何谓陈腐？紫砂矿料经开采、选料、风化、粉碎、筛分、提纯等加工步骤后，和水拌匀，掇成泥块，保持一定的温度和湿度，置于不透光的封闭环境中储存。这个储存的过程，叫做陈腐。
陈腐亦称“陈化”，古名“养土”，也叫“储泥”。陈腐有利于泥料的氧化和水解反映(水分均匀分布)的进行。陈腐过程中兼具细菌作用，促使有机物的分解腐烂，产生有机酸。有机质成为胶状体后，泥料的可塑性会进一步提高，更利于作品的成型和烧成。
经过长时间陈腐的紫砂泥，我们称之为“老泥”或者“腐泥”。陈腐的时间越长对紫砂泥越有利。用老泥制作的紫砂壶烧成后跟未经陈腐的新泥相比，会显得更加温润有水色，色调也会有所加深，经过泡养更是光润古雅、爱不释手。用陈腐时间较长的泥料制壶容易在壶表产生花泥现象，一般在制壶前需要重新回炼一下。
目前市面上的紫砂泥很多是采用机械真空炼泥来提高泥料的可塑性，忽略了陈腐的过程，大大缩短了泥料的制备周期。由此可见，能够买到一把用陈腐多年的老泥制作的好壶，难能可贵啊。
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喜欢紫砂壶的人，无论是出于收藏、欣赏、使用目的，还是投资升值目的，总要走进市场。进入市场，就会看到琳琅满目、品类繁多的紫砂壶，有的几元十几元一把，有的十几万几十万元一把，价格有天壤之别。真正的投资者面对传世名壶和当代名家作品，遇到的第一个问题就是：哪些是真品？哪些是假货？辨明真伪的标准和方法是什么？
人们都希望自己购买的紫砂壶物有所值，最好是物超所值。但是一旦花了买真壶的钱却买了假壶，一切便成为泡影。如果是屡屡上当受骗，那么不仅会使收藏者在经济上蒙受损失，而且极易动摇乃至摧毁他们的收藏信心。因此，买真不买假，是收藏者投身紫砂壶市场并取得成功的大前提。
与瓷器等其他文物的鉴定相比，紫砂壶的鉴定有其独到之处。但大致来说，模糊的成分较多，科学的判定较难。这是因为：
第一，与瓷器、青铜器等相比，紫砂器制作历史短，产地、原料单一，鉴别起来有一定难度。紫砂壶出产于江苏宜兴的地方窑，属于民间手工业。这种行业多是子承父业，师徒传承，夫唱妇随，个体小作坊规模而已。除在壶上镌刻字画外，不需要多种工艺的合作和工序上的流水作业，整个制作过程都由一人操作，造型设计全凭个人爱好而定，“取用配合，各有心法，秘不相授”(明代周高起《阳羡茗壶系》)。由于始终没有形成大规模的生产，也未能统一器型、统一尺寸、统一落款，各自为政，各展风采，各具特色，造成作品虽属同一时代、同一地区，但个体之间差异极大。具体到每一个朝代或时期，并没有足够的作品数量可以全面地反映出它的整体面貌和变化规律。这些方面，从方便鉴定的角度看，都无法与明清以来的官窑和民窑瓷器相比。因为瓷器烧制产量大，遗存至今基本上有其轨迹可寻，从古至今众多的学者给予充分的研究，其生产面貌和工艺特征十分清晰，并遗存有数百万件以官窑瓷器为代表的典型器可供参考。作为一种整体上缺乏规律性的文物艺术品，紫砂壶的鉴定无疑具有很大难度。
第二，自明末以来，有关紫砂壶的记述和文献极为稀少，近几十年来地下考古发现有明确纪年墓的器物也只有零星的几件。出土器，可根据墓葬纪年和同出器物的年代得出结论。各博物馆收藏紫砂壶数量不多，没有争议的标准器更是少得可怜。这与民窑产品整体数量受限制有关，也与紫砂器在历史上没有受到社会高层特别重视有关。虽然清代一些皇帝比较喜欢紫砂器，北京故宫博物院迄今还收藏着一批当时制作的紫砂器，但这些紫砂器无论从数量上说，还是从受皇家重视程度上说，都无法与同期景德镇瓷器相比。这种情况，也给紫砂壶鉴定增加了难度。
第三，紫砂壶鉴定的科学性比较薄弱。历史上，虽然流传下来诸如明代周高起的《阳羡茗壶系》和清代吴骞的《阳羡名陶录》等有关紫砂壶的著述，但它们都没有科学地、系统地论及紫砂壶的鉴定方法。近二十年来，随着新一轮“紫砂壶热”的兴起和发展，紫砂壶资料整理和研究工作也达到了历史上从未有过的繁荣程度，全国各地的文博专家、收藏家和宜兴紫砂艺人一起投入到紫砂壶研究工作中，有关图录和著作出版了上百种，它们填补了许多研究空白，解决了许多有关紫砂壶史和紫砂壶工艺的疑难问题，一门“紫砂学”正在形成；然而，截至目前，专家们对于名家署款的紫砂壶尚未能够提出十分科学的鉴别标准，在此方面仍然处于探索阶段，影响了紫砂壶整体研究水平的质的提高。这样的研究水平与瓷器特别是官窑瓷器的研究水平相比，差距比较明显。缺少科学、系统的鉴定理论的指导，是紫砂壶鉴定工作的又一个不利因素。
