紫砂壶收藏市场行情在去年年末启动后不断走强。前不久，一把清代茶壶在沈阳拍出155万元的天价。由于紫砂壶的升值空间较大，投资收藏紫砂壶的人在广东数量众多，但大多数仍处于收藏新兵”的阶段。
广州藏友肖书涛，玩壶”已有近十年。据他介绍，紫砂壶中升值最快的老壶”，一般指明清、民国时期出品的紫砂壶，在品别较低的市场上其实已经很难淘”到。收藏界中素有五年不识壶”之说，要想拥有一把真正的壶中精品，需要耐心积累经验和知识，需要时间来慢慢打磨。不过，应记者之邀，他还是给入门级藏友介绍了三招用以鉴别老壶”真伪。
加本山绿泥则烧成古铜色
据藏友反映，市场上常见有人号称自己的紫砂壶使用的是天青泥，实际上，并不太可能，”肖书涛说。据他介绍，历史上公认最好的紫砂泥天青泥据说出在丁山大水潭”宕口内，后来因为挖到了地下水，现在已经是水潭，因此没有可能再有这种泥色。
据了解，紫砂泥根据陶土原矿的分布层面，一般分为架头泥、乌泥、夹泥（做大缸用的泥）、中槽泥（属普通紫砂泥）、段泥（本山绿泥）和底槽泥（又称底槽青）等。一般而言，蕴藏在下面的底槽泥属于最好的紫砂泥，烧成后呈色十分饱满丰富，业内称为水色好”。
种类不同，烧成后颜色不同。比如，使用中槽泥制作的作品烧成后颜色偏红，而段泥制作的壶烧成后呈黄色。另外，有人在本山绿泥中添加紫泥，这样子烧成后成黄红色；如果在中槽泥中添加本山绿泥，则烧成古铜色。
需要注意的是，民国以前的壶，在泥料中一般不会添加氧化剂，因此壶色都是自然形成的。如果藏友看到壶色是墨绿色等别样颜色，但卖家又号称是明、清时代的老壶就基本不可信了。因为墨绿色是在紫泥中加入氧化钴烧制而成，而这种技术在明清时期是不可能达到的。
老茶壶都会有亚光”
藏壶的人都知道，紫砂壶的表面就有一种和润的光泽，俗称水色”。使用的时间达到一定年份，茶汁会慢慢渗透到壶壁的气孔中，使得壶色逐渐变深。加上茶汤、茶油日复一日的作用，壶的表面会出现一层亚光，人称包浆”。由于这种自然形成的包浆很难被清除，因此，古老的茶壶都会有这样一层亚光的外观。
肖书涛介绍，人造的包浆只要用指甲剔刮或者用开水冲刷就很容易脱落。而自然形成的包浆与壶身形成一体，不会因为轻刮而脱落。
紫砂壶用旧久了，壶的内壁中会形成一层薄薄的不均匀的吸附层，通常呈灰白色或者黄褐色，业内称为茶锈”。
肖书涛告诉记者，如果是自然形成的茶锈，冲入沸水后再倾倒出来时，是一种淡淡的茶水，并且有茶色、茶香。有些制假者人工做上的茶锈是冲不出茶香的，且在肉眼仔细观察下，颜色常为黑色。
据介绍，有些制假者为了谋取高利，会让专人将新壶天天泡，好养出茶锈。因此，经验不足的收藏者在购买收藏老壶时务必要小心这一点。
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紫砂壶的发展分哪几个时期？
都说紫砂壶是实用性与艺术性兼具的作品，除了用来喝茶，不少人看中的就是紫砂壶的艺术价值，也就是拿来收藏。那什么样的紫砂壶才真正有收藏价值？
了解过紫砂壶，便可以知道其历史发展大致可以分为四个时期。
一是草创期，紫砂的草创期可以上推到北宋，但从北宋的古窑址中从来没有发现过一个完整的壶，甚至一个底或是一个盖。
二是成熟期，从明代开始，第一个有文献记载的是供春壶，不过现在很难鉴定了。
三是兴盛期，即明末清初。
四是现在的发展期，也就是1949年以后。
四个时期的生产工艺也不一样。如果要辨别一个古壶、一个旧壶和一个现代壶，第一要从原料进行鉴别，第二要看表面的亚光程度，第三是看其做工，第四要通过各种途径了解一些作品收藏的趋向等。
如何辨别紫砂陶是否值得收藏？
紫砂陶艺作品是否值得收藏大多可从以下几个方面来综合分析判断。
⒈【泥料胎土】色相、颗粒度及光泽肌理，不同时期的不同矿脉各有特点，所以收藏紫砂壶，可以选择一些泥料比较珍稀的。
⒉【造型风格】数百年来人们对紫砂壶美的感受和形式要求均有特定的标准，造型风格、整体的比例以及嘴、把、纽的配制存在着差异。
⒊【工艺手法】正如每个人的签名笔迹，都会存在差异，紫砂陶的制作手艺手法即使是出于同一师傅也会有不同风格，例如线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝。
⒋【气质神韵】好的紫砂壶由于制作人员独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握，自有一般不可模仿的神韵，或者说跃动着一股灵气。也就是以上所提的泥料胎土、造型风格及工艺手法的集中体现。
