清代宜兴陶业进入全盛时期,是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期,特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密,技艺逐渐完善,至清末鼎蜀一带出现家家做坯,户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。
清朝初期,几何形器非常流行,筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者,与时大彬并称,有宫中艳说大彬壶,海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表,其制作的茶具和杂件雅玩,线条清晰,轮廊明显,特别是他塑造的自然形态作品,是无人可以比拟的,其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健,作品壶盖有行书鸣远”印章。深受时人喜爱。至今被视为珍藏。其足迹所至,文人学士争相延揽,其艺术超尘脱俗,其作品表现淋漓尽致,精妙绝伦。陈鸣远开创发扬把中国传统文化诗词书画,山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺,助饮茶兴,益人兴致,把壶艺、茶趣融为一体,极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵,在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。
清中叶以后,文化参与紫砂壶的制作,一壶之上集工艺技法之大成,可交替运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法,因器而异,变化丰富。文人参与制壶,是清代紫砂壶艺突出的时代特征,且成为清代壶艺的主流,给壶艺发展以极大的推进。嘉庆年间知县陈曼生爱好紫砂壶,精于书法、绘画、篆刻,亦属名家。为振兴陶业,手绘十八种壶式,即曼生十八式,并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制茶壶,又邀文人好友为之绘画、刻文,世称曼生壶”款阿曼陀室”。使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚。由艺人杨彭年制作、名家书刻铭文,风格古雅简洁,这类壶的壶底、壶盖、壶身常留下定制者、制作者、刻书画铭文者的名款。宜兴紫砂壶字依壶传,壶随字贵”由此而盛。
清道光、咸丰年间至清末紫砂壶的壶形和装饰,在该阶段愈加变化多端,千姿百态。工艺追求简洁,壶式结果取材于自然的瓜类并配以简单线条,极为精巧。邵大亨创作的鱼化龙壶灵巧可爱,盖上龙头可活动,龙舌能伸出。百果壶匠心独具,壶身圆形,上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式瓜果,以莲藕为壶嘴,菱角为壶把。还有竹节提梁壶。太湖石提梁壶等。黄玉麟将古代青铜器和陶器艺术特色融化到紫砂壶工艺品的制作中,技艺精湛。至清朝晚期,题款、以壶赠友成为时尚,壶价日高,贵于金玉,《桃溪客语》说阳羡(即宜兴)壶自明季始盛,上者与金玉等价”,可见其名贵。
明清时代,亦多用龙窑烧造紫砂陶器。清代前期宜兴龙窑约有四、五十处,除分布在鼎蜀镇周围外,青龙山南麓和北麓、任墅石灰山、川埠宝山寺及上袁、潜洛、汤渡等地均有。清末宣统二年(公元1910年),在南京举办了我国南洋第一劝业会”,其宗旨是为奖励农业,振兴实业。宜兴阳羡陶业公司的紫砂陶器获奖。
汪寅仙大师曾说:“自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精,并进行艺术上提炼加工,使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活“。
如“供春树樱壶”,据说是借鉴古老银杏树树干上的樱结,捏塑成壶形,这是文献记载的最早一把“花货”。又如,据传为明代时大彬做的“印包壶”,壶体为内结一枚方印,用布包扎,形体饱满挺括,布纹褶皱反映出质感,韵味怡人;陈鸣远的“南瓜壶”以瓜为壶的主体,瓜柄为壶盖,瓜叶卷成嘴,叶脉滕纹刻画生动,制作精细,雅俗共赏。其他传统器形“鱼化龙壶”,“松竹梅壶”等,均是花货造型的代表品种。
把自然界,动物界的自然形态,用浮雕,半浮雕等造型设计成仿生形象的紫砂壶,人们称之为“花货”。历史上供春、陈鸣远和当代的朱可心、蒋蓉、汪寅仙等,都是制作花货的名师。他们给后人留下了异常珍贵的财富。花货不仅满足了人们的生活需求,而且还具有较高的欣赏及收藏价值。紫砂壶艺中的花货造型,类型有多种:
(1)仿自然形。此类花货类型在紫砂壶艺造型中占有很高的比例,是百姓最喜爱的壶的类型,其含义多为表达喻义及象征。代表作有:南瓜壶、束柴三友壶、竹段壶、树瘿壶、梅桩壶、百果壶、佛手壶、牡丹壶、荷叶壶、芒果壶、荸荠壶、西瓜壶、三珍壶、荷花壶、石榴壶,等等。
(2)仿日常生活中其他材质的器物。此种类型壶艺最具代表的为包袱壶。古今包袱壶多有制作,但形态各异。其原形均为一块方巾,将四角扎起,故名为“包袱”。包袱壶形态有方、有圆,方形多称印包壶,圆形称包袱壶。亦有传器称印包壶,壶身呈方形,打结为盖纽,与壶身融为一体,只是壶嘴为凤首,昂首张嘴,壶把装饰为一龙头。
