方器在陶瓷中出现得较晚。因方器成型不同于圆器,工艺难度较大,不能依靠拉坯机成型。传统瓷器中的琢器,就包含有方形器。瓷器中的方形器是将瓷泥制成泥片,再镶接而成。与紫砂壶成型相似。
明嘉靖、隆庆朝,瓷器造型出现了一些变化,方器多了起来,有八方、六方、四方、斗方和天圆地方等形状。青花缠枝莲纹方盒、青花抚婴图长方盒,即为明隆庆朝的方器。
瓷器中的方形器,边多为直边,紫砂壶中方器,线与面的变化,是瓷器方器所无法相比的。紫砂壶中的方器应与瓷器相同,是在圆器成型工艺成熟的基础上发展而来。方器成型为打泥片镶身筒,成型工艺难度大于圆器。紫砂壶中的方器以六方形壶居多。
1.六方大彬壶
明万历·时大彬1968年扬州江都丁沟乡出土,发掘时伴有砖刻墓志铭,注明为明代万历四十四年(1616)墓葬。是已知目前有纪年可考的最早的方形壶。壶身呈六方形,平肩,短颈,压盖,盖为圆形,纽为倒圆台形,纽上有对合的半弧纹。壶嘴为二弯流,把为长圆环形,底为加底。整体造型显得粗犷,加工不够细致。
2.高六方御制诗壶
清乾隆时期的紫砂壶。壶身呈高六方形,折肩,矮劲,压盖,盖为六凸起,盖纽亦为方尖球体,盖沿一周唇;面凸起呈筋纹形,与壶肩筋纹擎、口沿线厚方,壶身肩以下略收,折底,一弯流,如意式环形曲把,短流、环形把。壶身通体装饰乾隆御制诗及绘画。画面为模印。
3.外销六方狮纽壶
清乾隆时期的紫砂壶。壶身呈现六方鼓形状,丰肩矮颈,六方圈足,嵌盖,盖面有一斜边,中间微凸起,狮纽,狮前还有应有一装饰,已损坏。
4.六方直身提梁壶
清·乾隆许伯俊制壶身呈六方形,平肩,六方矮颈,压盖,六方高桥形纽,平肩上装六方形高提梁,壶嘴为六方三弯流。
5.水仙花六瓣方壶
明晚期时鹏刻款此壶不应该是明晚期时鹏的作品,其理由是造型、泥料、烧成均不具有明晚期特点。但是该壶是目前紫砂壶中筋纹器型同方器结合最好的一件作品。壶身为六方形,折肩。
6.僧帽壶
现代·顾景舟壶身为六方形,丰肩,高颈,瓣莲壶冠为六花,其中一瓣为流,六方口,压盖,盖纽为六瓣球体。鸭嘴流,环形圆把,上端有扣,壶腹以下略收。此壶形源于元代僧帽壶,改为紫砂泥来做,由圆器改为方器,其中有延续、有创新,也可以说改变了原来的形态,是方器中难度最高的造型。此壶为顾景舟仿古,与前人作品相比,两者略有不同。
7.雪华壶
现代·顾景舟壶身为六方形,折肩,虚短颈,六方口,压盖,盖面凸起,盖面重叠六方形,六方盖纽与壶身相似,壶腹下内收,六方加底,六棱三弯流,环形方把。整体造型,折肩以上刻画较细,俯视可看出六个方形层层叠加,壶身较为简单,可形成对比。
8.井栏六方壶
现代·周桂珍壶身为六方形,上小下大,每条边线均为直线,六面平整,折肩,圆口,壶面略为凸起,嵌盖,盖面微凸,桥形纽,六方短直流,环形把,略有夸张,整体造型极为简洁,局部还多有变化。
9.铜砣六方壶
现代·施小马壶身呈六方形,腹上渐收敛,方角,平肩,六方口,嵌盖,桥形纽,六棱一弯流,环形圆把。整体造型简洁,线面变化清晰。(编辑:杨哲)
宜兴一个以紫砂闻名世界的城市,依附着这座城市,必然有许多吃紫砂饭的人,虽说吃这行饭的人不少,然而学归学,做归做,不见得谁都能一帆风顺,个个成才,除了自己所处的环境加上勤奋不畏艰难,就要看他的悟性或说天资如何,然吴行其则是多者兼而有之或许可以称之为其中的佼佼者,看过他的作品后,会让人耳目一新,甚至有了一种在意境中享受的幻觉,用幻觉,那是因为那种感觉太美好。
吴行其,一个于1966年生于古陶都宜兴,1983年开始学习紫砂工艺经自身的不断努力,1988年进入紫砂工艺三厂研究所工作,师从高级工艺美术师吴培林、吴祥大为师的青年陶艺家‘工艺美术师。九十年代初他凭借着扎实的基础,在广泛探究古今中外各种艺术的同时,创办了“行知陶手工壶坊”,在此期间他不断地探索实践,形成了独特的艺术理念,并得到国家工艺美术大师李昌鸿的亲手指导,艺术水平得到了进一步的提高。
艺术是一个自我不断圆满,超越的过程,没有捷径可寻但学习是需要技巧的,否则即便付出再多心血也难求得一份回报,紫砂艺术就是如此,还记得有人说过,紫砂制作以工成其味,以泥成其韵,以法成其态,以精成其气,以心成其神,这样才能达到与作品合一。在紫砂艺术空前繁荣的今天,我们可以欣喜地从吴行其艺术家的作品中感受到它在原有基础上的独树一帜,自辟蹊径,他的作品线条流畅、工艺精细、充满神韵、艺术创意新颖、文化内涵深厚。一名真正的紫砂艺术家,其目的就应在于作品本身,艺术家永远是用作品说话,通过他的构想,把他想要说的话用作品的形式呈现出来让大家看到他的思考,他想传达的精神。
