素心紫壶艺无限
◆闵学平
紫砂花货的美，美在它出人意料的风格，美在它自由自在的艺品。和其他类型的紫砂壶不同，紫砂花货的形象，它可以是大自然中任何打动人心的场面，是日出东方、旭日东升时的汹涌澎湃，是春华秋实、一花一叶的生命历程；紫砂花货的造型，它可以是各种器皿的借形改装，是高僧头上的僧帽，带着沉静的禅意，是渔人的斗笠，散发着亲切的生活气息。在黄丽萍的眼中，紫砂花货的种种艺术特色都浓缩为对生活的提炼升华，是感性的情感表达。黄丽萍是中国宜兴陶瓷博物馆的国家级工艺美术师，出生于陶艺家庭，她的父亲是紫砂工厂的元老之一，不仅老人自己善于调配紫砂泥，而且和众多的老艺人交情颇深。在父亲的言传身教之下，黄丽萍早早地就对紫砂泥有了深层次的了解，而且在父亲和老艺人的交往过程中，还早早地锻炼了黄丽萍的眼界，眼界对艺术的创作有着重要的作用，这对她后来紫砂壶的创作产生了深远的影响。黄丽萍的紫砂艺术不仅得益于良好的家庭教育，而且从她进入紫砂行业时，就投入了名师的门下。她先后跟随多位紫砂名人高手的门下，集合众名家之所长，最终凝聚成她独特的艺术理念。
从供春壶的树瘿开始，紫砂壶就与自然结缘，黄丽萍也延续了这天人合一的缘分，把自然与紫砂艺术相结合，创造出令人耳目一新的紫砂花器来。在《萍水相逢壶》(见图)中，黄丽萍一手策划了葫芦与葡萄在紫砂壶上巧遇。此壶的壶身仿佛是一粒被艺术夸张了的葡萄，硕大圆润，展示出了饱满与力度，具有生命的活力。壶流和壶把则是粗藤弯曲而成，舒展自然有力。壶钮是一个横卧的葫芦，不知从什么地方就长了出来，柔软而弯曲的细细的茎叶铺盖在壶盖上，甚至一直延伸到了壶身。从壶把这跟粗长的藤上伸出的葡萄，也开始在壶身蔓延，渐渐地和葫芦相遇了。这两个爬藤类的植物在此处偶遇，却又给人以完全自然的姿态，似乎是大自然的妙手偶成，葫芦与葡萄的萍水相逢，之后又是各自生长，即使是擦肩而过，也是难得的缘分。
薄胎壶，是紫砂艺术花园中，最为娇嫩的一朵。它是紫砂艺术中令人惊艳的神乎其技，原本薄胎的是瓷器的制作方法，后来被才能出众的紫砂人运用到了紫砂壶的创作中，人们常常会用“薄如蝉翼，轻似浮云”来形容，让紫砂壶的艺术世界更加的妙曼动人。虽然从外表上看去，它和一般的紫砂壶几乎没有差别，也是一副沉静端重的样子，但是拿到手上，却轻得叫人惊奇，让人不得不小心翼翼地对待，仿佛一用力就怕它会受伤一样，是名符其实的掌中明珠。薄胎壶比一般的紫砂壶要轻了许多，胎体极薄，成型困难，这是对纯手工制壶技艺的一大考验。由于薄胎紫砂壶的技艺要求之高，其传世的作品并不多。但是今天却有幸能看见黄丽萍新作的薄胎壶。
在黄丽萍的心中，紫砂艺术是神圣的精神追求，是人们对美的享受和感念。她在创作每一把紫砂壶时都特别注重艺术的审美，和内在文化的底蕴。
Cy260.com精选阅读
创作紫砂壶首先要了解紫砂、认识紫砂、学习紫砂，进而学习其独特的工艺流程，结合生活、大胆创新。
紫砂壶的创作，必须要具备三大艺术要素：其一是实用性，其二是传统思想性和古雅美，其三是独创性。创作紫砂壶首先要了解紫砂、认识紫砂、学习紫砂，进而学习其独特的工艺流程，结合生活、大胆创新，在创作过程中循序渐进：
1、学习理解紫砂工艺
创作一件紫砂作品，首先应该从理解紫砂壶艺的形象结构开始：壶身好似人的身体，那么壶嘴、壶把、壶盖、壶钮、壶脚则如人的五官四肢，这一切都必须与壶身整体比例协调统一，以及装饰内容的统一和作品形象与表达思想的统一。
2、了解紫砂壶的实用性
紫砂壶不同于其它艺术品，它集欣赏与实用于一身，除了要具备优美的造型、丰富的内涵外，还必须具备优良的实用功能，要求手感舒适、口盖严密，壶嘴出水流畅，壶把拿来顺势得手等等。
3、理解制作基本功在创作中的作用