⒌【印章款识】由名家制作的紫砂壶一般会镌刻款识，也是品质的保证。（来源：喝茶的学问，
宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏"紫瓯"的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。
文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是"树瘿壶"，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻"供春"两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆;另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有"大明正德八年供春"两行楷书铭款的"六瓣圆囊壶"。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。
考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17.7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法，可与羊角山出土标木相比照，它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面黏附着"缸坛釉泪"，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。
时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称"四大家"。清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》说：董翰始创菱花式壶，赵梁多制作提梁式壶。他们的作品都有传世，当然不多，收藏家和鉴赏家很注意鉴别考证。
时鹏之子时大彬是供春以后最著名的陶艺大师。他生活在万历年间，所用陶土杂有炮砂，制壶不务妍媚，朴雅坚致。最初仿供春作大壶，后识文学家、书画家陈继儒等人，接受品茶、试茶理论的启发，一反旧制，专做小壶。这是紫砂壶艺史上一件重要的事情。茶论里说："壶供真茶，正在新泉活火，旋伦旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。"与时大彬同时代或稍晚的李茂林、李仲芳、惠盂臣都迎合时代的风尚制作小壶。
买壶、玩壶都要看泥料，但是对于泥料的说法众说纷纭，朦胧难辨，多少人为此都一筹莫展。
但只要你是一个爱壶的人，迟早都会面对这个问题。说难的确是难，说容易也容易，不管是哪一种泥料，想要优秀就肯定会有明摆着的特征。
对于咱们这些爱壶、买壶、玩壶的人来说，要想看出来并不难。
紫砂壶第一讲究紫砂材质，讲究砂质的效果，紫砂矿岩从矿石风化到颗粒状，然后用石磨碾成带有颗粒的粉沫，加水练成熟泥，制作茗壶。
这种原始的泥料加工方法，能很好地保持砂壶的透气性，使其日用功能良好，优良的材质颗粒效果使壶的音质为深、沉、沙、哑。
砂料最佳的颗粒为32目-60目。原始的加工方法，可使砂壶产生圆滑、舒适的感觉。
紫砂壶的表面不论偏紫、偏红、纯正的紫砂材质，是紫砂壶造型设计的前提，充分利用材质的特点、颜色，表达紫砂的材质美、造型艺术美、日用功能美。
现代人生活水平的提高，讲究健康长寿，无害的纯正紫砂茶具更会被人们所青睐。
如何辨识
（1）视觉观感好
说白了就是这壶看着要舒服，光泽自然、含蓄。紫砂壶的光泽讲究的是“黯然之光”，也就是看起来光泽内敛，由内而外地发出，非常柔和，看起来很舒服。
这种亚光行内人称之为“水色”，好泥料必定水色好。除了光泽之外，还要看泥料质地是否够细腻，如果是调沙泥料，那还要看里面的砂调的是否够均匀。
在整体的观感上是否协调。总之归结为一点，好泥料看起来要“润”。
从色彩上来看，好壶给人感觉稳重厚实，接近自然。紫砂泥按烧制后的颜色来分有红、紫、绿、黄、黑五种效果，俗称“五色土”。