第四，历史上出现过大规模的高手仿古活动，高仿品很多。民国初年，上海的一些古董商人重金延聘宜兴制壶高手，不惜成本，不计时间，精心仿制历代名家作品。裴石民、顾景舟、王寅春等高手都是当时古董商的座上客。这批仿品均源于名家旧器实物，制作水平很高，在工艺上甚至还有超过原作的地方。若不谈历史价值，其艺术上的成就则是应当肯定的。就是现在一些博物馆收藏的名家名壶，或者已被社会公认的原作真品中，是否就有当时精美的仿制品，也是值得考察的。约百年前制作的这批高仿品大量遗存至今，又给紫砂壶鉴定工作带来一大困难。正是由于紫砂壶在常规鉴定上存在诸多困难，因此不能仅仅从微观角度认定其价值，而是要重点研究它的艺术风格和文化品位，通过宏观把握积累鉴赏经验，在实践中得到最接近真理的结论。既要认准每一个部件，又能在大的方面、整体气息上感觉对头，做到微观与宏观有机结合地鉴赏，优秀的紫砂壶收藏家往往具备这样的本领。从宏观上把握，就是从本质上把握，而善于在宏观上准确把握的收藏家和鉴赏家尤为难得。一把壶，拿到眼前仔细鉴别，所有的部件、所有的具体方面几乎都没有问题，但它却是赝品，因为“没有问题”的都是现象；反之，一把壶，整体气息上感觉对头，即使在某个具体方面对不上号，它也不一定是赝品。
对紫砂壶价值的鉴定，涉及文物艺术品“鉴”与“赏”的问题。一种观点认为，鉴定是手段，欣赏是目的，鉴与赏是不可分割的。只有会鉴定，分出真伪优劣档次，才有欣赏乐趣。无收藏知识，就谈不上鉴定，更不会有收藏者获取猎物后的享受。还有一种观点认为，鉴与赏是认定文物艺术品价值的相互区别又相互联系的两个方面：鉴是鉴别文物艺术品的真伪、优劣，这就需要对文物的起源、演进、材质、工艺技法、造型纹饰等有一定的了解；赏则是对文物艺术品的把玩、赏析，主要从美学的视角来评价文物艺术品的艺术价值，并结合历史学、民俗学及科技史等深入观察，综合考证。如此，方能解决长期以来困扰收藏者的难题——避免买到赝品，避免收藏赝品。这后一种观点对紫砂壶价值的鉴定启发尤大，特别是应该强调“赏”的重要性。没有对紫砂壶进行长期的、深入的、综合的把玩和赏析，就难以超越技术层面的鉴别，难以掌握“壶性”。孔子说“玩索而有得”，这句话值得深思。董其昌在《古董十三说》里说“玩古董有却病延年之助”，只要心胸悠畅，神情怡然，是可以达到这个效果的。他又说“古董非草草可玩也。先治幽轩邃室，虽在城市，有山林之致”，这实际是说玩古董作为一种高雅的欣赏活动，需要一个与心境相适应的好环境。以往的紫砂壶收藏家往往重“鉴”轻“赏”，有实物而无视角，有知识而无感觉，有经验而无理念，有壶内功夫而无壶外功夫，影响了他们对紫砂壶价值鉴定水平的提高。
《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。
陶瓷成型和装饰中，筋纹效果的出现，可以追溯至唐代，甚至更远。人们取法于梅、莲、海棠、菱花、蔬果等自然物态和青铜、玉器的造型来仿制陶瓷器皿，这种源于自然的优美的“点、线结合”，“面体切割”在紫砂创始阶段，就得到人们的青睐和赞赏。数百年来，对它的追求和推崇，引起了艺人和壶友间强烈的共鸣，制作者刻意求新，欣赏者推敲玩味，促进了筋纹效果与制作技巧的日臻完美。纵观紫砂艺术的古秀新葩，筋纹效果确以那壁立千仞的整肃；行云流水的从容；花枝摇的和顺；恰如其分的均等和吞吐自如的变化为紫砂艺术的发展和开拓起到了承上启下，推波助澜的作用。
筋瓤货的主要特点是规则的纹理组织，等分匀衡，筋纹线清晰柔和，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。紫砂筋瓤货成型难度比“光货”与“花货”高，要做好一把筋瓤货必须从材质，工具，器形神韵入手，对紫砂艺人的做壶功底要求较高。
筋瓤货器形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的艺术风格。所以优雅造型必须采用精细之泥，才能相得益彰，展现出筋瓤货的独特神韵。其次，筋瓤货由泥片镶接、压筋纹、依据样校准、拼接而成。工具是制作筋瓤货的前提，制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线的明针等等，工艺品制作切忌马虎，务必精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含诸多的审美理念，是技艺相结合产物。
再次，对筋瓤货线型的把握，筋瓤货线型一致，分直线型、对称型，以圆心均等加旋转型等三大类。直线型宜由小渐大，节奏鲜明，棱线虽多，但无琐碎之感，要集秀丽、华美、大方于一体。中者宜简不宜繁，对称凹凸变化，收放自如，衬托主体，形成强烈的节奏感和韵律感。后者在平面上分成若干等分，以中轴线为基准，构成旋转的弧形曲线，富有张力，动感十足。
最后，筋瓤货的造型设计。筋瓤货设计上要求线条宽容得体，线面转折明确，体态形象生动，流畅自然，委婉曲折，方可体现紫砂艺术的神韵。千变万化的造型，离不开视觉上的平衡和功能上的稳定，简练而又不失完美，通过严谨的比例美学及精湛的技艺，创造出赋于艺术灵感的完美作品。
一把紫砂壶，就是一位老朋友。