紫砂作品的优美造型是依托精湛的制作技艺来完成的。一把完美的紫砂作品，壶身要和顺挺括，线条流畅；壶嘴、壶把舒曲自然，似若生成；壶盖则如人之冠，要得体，口盖直而紧，虽然倾侧但无落帽之忧；嘴眼外小而内锥，可无窒塞不通之弊；“克盖”与壶身必须和谐统一，具有活泼自然的节奏感；“截盖”要与壶身合成一整体，不能参差不齐；“嵌盖”则嵌纳于壶身，以严密、合缝、通转而不容丝发为上。此外，各部位的细部衔接要干净明快，塑件要形象逼真、精雕细琢，装饰要画龙点睛、相得益彰，以及砂料烧成等等。
以上要求必须迫使壶艺创作者要熟练掌握紫砂工艺的各个技术要领，没有扎实的基本功、丰富的想象、巧妙的构思，也只能是纸上谈兵，最完美的造型设计也无法表达得淋漓尽致。
4、认真学习、研究相关工艺美术作品
紫砂壶艺造型是通过其他工艺品鉴赏、提炼而来的，比如：青铜器造型、古陶瓷造型、古代器物造型、实用器物造型、各种几何图案型、瓜果花木形象，或写真、或变形塑造，用浮雕、半圆雕的手法装饰应用，如莲、荷、桃、梅、竹等。学习以上兄弟工艺，可以从这些造型中捕捉创作灵感、把握经验、吸收养分。
5、传世精品是创新之根本
在传统的紫砂壶艺造型宝库中，蕴藏着丰富多彩、造型完美的器型，它汇集了历代前辈艺人的创作智慧，经过数百年来人类社会在文化艺术上的演变，很多器型不断翻覆提炼修改，日臻完善，虽古犹新，孕育着紫砂壶艺独特的风格和内涵精华，我们要从中汲取素养，取其精华，以充实自己的设计构思，并且不断地实践，研究掌握其中高难度、高技巧的部分。例如邵大亨的“鱼化龙壶”，圆形的壶体上展现的是大海中波浪的形象，壶盖犹如波涛涌起，立体雕出龙首探出，且伸缩自如，壶柄作龙尾，如蛟龙出海。所以说学习传统、认识传统，在紫砂领域里刻苦锻炼，并掌握高难度的传统工艺，才能有创新的突破。紫砂工艺的发展不能舍源逐流，唯有不忘本、肯学习、肯钻研，才能不断提高创作水准。
6壶艺创新的要素
探索壶艺的创新要吸收和继承传统紫砂工艺的优良特色，又要能增加新的东西，这样才能有新的突破，要能够捕捉其在外形下透露出的内在真谛，而这个真谛就是美的本身。如作品“新月壶”壶身为一半圆球体，壶把沿壶身向上伸展，恰似一弯新月，底足为三个半圆角，似众星拱月。此壶打破传统造型，能够抒发自己的艺术语言，给人以油然而生的艺术感觉，在创作中要特别注意三个要素：
(1)形式美
形式来源于自己对造型的熟悉程度，取决于自己的精心设计，要清晰地知道壶身的形状，更要鲜明地强调壶体的每个部分，嘴、把、口、底、足、钮各部件的支配方向，必须清楚线条的来龙去脉、缓冲过度、明暗转折、虚实对比，这样才能深入空间而获得形的深度，把点、线、面处理好以后一切也就找到了，作品的形也就具有了生命。
(2)神韵
壶的神韵也是通过形象表达、散发出的情趣，创作的时候不仅要在平面上探索，更要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出来，然后由内向外滋长发芽、灿烂开花，要设想形象(壶)正向你迎面而来，向你突出、向你诉说、向你表达，这种想象具有强烈的内在冲动。
(3)意境
意境是壶的精神思想内涵，用实质性的东西来表达作品的形象美、内在美而表现出气质美。
一件优秀的紫砂作品，创作思路要源于生活，既要方便使用，又能陶冶性情，让爱壶者在使用过程中获得美的感受，这种美的气质是有健康的情感来表达健康的意境。如果一件新创作的紫砂壶只有轮廓、线条、体积、比例的关系，只有实用的功能，充其量只是一件实用工艺品，没有意境就没有生命，因为艺术创作本身就是情感的产物，完美的作品其本身就应具有充沛丰富的感情在抒发，形神兼备、气韵生动、内涵丰富才能显示出强烈的艺术感染力，才是一件完美的紫砂作品。
王小平
