好茶器的关键
先不谈文化层面，单纯从茶品呈现的角度，好的茶器很简单，一看材质，二看器型，当然还要看容量，那个就是根据应用场景来选择了。
器型和材质二者当中，又以材质最为重要，决定了茶品呈现的品质。
茶器的材质其实也很简单，大体上包括瓷、陶、玻璃、金属这几个方面，当然也有一些其他的材质，比如石头，包括玉石水晶等等，还有如我们之前做的砂铫，是陶泥和石材的混合材质，还有其他一些我们也实验过，但不是很有普遍意义。总的来说，在这些材质当中以瓷和陶为主流。
那我们需要选择什么样的材质呢？瓷和陶只是原料和工艺的差异，我们不被表面的名称迷惑。我们要探寻这个问题的本质。
什么本质呢？其实就是茶汤与这个材质的相互关系。我们希望茶汤能和材质有良性的互动，而不是对茶汤产生负面的影响。
我实验过各种各样的材质，大体可分为三类，一类是负面影响，比如大多数的陶器，从外表惊艳的中国日本的柴烧到名贵的紫砂以及紫陶坭兴陶等等都属于陶器，其中有正面影响的不是没有，但是负面影响比较多，有很多不确定性，需要一定的专业知识及实验验证才能进行筛选。
当然这里主要说的是香气细腻、层次丰富的古树普洱生茶，不同茶类还是有所区别。这个还是要说明一下。
一类基本是零影响，比如很多白瓷茶器，金银锡不锈钢这类金属茶器，玻璃茶器等等，这个其实还是有微小的影响，稍微细心也能喝出来差别，有些特殊的金属和玻璃会有正面的影响，但程度一般没那么大。还有些有明显负面影响，那个属于材质本身有问题了。
一类是正面影响，这里面既有我刚才说的陶器，比如紫砂中的某些小类别，也有一些特殊的瓷器。紫砂当中以朱泥壶比较容易呈现汤香，其他的紫砂要么透气太过而压香，要么需要长时间养壶才能呈现较好效果，这些对于茶友来说难以选择，也不太容易操作。
其实我们希望的是材质有一点点的透气性，这样才能与茶汤进行互动，但有不希望透气太过，那样容易跑香。而且这一点点的透气性我们希望是正面影响而不是负面影响，这个就不那么简单了。
选材质，难就难在这里。
如果想呈现丰富的香气，其实有一句不传之密，无妨告诉大家。选陶器要尽量选不透气的，选瓷器要尽量选透气的。对于我来说，没什么密不密，不指着这个蒙世。如果能看懂这句话，对茶器的材质的认识就秒杀99.99%。后面还有其他一些技术细节，但大的方向是这样的。
当然你要是品鉴本身很差，喝不出细腻香气，那就无所谓了。
实验了各种釉料瓷器的茶汤呈现效果之后（为此买了很多泡一次就不怎么用的茶器，被老婆骂乱花钱），我们目前选定了一款仿宋官哥窑的材质。
这个初看上去，器型规矩（还有其他一些传统器型，也都不错，后面再放图），釉面光泽油润，让人感觉很舒服，其他也看不出什么。
我们拉近看看表面有开片效果，有官窑的味道，因为是仿哥窑效果，后面表面会发生变化。
用了几次会呈现这种效果，有的类似用了多年的宋官窑的感觉。
用到后面就是哥窑效果了。当然，所谓官哥不分，界限也不是绝对的，这些都是考古学的细节，这里就不考证了，总体效果接近哥窑吧。
细看有类似金丝铁线的纹理。这个可能有的喜欢古瓷的朋友会喜欢。如果和故宫什么的传世名器对比，也会挺有感觉的。
这是故宫哥窑展的瓷器，应该说仿的效果很不错了。
说到这里，我们只知道这是行家仿的高古瓷器，做的比较到位，艺术性很不错，换句话说是件东西。
但最关键的问题不在这里，我们更关注的不是艺术效果，而是材质对茶汤的呈现有什么影响，这个外行看外面，内行就要看里面了。
极为细密的开片，这才是我要找的东西。
瓷器要很茶汤形成互动，并不容易，一般的瓷器影响都不太大，这个就不一样了。里面细密的小开片，加上外面深开片的金丝铁线，不说太多，自己慢慢体会。用东北话来说就是你细品吧。
当然，理是理，还必须要经过实践检验才行。我们试泡了多款茗寿堂经典普洱茶，呈现效果都明显好于普通瓷器。效果类似朱泥中较好的品种，风格略有不同，（关键是比好的朱泥壶便宜）。
还有一件事在器型中非常重要，那就是出水。内行看门道，我们再来看看。
球孔做到这种程度，基本上不用担心出水了，实际上也是如此。
如果懂曲线的就能看出来，出来的水压是什么状态，这个也不多说。出水近乎完美，严格说，收水还有一点提升空间，不过综合美学考虑，也可以理解。如果壶嘴做的太夸张就影响整体效果了。
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近年来，随着国内茶艺对铁壶的推崇和屡屡爆出的铁壶天价竞拍事件，铁壶热开始在国内日益风行。那么，如此受推崇的铁壶产自何方呢?又是哪里的铁壶好呢?
