清代,茶类有了很大的发展,除绿茶外,又出现了红茶、乌龙茶、白茶、黑茶和黄茶,形成了六大茶类。但这些茶的形状仍属条形散茶。所以,无论哪种茶类,饮用仍然沿用明代的直接冲泡法。在这种情况下,清代的茶具无论是种类和形式,基本上没有突破明人的规范。

清代的茶盏、茶壶,通常多以陶或瓷制作,以康熙乾隆时期最为繁荣,以“景瓷宜陶”最为出色。清时的茶盏,康熙、雍正、乾隆时盛行的盖碗,最负盛名。清代瓷茶具精品,多由江西景德镇生产,其时,除继续生产青花瓷、五彩瓷茶具外,还创制了粉彩、珐琅彩茶具。清代的江苏宜兴紫砂陶茶具,在继承传统的同时,又有新的发展。特别值得一提的是当时任溧阳县令、“西泠八家”之一的陈曼生,传说他设计了新颖别致的“八壶式”,由杨彭年、杨风年兄妹制作,待泥坯半干时,再由陈曼生用竹刀在壶上镌刻文或书画,这种工匠制作,文人设计的“曼生壶”,为宜兴紫砂茶壶开创了新风,增添了文化氛围。乾隆、嘉庆年间,宜兴紫砂还推出了以红、绿、白等不同石质粉末施釉烧制的粉彩茶壶,使传统砂壶制作工艺又有新的突破。

此外,自清代开始,福州的脱胎漆茶具、四川的竹编茶具、海南的生物(如椰子、贝壳等)茶具也开始出现,自成一格,逗人喜爱,终使清代茶具异彩纷呈,形成了这一时期茶具新的重要特色。cY260.coM

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清代古人用什么茶具?


清代,茶类有了很大的发展,除绿茶外,又出现了红茶、乌龙茶、白茶、黑茶和黄茶,形成了六大茶类。但这些茶的形状仍属条形散茶。所以,无论哪种茶类,饮用仍然沿用明代的直接冲泡法。在这种情况下,清代的茶具无论是种类和形式,基本上没有突破明人的规范。

清代的茶盏、茶壶,通常多以陶或瓷制作,以康熙乾隆时期最为繁荣,以“景瓷宜陶”最为出色。

清时的茶盏,康熙、雍正、乾隆时盛行的盖碗,最负盛名。清代瓷茶具精品,多由江西景德镇生产,其时,除继续生产青花瓷、五彩瓷茶具外,还创制了粉彩、珐琅彩茶具。清代的江苏宜兴紫砂陶茶具,在继承传统的同时,又有新的发展。特别值得一提的是当时任溧阳县令、“西泠八家”之一的陈曼生,传说他设计了新颖别致的“八壶式”,由杨彭年、杨风年兄妹制作,待泥坯半干时,再由陈曼生用竹刀在壶上镌刻文或书画,这种工匠制作,文人设计的“曼生壶”,为宜兴紫砂茶壶开创了新风,增添了文化氛围。乾隆、嘉庆年间,宜兴紫砂还推出了以红、绿、白等不同石质粉末施釉烧制的粉彩茶壶,使传统砂壶制作工艺又有新的突破。

此外,自清代开始,福州的脱胎漆茶具、四川的竹编茶具、海南的生物(如椰子、贝壳等)茶具也开始出现,自成一格,逗人喜爱,终使清代茶具异彩纷呈,形成了这一时期茶具新的重要特色。

清代紫砂的发展


清代宜兴陶业进入全盛时期,是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期,特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密,技艺逐渐完善,至清末鼎蜀一带出现“家家做坯,户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。

清朝初期,几何形器非常流行,筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者,与时大彬并称,有“宫中艳说大彬壶,海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表,其制作的茶具和杂件雅玩,线条清晰,轮廊明显,特别是他塑造的自然形态作品,是无人可以比拟的,其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健,作品壶盖有行书“鸣远”印章。深受时人喜爱。至今被视为珍藏。其足迹所至,文人学士争相延揽,其艺术超尘脱俗,其作品表现淋漓尽致,精妙绝伦。陈鸣远开创发扬把中国传统文化诗词书画,山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺,助饮茶兴,益人兴致,把壶艺、茶趣融为一体,极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵,在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。