紫砂壶的美有多种。抽象地讲，可以总结为形、神、气、态。这是紫砂泰斗顾景舟的总结。鉴赏紫砂壶要“通理得趣”，紫砂大家徐秀棠如是说。实用的功能美，多变的造型美，独特的材质美、精湛的工艺美、高雅的品位美——紫砂大家李昌鸿这样认为。“形、神、气、力、势、韵”六个方面达到完美统一，让制壶者的气质、神韵在作品中得到体现，紫砂大家何道洪如此表达。他们在说一把把壶的妙处，也在说世间君子之美，君子之徳。紫砂人分明把紫砂壶当作人来看待，当作老朋友在来往。
说到紫砂壶，都不能绕开一部著作《茗壶图录》，这是日本紫砂壶收藏家奥兰田(玄宝)用中文写成，专门介绍自己和朋友所藏宜兴紫砂壶的著作。出版年代为日本明治甲戌年冬，公元1876年，即清光绪二年。作者把所收录的三十二把壶比作三十二位“先生”，给每把壶以姓名字号，把它们视为真正的老朋友。比如，姓方，名徳，字至静，号萧山市隐；姓侯，名贵，字文采，号风流宰相。这三十二位“先生”，温润如君子者有之，豪迈如丈夫者有之，风流如词客有之，丽娴如佳人有之，葆光如隐士有之，潇洒如少年有之，朴讷如仁人有之，飘逸如仙子有之，廉洁如高士有之，脱尘如衲子者有之……
紫砂壶，是知己，是至交。人与壶之间的友情，随着时间还会自然生长——
紫砂壶都不会是高大全的范本，你慢慢地会熟悉它们的品性。因那不是机械加工之物，纯为手工心血所塑。千盏茶后，端详摩挲之际，你慢慢会发现某些最初看不到的小细节，甚至是小缺点显露出来。然而，你不会发怒，更不会责怪，你会欣喜于看到“老朋友”是世间之人，非云端之神。
壶自有它的灵性，不会对长昼的相守和静夜的常伴无动于衷。明代学人、紫砂学者周高起在《阳羡茗壶系》中写得简约，但已足有味道：“壶入用久，滌拭日加，自发黯然之光，入手可鉴，此为书房雅供。”黯然之光，即是紫砂壶的包浆。这包浆，恬淡厚重，沉稳内敛，无意表达自己，自然感动主人。
养玉，有武盘和文盘。前者有些急于求成，后者却坚持温润徐来。
静定而生辉，温润而增色，持重而有神，此般谦谦，此般朗朗，耐人寻味。这样的包浆，怎么能不叫人喜欢呢？因喜爱包浆，就有了养包浆的不同手法。借鉴养玉的“武盘”“文盘”之说，我将之命名为“武养”与“文养”。在我眼中，紫砂壶有“武养”和“文养”之别。
武养者，一心在包浆上，赏壶心思只是其次，喝茶心思次之又次。坐在茶盘前，用茶汤外淋茶壶，一条湿茶巾蒙上去，劈头盖脑地一通狂擦，一阵阵忙活儿，像给初生儿洗澡一般，紧张压倒了喜悦。这不是茶人，也不是闲人，竟是专业“包浆员”了！
文养者，茶好好去品，壶细细地看，包浆由它去。喝茶本就已是躲进了人生某处角落里求慢，岂有为包浆求快的道理？况且，哪位老朋友会喜欢你急吼吼地折腾它呢？
别让一把好壶在茶盘之上，看你出洋相。包浆，那是一把壶在时间里与你的灵魂交流：一切慢慢来，才是包浆告诉你的真滋味。
1875年夏月某日，小舟渔隐田顺手取来奥兰田《茗壶图录》书稿来读，因奥兰田请为此书做跋。那场景就像在我眼前：
“长夏倦甚，榻于梧竹下，炉于磐石上，汲井泉，安石铫，汤候未至，取兰田《茗壶图录》而读之。”……“为传语小舟子，杖履相随追不远也。时炉底火活，蟹眼已过，汤候至矣。把茗碗一吃，全身烦腻消除，两腋风生，余魂飘然已在岩洞中矣。”
“蟹眼”，指的是用壶煮水时，等到壶里的水呼呼作响、欲开未开之时，将炉火火势略作压抑，稍后揭开壶盖时可以见到壶水中出现一些像蟹眼一样的气泡，此时的沸水，叫“蟹眼汤”。泡茶最宜。
泡完茶，又如何？自然是吃茶了。那包浆呢？什么时候来？你只管慢慢吃茶，包浆自然会慢慢长出来。有意无意之间，自然而然得到的结果，最好。壶上包浆若能说话，必是：急啥？慢慢来。
紫砂壶以其艺术性、实用性和升值潜力，深受藏友的青睐，但许多初入门的藏友只知观赏，却不懂得养壶。当一把壶烧制出来后，因胎骨火气重，紫砂壶间微孔结构松，故而性脆，容易受热胀冷缩的影响，只有通过调养，才能改变其弱点，成为一把真正的好壶。
现在喝茶的人多了起来，一些茶友便开始收藏紫砂壶。壶友就自己20多年藏养紫砂壶的小知识，告与藏友分享。
紫砂壶以其艺术性、实用性和升值潜力，深受藏友的青睐，但许多初入门的藏友只知观赏，却不懂得养壶。当一把壶烧制出来后，因胎骨火气重，紫砂壶间微孔结构松，故而性脆，容易受热胀冷缩的影响，只有通过调养，才能改变其弱点，成为一把真正的好壶。那么，怎样藏养紫砂壶呢？
首先，选择紫砂壶藏品，一定要挑选造型精美、质地上乘的佳壶。一要看色泽，无论朱、紫、棕、黄，烧制的火候都要恰到好处。二要观壶形，好的紫砂壶要形体悦目、轮廓周正、线条流畅、比例协调。三要察工艺，做工要精巧细致、壶面光洁、格律严谨、无瑕可寻，而且所选之壶要完整无损。
养壶，主要靠茶叶来养，一般选用绿茶，而且要好茶叶，越是精品紫砂壶越要用上等茶叶来养。泡茶的水要好，最好用山泉或矿泉水。沏茶也有讲究，先用开水浇外壁，以暖壶身，然后再沏茶。不用时，壶要放在干燥之处，残留的茶叶要留在壶中过夜。洗壶时，不要洗掉壶内的茶垢，以便达到保养壶的灵气。一般来说，一把新壶养2至3个月即可，然后将壶洗净晾干，放置入盒就可收藏。