(3)几何形器皿与仿自然形相结合。此种类型壶多为光货上局部装饰自然形态,有方、有圆,也有不规则形态,如凤卷葵、彩蝶壶、报春壶、云龙壶、松鼠葡萄壶、五蝠蟠桃壶、高梅花壶、竹段壶等。造型特点介于花货与光货之间,整体造型似为光货,但局部细节处点缀花卉、枝叶,是百姓普遍偏爱的壶形。
除了紫砂花货,市场上受欢迎的还有紫沙光货,花货和光货各有千秋,壶友也各有偏爱,选择自己喜欢的紫砂,花货不仅满足人们的日常生活需求,也有较高的收藏价值。
紫砂艺术是一种“源于生活,高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶,除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛,还要审视纹样的适合,装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品,必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用,又要能够陶冶性情,启迪心灵,给人油然而生的艺术感受。其所以成为名陶,实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。仔细划分以后,紫砂壶艺术品具有三大价值特征:审美价值。艺术价值,和收藏价值。
宜兴紫砂壶的审美价值众所周知,人类所创造的文化,无论是物质文化还是精神文化,都有其社会功用价值。除了实用功能价值外,它的最基本的、最主要的便是审美价值。每当我们欣赏一把名壶时,就会产生对泥质的认识和对构思精巧、制作精细的无限赞叹,产生出对造型艺术品的无限想象。所以会有许多的人,特别是那些文化底蕴深厚的人士,常常产生爱不释手的情感来。
宜兴紫砂壶的艺术价值应该说,一件真正的宜兴紫砂壶毫无疑问就是一件完美的艺术品。如果有人问:“怎么样的紫砂壶称为艺术品呢”?也许立即会有人回答你说,供春壶、曼生壶、景洲壶、蒋蓉壶等就是宜兴紫砂壶的艺术品。这个回答很对,但是并没有讲出宜兴紫砂艺术品的真正道理来。宜兴制壶家是用紫砂泥和工具,并通过各种造型来表达对大自然的热爱,所以说,宜兴紫砂壶艺就是一种无比优美的、难以形容的、只可意会的语言。
宜兴紫砂壶的收藏价值正因为宜兴紫砂壶具备了审美价值和艺术价值,因而同时具备了收藏价值。其收藏价值又视各收藏人士的爱好不同,而有所差异。有的因纯朴的胎质而收藏,有的因优美造型而收藏,有的因精湛的装饰艺术而收藏、有的因能够升值而收藏。这些收藏者爱壶如命,见到名壶便会不顾自己的经济条件和生活能力,千方百计地收藏。收藏者中,有的纯粹是满足自己的玩赏吧;有的是“以壶交友、以壶会友”;有的是为了紫砂壶在若干年后的升值。不论收藏者出于何种目的,无疑都是正确的,都是健康的。当今,宜兴紫砂壶的收藏热比过去更盛,国内外许多人士纷纷涌进宜兴寻求紫砂壶。因而紫砂壶的收藏品价值也随之越来越高。据许多紫砂壶爱好者或收藏者透露的信息表明,远代的名壶不说,现在的名壶收藏价值已高达数万元,更高的甚至达到上百万元。
在中华民族的历史长河里,涌现出了无数奇人异事,使中华文化更加璀璨夺目。紫砂艺术就这种璀璨文化的奇妙章会,人造紫砂,紫砂亦在造人,这种文化互动催生了灿烂的中国紫砂艺术。
紫砂艺术与宜兴有着不解之缘,从北宋开始,历经近千年的漫长岁月,在无数人们的不断创造和锻炼下,不断完善并发展成为独特的艺术门类。宜兴紫砂以得天独厚的材质,特别优良的功能,独特的艺术语言、艺术形式及艺术风格,极高的艺术价值闻名中外,成为中华民族独特的文化艺术瑰宝。2006年更被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录…
在宜兴近千年的紫砂艺术发展过程中,名家辈出,代有高手,他们以其逸群的技艺,自由驰骋于艺术创造的天地,留下了一批富有艺术魅力的茗壶工艺品。在紫砂陶艺的变革与创新上走得最远、成就最高的,当数“中国工艺美术大师”——宜兴的陶瓷大家吕尧臣。他开创并完善了绞泥装饰工艺,就是将多种色彩的紫砂泥料,混在一起,用以装饰紫砂壶。在高温的作用下,那些不同色彩的泥料,会出现奇妙的窑变。运用绞泥工艺制作的壶,色彩斑斓,变化多端,效果奇妙,浑然天成。这一创举,使他赢得了“紫砂魔术师”的美誉。他还锐意创新,将人体艺术融进了紫砂壶艺。
他的继承者吕俊杰,更是青出于蓝而胜于蓝。他取武术、书画、音乐、人体、雕塑等东西方艺术的精髓与壶艺糅合创新,开新一代紫砂之风气,被紫砂业内人士称为有胆有识的“越界的紫砂使者”。2004年,他被中国紫砂博物馆评为“紫砂十二精英”之一;2008年,成为最年轻的省级工艺美术大师,被老一辈紫砂艺人评价为“新一代紫砂领军人物”。
千百年来艺术家们的心血融汇了多种艺术表现形式的紫砂壶,就像一幅幅多彩的画卷,令人拍案叫绝。它集哲学思想、自然韵律、人文精神于一身,形成中国传统文化中的一朵奇葩——紫砂文化,并随着雅士的赞咏,茶香的远飘,“茗壶奔走天下半”。紫砂壶被称为“世间茶具之首”,无论时代兴衰、王朝变更,“壶中沸水依然滚,茶里言语扑面香”。
紫砂把中华文化的诸多奥妙之处展现得淋漓尽致,凝聚着民俗文化的愿景与期盼,形成了中国传统文化的集大成者。
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