艺名王平，江苏省陶瓷协会会员，1964年出生于陶都宜兴，1980年开始学习制壶技术，经过数年磨练以及高级工艺美术师刘惠大指点，技艺水平不断提高，掌握了造型、设计知识和全手工制壶技术。1993年创办王平陶艺工作室，专门从事紫砂壶的全手工创作、创新。所制作品讲究点、线、面的巧妙组合，器形的圆稳、匀正、珠圆玉润。作品“新月壶”在2006年江苏省宜兴市丁蜀成校职业技能大赛上获得二等奖。
读者们在认真学习
“七碗爱至味，一壶得真趣。空持千百偈，不如吃茶去。”赵朴初的一首《吃茶去》可见茶之魅力。悠扬古朴的古筝声，精致典雅的茶具，看一小包干茶在沸水的雾气中煮成一杯杯鹅黄色的茶汤，瞬间让心与外界的喧嚣和酷暑远离。8日下午，本报“学茶艺”第二期开课，6名幸运读者跟着专业美女茶艺师鉴茶具、学泡茶、品香茗，在炎热夏季尽享宁静和优雅。
泡茶的工具非常讲究
15点，读者们陆续赶到。学泡茶终于开始了，授课的是美女茶艺师孙丽丽，别看老师年轻，已经当了四年的茶艺培训师了。
每个读者面前的桌子上都有一套泡茶道具，孙丽丽逐个给大家讲解，“木制的托盘叫茶盘，这是泡茶的紫砂壶，这些小杯子是品茗杯，可根据客人数量增减，这是将泡好的茶分倒到各个品茗杯里的‘公道杯’，也叫‘茶海’……”
在茶盘的右上方有个木制的插筒，里面盛着五种道具：茶针、茶夹、茶则、茶斗、茶匙，五种道具与所盛放的器皿一起，有个非常“文艺”的名字：茶道六君子，它们或是用来疏通堵住紫砂壶壶嘴，或是用来夹住品茗杯清洗，各司其职。
泡茶姿势讲究且美丽
泡茶的第一步是清洗紫砂壶、公道杯、品茗杯等茶具。“右手拿起茶夹，夹住品茗杯的内侧，轻轻摇晃，再将水逐个倒入其他杯中，一一清洗，这叫‘狮子滚绣球’。”看着大家都准确做出了动作，孙丽丽加了一句，“女生记得要翘兰花指，更显优雅。”
接着将茶斗置于紫砂壶壶口，将铁观音倒进壶中，倒入开水，当然第一次冲水是“洗茶”，其水直接倒掉，“水温根据所泡的茶决定，一般绿茶水温在80°到85°为宜，红茶、铁观音等非绿茶最好要100°的水冲泡。”
片刻后，现场便弥漫了铁观音淡淡的茶香。读者们迫不及待地要展示自己的成果，但倒茶也是有讲究的。“食指按住紫砂壶壶盖，但别捂住上面的小孔，其他手指握住壶把，运用手腕的力量将泡好的茶倒入放有过滤网的公道杯中，再拿起公道杯将茶逐个倒入品茗杯中。”
接下来就是“奉茶”，将倒好的茶轻巧递给客人，五指稍弯，大拇指内收，向客人示意“请！”客人做出同样姿势则表示答谢主人。
有些小细节很考验人。例如各种壶的壶嘴要侧向主人，直指客人表示对人不礼貌，整个过程男女都要坐姿端正，泡茶、倒茶皆靠手腕的力量进行，不同的是，男生可双脚伸开与肩同宽，女生则要双脚并拢，执壶、握杯都要翘起优雅妩媚的兰花指。
老师传授几大绝招
茶艺师还专门预留了“师生问答”互动环节，读者们纷纷提出自己的疑惑和不解。
“每次泡茶需要放多少茶叶比较好呢？”读者石女士第一个提问，“一般7到8克就可以了，像这种铁观音泡四到五次是完全没有问题的。”茶艺师回答。“如何储存茶叶不变质？”多名读者都很关心这个问题。“有三种方法，一是放在冰箱里，储存一到两年没问题，二是置于空的热水瓶中，三是放置在通风的地方，但是普洱这种茶储存一般不需要什么条件，而且储存时间越久越值钱。”
茶艺师还告诉了大家一个“小秘诀”：已泡完的茶叶别急着倒掉，可以留其在壶内过几个小时再倒出，然后再清洗壶，“这一步叫做‘养壶’，特别是对紫砂壶，经过长时间的‘养壶’，紫砂壶会越来越圆润通透。”
本报记者甘琼芳/文
郑蕊/摄
茶艺师在手把手地教授读者泡茶细节
二十年如白驹过隙，从风华正茂走到不惑之年，萧艺探索出了一条独特的艺术之路。而他感慨在艺术的海洋里，自己永远都像个小学生，有吸收不完的知识。
插着美术的翅膀