艺术来源于生活,生活是灵感产生的沃土,缺少了它作品将缺乏生命,缺乏主张。,吴行其就是合理的运用他的人生阅历,奋斗经历,淋漓尽致地展现到了他的作品中,在他的人生阅历中曾经有一段很重要的经历,以至于对他的以后在紫砂方面的成就起到了推波助澜的作用,这段不得不提的经历就是他从事过木工的行业,以至于对线条的把握更加敏感,所以才导致他在方壶方面的造诣如此之深。他喜欢紫砂,他有发现紫砂美的慧眼,所以他的作品,不自觉地体现了他对艺术的思考对人生的思考,然后在继承中推陈出新。
我为吴行其艺术家在艺术上取得的成就感到高兴,更为他倾心推动紫砂艺术的繁荣所作的努力感到由衷的钦佩。我相信在他的艺术道路上,一定会佳作不断,硕果累累,我们也有理由相信,正是有了像吴行其一样的艺术家的存在,宜兴的紫砂文明将再续辉煌。(和谐中视马建中)
顾景舟(1915-1996),原名景洲。别称:曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人,中国美术家协会会员,中国工艺美术大师。
顾景舟出生于紫砂世家,18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作,临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。
顾景舟做壶60余年,心摹手追明代、清代、民国诸名家,有过之而无不及,每器必精心构撰,出手皆成华章,形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格,被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命,承前启后,融古铸今,一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气,追求壶体线条的流畅舒展,权衡比例的协调秀美,注重造型的简朴大方,在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。1988年4月,顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。
其作品特色是,整体造型古朴典雅,形器雄健严谨,线条流畅和谐,大雅而深意无穷,散发浓郁的东方艺术特色,所制之器脱俗朴雅,仪态纷呈,堪称“集紫艺之大成,刷一代纤巧糜繁之风”,被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。
顾景舟不仅壶艺精湛,几十年如一日读书学习,博闻强识,有深厚的学养,且知古鉴今,著书立说,编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书,发表数十篇学术文章。
顾景舟以其广博的学识,高超的技艺,在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉;他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才,其中有中国工艺美术大师徐汉棠,中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人,可谓桃李满紫园。
紫砂壶向来具有很强的收藏价值,而在市场上的拍卖价格往往反映出艺术家的艺术成就。2010年5月16日,顾景舟制作、吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万;2010年6月4日《矮僧帽壶》拍得313万;2010年8月2日甚至一对顾景舟制作的紫砂杯就拍到了20万的高价。
值得一提的还有,在北京保利2011年秋季艺术品拍卖会上,“壶艺泰斗”顾景舟的提璧组壶(共11件)以1782.5万元的价格创下当时紫砂拍卖世界纪录。提璧壶,高145mm,口径78mm,宽185mm。因其壶盖面似玉璧而得名。壶体扁圆柱形,平盖,扁围钮,扁提梁,微曲线造型。结构严谨,刚中带柔,和谐匀称,是当代紫砂茗壶一绝。多次的成功拍卖,无疑印证了顾景舟是名副其实的壶艺泰斗,身价最高的紫砂艺术大师。顾景舟一生惜壶如命,并不是因为他做的壶太值钱,而是因为,做一把壶太不容易。