一般而言，目前市场上的铁壶只要来自三大片区：日本、台湾、中国大陆。日本铁壶因其纯手工制造、做工精美,品质卓越,享有盛誉。台湾壶多是仿造日本，多为工业机器壶，无论是品质还是艺术性都大打折扣。大陆壶产自天朝国度，国人的“聪明才智”得以淋漓发挥，使得生产成本大幅下降，其质量和品质不做评论。从狭义上来讲,铁壶就是专指”日本铁壶”且台湾壶和国内铁壶也都是假借日本纯手工铁壶在销售。
日本铁壶的历史可以追溯到400年前的江户时代，制造工艺一直沿用传统手工方法，形成了京都铁瓶、山形铸物和南部铁器三大特色产区。
京都铁瓶，原来主要为皇室贵胄和王侯将相所用，或采用蜡铸法精准铸造精致美观的器型，或采用金银镶嵌工艺在壶身、提梁、壶嘴、摘钮等位置精雕细刻，使得铁壶更显高雅、大气和富贵华丽。历经二战的洗礼,京都百年老店，只剩下云色堂和平安松寿堂，其金银布目镶嵌堪称一绝。高陵金寿堂的复刻铁瓶,具有很高的艺术和收藏价值。
史悠久，其高超的“薄肉铸物技术”已经传承900余年。此法制造的铁壶壶壁很薄，使得原本厚重的铁壶变的轻巧、精致，体现出非凡的制艺水平。清光堂8代目佐藤清光即为近代著名的山形铸物名家，很多造型别致美观的铁壶就出自他手。菊地保寿堂历经两代人20余年的潜心研制，恢复了日本传统“和铣”技艺，历代皇室均有收藏其铁壶产品，在日本本土和欧美市场享有极高的声誉。
南部铁器，制作铁壶的历史最长，其造型古朴，着色厚重，虽没有丰富的图案，但朴实素雅，唯美绝伦至极。南部铁壶是喜爱素壶，追求茶道享受和文化修养人士的上乘之选。史料记载制造南部第一把铁壶的御釜屋，以及铃木盛久和虎山工房都是制作铁壶的好手。
紫砂文化源远流长，遥想东坡当年，一壶温茶，三两好友，对墨挥毫，琴棋书画，文人的雅致生活处处都有茶。如今，生活在物质社会的现代人，更需要这种境界的回归，恰好这种回归，也许，就是从一杯茶、一把壶开始。
在众多茶器中，紫砂因独特的材质而别具一格，成为了茶具之首。从古至今，紫砂壶利茶的说法已被证实。其以色、香、味之韵，更无熟汤气，使品茗者在味觉、嗅觉、视觉各方面得到完美的享受。
1.紫砂壶有哪些利茶特性
（1）紫砂壶基本成陶温度在1180℃，有其他泥料较特殊的可能温度需要更高。窑烧过程中壶内有非常多呈回旋状的双向循环的气孔，好的紫砂壶能够达到百分之五十的气孔率。气孔的好坏是能沏好茶的一大重要原因。
（2）紫砂壶胎体较为厚实，一旦注入开水，不会有烫手的顾虑，冬日，热水也不会很快冷却，这一点尤其能使得茶味更香。
（3）紫砂壶可软化水质：紫砂中含有的特质能够起到软化水质的作用，泡茶香醇可口，这也是为什么大家选择紫砂壶的一大因素。
2.紫砂壶泡茶的好处
（1）色香味保全
高含铁量的紫砂泥，经1200℃左右的高温烧制后，分子重新排列，形成鳞片状结构，并生成大量开放式和封闭式的双重气孔，独特的高致密度的多孔状物理结构，具有较强的吸附力。因为有双重气孔，透气不渗水，故泡茶时色不变异、香不涣散、味不耽搁。
（2）无茶可生香
用紫砂壶泡茶，茶香浓郁持久。紫砂壶嘴小、盖严，壶的内壁较粗糙，能有效地防止香气过早散失。长久使用的紫砂茶壶，内壁挂上一层棕红色茶锈，使用时间越长，茶锈积在内壁上越多，故冲泡茶叶后茶汤越加醇郁芳馨。
由于紫砂泥吸附性很强，甚至把茶香也吸收，所以能留住茶香，保持茶味，如果一把壶泡茶时间足够长，即使倒入白开水，也有茶的香味，就是紫砂泥吸香所致，这也是为什么用紫砂壶沏茶，茶味特别清香的原因。
