入他的口中，因而得救。那棵树就是茶树，神农从此发现茶有解百毒的神效，采药时常携带茶叶随身，每次中毒都靠茶来解毒。最严重时，神农氏曾一天中毒七十二次，全依茶渡过险关。
还有一个传说，神农有一天在野外以釜锅煮水，一片叶子落入水中，芳香四溢，神农喝了之后，发现了茶的神效。
最后，神农尝到一种剧毒的植物叫“断肠草”，连茶也不能解，就丧命了。
神农与茶的传说，记载在《神农本草经》里。这本书作于秦汉年间，因此至少在战国时代，我们的老祖先就知道喝茶，以茶作药了。
茶，起先是用于药，慢慢从医疗的功效转到精神的层面。
东晋时代，以“闻鸡起舞”留名青史的志士刘琨，在给侄儿的信中说：“前得安州干姜一斤、桂一斤、黄芩一斤，皆所须也。吾体中溃闷，常仰真茶，汝可置之。”
刘琨每次有郁卒之气，都仰赖茶的效用，我们或可以想见，他在天色微明之际，舞剑之前，先饮“真茶”一杯的情景。
由于茶可以治体中的溃闷，才逐渐与禅的修行结合，因为与修行结合，饮茶才提升了艺术与生活的境界。
关于茶与禅的结合也有一个传说：达摩祖师东来中国，在少林寺面壁，誓言无眠禅定九年，以警醒世人，但到第三年就常打瞌睡，羞愤的达摩遂把眼皮撕下来丢在地上，结果地上长出一棵树，双叶并生，有如眼皮，弟子们采了叶子来饮用，发现能益神醒脑，就开始了禅寺饮茶之风。
传说当然是无稽之谈，达摩祖师何许人也!然而，在唐朝的禅寺饮茶之风大盛，则是真的。莫说赵州禅师“吃茶去!”的公案流传千古，降魔大师教禅时也要弟子喝茶省睡。
百丈禅师设立《丛林清规》时甚至设茶座、茶头，有的大寺院光是泡茶的茶座就有十几个。
紫砂壶则是禅僧云水行脚时，为了便利随身携带而发明的。历代寺院附近都是名茶产地，每年春天在寺里“斗茶”提升了茶的品质……这都说明了茶与禅有不可分的关系，但这是后话，我们再回到茶的功效来吧!
汉代《神农本草经》：“茶味苦，饮之使人益思、少睡、轻身、明目。”
汉代《神农食经》：“茶茗久服，令人有力悦志。”
东汉神医华佗的《食论》：“苦茶久食，益意思。”
梁代陶弘景《杂录》：“苦茶轻身换骨。”
唐代《唐本草》：“茗味甘苦，微寒，无毒，主瘘疮、利小便、去痰、热渴，令人少睡。”
唐代陈藏器《本草拾遗》：“茶久食令人瘦，去人脂。”
唐代陆羽《茶经》：“茶之为用，味至寒，为饮最宜。精行俭德之人，若热渴凝闷，脑疼目涩，四肢烦，百节不舒，聊四五啜，与醍醐甘露抗衡也。”
从这些文献里，我们就知道唐朝以前的人就认识到茶的功效不少，不仅可以使人省睡、明目、有力气、精神愉快，还可以减肥，增加思想的敏锐，甚至不输于“醍醐与甘露”。
唐代刘贞德把这些好处总合起来，称茶有十德：以茶散郁气。以茶驱睡气。以茶养生气。以茶除病气。以茶利礼仁。以茶表敬意。以茶尝滋味。以茶养身体。以茶可行道。以茶可养志。
宋代以后，对茶的研究也更深入了，我们举一些典籍来看：
宋代苏东坡《茶说》：“浓茶漱口，既去烦腻，且苦能坚齿，消蠹。”
宋代吴淑《茶赋》：“夫其涤烦疗渴，换骨轻身，茶之利，其功若神。”
明代顾元庆《茶谱》：“人饮真茶能止渴，消食，除痰，少睡，利水道，明目，益思，除烦去腻，人固不可一日无茶。”
明代李时珍《本草纲目》：“茶苦而寒，最能降火，火为百病，火降则上清矣!温饮则火因寒气而下降，热饮则茶借火气而升散，又兼解酒食之毒，使人神思爽，不昏不睡，此茶之功也。”