清中叶以后,文化参与紫砂壶的制作,一壶之上集工艺技法之大成,可交替运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法,因器而异,变化丰富。文人参与制壶,是清代紫砂壶艺突出的时代特征,且成为清代壶艺的主流,给壶艺发展以极大的推进。嘉庆年间知县陈曼生爱好紫砂壶,精于书法、绘画、篆刻,亦属名家。为振兴陶业,手绘十八种壶式,即曼生十八式,并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制壶,又邀文人好友为之绘画、刻文,世称“曼生壶”款“阿曼陀室”。使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚。由艺人杨彭年制作、名家书刻铭文,风格古雅简洁,这类壶的壶底、壶盖、壶身常留下定制者、制作者、刻书画铭文者的名款。宜兴紫砂壶“字依壶传,壶随字贵”由此而盛。

清道光、咸丰年间至清末紫砂壶的壶形和装饰,在该阶段愈加变化多端,千姿百态。工艺追求简洁,壶式结果取材于自然的瓜类并配以简单线条,极为精巧。邵大亨创作的鱼化龙壶灵巧可爱,盖上龙头可活动,龙舌能伸出;百果壶匠心独具,壶身圆形,上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式瓜果,以莲藕为壶嘴,菱角为壶把;还有竹节提梁壶。太湖石提梁壶等。黄玉麟将古代青铜器和陶器艺术特色融化到紫砂壶的制作中,技艺精湛。至清朝晚期,题款、以壶赠友成为时尚,壶价日高,贵于金玉,《桃溪客语》说“阳羡(即宜兴)壶自明季始盛,上者与金玉等价”,可见其名贵。

明清时代,亦多用龙窑烧造紫砂陶器。清代前期宜兴龙窑约有四、五十处,除分布在鼎蜀镇周围外,青龙山南麓和北麓、任墅石灰山、川埠宝山寺及上袁、潜洛、汤渡等地均有。清末宣统二年(公元1910年),在南京举办了我国“南洋第一劝业会”,其宗旨是为奖励农业,振兴实业。宜兴阳羡陶业公司的紫砂陶器获奖。

清代紫砂的发展前景


清代宜兴陶业进入全盛时期,是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期,特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密,技艺逐渐完善,至清末鼎蜀一带出现“家家做坯,户户务陶”的繁荣景象。

清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。清朝初期,几何形器非常流行,筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者,与时大彬并称,有“宫中艳说大彬壶,海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表,其制作的茶具和杂件雅玩,线条清晰,轮廊明显,特别是他塑造的自然形态作品,是无人可以比拟的,其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健,作品壶盖有行书“鸣远”印章。深受时人喜爱。至今被视为珍藏。其足迹所至,文人学士争相延揽,其艺术超尘脱俗,其作品表现淋漓尽致,精妙绝伦。陈鸣远开创发扬把中国传统文化诗词书画,山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺,助饮茶兴,益人兴致,把壶艺、茶趣融为一体,极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵,在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。

清中叶以后,文化参与紫砂壶的制作,一壶之上集工艺技法之大成,可交替运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法,因器而异,变化丰富。文人参与制壶,是清代紫砂壶艺突出的时代特征,且成为清代壶艺的主流,给壶艺发展以极大的推进。嘉庆年间知县陈曼生爱好紫砂壶,精于书法、绘画、篆刻,亦属名家。为振兴陶业,手绘十八种壶式,即曼生十八式,并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制壶,又邀文人好友为之绘画、刻文,世称“曼生壶”款“阿曼陀室”。使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚。由艺人杨彭年制作、名家书刻铭文,风格古雅简洁,这类壶的壶底、壶盖、壶身常留下定制者、制作者、刻书画铭文者的名款。宜兴紫砂壶“字依壶传,壶随字贵”由此而盛。

清道光、咸丰年间至清末紫砂壶的壶形和装饰,在该阶段愈加变化多端,千姿百态。工艺追求简洁,壶式结果取材于自然的瓜类并配以简单线条,极为精巧。邵大亨创作的鱼化龙壶灵巧可爱,盖上龙头可活动,龙舌能伸出;百果壶匠心独具,壶身圆形,上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式瓜果,以莲藕为壶嘴,菱角为壶把;还有竹节提梁壶。太湖石提梁壶等。黄玉麟将古代青铜器和陶器艺术特色融化到紫砂壶的制作中,技艺精湛。至清朝晚期,题款、以壶赠友成为时尚,壶价日高,贵于金玉,《桃溪客语》说“阳羡(即宜兴)壶自明季始盛,上者与金玉等价”,可见其名贵。