（3）不裂不烫手
用紫砂壶泡茶，握持不会烫手。紫砂壶线膨胀系数比瓷壶略高，而且没有釉，就不存在坯釉应力的问题。烧成以后的紫砂壶，玻璃极少，有足以克服冷热温度差所产生的急变能力，故具有缓慢的传热性。（但朱泥类的壶除外，需要当心，泡茶前最好要温壶）
（4）越用越光润
紫砂壶表有粗细砂粒排列，用之愈久包浆愈厚，色泽光润，气韵温雅，所谓“摩挲宝爱，不啻掌珠，用之既久，外类紫玉，内如碧云，成为奇物”。（文章来源：鹿雨紫砂文化，
茶壶是饮茶时一定会用到的茶具，但很多人爱茶壶，并不仅仅是因为茶壶的实用性，而是因为茶壶所体现的令人陶醉其中的美。那么，茶壶拥有怎么令人爱不释手的美呢?
茶壶的奇之美
紫砂材质可谓一奇。可以冲泡一切的茶，并且隔夜不馊;吸附性强，就算壶中不放茶叶，依然有茶香;本身可塑性和粘结度强，能单独成型;用无色土做成的壶更是入手光可鉴人。这些都是紫砂之奇，也是紫砂之美。
紫砂壶表现力强，又是一奇。用紫砂做成的壶，无论从造型、颜色还是质感来看，都惟妙惟肖，仿佛呼之欲出，远看如是，近看也如是。此外紫砂壶形态上“方非一式，圆不一相”，每一把都有不同，变化多端，幻化无穷。艺术贵在变化，紫砂壶把变化的奇美表现到了极致。
茶壶的和之美
茶客都知道，喝不同的茶要用不同材质的茶杯。而紫砂壶是唯一应用广泛的茶具既可以用来喝绿茶，也可以喝普洱茶。这不真正体现了茶壶的和之美?茶具砂为首，无论是高贵的普洱、龙井，还是乡村野老的茉莉花茶，置于紫砂壶中，都可氤氲出最醇正的香气，流淌出最本真的色泽。
茶壶的融之美
紫砂本身就是土，又含铁质，遇水成泥，逢火成陶，金木水火土五种元素在烈火中融为一体，锻造出一个通透的新生命。这样的锻造既不需要任何的修饰，也不需要像瓷器那样包上一层彩釉。紫砂壶可以说是表里如一，素面素心，于刚强的气质之中隐含着侠骨柔肠。
茶壶的用之美
实用性还是茶壶最大的特点。而紫砂壶的美自然也在使用当中体现。当沸水注入壶中，观壶色莹润如玉，听泉眼细流汩汩，茶香袅袅而来，壶在你眼中亦真亦幻，龙飞凤舞，却又触手可及。拿来摩挲把玩，心中顿生愉悦亲近之感，亦可舒筋活血，强身健体。紫砂壶能在使用当中愈发光彩照人，越用越美，这就是人们常说的“养壶”。壶靠使用以养生，以养浩然之气。
茶壶的隐之美
世人感叹：“人间珠玉安足取?不及阳羡一抔土。”可见在爱壶人眼中，紫砂壶虽不是金子却也一样发光。一把好的紫砂壶流落到哪里都不怕被埋没，它在日月精华中休养生息，等待人们发现它的真正价值。而一旦被发现，它尊贵的气质使它即使放在皇宫里也不会失色。虽然仅是一抔泥土，却能化高贵于其中。紫砂壶表面无釉色，不以浮华悦人而藏温润光泽于泥内，只有在不断使用当中才会越来越美。这种含蓄、深沉的姿态也是一种人生的启迪。
茶壶之美与中国的传统文化交相呼应，也难怪有人会说，饮茶是一种陶冶情操的行为。或许正是因为有了茶壶之美，这才有了饮茶的恬淡、宁静之感。
很多朋友在挑选当代紫砂作品时，会发现紫砂的价格来去非常大，下至几百元，上至千万，那么它们之间的差别在哪里？贵的紫砂壶到底贵在哪儿？
紫砂壶的价格由泥料、做工、作者等等诸多因素组成，下面就和大家简单说一下
从泥料角度分析
紫砂壶的原材料紫砂矿，在价格上差别很大。出产量的多少、采矿精炼的难度、泥性掌握难度、烧制成品率高低，都是影响泥料价格的重要因素。