“美丽的松花江波连波向前方，川流不息流淌夜夜进梦乡……”20世纪70年代的哈尔滨，是一个洋溢希望与梦想的地方：红歌嘹亮、诗声朗朗……在这里，几乎每天都有一群身背画夹的少年，在街头快乐地追逐，他们是哈尔滨少年之家美术班的孩子们。这其中，就有一个身材颀长的少年，总是以若有所思的眼神，观察周围的一切，并不时低头描上几笔。他，就是萧艺。
“其实我学画画跟家庭环境有关系，因为我姥姥、母亲和舅舅都画画，所以我从小就爱画画，8岁起就会拿着‘墨宝’向大人求教了。”已近知天命之年的萧艺笑着说，他从小因为画画，经常会做出一些淘气的事情，为此没少挨大人的训斥。“我还记得刚上小学时发的那套课本，书里凡是男的我全画上辫子，女的全画上胡子，结果就被老师发现了，叫我到前面去罚站。”所幸的是，学校发现了萧艺的天赋，就把他推荐到了区少年之家美术班，开始系统地学习绘画。但这个活泼的少年，依旧不让人省心。
“那时候上素描课，老师一般摆上石膏像或积木就回教研室去休息，那画室就是我的天下了。记得有一次老师买了个苹果，往桌上一放，让大家画静物，说完他就出去了。结果老师前脚刚走，我后脚就把苹果拿起来，咬一口后放回去接着画画。这下坏了，别的男生一看我咬了苹果，他也去咬一口，到第三个人再咬的时候，那苹果站不住了。老师进来后二话没说，直接就把我拎出去了，他太了解我了。”在师长眼中离经叛道的萧艺，在同学们眼里却是大侠：“那时候大家上学老坐无轨电车，月票要两块钱，小孩没钱，就动起了脑筋。因为班里公认我画得最好，同学们就让我画月票，完了再搁上照片，尤其我给女生画得特别像。结果售票员查不出来，但他知道这帮人是不会买月票的，因为没那两块钱。所以他也想了个招，一看背画夹子过来的，就把月票拿出来，到终点站的调度室用脸盆泡，因为用肉眼辨别不出来了。再后来，男女生全跑了，剩我一个人在那站着，我就侠名远播了。”说到这里，萧艺哈哈大笑，那些少年时代的往事，见证了他生命中永难抹去的青春。
成年后的萧艺，真正从事绘画，是在大学毕业以后。“我从哈尔滨师范大学美术系一拿到毕业证，就进了市青年宫当老师，专门教人画画。”萧艺的学生中，许多人年龄比他大，有的是各厂矿机关工会社团的会员，有的是社会上的书画爱好者，资质不同、根基各异，但对艺术的热爱却毫无二致，这使得萧艺暗暗下决心：“别人没有条件都要创造条件，我有这么好的条件更要努力才是！”他从此深深扎进了美术这片海洋，乐此不疲。
倾听’当做一个课题来做，其作品是无意间搭上了茶文化这根弦。而到我这里，我就想好好拓展这个领域，让历史文化内涵同样丰富的茶与绘画，真正地融为一体。”萧艺认真地说，他还记得自己第一次创作茶画，就在黑龙江省美术大赛上获了奖，这进一步确立了他的信心。从此后十余年的时间里，萧艺一直潜心研究，他整天想的是如何把茶文化的各种元素，融入到最传统的中国花鸟画中，同时还要有鲜明的个人特色。为此，他曾在紫砂之乡宜兴住了两个月，而去过的各地茶山更是不计其数。
其实在萧艺创作茶画之初，他的想法并不为人看好，朋友们甚至担心他走这条路没有市场前景。巧的是国内这时兴起了养生保健的热潮，人们认识到喝茶养生的重要性，从而掀起了中国茶文化的复兴热潮。正因此，萧艺和他的茶画，走进了万户千家。萧艺画茶画，讲求胸中有画意：或者浓墨重彩，或者纯净疏淡，皆意在笔先。他茶画作品的构图以简洁为主，画面大胆留白，给人以丰富的视觉空间。因为萧艺深知，只有笔愈简、墨愈精，内涵才愈丰厚，作品才能有形有神、气韵生动。渐渐地，萧艺对画作的驾驭能力，越来越为人称道，他的主题性创作、系列化研究，无不让人惊讶和钦佩。他后来的作品，无论是“世外桃源”、“道法自然”，还是“闲云野鹤”、“芦花荡里问斜阳”，都由画面透出“茶境”般的氛围和气息，流露出一种脱俗的纯净、一种远离世俗的优雅、一种文化与哲思的互融，以及一种别具禅机的笔墨。
[page]