朱泥有很多花哨的名字，梨皮朱泥、水纹朱泥、大红袍、小红袍、黄朱泥、黑朱泥、红芯朱泥等等。这些对朱泥的称谓以前根本就没有。
这些朱泥都是现代对朱泥调配或加工后的产物，有的是纯朱泥加入石黄，有的是加铁红粉，有的是加化学原料，有的在壶表制作效果，而每一种效果就取一个好听的名字，也许是为了区别，但这样很容易让壶友混淆对朱泥的概念，把简单的事情复杂化。
如果要把事情简单化，仅仅需要把朱泥分为几种：
1.原矿朱泥。产于黄龙山的原矿朱泥，不添加任何化料，也不掺合其它泥料进行调配。(本人推荐这种朱泥，首先是健康，其次是泥料特性明显，较为稳定)
2.老朱泥。老朱泥就是经过一段陈腐时间的朱泥，具有原矿朱泥具有的一切特征，区别仅仅在于成壶的观感略有不同，而不是泡茶会更醇香。关于陈腐的时间有一个合理的期限，并不是越久越好。
3.赵庄小红泥。赵庄小红泥是以前练泥人对产于赵庄的朱泥的一种称谓。其特性和原矿朱泥略有区别，区别在于它的收缩率小于原矿朱泥。
4.调配朱泥。把一切花哨名字的朱泥归于此类，等将来对前三种泥料有一定的了解，再来研究这些有这好听名字的朱泥，这样会简单得多。
影响紫砂壶价值的因素有多种，像称职、器型、泥料等等，但绝大多数还是比较看中制作材料，所以现在很多人对老泥与新泥之说非常的在意，而到底老泥新泥哪个好？一位资深玩家谭练以她的经验来告诉大家。
在我看来，收藏是个见仁见智的市场，只能求可控制的因素，不必纠结于不确定的问题。“老泥”本来就是个含糊概念。如同端砚的“老坑”一样，严格意义上的紫砂壶“老坑泥”早在上世纪五六十年代就已采掘殆尽了，后来就把宜兴周边地区、陈腐期较长的“坑”里挖出的材料也都叫老泥，但学者、专家对此争论不休，至今没有定论。如果据此收藏，肯定是一本糊涂账。
我收藏紫砂壶，也很重视“泥”的问题，但并不严格区分“老泥”与“新泥”，而是要确认是否是紫砂材料造出来的，是否掺杂了工业元素。
再者，我更看重的紫砂壶的人工制作价值与工艺水平，比较青睐于收藏大师的作品，这是紫砂壶市场中可以控制的因素。首先，我要确认的是：该壶是否是手工加工而非工业机械生产的产品。再者，我希望其是工艺大师的作品。紫砂壶中的大师作品，就如同傅抱石、齐白石的画，仅此一件，并无翻版，物以稀为贵，具备长线增值的潜力；而且，仅就工艺水平来说，大师作品构思巧妙、雕工细腻、栩栩如生，远远高于普通匠人缺乏想象力的复制品。
大约十一二年前，我和广州藏友从市场上淘到了几把顾景周的作品，当时的价格只有万元上下，现在的交易价格都超过了50万元，叫卖价格则近百万元。再者，同是大师作品，我偏爱那些造型上具有特色的产品，这不仅源于审美趣味，更在于：特色品的长线增值潜力更大。近年来，最令我自豪的藏品就是蒋蓉的荷花壶，造型独特，细腻亮丽，让玩家爱不释手。
资深藏家说近些经验已说明了，玩紫砂壶无需过于纠结紫砂泥的新与理，主要是材质是真的就值得把玩与收藏，玩紫砂一定要理性的进行！
宜兴陶土品类繁多，一般分为白泥、甲泥和嫩泥三大类。据史籍记载，团泥原出产於青龙山北的团山，是紫泥与本山绿泥天然杂生泥，烧成呈古铜色。後来矿源断後，人们就将砂与本山绿泥按一定比例配此而成。
宜兴陶土品类繁多，一般分为白泥、甲泥和嫩泥三大类。白泥是一种灰白色的单纯粉砂质铝土质粘土，被广泛用来制作砂锅、日用器皿及美术陶瓷。甲泥是一种以紫色为主的杂色粉砂质粘土；嫩泥是一种土黄色、灰白色为主的杂色粘土，甲泥和嫩泥是制作日用陶缸、坛、盆、罐的原料。紫砂泥是紫泥、本山绿泥及红泥的统称，紫砂泥蕴藏於夹泥之中，本山绿泥则是紫砂层里的夹脂，红泥是由嫩泥矿里精选出来的，优质红泥原矿状如蛋黄成卵形，故又称‘石黄’。本山绿泥生矿呈鸭蛋青色，烧成後呈米黄色，因此不了解的人刚一接触本山绿泥就误称为‘白泥’，看了成品是米黄色又称为‘黄泥’。
据史籍记载，团泥原出产於青龙山北的团山，是紫泥与本山绿泥天然杂生泥，烧成呈古铜色。後来矿源断後，人们就将砂与本山绿泥按一定比例配此而成。
俗称“天青泥”、“红棕泥”、“底槽青泥”、“大红泥”，为制作紫砂茗壶的主要原料。深藏于黄龙山岩层下数百米，在“甲泥”矿层之间。
天青泥：其质细腻呈青蓝色，产于清代中期，现已失传。
底槽青泥：位于矿层底部，块状中有青绿色的“鸡眼”、“猫眼”，色呈偏紫泛青，细而纯正，十分稀少
红棕泥：位于矿层中部，呈紫红色、紫色，隐现绿色斑点，质软致密，间有微小的云母闪烁。
大红泥：位于矿层中，少量出现。云片状结构，呈紫红色泽，鲜艳明丽。
矿层分布不同，烧成温度范围较宽，其最佳烧结温度在1180℃左右
本山绿泥类：俗称“本山绿泥”，古名“梨皮泥”。矿土呈淡绿色层片状，烧成陶后现梨皮冻色(米黄色)。产于黄龙山岩层与紫泥共生矿层中，仅数厘米厚，位紫泥上层与岩板间，俗称“龙筋”。其矿物组成为水云母、高岭石、石英及少量的铁氧化物。
紫砂泥是挖于地质底层，中间掺杂着很多杂质，如黑云母、普通角闪石、磁铁矿、褐铁矿与菱铁矿等；因而在炼泥时需要对紫砂泥进行提纯，让紫砂壶做出来色泽更漂亮。下面小编带大家一起来看看紫砂泥提炼的方法。