稀有泥料与普通泥料相比，相差有多少呢？以30斤一捆的泥料为例，稀有泥料市场价格高的上万元，普通的泥料几百元的也都有，这还不算成品率。甚至一些好料是可遇不可求。
从工艺角度分析
好料配好工。同样是一把壶，壶艺师对泥性的掌握、工具的运用、制壶功力的高低等都会在很大程度上影响作品最后呈现的效果。
好的紫砂壶集实用功能和美学法则于一体，制作一把好壶，时间精力上都需耗费一定的功夫，上乘泥料再加上精湛的工艺，价格上自然会跟廉价的低档壶有一定差异。
传统紫砂制作从基础的打泥条开始，起码要经过几年的不间断学习才能使技艺趋于成熟，在这修炼的过程中每个壶艺师的天赋、基础、努力程度等都是不一样的，最后技艺水平也有高有低。功底深厚的紫砂壶与一般技术的壶，看着不一样，价格肯定也不一样。
另外有的紫砂壶会有装饰工艺，如陶刻、泥绘、镶嵌、绞泥、贴塑、竹编等等，这些技艺为紫砂光素器增添了不一样的风采，在工艺上也加大了难度。壶艺师用苦心研修的技艺在紫砂壶上装饰，花费更多的时间和精力；如果是由名家来装饰，价值就更高了。
其他方面分析
还有些特殊属性的壶，譬如单品送去拍卖过，或得过什么奖项，或者某位名人购买过等等具有一些特殊属性的壶在实力与噱头的双力加持下，价格会相对高一些。
还有就是职称壶，也就是大师壶一定会比工艺师的壶价要高，由于近年来微商职称壶太多，炒作太盛，以下就无需赘言了。而真正懂壶的人是会回到器物本身的涵义，这就不细说了。
总之。好的作品从源头开始成本就已参差不齐，有想买价格便宜的，有想买品质好的，有想买两三百的，有想买几千上万的，好的作品的价值就在那里，与其说贵不如说其难得，玩壶自己喜欢才更为重要。（文章来源：普洱茶；
茶，是十分古老的饮料。对许多人来说，喝茶也是生活中最寻常不过的事，然而对某些人而言，喝茶则不光是为了解渴，而是追求一种解渴以外的东西。那不仅涉及眼耳鼻舌身五官细致的感受，甚至可以反映时代的生活文化与美学态度。
茶壶
在挑选一把新壶（紫砂壶）时，首先应考虑壶的机能性。一把壶提起来，重心要稳，顺手好用是最基本的条件。
好壶的壶盖与壶口的密合度要高，除此之外，壶的周身要匀称；壶口要圆。
壶嘴、壶纽、壶把三点要对直，成一直线；拿掉壶盖，把壶倒放在桌面上，壶口与壶嘴要平。
壶承
壶承的功用是承接淋壶的热水。淋壶的目的是为壶加温，以高温释放出茶叶的精华。
冲泡清香的高山乌龙、文山包种等时，不用淋壶，可选择各种质地、颜色、大小的壶承来搭配。
盖置
注水时放置壶盖，材质有玉石、竹枝，不能用漆、铜类有强烈气味的材质。
茶杯
茶杯的力量，足以改变茶汤的风味。
不同质地、颜色、形状、大小、高低、厚薄的杯子来品茶，茶汤的香气和味道就会呈现出不同的气质。
杯托
使用杯托端茶，不会烫手。挑选杯托的重点是：杯子的大小、形状、颜色与杯托的比例要相称；杯托的设计应顺手好拿。
盖杯
盖杯，也称作盖碗。
用盖杯喝茶，一定要趁热喝完，不能久浸。也可以把盖杯当作泡茶的茶具，它出水快、散热快，和紫砂壶相较，茶汤的香气和味道略有不同。
茶盅
茶盅又称作茶海，把茶汤先斟入茶盅，再分斟入茶杯之用。
功夫茶茶具之中没有茶盅，茶盅是近代台湾茶道发展出的茶具。
茶盅的好处是综合茶汤的浓度，可以使桌面保持干爽；使茶席突破以往的局限，为茶席空间的发展、变化和创造的可能性奠定基础。
茶则