明清时代,亦多用龙窑烧造紫砂陶器。清代前期宜兴龙窑约有四、五十处,除分布在鼎蜀镇周围外,青龙山南麓和北麓、任墅石灰山、川埠宝山寺及上袁、潜洛、汤渡等地均有。清末宣统二年(公元1910年),在南京举办了我国“南洋第一劝业会”,其宗旨是为奖励农业,振兴实业。宜兴阳羡陶业公司的紫砂陶器获奖。

清代紫砂壶时代风格的流变(下)


乾隆的奢华虚荣比之康熙有过之无不及,他仿效康熙帝在内务府造办处制作紫砂胎上描金之壶,形成著名的乾隆御制金彩山水诗句紫砂壶。此类紫砂壶壶身一面常用描金绘山水园林图案,另一面描金御题诗句,故宫博物院多有珍藏。雍正朝也偶有制作。邵玉亭善制此类,常堆饰荷莲,工雅可观。顾景舟见到邵玉亭的壶后描述说:一面浮雕荷趣,一面铁线凸描篆书乾隆御制诗七绝一首,制作非常精细,此人应是当时的佼佼者。”此外,清三代尚有使用泥绘、贴花、模印、堆雕等装饰手法形成繁复风貌的,如康雍间的徐飞龙。常泥绘花卉装饰或饰以松鹤,寓长寿之意。康熙时壶体堆雕镂花纹饰,甚至在肩和足镶有金属镂空纹饰,显得富丽华贵、光彩夺目。乾隆时,贴花、堆雕装饰也较为常见,宫廷制品也常用此装饰法,整壶显得华丽吉祥,常有乾隆御制诗。

清代阮葵生《茶余客话》说:近时宜兴砂壶覆加饶州之鎏,光彩照人,却失本来面目。”可知当时人已知觉此种彩釉装饰之弊端,即失去紫砂壶质朴清雅的审美特征,且紫砂胎上的彩釉常产生气泡孔及棕眼,更堵塞了紫砂泥特有的双气孔而使其在实用上丧失特色。故而,嘉庆、道光之际,此类装饰即已式微。偶有出现也属点缀性装饰,奢华不在。到了晚清民初时期,在复古风潮的影响下,宜兴艺人才又有仿制,但工艺水平已无法和清三代相比。

自然仿生类壶艺到达顶峰

自然仿生类紫砂壶即俗称花货,产生较早。《阳羡茗壶系》记载,明代最早的著名花货高手是欧正春,他多规花卉果物,式度精妍”其后晚明出现两位花货大家:陈仲美和沈君用。周高起对陈仲美评价极高:好配壶土,意造诸玩,如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸,重锼叠刻,细极鬼工,壶象花果,缀以草虫,或龙戏海涛,伸爪出目,至塑大士像,庄严慈悯,神采欲生,璎珞花蔓,不可思议。智兼龙眠、道子。心思殚竭,以夭天年。”而沈君用与陈仲美不相上下,周高起接着说沈踵仲美之智,而妍巧悉敌。壶式上接欧正春一派,至尚象诸物,制为器用。”陈沈两位之作,位列神品”。

进入明末清初,第一位杰出的花货大家是许龙文。《阳羡紫砂图考》记载:龙文,清初荆溪人。所制多花卉象生壶,殚精竭智,巧不可阶。仲美、君用之嗣响也。”日本著名紫砂收藏家奥玄宝收藏有龙文壶多把,在其所著《茗壶图录》中有详尽介绍,其中名为倾心佳侣”的一把风卷葵”紫砂壶精彩至极。奥玄宝解说到:通体以秋葵花为式,千瓣参差,向背分明,如笑如语,其娇冶柔媚之态,觉妃子倦妆不异。……许氏巧手,每壶无不竭智力,而兹壶精制,尤穷神妙,非他工之可拟伦也。”应该说许龙文在由明入清的花货制作上是承前启后的重要一环。

