王石耕1922年出生于宜兴一个紫砂世家,其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家,为“民国七艺人”之一。石耕子承父业,从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下,练就一身过硬的本领,秉承乃父衣钵,成为“王派壶艺”的嫡传。
石耕老人技术全面、技艺精湛,老而弥坚,屡创佳作,方货、圆货、花货样样都有,款式之多,产品之精,令人羡叹。“五彩缤纷”组壶在1985年江苏陶瓷新品评比中荣获金奖,在海内外引起轰动。
堪称王石耕方货代表作的“五头砂汉方茶具”,1986年春在匈牙利布达佩斯国际博览会上展出时,得到与会行家们的一致好评。
王石耕不仅精于光货器,尤擅长筋瓤器的制作。他设计制作的筋纹壶形神兼备,线条流畅,雍容大方,在成套系列壶的设计上独具一格。著名的“13头希菊茶具”和“9头高菊茶具”,均以菊为题材,造型以18瓣菊花构成筋纹,纹理清晰,过渡自如,点、线、面严谨和谐。在紫砂界筋瓤货工艺要求极高,这“希菊茶具”本是王家传统的“保留节目”,难怪人们赞叹王石耕此种功力既得之于祖传,又得之于他本人的才学。他晚年的作品总是传统而不失新意,精巧而不失实用,如他创新制作的一套“裙风茶具”就是实用性与艺术性高度结合的实力之作。
王石耕老人已近耄耋,仍精神矍铄,“春心”不已,童心未泯,创作力旺盛,为紫砂艺苑增添不少精品佳作。
茶文化在我国有悠久的历史,紫砂也是我国传统文化中的一朵奇葩。历史上,也曾出现过许多紫砂大师,今天,我们就来介绍一下紫砂大家顾绍培先生。
顾绍培先生:中国工艺美术大师,著名紫砂艺术家。
在紫砂造诣上,他鸿儒硕学。他是高风亮节壶的创造者;百寿瓶的设计者;“紫砂泰斗”顾景舟作品的重现者。
在紫砂行业中,他影响深远。他是紫砂中坚力量的榜样和导师;紫砂文化的深挖者与传承者;紫砂创作的思考者与践行者。
2006年,第五届“中国工艺美术大师”评审表彰大会上,顾绍培被评为中国工艺美术大师,这个称号截止至今只授予了全国444位民间艺人。
从1958年进入紫砂工艺,由学徒开始做到高级工艺美术大师,顾绍培师在紫砂行业里面已默默耕耘50余载,创新作品约100多个。
这些创新作品最引人注目的还属顾绍培制作的紫砂“大器”。2005年,顾绍培在自己六十岁生日时,制作了一把特大“高风亮节”壶。壶通高达80厘米,能容水53公斤,浓缩了顾绍培制壶的精湛艺术。
这已是他制作的第四把“高风亮节”壶。第一把在台湾,在一次估价中,身价至少100万;第二把被台湾黄正雄收藏,1999年台湾地震将壶震破,黄正雄请人用了430根18K黄金做成的金钉,将这把壶修补复原。
如今,第四把壶被保存在“顾绍培紫砂艺术馆”,贴上了“非卖品”标签。
大师总是值得历史纪念,值得我们铭记的,时隔多年,人们依然在赞扬顾绍培先生和他高超的制壶技艺。只愿我们能将紫砂的文化传承下去,并不断地把它发扬光大。
顾景舟(1915-1996)原名景洲,早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟,宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家,18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作,临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。
顾景舟做壶60余年,心摹手追明代、清代、民国诸名家,有过之而无不及,每器必精心构撰,出手皆成华章,形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格,被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命,承前启后,融古铸今,一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气,追求壶体线条的流畅舒展,权衡比例的协调秀美,注重造型的简朴大方,在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。