纯正的紫砂泥烧出的颜色都是大气沉静的，虽然五彩缤纷，但并不鲜艳，呈现出紫而不姹、红而不嫣、黑而不墨的气度。
（2）手感
放手摩挲壶面，与壶肌肤相亲，你会发现好的紫砂感觉顺畅，砂质均匀。
好的紫砂壶表面有颗粒感，凹凸不平，但摸起来则是光润的。用手抚摸紫砂壶，刚刚出窑的可能有一点干涩，这是正常的，养过后就会变得玉润。
与瓷器相比没有那么娇嫩。
（3）闻气味
无味，或仅有土味、窑烧味，绝无化工味。
当一把壶被你养出来之后，那种感觉真的是难以言喻的，就好像这把壶是你身体的一部分一样，拿在手里舒心无比。
综上，各位有志于紫砂壶者，已志于紫砂壶者，一定要放心大胆地去看泥料。它虽然神秘，但仍然是有迹可寻的，多多实践之后肯定会有收获。
玩文化
紫砂壶最初出现时仅仅就是一个饮水的器具，随着文人的参与与把玩，紫砂壶被赋予了大量的文化元素和文化品位。特别是明清时期，由于迎合了当时士人浅尝低吟、自斟自饮的茶风，紫砂壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱，众多文人雅士参与设计制作，赋予紫砂壶以文人艺术品的特质。紫砂壶艺术已具备高度的艺术品味，逐渐形成了独特的名族风格。
随着一些达官贵人和学者、诗人、画家、设计家、书画家等文人对紫砂壶的青睐，将文化元素与紫砂壶制作完美地结合在一起，提升了紫砂壶的艺术品味和魅力，凸显了它不同于其他饮茶器具的特质，令人赏心悦目。正如一位学者所说“精湛的工艺与文人的品味相结合，将一种实用的陶器提升为一个文化象征。
玩历史
在明代嘉靖到隆庆年间，继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋和元畅四人，并称为“名壶四大家”，这些名家均以造型的艺术化取胜。
明代万历年间的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人，他们壶艺高超，在当时就有“壶家妙手称三大”之誉。以时大彬为代表，所制茗壶，千状万态，信手拈来，巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”，为后代之楷模。
清代紫砂壶制作进入全盛时期，清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然形器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者，与时大彬并称。清道光、咸丰年间至民国初年紫砂壶的壶形和装饰愈加变化多端，千姿百态。工艺追求简洁明快，壶式取材于自然的果蔬并配以简单枝蔓，极为精巧。
玩投资
把玩与收藏紫砂壶，既是一种对紫砂艺术的传承和珍爱，同时也是一种投资。对于每一位壶友来说，必须要明确自己喜爱紫砂壶的目的，是为了欣赏还是为了投资。在把玩与收藏的过程中，随着时间的推移，你所收藏的藏品的价值不断上涨，这不仅是对你的“眼力”和欣赏、判断水平的肯定和考验，使你获得了实实在在的物质享受和经济效益。这也许就是能够让人们对紫砂壶情有独钟的另外一种魅力所在吧。
玩收藏
近年来，随着紫砂热的兴起，已经演变为一种独立的艺术收藏门类。如果把紫砂壶作为一种藏品，可以不必计较其升值潜力如何，市场前景如何，最重要的是要自己喜欢，可以按照自己的经济状况对各个层次的紫砂壶进行收藏。在收藏与把玩的过程中，主要考虑是否喜欢和欣赏所收藏的每一把壶的形态、做工以及体现出的艺术品位等等，而不必过多地追求其市场价值。
玩茶道
在我国，茶被视为健康的饮料、生活的享受、友谊的纽带、文明的象征，备受国人的喜爱。因而饮茶也得到大家的推崇，被视为“道”。陈香白先生认为，中国茶道的精神是和;周作人先生认为茶道通俗地说就是忙里偷闲，苦中作乐，在不完全现实中享受一点美与和谐，在刹那间体会永久。由此可见，品茶有益、品茶有礼、品茶有道，在品茶中能够享受到一份淡泊、宁静的意境。
同时，紫砂壶艺本身就是一种高雅的艺术形式，其中蕴含着大量的知识、文化和艺术价值，自古以来就是文人雅士珍爱之物。所以把玩紫砂壶就要从心里喜欢和重视。在日常生活中，要注意对紫砂壶的保养，特别是按照紫砂壶的习性进行养护，保持壶的品质和洁净。一件布满茶垢的紫砂壶，无论身价再高，也不能给人以美的享受。
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