之前所有名家的艺术创作似乎都在为一位大师的登场而做着准备,于是陈鸣远站在了繁复精细的花货山峰的顶端。他是我们无法绕开的高峰,当之无愧的花货大师。清吴骞编著《阳羡名陶录》说:陈鸣远,名远。号鹤峰,亦号壶隐。鸣远一技之能,间世特出,自百余年来,诸家传器日少。故其名尤噪。足迹所至,文人学士争相延揽。……制作精雅,真可与三代古器并列。”其他对陈鸣远的赞誉之辞则举不胜举,可以说他是继时大彬之后的又一紫砂高峰,对之后两三百年的紫砂壶艺尤其花货制作产生了极其深远的影响。陈鸣远震古烁今的独特之处主要在于其对自然物象的创造性表现,捏塑、浮雕、堆雕、贴花,在他的一双巧手之下,梅桩、松段、蚕桑、莲花、干柴……无一例外地被提炼成型并赋予它们生命,甚至小到水盂、花生之类器物都惟妙惟肖,充满浓郁的生活气息。他对自然物象的描摹尤其注重细部的刻画,比如:蚕宝壶上蚕虫啮食桑叶的蚕痕,多条蠕动着的蚕虫,或在桑叶之下或于桑叶之间,有的覆有的仰。达到了几可乱真的地步!其他如松段上的不规则年轮,松枝松针的斑纹与线条,或大或小的树瘿,还有梅桩上的树皮与缠枝,栩栩如生的梅花等等都让人拍案叫绝。但千万不要认为陈鸣远的花货装饰就是不厌其多的烦琐堆砌,如果那样的话,他的作品带给欣赏者的将不是繁复细腻之美,而是拖沓、纷乱与庞杂。他的高明之处即在于能在繁复中见规整,丰富中有条理。

思考一下,为什么陈鸣远能创作出大量的精妙繁复的花货作品呢?当然这与紫砂壶的发展趋势,他本人高超技艺与艺术感悟有关。但考察一下他所处的时代一康乾盛世的工艺品整体风貌就能看出,他的创作与上述富丽堂皇的宫廷器物风格是一致的。以陈鸣远为代表的花货作品和多种彩釉装饰紫砂壶共同构建了清三代紫砂壶艺的繁复华丽之美。

 

清代紫砂的文化内涵及其艺术价值


清代宜兴陶业进入全盛时期,是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期,特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密,技艺逐渐完善,至清末鼎蜀一带出现家家做坯,户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。

清朝初期,几何形器非常流行,筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者,与时大彬并称,有宫中艳说大彬壶,海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表,其制作的茶具和杂件雅玩,线条清晰,轮廊明显,特别是他塑造的自然形态作品,是无人可以比拟的,其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健,作品壶盖有行书鸣远”印章。深受时人喜爱。至今被视为珍藏。其足迹所至,文人学士争相延揽,其艺术超尘脱俗,其作品表现淋漓尽致,精妙绝伦。陈鸣远开创发扬把中国传统文化诗词书画,山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺,助饮茶兴,益人兴致,把壶艺、茶趣融为一体,极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵,在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。

清中叶以后,文化参与紫砂壶的制作,一壶之上集工艺技法之大成,可交替运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法,因器而异,变化丰富。文人参与制壶,是清代紫砂壶艺突出的时代特征,且成为清代壶艺的主流,给壶艺发展以极大的推进。嘉庆年间知县陈曼生爱好紫砂壶,精于书法、绘画、篆刻,亦属名家。为振兴陶业,手绘十八种壶式,即曼生十八式,并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制茶壶,又邀文人好友为之绘画、刻文,世称曼生壶”款阿曼陀室”。使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚。由艺人杨彭年制作、名家书刻铭文,风格古雅简洁,这类壶的壶底、壶盖、壶身常留下定制者、制作者、刻书画铭文者的名款。宜兴紫砂壶字依壶传,壶随字贵”由此而盛。

清道光、咸丰年间至清末紫砂壶的壶形和装饰,在该阶段愈加变化多端,千姿百态。工艺追求简洁,壶式结果取材于自然的瓜类并配以简单线条,极为精巧。邵大亨创作的鱼化龙壶灵巧可爱,盖上龙头可活动,龙舌能伸出。百果壶匠心独具,壶身圆形,上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式瓜果,以莲藕为壶嘴,菱角为壶把。还有竹节提梁壶。太湖石提梁壶等。黄玉麟将古代青铜器和陶器艺术特色融化到紫砂壶工艺品的制作中,技艺精湛。至清朝晚期,题款、以壶赠友成为时尚,壶价日高,贵于金玉,《桃溪客语》说阳羡(即宜兴)壶自明季始盛,上者与金玉等价”,可见其名贵。

明清时代,亦多用龙窑烧造紫砂陶器。清代前期宜兴龙窑约有四、五十处,除分布在鼎蜀镇周围外,青龙山南麓和北麓、任墅石灰山、川埠宝山寺及上袁、潜洛、汤渡等地均有。清末宣统二年(公元1910年),在南京举办了我国南洋第一劝业会”,其宗旨是为奖励农业,振兴实业。宜兴阳羡陶业公司的紫砂陶器获奖。

 