取茶叶的时候，最好使用茶则，球状的茶叶很容易置茶，条索状的茶叶就要准备比较大的茶则才好取用。
茶匙
用来通壶嘴、散热、清茶渣。
小茶罐
小茶罐放在茶席上，贮藏一、两泡茶叶，取用方便。小茶罐的材质丰富，常见的有锡罐、木罐、竹罐、陶罐、瓷罐，变化很多。
茶盘
茶盘通常作为茶壶和茶杯的托盘，有时也用来端点心，或收纳一些小茶具。
常见的茶盘有木、竹、瓷、陶、石、铜等材质，尺寸大小不一。
茶巾
茶巾搭在茶具的下面，可以衬托茶具与茶汤的色泽，搭配几种不同色彩与质感的茶巾，可以营造茶席的空间层次，表露季节感，烘托茶席氛围。
茶巾本来指棉、麻、丝的织物，后来竹席、草席也都被自由地搭配起来。
洁方
洁方的作用是吸去泡茶时滴沥在茶席中的茶水。高温泡茶时，淋壶之后，可以把茶壶放在洁方上，吸去壶底的热水，再出汤。
水方
水方用来盛放温过茶具的清水和泡完茶后的茶渣。
煮水壶·茶炉
煮水壶有电壶、陶壶、玻璃壶、铁壶和银壶等。现代的茶炉最方便的是电炉和瓦斯炉，炭火炉是最好的茶炉，酒精炉火力小，只有保温作用。
花器
花器的选择十分自由，但是难在贴切，既要融入茶席，与茶席整体的质感、色彩、比例达到和谐的效果，又要托出花木的美感。
花器的材质十分多样，常用的有陶、瓷、竹、石、木、金属、玻璃等等。
茶点心
由于茶性助消化，空腹喝茶会伤身体，茶点心不但美味，还可以保护胃部。挑选茶点心的几个原则为：清淡、新鲜、原味、没有添加物。
榭篮
盛放茶点心，也可以当作收纳茶具的提篮。
茶器的品类繁多，造型优美，兼有实用和艺术的双重价值，为历代品饮者所青睐。茶器的发展和饮茶方式的变更关系相当密切。唐代以前的饮茶方式与今日不同，茶叶常配以姜、葱、胡桃、松子及其他食物或药物混煮成汤以供药用。晋、南北朝时期，出现了专门茶器，首先有了带托盘的青釉茶盏。盏托又称茶船、茶拓子，为承托茶杯，以防烫指之用器。据现有考古资料证明，盏托是从托盘演变而来。东晋、南北朝时期的茶盏，有盏与承托以釉相粘连的构思巧妙。这时期的茶盏的显著特点多为饼足，底部露胎。虽然此时的茶器种类不多，但为唐宋以后茶器的发展打下了基础。
除上述茶盏外，三国末年至两晋时期还出现了一种叫“鸡头流子”（壶嘴称为“流子”）的青瓷盛水、注水的容器。这种汤壶质地和形状都有讲究，大致上，容积要适中，壶嘴要呈抛物线形，出水口要圆而小，以使出水有力、落水准。它的出现对唐宋以后壶的形制产生了深远的影响。鸡首汤壶最初只是在壶的肩部一侧置鸡首，仅起装饰作用；东晋以后，鸡首中空成管状，作流通入壶内；到南朝时，壶形略大而高，颈部加长，器腹丰满；隋代壶身更加修长，颈亦细长，鸡首形象较前期生动。隋、唐初期，越窑仍有鸡首汤壶生产，唐中期以后，鸡首汤壶逐渐为执瓶所替代。
何为“卖茶翁”者？将为传宗振祖风，却堪做个卖茶翁。都来荣辱亦何管？收拾茶钱赈我穷。
“卖茶翁”者，是日本江户时代煎茶道“中兴之祖”高游外的别号。
煎茶道肇始于陆羽《茶经》，南宋时，日本荣西禅师把茶种、茶艺从中国带回日本，煎茶开始在日本流行。
卖茶翁生于德川幕府的1675年，14岁随师父化霖禅师去长崎唐三寺，拜访过中国僧人，吃到了武夷茶。15岁徒步千里，到万福寺参加了黄檗禅文化活动。22岁开始只身云游，遍访高人。29岁已具有自由通达的诗文才智，仰慕唐人的煎茶三昧之风流生活。