记者好奇的是，在喧嚣繁杂的现代社会里，已经移居京城多年的萧艺，是如何保持创作激情的呢？萧艺淡然地泡上一壶茶，告诉我其实在这些年里，他做得做多的事情，还是澄心静坐、益友清淡、小酌半醺、浇花种竹以及焚香煎茶，一年中真正作画的时间，不过三四个月。“我也是中年以后才明白一件事，在绘画创作中，拼的并不是刻苦。刻苦是一个基本功，是一个过程，但最终还是要靠学识以及对画的理解，作者的绘画境界能不能达到一个高度，是自身修炼的体现。一个才疏学浅的人，如何能画出中国茶文化的博大精深呢？所以我用很多时间来‘玩’，这种‘玩’对创作大有好处，在‘玩’中能得到更多的知识，为创作积蓄灵感。”萧艺侃侃而谈。
多少年来，萧艺养成了一个习惯：他每天早上都要燃一炷香、沏一壶茶，可以说，这两者是他生活中无法割舍的组成部分。至于香对创作生活的作用，萧艺说，香气可以让自己心情愉悦，甚至不知不觉进入绘画的创作状态，所以他每次淘到一款好香，都会兴奋不已。“香文化和茶文化是密不可分的。香从古代开始，就被人用来养性、养生，它燃烧时发出的是一种高雅而沉静的清香，能让人迅速入静，进入忘我的创作状态，所以现在只要一天不点香，我就觉得缺了些什么。”萧艺还告诉记者，香有很多药用功效，其中有一点就是能治疗人的失眠，因为香中成分大多有安神、理气、开窍的功能。现代社会由于竞争压力大，使许多脑力工作者因为思虑过多，越想越睡不着，越睡不着越想睡，结果影响了身体健康。萧艺以前就经常失眠，但自从用香之后，他很容易就入睡了，这样不但保持了强健的体魄，也拥有了一份自然开朗的心情。难怪记者看萧艺的茶画作品时，总能感到一种闲适的生活情调，那是一种心灵的隐逸，虽没有“采菊东篱下，悠然见南山”的大画面，但那由一把茶壶、一只香炉、一卷经函、几朵梅花，甚至几个蘑菇、一个萝卜、一棵白菜组成的小景致，却让人油然而生一种寻求真我的思考。
画中情，意深深
几乎每个人的一生中，都会遇到一份终生难忘的情谊，对萧艺而言，那是徐悲鸿遗孀—廖静文女士的目光，充满了对青年人的关爱。
“20世纪90年代时，我还是哈尔滨市青年宫的美术教师，有时会带着学生来北京交流学习，就在那个时候认识了廖静文女士。老夫人在看了我的作品后，对我特别关心，经常指导我一些做人作画的方法。这之后只要我到北京，就一定会上她家或者到徐悲鸿纪念馆去拜访她，老夫人就会放下手中的工作，用一天时间陪着我，而这一天就几乎都在谈教学。老夫人谈徐悲鸿先生怎么教学，实际上是告诫年轻人该如何为人师表。她一边说着悲鸿怎么样，一边就会黯然泪下，我想这其实是因为他们之间最深厚的情感，是建立在共同的美学追求上，是两颗心灵跨时空的呼应。老夫人之所以这么关心我，一是因为她感受到了我对绘画的用心，二是她希望我这一生都能从事美学教育，另外她也希望我留在北京发展。”一说起廖静文女士，萧艺的语气顿时充满敬意，这位年近百岁的老艺术家，一直是他人生的明灯，指引着他的脚步，不偏不倚地前进。“老夫人也有严厉的时候，那就是去她家吃饭，不管这张饭桌上有多少东西，她都要看着你吃完，一丁点都不许剩。实在吃不下怎么办？也只能硬着头皮吃。后来我就学乖了，只要是来北京见她，我就预先空着肚子，连水都不多喝一口。”
前辈艺术家的言传身教，深深影响了萧艺的人生道路，他渐渐明白，一个真正的艺术家，不但专业素质要过硬，更要有品有德，这样他的作品才有生命力、才有个性、才有艺术上的价值。所以他从不因市场需求增加而扩大自己作品的数量，宁缺毋滥是他的做人态度，更是他对艺术的坚持：“作为走市场道路的画家，我要考虑经济回报没错，但是绝不能糊弄市场。所以我若画10幅画，宁可撕掉9幅，只留下一幅真正的精品，也不会让平庸之作流入市场，这是一种属于艺术家的骄傲。”