铁壶精品---清代名家锡茶器


铁壶是一把可以使用的煮茶器具,但同时它更是一件艺术品,一件难得的古董品,当你使用得当,保养入心时它将给你带来圆润浑厚的一杯好茶以及厚重的历史价值。好壶仍需好托配,锡无味,色素净,做茶器是最好不过了。通常锡制茶托的打造会略为轻薄小巧,这样在畅饮过程中手指不易负累,但锡性偏软,薄胎茶托若非点以铜料容易变形,而自己向来比较喜欢有质感的器物,盏托就是如此,加料加厚、手感沉稳是必须的,否则一只大茶盏搁在上面,无论看着或用着都有点不踏实。

手边几只晚清至民国期间锡器,均胎体厚实凝重,高圈足,可为茶事雅物:一只莲纹锡托古雅质朴,有坠手感,盘面及底部共有四个落款,这比较少见;一对环烙博古纹饰的梅花型茶托,质地细腻有味;一只包铜边锡盘,器型规整,盘内刻幽林坡岸、小舟悠然,笔简意远,清旷劲秀,皮壳湛润可赏亦可玩。

如今茶盏的使用比旧时少多了,自然盏托的制作量也在减少,更重要的是古拙的味道不容易做出来。锡制盏托或锡盘大可挪作他用,较大者可做壶承,或瀹茗后观赏叶底,亦可用做清供之器,诸般搭配一样都会出彩,皆因老锡的古郁沉穆可反衬美器及佳果之色,却无喧宾夺主之嫌。

好壶越来越少,好茶托也逐渐淡出视野,都随着时间逝去,就如这人生一样,经历过辉煌之后就必会走向衰落。

余韵幽幽-清代名家锡茶器


铁壶是一把可以使用的煮水器具,它也可以是一件艺术品,一件难得的古董品,善待它时它回馈给您的永远会是一壶圆润浑厚,且富含二价铁的好水及不断升值的历史价值!锡无味,色素净,做茶器是最好不过了。通常锡制茶托的打造会略为轻薄小巧,这样在畅饮过程中手指不易负累,但锡性偏软,薄胎茶托若非点以铜料容易变形,而自己向来比较喜欢有质感的器物,盏托就是如此,加料加厚、手感沉稳是必须的,否则一只大茶盏搁在上面,无论看着或用着都有点不踏实。

手边几只晚清至民国期间锡器,均胎体厚实凝重,高圈足,可为茶事雅物:一只莲纹锡托古雅质朴,有坠手感,盘面及底部共有四个落款,这比较少见;一对环烙博古纹饰的梅花型茶托,质地细腻有味;一只包铜边锡盘,器型规整,盘内刻幽林坡岸、小舟悠然,笔简意远,清旷劲秀,皮壳湛润可赏亦可玩。

如今茶盏的使用比旧时少多了,自然盏托的制作量也在减少,更重要的是古拙的味道不容易做出来。锡制盏托或锡盘大可挪作他用,较大者可做壶承,或瀹茗后观赏叶底,亦可用做清供之器,诸般搭配一样都会出彩,皆因老锡的古郁沉穆可反衬美器及佳果之色,却无喧宾夺主之嫌。

茶具的出现


中国被称为茶的故乡。

不仅因为这里的土地孕育出世界最早的茶树,更因为这里的人们把茶视为一种沟通天地的生命。

香叶,嫩芽。

两千年来人类喝茶的方式,一直在变。

而承载那一汪茶的容器,则是茶文化,也是中华文化最直接真实的记录者。

喝茶的方式转变,最直观的便是茶器具的变化。

到了现代,茶文化仍在不停地发展,作为茶文化的重要组成部分,研究茶具的发展和方向是对传统的传承,也是延续生命力的重要举措。

第一个中国人把这种涩苦回甘的叶子放进嘴里时,可能仅仅是因为好奇,但无论真相如何,在最开始的时候,人们品尝茶叶,并不是像今天人们喝茶一样,对茶叶进行冲泡。

但是随着我们对茶叶的熟悉和喜爱,也逐渐转变了我们品茶的方式,随之出现的茶具也发生着巨大的变化。

据《晏子春秋》记:“三戈五卵、茗菜而已”,这表明在春秋时期茶叶是煮来吃的,那么能称上茶具的便是炊具,并没有分离为一套完整的茶具体系。

第一次出现“茶具”两字是在西汉王褒所撰《童约》里。《童约》记载:“烹茶尽具,铺已盖藏”,说明早在西汉时期,出现了茶具的概念。

三国魏代《广雅》中则记载了饼茶的制法和饮用:荆巴间采叶作饼,叶老者饼成,以米膏出之,欲煮茗饮,先炙令赤色,捣末,置瓷器中,以汤浇覆之。可见在三国时期,形成了油茶汤的饮茶方式。