过了整整50年的禅僧生活，卖茶翁十分厌倦当时僧侣社会的腐败，念念不忘重振宗风，曾作诗曰：“将为传宗振祖风，却堪做个卖茶翁。都来荣辱亦何管，收拾茶钱赈我穷。”61岁时，他在东山开了一间叫“通仙亭”的小茶店，燃起茶炉，摆上钱筒卖起茶来，他在酒旗上写道：“百两不嫌多，半文不嫌少，白喝也可以，只是不倒找。”
此后，卖茶翁名声大震，门前宾客盈门，功利之徒拼命收集他的各种用具。茶翁却在临终之前，将他所有茶器一把火烧光，使之化为灰烬。他的行为与人生哲学激发了当时文人墨客的创作热情，对当时的茶人、画家、诗人产生了巨大的影响。同时，古代饮茶器具的样式也几近失传。但他那首《仙窠烧却语》却像一把火炬，从此照亮了日本茶道的黑暗天空：
从来孤贫无锥地，汝佐辅吾曾有年，或伴春山秋水，或鬻松下竹阴，以故饭钱不缺，保得八十余岁。今已老迈无用汝，北斗藏身终天年。其后或辱世俗手，于汝恐有留遗恨。是以赏汝火三昧，直下火焰转身去。劫火洞然毫未尽，青山依旧白云中。
此《卖茶翁茶器图》就是木村孔阳氏模写卖茶翁茶具计33件，均为彩绘木刻，十分精细，虽为日本古代茶道器具，但犹可远窥唐宋古器形制之大略。
【炉龛】放置炉子的小阁子。
【都篮】饮茶完毕，收贮所有茶具，以备来日。
【急烧】又称急须，煮茶、暖酒器名。
【铜炉】为生火煮茶之用，以锻铁铸之，或烧制泥炉代用。
【子母钟】成套的茶杯。
【瓢扚】大多由葫芦制成。用来尧水。
【注子】古代汉族酒器。金属或瓷制成。可坐入注碗中。始于晚唐，盛行于宋元时期。起到保温作用。
【茶罐】存放茶叶的罐子，锡制成。因锡稳定密封度好，故多用其存放茶叶。
【吹管】起炉火时用的吹火管子。街边卖茶必要茶道具。
【坐褥】铺或盖用的毯子。
【滓盂】盛放废水茶渣的器皿。
【檐子】类似与扁担的作用，挑货担子。
【钱筒】大小竹筒用来存放钱币。
【水注】注水壶。
【瓦炉】顾名思义，用瓦烧制为生火煮茶之用。
【炭篮】盛放烧水炭的容器，外面多由竹篾制成，里层包裹黑色油纸。
【小炉】生火炉。
【提篮】存放杂物的篮子。
【炉围】罩在炉子外的竹篓，起到隔断保护的作用。
【注子】古代酒壶。金属或瓷制成。可坐入注碗中。
【炭挝】用来砸炭的铁锤。
【焙钩】又名茶焙，是一种竹编，外包裹箬竹的叶子。因箬叶有收火的功效，可以避免把茶叶黄。茶放在茶焙里，要求小火烘制。
【建水】盛放废茶水的器皿。
【具列】用以陈列茶器，现在通常称为茶棚。
【茶旗】类似今天店铺门口的广告牌，招揽客人用。
【茶壶】存放茶叶的罐子。日本称为茶入或者茶心壶。
【灰炉】烧水炉的一种。下面没有通风口，现今日本茶道具中发展为火钵或瓶挂。
【瓶床】现在统称为瓶座，稳定壶和瓶的放置。
《老子》二章云：“有无相生，难易相成。”实离不开虚、无，（虚实关系是从道的有无关系引申发展而来）这两个对立因素相互依赖并发生作用，才能使“道”真正地发挥作用，这样说来，“道”既是“有”又是“无”。老子在十一章还做了一个很形象的解释说，车轮、盆子、房屋等物之“用”，在于中间的“空无”。甚至可以说在老子看来，有无虚实的统一是宇宙万物化生运行发挥作用的根本。
后来，庄子在《天地》篇寓言中提出“象罔”的概念。“象”是“形”，“罔”是“无形”，“有形”为“实”，“无形”为“虚”。“象罔”是无形和有形、虚和实的统一，这是对老子思想的传承和发挥。这样的哲学思想不可能不对中国艺术产生深远的影响，以至于虚实结合成了中国古典美学最基本的表现方法，或者说是中国的艺术辩证法。它神奇的光彩必然在中国传统艺术的各个领域里闪耀，小说、绘画、书法、戏剧、建筑……