矿料中的含铁杂质应尽量采用选矿法去除，选矿不能除去的可采用磁铁进行分离。磁铁的磁化能力对不同的含铁矿物有着不同的磁化效应。通常磁选只能除去强磁性矿物，如金属铁、磁铁矿等，而有些弱磁性含铁矿物如菱铁矿、黄铁矿、黑云母等较难去除。
磁铁分离有干吸和湿吸两种。干吸用于分离粉料中的铁质。由于矿物与磁极间存在间隙，只有在薄层料流的情况下对强磁性铁矿物有效，因此磁选效率不高。湿吸用于分离浆料中的铁质。由于采用过滤式方法，泥浆通过磁铁时呈薄层细流状，除铁效果较好。泥浆比重最好能控制在1.7以下，比重、流量越小，除铁效果越好。量少的浆料还可以用磁铁在浆料中不断搅拌的方法除铁。现在有一些紫砂原料在除铁时，不严格按照物理方法剔除铁质，而是采用强酸溶剂等去除原料中的铁质，这样不仅有损泥质，而且残留的酸性溶液对人体也有伤害。
原料的提纯需要对原料矿物组成的不同特性来分析，在不改变泥质泥性的同时，采用一些科学合理的工艺。例如有的含铁杂质不达到烧结温度的上限一般不会显露出来，我们可以在不影响紫砂器外观色泽的前提下，在烧结温度的范围内适当降低烧成温度，尽量减少杂点的产生。另外云母片烧成时收缩较小，在坯件烧成收缩的同时，可以把一部分云母片崩飞，故一般不必刻意剔除。但对于一些矿料中含有较多且大的云母片，可以根据其比重较轻的特性，对粉料中的颗粒和粉尘进行分离后，在颗粒料中去除。
云母片等杂质物的去除一般采用风簸法和水簸法。风簸法是借助适当的风力，把颗粒中较轻的云母片及碎屑杂质物扬出，这种方法对落料时的速度和流量较难控制。水簸法也称淘洗法，是利用云母片和一些较轻的碎屑杂质物悬浮在水中时比紫砂颗粒沉降速度慢的原理，而将其快速漂出的方法。但这两种方法对微细颗粒都会有一定的流失。
紫砂产品的特点：
1：紫砂产品具有较好的透气性能；
2：紫砂产品具有较好的抗热震性能；
3：能保持食物的原汁原味；
人们常说的紫砂是紫砂陶器的简称，是陶器的一个分支，《紫砂陶器》国家标准对他的定义是：质地细腻，含铁量较高的特殊粘土制作而成，呈色以赤褐为主，质地坚硬而透气性能好的无釉陶器，以国家标准的定义理解，紫砂与其他陶器的区别是：
1：含铁量较高的粘土制成；
2：不上釉；
3：透气性
紫砂泥原料，主要分为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”。相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名
紫砂是中国特有的矿产资源，藏于山腹深处。紫砂陶器被用作烹煮和冲茶品茗的首选器皿在我国已有1000多年的历史，是实用与艺术的完美结合，历来为文人雅士所爱。向来就有“人间珠玉安足取，何如荆溪一丸土”、“土与黄金争价，世日趋华”的美赞！紫砂不仅不含任何有害物质，且富含有益人体健康的多种矿物质，烧制紫砂时无需与其他原料配合，因而不受其他外来的污染。它可以通过调配各种紫砂泥的比例来烧制出天然的紫砂色，而完全不需要施釉，从而使其成为百分之百无污染煮食器皿。紫砂富含铁，还含有多种人体所需微量元素，因此，能分解食物中的脂肪，降低胆固醇，对于保健防病，防止人体摄入过多的铝离子而早衰、老年痴呆症、儿童助长益智、女士纤体美容都有妙不可言的功效。紫砂器皿在加热过程中能发出远红外线。远红外线能够活化水分子，与紫砂析出的微量元素一起，将水矿化成为矿泉水。科学实验证明，远红外线对纯净水有辅助矿化作用，纯净水经过紫砂炊具煲煮后，将矿化成pH值呈7.1左右的弱碱性，有利于人体弱碱性健康体质的形成。同时，远红外线还有活化脂肪酶的作用，紫砂所含的部分微量元素也能够活跃分解脂肪的酶素，所以紫砂炊具煮出的食物柔美而不腻。紫砂的微孔结构还能使紫砂炊具保鲜食物，令食物“盛暑越宿而不馊”！
紫砂的形神气
紫砂泥原料，主要分为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵士”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。由于紫砂泥质有着特殊的可塑性，不粘连，承受力较强，这为制杯者创造了非常有利的条件。烧制成杯后，冷热随意，不会炸裂，即使杯内装有沸水，入手扶握也不会烫手，沏茶能保持茶叶香味蕴蓄无变，且能盛夏贮茶越日不馊。但对于藏家而言，鉴赏杯之优劣还会另有一番品评，那就是杯之形、神、气。
形，即杯的外观形象。由于紫砂杯不依赖任何釉色，只以砂色本来面目示人，全靠素面素心沟通茶人，那么肌理纹路就成了首选的外观标准之一。一方好杯，有的细腻得如同新生的婴儿，抚之顿生怜爱之情；有的则生熟料混用，粗糙稚拙间又可见匠心独具。另外就得看杯身，杯体的每个部分应该独立鲜明，线条缓冲流畅，明暗转折中却主次分明，虚实对比中凸现立体感。