到了唐代,陆羽把喝茶提升为雅趣,这是陆羽的功劳。陆羽出身卑微,也一直没有功名,但很有艺术天赋。他在煮茶的时候特别讲究茶、水、火、器四者的完美搭配,把整个从煮茶到喝茶的流程变成了一场行为艺术。“自从陆羽生人间,人间相学事新茶。”

唐宋时期的饮茶方式就转变为煎茶和点茶,茶文化的盛行和饮茶方式的变化催生了新的专属茶具,如茶筅、茶匙、茶托、茶碗、茶瓶、茶碾、茶臼、茶罗等。

明清时期,出现了蒸青、炒青、烘青等各种不同加工方式的茶类,茶的饮用也已改成“撮泡法”。茶类的增多,泡茶的技艺有别,茶具的款式、质地和装饰花纹更加千姿百态。

茶具的清洗


茶垢中含有镉、铅、汞、砷等有毒物质以及亚硝酸盐等致癌物,这些物质会附着在光滑的茶杯表面。但是如果您的茶具已经积满茶垢,但是又舍不得扔掉的话怎么办呢?很简单,清洗干净就行了。今天就来教您几招轻松清除茶垢的方法。

玻璃、陶瓷茶具

玻璃晶莹剔透,是观赏茶汤最好的器具,在冲泡普洱茶的过程中,公道杯、飘逸杯就大多以玻璃为材质;陶瓷也是常用茶具,作为茶杯、茶壶、盖碗的居多。(此处特指上过釉的陶瓷,和玻璃茶具一样表面光滑的。)这里介绍两种简单的清洗方法,经小编验证,效果很好!

方法一:将要洗的茶具过一遍水,让茶具表面沾上水,接着,挤一小段牙膏在手指上,把这些牙膏抹在茶具内壁,尤其是茶垢严重的地方,薄薄的抹一层就行。然后,用牙刷轻轻刷几下,或者用拧干水的茶巾来回摩擦几下,轻轻松松就能去掉茶垢。这个方法的原理是,通常牙膏内含有一定量的摩擦剂,你用手可以感觉到牙膏内的颗粒感。顺便提醒大家,不要用太高级的牙膏,越便宜的牙膏含的摩擦剂越多,去除茶垢也更方便。从节约角度考虑,小编建议大家可以买一支便宜的牙膏放家里,专门用来清洁茶具。

方法二:把杯子用水涮一下(不留水),然后用干盐在杯子壁上面蹭,再用清水冲洗掉盐巴,不管是食盐也好,或是粗盐也行,都可以帮我们去除杯子上的茶渍,我们可以用手指沾取之后,在茶渍上方来回刷洗,不消两三分钟,就会发现茶渍神奇地消失了呢!而且盐具有很好的杀菌效果,但是如果您手上刚好有小伤口之类的就建议放弃此方法,以免盐刺激到伤口,产生疼痛感。

紫砂茶具(含紫陶)

紫砂壶是冲泡普洱茶尤其是老茶的绝佳器具,过去以为紫砂里面的茶垢越厚,就越好,科学证明这实在是错误的。紫砂具有一定的吸附性,不能用化学制品,也不能用醋或者牙膏。去除紫砂壶(杯)里面的茶垢,也提供两种方法:

方法一:先将足量的食用碱(苏打、纯碱、碳酸纳)倒入要清洗的容器内,再将刚烧开的水倒入容器内(小心不要将溶液溅出)。泡上一、二十分钟后拿出清洗即可,细微之处用软毛刷子刷几下就行了。

方法二:土豆削碎以后放到壶里,倒进热水泡上10来分钟,然后就可以容易的洗去壶里的茶垢了,它的原理是,土豆里有淀粉,这些淀粉有很强的吸附力,所以很容易就可以把杯里的垢去掉。

金属茶具

一般冲泡普洱茶的滤网采用金属材质,另外也有用铁壶煮老茶的,金属极易氧化,产生茶垢后为变得乌黑,用中性的清洁剂很难洗干净,需要使用酸性的清洁剂,如醋、柠檬都是很好的选择,又安全。只要用醋(白醋)或柠檬汁(纯汁液非饮料)将茶具浸泡2-3小时后用软毛刷子轻刷,再用水冲洗干净即可。

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