李时珍到底是一代大师，在他的《本草纲目》里，首次提到茶的缺点，他说：“虚寒及血弱之人，饮之既久，则脾胃恶寒，元气暗损。”
清代黄宫绣的《本草求真》更进一步说到，为什么虚寒血弱的人不能喝茶，他说：“茶禀天地至清之气，得春露以培，生意充足，织芥滓秽不受，味甘气寒，故能入肺清痰利水，入心清热解毒，是以垢腻能降，灸眶能解，凡一切食积不化，头目不清，痰涎不消，二便不利，消渴不止及一切吐血、便血等服之皆能有效，但热服则宜，冷服聚痰，多服少睡，久服瘦人。空心饮茶能入肾削火，复于脾胃生寒，万不宜服。”
这也是首先提出了“空腹不宜饮茶”的见解，以免伤害肾脏和肠胃。
除了虚寒、血弱、空腹不能喝茶之外，茶是有百利的。在《旧唐书》宣宗纪里有一则记载：
东都进有一寺僧，年一百三十岁，依然身体健康，精力旺盛。唐宣宗知道了，很觉奇怪，传他进宫去问：“你如此长寿健康，是不是吃了什么仙丹妙药?”老僧答道：“臣少也贱，素不知药性，唯嗜茶，凡属至处，惟茶是求，或饮百碗不厌。”
一天喝一百碗茶，活到一百三十岁，这使我想起苏东坡的两句诗：“何须魏帝一丸药，且尽卢仝七碗茶。”
由于饮茶的这种神效，日本“茶祖”荣西禅师到中国求禅法时，一边研究佛法，一边研究喝茶。回日本时，在行囊里带了大量的佛经和茶树的种子。
荣西返日后，把茶籽种在肥前(现佐贺县)的背振山，同时把茶籽送给拇尾(现宇治县)高山寺的明惠上人。现在，佐贺的嬉野茶和宇治的“玉露茶”都是日本名茶，可以说是历史悠久。
荣西对日本茶道的贡献除了带回茶籽，还写了一册《吃茶养生记》，可以说是日本茶的理论先驱。他一开头就说：“茶也，养生之仙药也，延龄之妙术也。山谷生之，其地神灵，人伦采之，其人长命。”
荣西禅师把茶说得更神奇了，说是只要能长出茶的山谷，那个地方一定有神灵守护，而能采茶吃的人，一定能长命。他不只这样相信，还这样实践，当时曾亲自用茶叶治好大将军源实朝治久治不愈的糖尿病。
荣西禅师说：“贵哉茶乎!上通诸天境界，下资人伦矣!诸药各为一病之药，茶为万病之药。”
自此，喝茶风气在日本也为之大盛，但这时日本茶道只在寺院流行，有药用倾向，一直到四百年后千利休提出“和静清寂”，茶道才算大备。
日本名僧明惠上人，也倡导茶有十德之说，我们可以和前述刘贞德的十德互相参看：
一、诸天加护。二、父母孝养。
三、恶魔降伏。四、睡眠自除。
五、五脏调利。六、无病息灾。
七、朋友和合。八、正心修身。
九、烦恼消减。十、临终不乱。
明惠上人的十德虽然宗教性强，却不免偏于形上，许多是“想当然耳”。
到了近代，茶的研究更科学，功效也更明确清晰，除了古人所知的功效，还有防治坏血病、抗癌的功能，还能治疗糖尿病、胃肠炎、黄疸型肝炎、皮肤病、高血压、动脉硬化等等，甚至还可以防治辐射的伤害哩!
饮茶的功效如此，不喝茶的人损失可大了。
但是，喝茶的人如果老是想到功效，那境界就低了，茶给我们身心的利益可以说是“犹其余事”。正如铃木大拙说的：“茶与禅之所以相通，全在一个纯字。”纯的心喝纯的茶，是最好的。
黄庭坚曾在一只茶碾上写过《茶磨铭》，是我时常写在茶罐上的句子：
楚云散尽，燕山雪飞。
江湖归梦，从此祛机。
每次带着写了这句子的茶罐旅行，不管身处何方，或在异邦的旅店，或在山野的客栈，都感觉到人生只是客居，江湖难以归梦，人生不能祛机，只要能“诗思禅心共竹闲，任他流水向人间”，不看燕山，燕山也会雪飞，不管楚云，楚云自然散尽!