转眼间，二十年如白驹过隙，从风华正茂走到不惑之年，萧艺探索出了一条独特的艺术之路。而他感慨在艺术的海洋里，自己永远都像个小学生，有吸收不完的知识。采访中他多次慨叹，近三百年来，中国的写意花鸟艺术早已高峰还列，要有突破已经极端困难，但他却并未因为困难就停止探索。在萧艺看来，国画艺术仍然生机勃勃，当代画家只要根植于传统、作深层次的探求，并综合相关学科的有益因素，现代花鸟画就还有发展的可能。“另外还有一点非常重要，中国画家只有理解并继承了中国传统文化的精神，将自己的绘画置于深厚的东方文化背景下，才能让作品具有深刻的人文内涵，成为不被泯灭的时代印记。”萧艺这句话，说得云淡风轻，却让人久久无法释怀。文/周滨
泡茶有三种方法。泡茶的日常习惯是先放茶，然后冲进沸水里，这就是“下投法”。将沸水洗入茶杯后，将约1/3的容量放入茶叶中，浸泡一段时间后，将茶叶灌满水，称为“中投法”。在放茶前，用沸水灌满杯子，这就是所谓的“上投法”。
各种名茶具有骨重、绳子紧、嫩叶嫩、香气成分高等特点，茶汤的香气和色泽可作为“上投”的方法。茶叶条形松散，比重轻，不易浸入茶汤中，宜采用“下投”或“投””的方法。对于不同季节，可参考“秋季中投，夏季上投，冬季下投”的方法。
精致的高级绿茶，用85度左右的水冲泡是合适的.如碧螺春、明前龙井、太平厚壁茶、武夷大红袍、黄山毛峰、君山银针茶等，不要用沸水浸泡。乌龙茶和花茶应该用90到95度的沸水冲泡，云南红茶和祁宏等红茶可以用沸水冲泡。普洱茶可以用沸水冲泡，使其产生香味，并立即饮用，浸泡2分钟3分钟，不超过5分钟，以保持茶叶的香气；一般绿茶、红茶、花茶等，也应仅用沸水冲泡茶。
敬茶是非常礼貌的，首先，我们必须好好地询问客人，并安排客人坐下，然后他们才能泡茶。
主人亲自泡茶是对客人最好的礼貌，茶具应该是干净的，茶杯内外不应该有任何污垢，即使是洗过的茶具，最好在泡茶前用清水清洗茶水，以示尊重。
现在烧水是最好的办法。如果制作有价值的绿茶，请选择玻璃茶杯，不要盖上；例如，制作红茶、香茶或普通绿茶，选择白瓷杯，加杯盖；如泡乌龙茶，宜使用小陶罐、小茶杯。
当你拿起茶，你不能用你的手抓住它。你应该用瓷、铜和竹子做的勺子。泡茶时，动作要轻而重，把茶壶拉上拉下三次，叫“凤凰三点头”，要注意随时给客人倒茶，不要露底，泡了三次茶再煮一次。
在一件紫砂艺术作品中，对于人生某一侧面之某种真正的揭示，能显示这件作品思考的深度。而对于自然的、和谐的、艺术的原则要求则显示着一件作品内在性格的崇高。而一件内在性格崇高的艺术作品他必须象征艺术、造型艺术、观念艺术于一体。这是紫砂艺人在几十年艺术的创作活动中体悟到的，紫砂艺人也是遵循这个原则进行艺术创作的。
只有这样我们创作的作品，才能达到和进入一种最高级的形态，但我们只是试图根据艺术史的事实，分析自我艺术实际是怎样。不是为紫砂壶艺术创作拟定规则，如果在本文中形成了一些新的假设和概念，或对已在的概念提出了某种新的解释——那么我们的目的，仅仅是为了激发喜爱紫砂壶艺术的同道对于艺术和美学问题的进一步思考，而脱离了实际。而且茶具终归是要用的，按照大众说法还要用的舒服。由此沈教授总结说：在紫砂茶具在有思考深度中添加壶艺的舒适性更为贴切，符合茶壶的美感。
那什么是使用功能的舒适性呢？舒适性是美感的重要组成部分。紫砂壶艺是从泡茶的使用功能上逐步发展而来的，泡茶的使用功能成为其艺术形式的天然属性。品茶本身就是一种生活和精神上的享受，人们也就必然会对茶具提出越来越高的要求。使用功能的舒适性，就是其中之一。在泡茶时，滴子、口盖、把手、壶嘴等都有其各自的功能。茶壶作为冲泡和盛装茶水的容器，滴子开盖，口盖作为茶叶、开水进出之处，把手端拿茶壶，壶嘴倒茶，都要追求最大限度的方便和舒适，使人在使用和享受的过程中，产生一种心满意足之感，这是不同于艺术美感而又与艺术美感紧密相连的一种美感。人们会觉得一件使用舒适的作品会更美。