从20世纪80年代中期开始,国门大开,蜂拥而入的各色人等,其中有很多,是冲着紫砂壶来的。这一点,让闭塞了许多年的艺人们始料不及。文人眼里,紫砂壶是怡情雅玩;藏家眼里,紫砂壶是掌上知己;商人眼里,紫砂壶是升值金银;某些官员眼里,紫砂壶是敲门之砖。水涨船高、车水马龙,顾景舟的名字,每天被无数来访者念叨。他的一把壶,在太多人眼里,是尊严的象征,也是可以升值的财富。
紫砂,有着不可说的妙处,如佛前的那拈花一笑。在岁月的长河深处,沉淀出不可思量的可塑性。又经千年。经过人手温情揉,也揉进了人的灵性,成壶时,自带人性的温情,发出幽幽的紫砂亚光。
中国陶瓷文化,鼎足世界文明史已千年,历来以如玉般的釉色取胜,如宋代的官窑青瓷,浅浅的釉上刻花梳纹,刻出釉色的柔美;而明清深邃可读的青花瓷,以釉做宣纸,以色料做墨,写足中国文人的笔墨情怀。
瓷的世界,大多追求丝缎的华美,也如丝缎一般,经不住岁月轻轻一划,顿然失色---瓷,大多以釉色为衣。大多时候,瓷,只是釉色的载体。而陶,大多以陶土本色为美,不设色或仅以简单的化妆土淡妆略施。
周芳军《富贵玉兰》
远的,半坡古陶罐不需说,近的中国陶,我独偏爱耀州窑化妆土抹饰的陶和宜兴紫砂陶。耀州窑,以化妆土与陶质相映成趣,是粗陶中的极品;而宜兴的紫砂细陶,就非常不可思议了。
做过陶艺的人都知道,在搞陶艺创作中,首先要考虑材质上的两个参数:一个是可塑性,一个是烧成后的收缩变形率。一般,可塑性大,陶瓷烧成后的变形率越大,可朔性让陶艺家们不受限制的发挥自己的艺术才华,但烧成后的收缩变形率,往往让你的陶艺作品变成一堆废品!
宜兴紫砂的手感,与众不同,可塑性强却不沾手,有着不同凡响的细腻,这种能与人灵性呼应,随心成形的宜兴紫砂器,自然也带上了人文浓重的色彩。没有任何釉色外衣的装饰,就已醉人。它朴质近人的艺术性,由此而生。
而与瓷品近30%的变性收缩相比,宜兴紫砂陶只有8%的变形率。所以在茶壶制作上,紫砂陶自然有超常的优势,一般评判茶壶的好坏,可以首先从检查壶口盖的咬合程度,自然能分出品质的高低;而紫砂的特性,居然可以做到口盖的严丝合缝。它的工艺性,瓷质器皿不可及。
而最最不可思议的是:作为细陶的紫砂,它恰到好处的气孔。让茶色香味皆蕴,既不夺茶香气又无熟汤气,也不易馊茶。而瓷壶由于有玻璃质的釉面隔阻,自然逊色不少。而在岁月的把摩和茶汤的浸泡里,紫砂也留住了岁月的痕迹,沉淀出人性的温情,壶面日益温润华姿,散发出幽幽紫光。它的实用性,让它兼得了皇宗贵族和平民百姓的百年青睐。
茶,也许拿任何器皿都可泡,都可喝;但若要真正品茶把壶,我只想念紫砂。
如果说青花瓷的美,如赵飞燕的舞,在釉衣上书写中国的精神;那紫砂,就如老衲,以本体的内美,参悟人性的永恒,静品人生的五味。
紫砂,如此的不可思量,不可议。
很久以前,在扬州府,有一个年迈的师爷退休了,许多人都想谋取这个岗位,吃这一份俸禄。于是递条子的,走后门的,托关系的,把知府大人搞得心烦意乱。知府大人决定,搞一次公开招聘,谁有才谁吃这一份傣禄。招聘考试那一天,来了一大帮饱学之士,一个个都是满腹经纶。知府大人亲自出题,亲自监考。
他出了一道什么考题呢?考试那天,他带了一把紫砂壶,把壶往讲桌上一放,他说:一把茶壶,一首好诗,壶随诗贵,诗依壶传。今天,谁能依据这把壶,吟出一首好诗,择优录取,谁就是今天的胜者。大家开始研究这把壶,这是一把什么壶呢?一把光货,除了盖子上有可清心也四个字,没有其它装饰。即便如此,饱学之士们,还是创作出一首又一首堆满华丽辞藻的诗篇,知府大人看后,都不满意。所有的人都交卷了,只有一个小伙子,还坐在那儿。他一个字也没写,知府大人过去问他:小伙子,你在干嘛呢?我来应试的。那你的大作呢?我的诗已经刻在那壶盖上了,逗得众人哄堂大笑。
那壶盖上只有四个字,怎么也凑不成一首诗。只有一个人没有笑,就是知府大人。既然如此,你就给大家念念你的大作。小伙子从容地走到那把壶旁边,一边旋转那壶盖,一边就朗诵他的大作:可清心也,清心也可,心也可清,也可清心。
四句话,一首诗。知府大人大叫一声:妙!当场宣布,小伙子获胜。这个时候,大家才恍然大悟,原来壶盖上的四个字,是一首回文诗。把这样的回文诗,刻到可以旋转的壶盖上,确实体现了紫砂壶特有的一种雅趣。
紫砂壶的神奇传说!茶友们都知道,紫砂壶冲泡茶叶是很不错的选择,能让茶叶的香气达到极致,而对于紫砂壶,您是否曾经了解过他的传说呢?