中国画最讲究“留白”，画面中的空白并不填实，有的是河、有的是天，却不让人感到空，反而更有意味。当然绘画毕竟是平面艺术，似乎离紫砂壶的造型有较大差距，那么我们还可以拿中国传统建筑来比较。园林建筑最能体现中国人的审美精神，所以设计者通常利用廊、窗、亭等的布局来“借景”，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚。我们大可以把一把绝妙的紫砂壶作品也当作一座园林来欣赏，那里有曲径通幽，有院落与厅堂，有景物的呼应，有巧妙的花草点缀。在作品创作过程中突出实与虚的转化，虚实相生产生一种气韵生动的审美意境。在形与神的关系处理上主要体现那些借鉴生活器具的紫砂器上，它要求对实物的抽象化处理要做到形神兼备；在壶的身筒与纽、流、把、足的空间搭配上除了考虑实用功能外，又要求各部位之间的虚实相生。如曼生壶以及杨彭年和其他文人合作的仿古井栏、寒玉、汉瓦、合欢提梁等，无不给人无限想象空间。这种审美和书艺、画境在本质上是相同的，可谓之留白，可谓之虚境。
“疏可走马，密不透风”，紫砂壶的虚实对应正体现着这一中国美学精神。我们来看大彬提梁，此壶的身筒还是比较大的且呈丰满的扁球状。但我们在欣赏时为什么不会有笨重的感觉呢？妙就妙在提梁那硕大的圆环上，此一圆环所围成的“虚”的空间恰好在视觉上缓解了下部厚重的感觉。而且上下两个圆弧构成鲜明的虚实对照，使整体上让人感觉气势雄健，浑然一体，正所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。这样大胆运用虚实的设计，还有当代徐汉棠的菱花提梁壶。而且可以说这款壶型的提梁所形成的“虚”空间更大，更空，甚至和“实”的部分不成比例，但由于身筒部分的形体饱满、筋纹刚健，再加上“虚”的部分本身有空灵之感，所以并不让人感觉有什么不协调。可以说这把壶是以实为本，以虚为用的经典。
沈括在《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。紫砂壶不仅“中虚”，还有流、把、钮、足所形成的虚空间和“实”对比，岂不更妙？除了提梁，钮的透空、把的圈环、足的提高无一不创造着紫砂壶的“虚境”。比如有些来源于古代青铜礼器的壶型，往往上部比较厚重，为了不使整体上让人感到蠢笨，设计者通常会在下部装上比较高的三柱或四柱形的足，以形成“虚”空间和上部呼应。这样既不失青铜器的粗犷厚重又显得古意盎然，质朴幽雅。其实，紫砂壶中的虚实结合还不仅仅表现在器型本身各部分之间的空间对照上。
更有趣味的是有些高明的工艺师通过创造形象的“实”来引起我们观者想象的“虚”，比如古代工匠在设计鼓架时就别具匠心。他们在鼓下安放着虎豹等猛兽形象，使人听到鼓声同时看到虎豹之形，两方面在脑中虚构结合就产生好像是虎豹在吼叫一样的主观感觉，使整个作品突然有了生气。
陈鸣远束柴三友壶上的松鼠，蒋蓉牡丹壶上的蝴蝶，莲花壶上的青蛙，其实就具有同样的审美效果。这样由形象产生的意象境界当然也是虚实的结合。然而从欣赏者的角度说，如果我们没有活跃的想象力对“实”的形象进行再加工，也就不可能产生真正的审美愉悦。
语气是人说话的方式，茶器是茶说话的方式。不同器形的泡茶器以及茶杯，可以将同一款茶表现得完全不一样，甚至喝的人，都会疑惑：这是一样的茶吗?