然而，使用功能的舒适性，对艺术创作却又是一个不小的障碍。所创作的壶艺作品在满足使用功能的舒适性的同时，而没有使用功能的痕迹，这是壶艺作品创作的最高境界。有许多成功的艺术品充分说明了这一点。这些成功的作品，将其实用功能的属性完全剥离，而作为一件没有使用功能的纯艺术作品来欣赏时，您将能惊奇地发现，从其壶体到口盖、滴子、咀把一切都是相互有机组成的一个艺术整体。要达到这样的艺术境界具有极大的难度。这也正是壶艺之“格律”之一。在这样“格律”的约束下，进行“填词”创作，迫使作者对作品的创作不得不“字字”斟酌“句句”推敲，竭力追求使用功能的舒适性而又不露使用功能达到完美的艺术效果。
在黔江区新华大道西段，临街处一约60见方的店面内，陈列着各种造型别致、形象逼真的茶具、玉石、化石。店内的主人总是面带微笑，对进店的顾客不是急于介绍陈列的各种玩品，而是请客人坐下之余，为客人现场泡制一杯香茗。
取水、烫杯、盛水、放茶……那一招一式是那样的熟练和轻盈，是刻意无法模仿的。
她叫林艺玲，是福建泉州人。小林芳龄虽然只有22岁，但她对茶道的精通令人叹服。
她说，给进店的客人泡上一杯福建的大红袍，首先给人一种轻松的感觉，以及让客人享受茶文化的魅力。
她出生在茶业世家，从小就看见长辈种茶、采茶、制茶、卖茶，以及在家中沏茶。对茶，她是再熟悉不过了。为此，她也学到了许多关于茶的知识，无论是茶具、茶道、茶艺、茶文化，她都略有涉猎。
2008年，初中毕业后的林艺玲，跟随父母在泉州安溪从事茶业批发。天生慧秀的她，加之爱问，很快就懂得了茶的经营之道，并深深喜爱上了茶文化。“我能为客人现场表演茶道，既是传播茶文化，更是一种艺术感染。”林艺玲说。
为了将福建的名茶、茶艺、茶具传播得更广，2011年，林艺玲在重庆酉阳开启茶叶销售店。今年4月，又辗转到黔江，经营起了集茶具、玉石、化石为一体的古玩店。
她说，黔江本生具有浓厚的茶文化，并且有“双绿”、“珍珠兰”等这样优质茶品牌，传播茶文化、销售茶具就容易。
目前，她主要将福建和广东的大红袍、金骏眉、铁观音、乌龙等有名的茶叶在黔城进行销售，同时，还把目光投向茶杯、茶盘等茶具上。
林艺玲为了让自己的店更富有文化气息，她还将河南洛阳的玉石和河北、河南的化石搬进了店。店内处处呈现出浓厚的文化氛围，时时散发出古色古香的味道。
在唐代繁华的社会里，物欲横流，很多人追求一种奢华的物质生活，“物精极、衣精极、屋精极”是他们的生活目标。人们相互争斗和倾辄。社会流行着奢侈和虚夸之风。当时有正义感的文人士大夫们，对这种奢华之风非常不屑，他们常聚在一起品茶、探讨茶艺、博古论今无所不谈。茶道创始人陆羽（唐朝）著有《茶经》一书，陆羽用自己的一生从事茶文化的研究，他对茶叶的栽培与摘采；茶具、茶器的制作；烹茶时水源的选择；烹茶、酌茶时身体的动作进行了规范和总结，并赋予茶道一种特殊的文化内函，即饮茶、赋茶、以茶示俭、以茶示廉，与文人茶道的精神是极为吻合的。
文人茶道在陆羽茶道的基础上溶入了琴、棋、书、画，它更注重一种文化氛围和情趣，注重一种人文精神，提倡节俭、淡泊、宁静的人生。茶人在饮茶、制茶、烹茶、点茶时的身体语言和规范动作中，在特定的环境气氛中，享受着人与大自然的和谐之美：没有躁杂的喧哗、没有人世的纷争，只有鸟语花香、溪水、流云和悠扬的古琴声，茶人的精神得到一种升华。它充分的反映了文人士大夫们希望社会少一些争戈，多一些宁静；少一些虚华，多一些真诚。茶具的朴实也说明了茶人们反对追求奢华的风气，希望物尽其用、人尽其才。可以说“文人茶道”是一种“艺”（制茶、烹茶、品茶之术）和“道”（精神）的完美结合。光有“艺”只能说有形而无神，光有“道”只能说有神而无形。所以说，没有一定的文化修养和良好品德的人是无法溶入到茶道所提倡的精神之中的。
茶道被文人视为一种陶冶心性、体悟人生、抒发情感的风雅之事，有独酌自饮的清幽，也有集会联谊的雅趣。