神，即杯的神态情趣。杯之魅力，不仅表现在平面外观上的造型之趣，更是得益于空间起伏中的思索之美。紫砂杯一旦有了神韵，也就意味着它已经具有了生命。
气，即杯的气质内涵。一方上好的茶杯总是气韵生动的，它不仅是一件生活用品、一件装饰品，更应是一件艺术品。藏家藏杯多为怡情养性、陶冶情操，从而在使用中获得一种美的享受。而名家制杯或朴素、或率真，也多能把自己的内心表现在杯上，杯为心声，其本身也就是一种情感的抒发。品名杯，那也就是一种超越时空的会话，一种意识形态的交流，从而在杯中感受一种强烈的艺术感染力。
"人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"此句诗道出了宜兴紫砂的珍贵之处。据明代周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺(宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房)僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。又据《宜兴县志》记载：明正德间，有制壶名师供春，所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制"树瘿砂壶"为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。这两则记载说明了宜兴的紫砂创始可以追溯到明朝的成化～弘治年间(1465～1505)，宜兴丁山是中国最早的紫砂陶器的发源地。
紫砂矿主要分布在江苏省宜兴市丁蜀镇的黄龙山，任墅西香山附近和伏东一带，虽然全国其他地方也有紫砂矿产，但到目前为止也只有宜兴丁山的紫砂矿是最适合做茶壶的。三十年前，日本的陶瓷专家特意根据紫砂的成分人工配制了紫砂矿，但让他们很失望，做出来的紫砂始终达不到宜兴紫砂的效果。
紫砂泥属于粉砂质沉积岩，以硅、铝、铁为主。主要分紫泥、绿泥及红泥三种。紫泥是甲泥矿层的一个夹层，原矿呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到一公尺左右，原矿外观颜色呈紫色、紫红色，并带有浅绿色斑点，烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。紫泥主要成份为水云母，并含有不等量的高岭土、石英、云母屑及铁质等。
绿泥是龙骨与黑墩头之间的一层矿泥，有"泥中泥"的称号。其含铁量较少，且以Fe离子为主，原矿呈暗绿色，烧成后呈黄色。其石英含量高，颜色浅，矿物有油脂一样的光泽。绿泥产量很少，泥质较嫩，一般只用来做装饰泥料，很少单独用来做茶壶的。
红泥是位于嫩泥和矿层底部，周高的《阳羡茗壶系》记载："石黄泥，出赵庄山，即未触风日之石骨也，陶乃变朱砂色。"因其含铁量极为丰富，烧成之后呈朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。
朱泥不过是制壶陶手，为了求得更精细的泥料，将红泥以洗泥沉淀，得到约80目到140目细孔的泥料，制成细如滑脂的朱泥壶。朱泥的土质成份，最大的特色是含有极高的氧化铁，约在14%到18%之间，这是朱泥所以烧成后壶身成为红色的主要原因。
真正的紫砂泥必须含有少量的云母(银星闪点)，偶尔也会出现黑色斑点，黑色斑点是Fe或Mn等金属化合物的聚合不熔物，不出现这些特征反而说明此种原料不是手工磨制或正常机制的，由于沉积岩中常含有化石，以CoCO3为主的化石在高温烧成中变成了熟石灰，冲泡中吸水膨胀，产生了所谓的"灰爆"即茶壶表面的瑕疵点。
在紫砂历史的发展过程中出现了很多对紫砂陶器有杰出贡献的艺人，使他们把紫砂融入中国茶文化。没有茶文化，就不会有紫砂的今天。离开茶文化，就不可能有紫砂的发展。造型干练别致，线条刚劲流畅，比例确切恰当，色泽纯朴古雅，经艺人精湛的手工制作，集金石、书画、镌刻于一体，使紫砂壶成为具有高度艺术价值的实用器皿。
紫砂壶区别于所有的陶土壶，只有具有双重气孔特性的泥土，才能算得上真正意义上的紫砂。这也是为什么全国各地那么的紫砂矿中，也只有宜兴丁山的紫砂才是最适合做茶壶的。
古人云“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”阳燕即宜兴的古名。足见紫砂泥之珍贵。紫砂泥由紫泥、红泥和本山绿泥三种基泥构成。不同成分配比，不同的环境蛲制，又能呈现出丰富的色泽肌理，给人眦视觉上的愉悦感受，因此美称。五色土”、“富贵土“。紫混倍称天青泥、红棕泥、底槽青混、太红混、乌泥。深藏于宜兴黄龙山岩层下数百米，在甲泥矿层之间。其可塑性好，颗粒细腻，蛲成收缩牢小，为制作紫砂茗壶的主要原料。