民间有这样一个关于紫砂壶的传说,有这么一年,宜兴的一家大户人家请来好多工匠扩建房屋,那个时候造房子也没个图纸,房子盖什么样也就是主人和师傅一商量,工匠按要求建就是了,碰巧那几天主人出门办事,等回来的时候房子造得差不多了,主人是个很挑剔的人,细细查看,嫌一堵墙砌得不好,硬要人扒了重砌。
办事不由东,累死也无功,拆吧。拆墙的时候,人们在墙空儿里发现了一把紫砂茶壶,大伙一看才想起来,砌墙那天,气温特别高,工间休息的时候,有个小徒弟用紫砂壶泡了一壶茶让泥工师傅喝茶解渴,师傅接过来喝了几口后,随手把壶放在正在砌筑的墙上,没想到却把茶壶砌到墙里了。
揭开壶盖一闻,虽说是几天前的茶,可茶香依然醇厚,于是一传十,十传百,紫砂壶泡茶不馊的故事被传开了,从此人们更加喜爱紫砂壶了。这虽然是传奇故事,但是这故事从某方面概括了紫砂特有的功能。
在当前紫砂业界,有一种情形最为人们指责:一些尚未成名的紫砂艺人,模仿名人名作,做旧造假,署上假冒的名人印款。这类作品中也有些工手上佳、几可乱真的被称为“高仿品”。这种以牟取暴利为目的“仿”,是不符合紫砂艺人的职业道德的,是损害藏家、壶友等消费者的利益的;如任其泛滥,最终会损害、玷污我们的紫砂艺术。因此,作为一名普通的紫砂从业人员坚决反对假冒名人名作,全力支持有关部门关于保护紫砂知识产权的规定和做法。
一“仿”有利于“学习”
一个紫砂艺人在初学入门时,无论是师承家传还是自学成才,都是要经过“仿”这一步的。如已故壶艺泰斗顾景舟,在“上世纪30年代,应上海古董商郞玉王书之聘仿制历代名作,得以接触明清两代传世精品,反复揣摩,研究分析,使其艺术学养和鉴赏能力大有提高。”又如花货大师蒋蓉,“她在不到20岁时赴上海随伯父蒋燕亭学艺并仿制古陶,因此,大开眼界,增长不少知识,掌握了许多技艺,为以后创作打下了坚实的基础”。可见,要想学艺成功,不但要仿而且要仿历史上的经典名壶和名家的力作。因为作为仿的“样本”,它们的艺术水准愈高,技术含量愈大,仿好了,仿像了,自己的眼界也就愈高,技艺的提高也就更大。
二“仿”是为了“创新”
如果“规仿名壶”只是为了做得和“名壶”一模一样,即使惟妙惟肖,可以乱真,也只能永远生活在名家名壶的阴影下,自己终难有出息。“仿”不仅是为了入门的“学习”,最终目的是为了“创新”。前面说到,顾景舟在仿制历代名作时,就“反复揣摩,研究分析,使其艺术学养和鉴赏能力大有提高”,这就为其日后的创新积淀了厚实的基础;同样蒋蓉大师“仿制古陶”后“大开眼界,增长不少知识,掌握了许多技艺,为以后的创作打下了坚实的基础”。中国工艺美术大师吕尧成谈自己的体会曾说:“有分析地临摹一遍,胜过十遍百遍;只照葫芦画瓢,很难从临摹过渡到创新。”这就告诉我们:临摹只是学习的手段,最终的目的是要创新。就我自己的体会来说也是如此。我们在“仿”时,要多分析、多研究,吃透名作,为我所用,如能发现不足而加以改进就说明自己的“仿”有所得了。对名家的作品仿得多了,开拓了眼界,提高了自己的鉴赏水平和制作的功力,就会水到渠成地进入创新的阶段,这一切都是日积月累熟能生巧后功到自然成的。
总之,坚决反对以牟利为目的假冒名人名作的“仿”,而要提倡认真地学习、研究、分析名壶的“仿”,不断提高自己的艺术素养和制作技艺,并最终进行创新,从而为紫砂艺术的发展作出自己应有的贡献。
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