1988年4月,顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。
顾景舟不仅壶艺精湛,几十年如一日读书学习,博闻强识,有深厚的学养,且知古鉴今,著书立说,编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书,发表数十篇学术文章。
顾景舟以其广博的学识,高超的技艺,在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉;他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才,其中有中国工艺美术大师徐汉棠,中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人,可谓桃李满紫园。
2009年11月23号《十一头提梁壶》拍得313万;2010年05月16日,顾景舟制吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万;2010-06-04《矮僧帽壶》拍得313万;2010年8月2日甚至一对紫砂杯就拍到了20万的高价。顾景舟为名副其实的壶艺泰斗,身价最高的紫砂艺术大师。
而今,宜兴由过去的家家做坯、处处皆窑的集镇,变成了多品种的紫砂产业基地,在紫砂工艺大师辈出的当代,潘标奎是不可忽略的人物。
二十载赤子情
1972年生于陶都宜兴的潘标奎,自幼受到紫砂文化的熏陶,凭借着对紫砂壶艺的热爱,刚满20岁的他毅然选择进入宜兴紫砂工艺厂,光阴荏苒如白驹过隙,至今潘标奎已经投身这个行当二十余载了。
“在艺术培训中心三年磨练是我这一生最宝贵的经历”,已制作出多件经典作品的潘标奎如是说道。紫砂壶艺易学难精,打基础的时期往往是非常枯燥的,研习典籍,一遍遍的临摹,潘标奎却乐在其中,为了掌握紫砂壶艺的精髓,他常因钻研历代美工大师遗留下的经典之作而进入忘我的境界,通过反复临摹各式各样的紫砂壶,他的紫砂艺术修养和制壶技艺日益精进。二十多年过去了,他依然保持着当初新人时的姿态和热情,将全部身心都沉浸在陶艺世界中,以虔诚的精神和对紫砂壶艺精益求精的执着制作每一件作品。
每一件紫砂壶作品的诞生,都是工艺师激情与创意的结晶,制作一件紫砂壶,设计者的想象可以是无边无际的,然而潘标奎认为,无论你思维怎样开阔,构思怎样奇巧,最后的作品一定要具备泡茶这一功能,倘若不能,那你的作品只能叫做“一种像壶的东西”,时髦一点叫做“现代陶艺”。对于紫砂壶艺来说,外表与内在,传统与创新,文化与艺术都是必不可少的,壶中乾坤,自有方圆说的就是这个道理。
端庄灵秀艺术雅趣
三年的培训为潘标奎的紫砂壶艺生涯打下了扎实的基础,二十余载浸淫于紫砂壶艺升华了潘标奎的壶艺修养,在设计创作中,他更注重外表塑造与内在结构、传统与创新的和谐,丰富了作品的文化气息和艺术效果。
紫砂壶作品的创作要经过打泥条、打身筒、篦身筒、上假底、搓把、通嘴、修整嘴、同盖子、车钮、开口、绞坯等十九道工序,其中很多工序需要手工完成,每一道工序都不容丝毫马虎,因此制壶容易而出精品难。潘标奎尤善制作红泥紫砂壶,他的作品尽情发挥紫砂壶艺之精妙灵气,曾多次在国内外获奖,深得各界人士好评。
潘标奎的经典作品之一为朱泥壶中相当少见的汉方壶式,此壶器身较小,不满盈握,艳丽秀雅,比例端庄,细方把透出灵气,口盖严密,钮方,粗砂细制作,曾在全国工艺美术大师评比中获得银奖。业内有“小壶佳者则长于工巧”的说法,潘标奎先生的这件作品浑然天成,体现出作者深厚的美学修养和独特的艺术视角,由此可以想象制壶时的难度和制壶师的高超技艺。
红泥矿氧化铁含量较高,优者光洁明亮,橙中略见红光,劣者杂乱阴霾,俗不可耐,潘标奎的另一红泥经典作品《顶珠壶》可爱灵动,现被无锡博物馆永久收藏,足见大师制器之精良,功力之深厚。
潘标奎的作品端庄灵秀,富有艺术韵味,立足于传统又有所创新,颇具文化底蕴。他是陶艺师中的大师!卓越技艺搭配艺术气息,辅以对紫砂壶艺的拳拳之情,相信未来的紫砂壶艺界会因潘标奎而不同。
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