红泥俗称朱泥、朱砂混、石黄混。因其成陶后色似朱砂红而得名。红泥产于宜兴任墅赵庄山，嫩泥矿层底部，质坚如石，含铁量高，产量甚稀。矿土外观呈砖红色，可单独成陶。红泥收缩率高，烧制温度在1080℃左右，常制小件器物。20世纪70年代中期，此种红浞甚缺。即改用J11埠红泥加嗽泥替代，矿土呈土黄色，石质坚硬.80年代以瞅东红泥制壶，烧制温度在1050℃左右。成陶后色朱红。
本山绿泥俗称段混、梨皮泥、白麻子泥、红麻子泥，矿土为淡绿色，呈片状，成陶后为米黄色，产于黄龙山岩层，与紫泥共生矿层中，仅数厘米厚，有“泥中泥”之称，掘量极少，不易制作大件器物。可将本山绿泥适量加^其他泥丰斗中，作为装饰泥使用。为了丰富紫砂陶的外观色泽，满足工艺变化和创作设计的需要，艺人们通过把几种泥科按适当配比混台，或在泥抖中加入金属氧化物着色剂，使之产生非同寻常的效果。犬凡名家对泥料的配制皆各有心法，不相私授，有些特定泥料逐渐成为某些名家的代名词，凸显了名家的艺术风格。如作品烧成后可呈现天膏、栗色、石榴皮、梨皮、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿、黛黑、冷金黄、金葵黄等多种颜色。吸引了广大紫砂藏家的目光。紫砂泥若再掺^粗砂、钢砂等，器物烧成后可珠粒隐现产生特珠的质感。
谈到紫砂泥科的炼制，在20世纪50年代以前，迁是沿用明清的老方法，把晒干捣碎的泥团围成一圈，用；目水；十洗，人站在里面不停地走动、踩踏。直到混料软硬适中。到60年代后期开始采用机械化炼制，有雷蒙粉碎机、搅拌机、真空炼泥机等机械。
紫砂红泥是宜兴紫砂陶土的三大泥类之一。紫砂红泥泛指紫砂陶土制品烧成后，外观色泽呈红色的一类陶土，并非指某种单一的具体矿料。紫砂红泥因其烧成后，外观色泽和胎质均呈红色，所以冠以“红颜丹砂”之名。紫砂红泥相对于紫泥家族来说，家底并不富厚，产量仅占紫砂陶土的8%。紫砂红泥家底虽不富厚，然而家族成员却并不少，人们形象地称之为“红粉世家”。这个家族的成员，娇艳多姿，甚娇甚嫩，情感细腻柔和，声若女音，似“倾心佳人”“浴后妃子”，又如“红颜少年”，个性活跃奔放。
明清有关紫砂的古籍记载中，很少提及“红泥”二字，明末周高起《阳羡茗壶系》、清初吴骞《阳羡名陶录》中，几乎没有提及“红泥”二字。《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》依据红泥外观色泽，称其为朱砂、朱砂紫、海棠红等，也仅有两三处提到。《古汉语字典》对“红”的注释，由浅及深的顺序为“红，丹，赤，朱，绛”。所以《阳羡砂壶图考》中说：“红有深浅，深曰朱砂，浅曰海棠红。”“红泥”名称，最早就出现于民国李景康，张虹所著的《阳羡砂壶图靠》。《阳羡砂壶图考》通常把红之深者称为朱泥或朱砂，浅的称为红泥，并按作品的大小，称之为“朱泥小壶”或“红泥小壶”“朱泥中壶”“朱砂大壶”等。
据有关资料介绍，现代人对红泥的一种理解是：“红泥的定义：片状结构，质坚如石，不溶于水。红泥，蕴藏在嫩泥的底层，产地在西山嫩泥矿、赵庄嫩泥矿。”这个定义和解释有一定的局限性，局限于产自嫩泥矿底层，或与此相类的红泥，不能涵盖红泥的全部。据实际情形来看“片状结构，质坚如石，不溶于水”的红泥，为部分小红泥和老红泥，若以此来给红泥定义，未免以偏概全，说法不够科学严密。因为红泥不止一种，并非只有西山、赵庄出产红泥，从产状上来看，红泥也不仅仅产于嫩泥矿层中。
红泥种种，按其性能（如耐火度、收缩性）来分，大致可分为甚嫩甚娇甚贵的嫩红泥（或朱泥）；情感柔和细腻的小红泥；性格质朴粗犷的老红泥等。若冠以产地名之，则有本山红泥、赵庄红泥、洑东红泥等等。
红泥，从地质分布上来看，嫩红泥（或朱泥），赋存于二叠系上统龙潭组上段地层中，上覆地层为第四系冲积层；小红泥，老红泥赋存于泥盆系上统五通组中下部、石炭系高骊山组下部的石英砂岩中（黄石夹层）。
从地域分布上来看，丁蜀镇的黄龙山及附近的西山、香山，川埠的赵庄、红卫、蒋笠，原洑东镇的兰右、前龙，湖滏镇的九里山、六里棚，浙江省长兴县、安微广德县与江苏宜兴交界的部分山区等都有其成员的居住。丁蜀镇黄龙山及其附近，虽然曾出产紫砂红泥或朱泥，但目前矿源已经十分稀少。就目前紫砂红泥的现状而言，特别是朱泥，丁蜀镇周围及周边地区的红泥类泥料，整体要优于丁蜀镇黄龙山目前的红泥。
从矿床的分布状况来看，红泥通常分布在矿床的最上层。红泥，为沉积风化型矿床，嫩红泥（或朱泥），矿体分布在土山红色黏土层的下面，较接近于地表，通常情况下，由青泥和白泥等嫩泥，受地表雨水渗入，经风吹日晒而成，外观呈土黄色，外形呈泥块状。小红泥，老红泥等则多数产于接近山顶的黄石层下或黄石夹层中。小红泥，老红泥通常是由白泥经久风化而成，风化程度轻的称其为小红泥，外形呈片状或鳞片状，其泥质细嫩、细腻，性能与白泥差不多；风化时间久的称之为老红泥，质地如石，烧成温度相对要高些。