在普洱茶的故乡－－云南省思茅市普洱哈尼族彝族自治县城西一片当地人称为“西门岩子”的岩壁上，近来赫然出现一个天然形成的硕大“茶”字。
新华社“踏访茶马古道”报道组日前行抵普洱县，副县长杨彬和县旅游局局长李品森领着记者来到城外的公路上，指点记者去看石壁上天然形成的“茶”字奇观。站在路边向西远眺，只见对面山壁的“心脏”位置，有一片呈倒三角形的裸露岩体，岩体四周都是光秃秃的，却在岩体中部生长出一些绿油油的树木，仔细辨认，这些树木排列出的形状，果然颇似一个草书的“茶”字。
普洱县旅游局局长李品森也是几天前才听说了石壁现“茶”这件奇事，就带了人爬到山崖前近距离考察，看到是石壁上裂了一些石缝，久而久之沿着这些石缝长出了一些灌木和杂草，远远看去形似一个“茶”字。
“石壁上的树丛长成这种形状应该有一段时间了，只不过谁也没有留意。前些天一位摄影爱好者在这里拍摄风光，洗出照片来一看很像是在石壁上书写的一个“茶”字，就报告给了旅游部门。经这一提醒，你别说，还真是越看越像。”李品森说。
而普洱城里的老人说，这个“茶”字几十年前也曾经出现过。坊间传说得神乎其神：是很久很久以前住在这座山上“仙人洞”里的吕洞宾为保佑“普洱茶”兴盛，用桃木剑写下的这个大大的“茶”字。过去，普洱城是全云南普洱茶的主产区和集散中心，“普洱茶”声名远播，这个“茶”字一直挂在西门岩子的岩壁上，后来一段时间里，普洱茶衰落了，这个“茶”字就消失了。最近几年来，政府采取措施推动普洱茶产业和普洱茶文化的发展，海内外重新兴起了“普洱茶热”，于是，这个神奇的“茶”字又出现了。
传说虽然美丽动人，但毕竟是传说。李品森认为，可能是因为过去几十年里对生态保护不够重视，岩壁上的树木被砍光了，这个“茶”字当然就不见了；经过最近几年的封山育林，岩缝中又长出了树丛，再次形成“茶”字的样子。
普洱县副县长杨彬告诉记者，县里正在做茶文化旅游的文章，前不久刚刚讨论过一个方案，本来打算在西门岩子山壁上雕刻“天下普洱”四个大字，以便游人老远就知道来到了普洱茶的故乡。“真是机缘凑巧，既然已经有了这个天工妙成的“茶”字，没有必要再去画蛇添足了。”
尽管石壁现“茶”有些偶然，但普洱县的干部群众仍然乐意将之与普洱茶的兴盛联系起来。杨彬告诉记者，出现奇观的西门岩子是普洱山（又名天壁山）的一处山壁，此山正是名满天下的普洱茶的中心原产地。
据了解，普洱茶的栽培从东汉时期就开始了，距今已有1760多年的历史。宋朝时期，普洱已发展成为著名的“茶马市场”，全国各地都在普洱设有商会馆。后来，随着茶叶为载体的商贸日趋发达，普洱的茶叶沿着当时重要的商业道路“茶马古道”，远销至印度、尼泊尔、缅甸、泰国等国家。
上午一杯，下午一杯，有时晚上再来一杯，40多年了，我对茶的感情痴心不改，始终不渝呢！
开始喝茶并不讲究，逮着什么茶叶就喝什么茶叶，可是日久天长，渐渐嘴喝刁了，开始淘汰茶叶末、后来淘汰大叶茶，再后来就迷上扬州绿茶，直到喝过绿杨春，就觉得这绿杨春不同凡响，好喝！
第一次喝到绿杨春是近20年前的事。那是我到仪征捺山茶场采访，恰逢茶场送茶叶参加全国陆羽杯比赛，总共选了不到一斤，剩下一二两，给我泡了一杯。那色，碧若湖水，清澈明亮；那香，馨香沁脾，怡人心神；那味，先苦后甜，脍炙人口；那形，宛如秀眉，细若针尖。说真的，此乃平生第一次品尝到这么好喝的茶叶！至今想起来，仿佛依然唇齿留香呢！
据绿杨春研制人之一、时任茶场场长的王家昌介绍，这茶叶是一芽一芽手选出来的，一斤有6万多芽呢！从此我就对绿杨春情有独钟了，每年我都会请我仪征的朋友代购几斤，放在冰箱里，常年享用。后来扬州平山茶场也有绿杨春，购买更方便了，当然不用再麻烦仪征的朋友了。
我爱喝茶，反正年近古稀没有生过大病，即使伤风感冒都很少，为国家节省不少医药费，恐怕与喝茶不无关系吧。
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