对泡茶器而言，通常用得多是壶和盖碗。壶像是中年持重的男人，内压大、浑厚、出水慢，汤稠而蕴藉——熟普、红茶这样完全发酵的茶，用壶，是稳对稳，一脉相承地向内走;而盖碗，开放、敏锐、起伏大，像是一个聪慧而善言的女子，只要她能感受的，知无不言、言无不尽。单丛、岩茶，这类半发酵层次丰富的茶，用盖碗，可以演绎得姿态万千。用心观察，这两种器的选择，往往也代表了两种性格。但是也可能同一个人，这段时间用壶，过段时间用盖碗，是心境改变的外化。有一段时间，我不仅用壶，而且用水平壶，盖子盖上，从豆大的壶嘴入水——壶拎高一点，把水流拉成一条线，穿针一样，直直慢慢地落到壶嘴里。这样的方法，内压更大，近乎于萃取，哪怕是最后一道茶了，滋味依然饱满。那段时间，我很自闭，很多话想了又想，最后还是决定不说了。最终发现很多事情，最好的表达，就是不说。
还有一种用得不多的，就是碗泡：用一只有流的大碗，或者功力够，就用平常的碗。完全无遮挡，不闷不盖，这句话说来，就像是“随便说，畅所欲言”一样难说。因为无界限的另一个意思就是：你没有依傍，得靠你自己。比如绿茶这样娇嫩不发酵的茶，要还原其甜美又要不破坏其鲜嫩，已经近乎于一句禅机，不可说，一说就破，也不可不说，不说……不说就没茶喝。而且既然说了，就要点到，温度要够，不能用降水温这一偷懒的办法，像是拒绝，温和而坚定。器具是敞开的，内力是凝聚的，水温是高的，速度是慢的，一碗水端平，端的是，不容易。有次看老古用碗泡古法制作的恩施雨露，针形绿茶，碗泡碗出汤，分汤杯杯均匀，喝到嘴里，清甜缭绕如见青山绿水。最后的叶底，不焦不黄，如刚采摘的鲜叶。这话说的，圆满。
如果说泡茶器是说话的一个态度，那么杯子就是措辞，或者口音。薄胎白瓷聚口杯，就是普通话：标准，不夸大不缩小，对茶汤的还原最接近真实状态。初学泡茶者必备，说得好不好是一回事，但是不能词不达意。准确，是说话的第一步。
除此之外，不同的器形、釉色、烧结温度，可以变幻出千变万化的茶之语。一次，喝蜜兰香单丛，用一只柴烧倒钟杯和一只青瓷斗笠杯做实验——柴烧倒钟杯入口：涩、滞、挂喉;而青瓷斗笠杯：滑、香、爽口。这是因为柴烧杯不好吗?不是。是因为单枞生烈香猛，单丛就是《红楼梦》里的尤三姐，美艳带刺——要是不依着侬的脾气，就是杏目圆睁柳眉倒竖;要依着侬的脾气，把语气放和软，才能亲近香泽。
所以青瓷是平滑的，斗笠的器形是敞开的，好说好哄，茶汤在里面才肯显露娇媚温柔。真真是，从来佳茗似佳人。但是同样是这两个杯子，用来喝熟普，青瓷斗笠杯就不够力道了——熟普已经够圆滑，柴烧倒钟杯深聚的形状，恰好箍得住这一汪圆滑，把成熟立起来。而来自柴窑火气的刚劲，把厚度又强调出来，恰是一句听上似是而非的话，把意义抓了出来，然后得到深化。有时候这样的茶喝到嘴里，往往都不像是水，而是扎扎实实的食物，比如像甜枣香的羊羹。
中国是茶的原产地，是世界上最早发现和利用茶叶的国家。作为古老东方文明的一个象征，茶及其茶文化随着丝绸之路，不断地影响和推动着世界各国茶文化的兴起和发展。唐宋时期，社会经济繁荣，文化昌盛，饮茶之风盛行，大大促进了陶瓷器制造业的发展，形成了各种不同风格、不同特色的茶器。唐时，借助丝绸之路的繁荣，中国的茶叶经回纥及西域各国向西亚和阿拉伯地区传播;公元6世纪下半叶，茶传到了朝鲜半岛;公元806年，日本僧人将茶和制茶工艺带到了日本;两宋时期，中国茶传入南亚诸国，并经由这里传往西方……
在著名的“黑石号”沉船上，考古学家打捞出了大量的唐代瓷器，其中不乏工艺精美的茶器;在“南海一号”沉船上，考古学家也发现了大量的精美茶器。唐代和宋代陶瓷茶器大量向海外输送，也进一步证明了丝绸之路其实也是茶叶和陶瓷之路。同时，通过“丝绸之路”传入的外域文化，也给中国传统茶器带来了巨大的影响，使得唐宋茶器更加丰富绚丽。
吸收了外来风格的唐宋茶器，体现出高度发达的唐宋社会善于吸收外来文化的博大胸襟。陶瓷匠人们在不断的借鉴和模仿中，逐渐将富于变化的优美形态变成适合中国人审美观赏的新形制。
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