红泥原矿，外观色泽通常呈黄色、土黄色、黄绿色，或金黄色、绿色等，仅有少数矿料呈红色。嫩红泥（或朱泥）类矿料外形呈泥块状，外松内坚，沉实，泥质粉砂质构造，遇水即溃；小红泥、老红泥等矿料外形呈片状结构，粉砂质泥岩，质坚如石，不溶于水。即所谓的“片状结构，质坚如石，不溶于水的红泥。
红泥的矿物组成经薄片光学鉴定为：水云母、高岭石、伊利石、铁氧质及黏土质等。红泥的主要化学成分及百分含量分别为二氧化硅40%~55%、三氧化二铝20%左右、三氧化二铁6%~10%、氧化钛0.82%、氧化镁0.64%、氧化钙0.84%、氧化钾2.15%、氧化钠0.21%、烧失量8.76%。抽样揭示的只能是部分性能指标，个体仍有差异。
检测结果显示，红泥的化学成分中，二氧化硅、三氧化二铝的含量相对较低，氧化铁的含量比一般陶土高。由于红泥中二氧化硅、三氧化二铝相对较低，所以影响了红泥的烧成温度。红泥是紫砂三大泥类中，烧成温度相对较低的一类泥料，烧结温度范围也不宽，过去可能受烧成条件的限制，单子的红泥矿料烧成温度1050℃~1100℃，现代烧成可控，泥料可配，烧成温度可提高到1160℃左右。红泥对于窑温较为敏感，窑温不足，呈枯黄橙色，水色不彰；密温偏高，则易变形、开裂、塌陷，出现铁质析出，产生溶洞；如果窑温恰到好处，则光洁明亮，红中略见橙色，愈用愈红润。
嫩红泥（或朱泥）类红泥矿料黏土物比例较高，砂少；小红泥、老红泥等矿料，泥质细腻，细颗粒比例高，所以紫砂红泥的黏性好，可塑性高，结合性能好，制品密度高，收缩比却较大，一般红泥干燥收缩率为5%左右，烧成收缩率为8%左右，个体红泥的实际收缩率相差较大，从13%至20%以上不等。
红泥原矿，外观多数呈黄色或土黄色等，烧成后呈现深浅不同的红色，这是红泥最为显著的特征，是因为红泥矿料中氧化铁的含量较高的缘故。一般陶土中氧化铁的含量，如果超过6%，成陶后外观色泽则趋于红色。红泥的氧化铁含量通常在6%~10%之间，少数则要超过10%，甚至更高，如大红袍朱泥的含铁量高达23.22%。红泥烧成后呈现深浅不同的红色，并非完全是氧化铁单一作用的结果，而是矿料中各种化学成分共同作用的结果，且与烧成温度也有密切的关系。在适合红泥烧成的温度阶段，正值氧化铁发生着色作用，所以呈现的色泽较红，若温度高于特定的烧成温度，色泽则偏暗发黑。红泥烧成的色泽趋向，呈橙红色，向暗红变化。
值得注意的是，并非烧成后，外观色泽呈红色的都是红泥。紫砂陶土中多数紫泥的氧化铁的含量与红泥相差无几，部分紫泥在红泥烧成的温度阶段，其外观色泽也呈红色，由于紫泥烧成温度较高，烧结范围宽，外观色泽会随着窑温的升高，由红向紫，由紫向黑变化。红泥壶也可能是用其他矿料加铁红粉拼配而制成的。
紫砂壶
紫砂壶大体分为光货，花货，筋纹器。在紫砂壶中刻绘是非常常见的一种装饰手法也是紫砂壶装饰的主要形式，通过在壶上留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等，使紫砂壶增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。
紫砂壶刻画讲究刻出的字要清晰、圆润、贯通、分明、横平竖直，归结起来为五字真言“划、竖、撇、踢、捺”。刻出来的画，要主意刀法的浮沉利钝、深浅宽窄，要一脉贯通，能够体现出原画的神韵、气度。
陶刻的装饰方法分为清刻、沙地刻、阴刻、阳刻和着色刻。清刻是指不着色的刻画，主要用来塑造字画粗线条部分；沙地刻指在壶身上刻出一块区域，并让这块空间呈现出凹凸不平、犹如沙地的金石效果；阴刻指刻画出的线条或字画是凹进去的，反之就是阳刻；着色刻指刻出效果以后辅以颜色，增强色彩感。
陶刻的刀法主要有双刀正入法和单刀侧入法。双刀正入法指的是在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画，然后从线条的两面下刀进行刻画，要求严谨、工整，营造出篆刻的金石效果。单刀侧入法，无需草稿，直接用刀在陶坯上进行刻画，可以自由发挥作者的技术和想象，轻重虚实、粗细大小都要有作者一手把握，难度较大，但也更具自由深远的意味。
对于最常见的款识刻画，一般分为四种形式：
一、写泥刻款，指当紫砂壶还未完全干时，就用钝一些的铁笔或竹刀进行刻画。
二、湿泥刻款，指在陶坯近于干硬状态时用锋利的铁刀进行刻画。
三、干坯刻款，指陶坯已经处于干硬状态时，先用毛笔绘稿再用钢刀刻画。
四、描边剔泥刻款，指先用较细小的刀勾画轮廓，然后再逐步提出其中的部分。
紫砂壶的刻绘装饰是由最初的款识署名演变发展而来的，最早见于元代“且吃茶，清隐”的草书。后来由于茶事的兴盛、文人士大夫的参予而得到不断发展，到了清代陈曼生时期发展到一个高潮。书法字画本身就具有极高的艺术价值，通过精妙的手法施于紫砂壶上之后，使得紫砂壶本身的价值和内涵又有了丰富，也为我们这些爱壶的朋友们提供了更多乐趣。
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