紫砂
◆闵学平
究竟是宜兴让紫砂出了名，还是宜兴的能工巧匠让紫砂出了名，抑或是紫砂造就了宜兴的能工巧匠，更是让宜兴出了名，谁也考证不清了吧！自明代以来，紫砂界人才辈出，艺人们在继承传统的时候，更是追求创新，融入新的元素，注入自己的情感，让每一把壶都有其独特之处。
刘梅仙，生于陶都丁山，长于陶都丁山，从小喜欢紫砂壶艺，八十年代初便开始学习制壶技艺。期间得到舅舅马金旺以及徐汉棠等多位大师的悉心指导，把传统和现代制作工艺融会贯通，更好地处理紫砂造型的各种比例及形式变化。用她自己的话说方法有二：一种是用重复的方法，是在统一中求变化；另一种是对比的方法，是在变化中求统一。日积月累，技艺精湛，作品深得藏家喜爱。
现供职于宜兴紫砂工艺厂的国家级工艺美术师刘梅仙就是这样在她的每件作品上都独具匠心，同样的题材，同样的泥土，在她的手中总能表现出不一样的形式，让人不由自主地眼前一亮。她的“荷花乳香壶”(见图)圆润饱满，灵动雅韵。壶型如母亲饱满的乳房，充盈着香甜的乳汁，让人的思绪，一下子似乎又回到母亲那温暖的怀抱。壶身捏塑的泥绘荷花不仅高洁美丽，且寓意吉祥，带着些许禅意，与飞旋的蜻蜓让壶显得更加灵动、飘逸而又圣洁、典雅。整把壶造型简练端庄，给人以温馨之感。
第一眼见到她的“仙桃壶”，立马让我想起了中国神话故事中王母的蟠桃园中的蟠桃。西王母诞辰，以蟠桃宴请众仙，孙悟空偷吃蟠桃的故事深入人心。杜甫也曾有诗云：五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。因此，“桃”自古以来被寓“福、寿”吉祥之意！细观“仙桃壶”壶身用硕大丰满的寿桃为主体，圆润有气度；盖上竖一小桃、折枝为钮、盖面又贴一桃叶；壶嘴处也以折枝、小桃、桃叶加以修饰；卷曲树枝为把，枝干苍劲有力，枝节老练干脆，毫无雕琢之气。
紫砂是一种传统文化，所以对于紫砂的创作而言，传承与开拓，两者缺一不可。刘梅仙在对紫砂艺术的追求道路上，孜孜不倦，每件作品注入她的智慧、心血。
每一种相遇都是一种缘分，不管人与人，还是人与物，而刘梅仙与紫砂相遇，也是一种缘，结了壶缘。岁月的长河，静静的时光，一间屋子，一个人，一张泥凳，一捧五色土，一颗智慧的心，一双灵巧的手，不惊不扰，从容淡定，在紫砂的世界里追求着自己想要追求的东西！
宜兴壶公-鲍建南先生撰写‘漫谈顾景舟大师的艺名与壶上用印’，清楚叙述了顾景舟先生的艺术创作历程，非常值得参考，特转载如后：
记得初次见到壶艺大师景舟先生的紫砂茶壶印款（壶上用印）和听到景舟先生有关艺名的解释，是在1974年年底。那时笔者随老师张志澄（高级茶艺工程师，宜兴县林业科学研究所副所长，四0年代被民国政府命名的茶果农艺高级工程师）拜访景舟先生。在顾氏家中，景舟先生和张工谈茶论壶，越说越投机。景舟先生一时兴起，将自己所用的茶壶印款拿给张工看，将自已的艺名来历一一讲给张工听，只因笔者当时未曾准备，错过了记录机会，甚是可惜。
壶款反映出作者素质与修为
七0年代底，八O年代初，笔者抽调至丁蜀镇文化馆（站）负责全镇的文物普查，因景舟先生民国期间壶上用印已属文物普查范围之故，即陪同朱可心（紫砂壶艺大师）、李壮大（原宜兴陶瓷陈列馆馆长，文物普查领导小组成员）、华荫棠（著名工商人士，藏壶家、鉴赏家）等人来到顾氏家中，将景舟先生早年用印一一登记，并请景舟先生就自己的艺名一一作了讲述。记得当时还有一些景舟先生收藏的清代名家印章（也含仿古印章），因尊重景舟先生的意见，未作登记。后笔者着手准备《景舟传》资料搜集整埋，又一次次对景舟先生的艺名、壶上用印，向景舟先生作了采访并记录在案。现将景舟先生的艺名、壶上用印作一探析，不当之处，谨请方家指正一二。
紫砂茶壶印款，既具有书法艺术、籇刻艺术的传统文化内涵，又具有表昭作者身份、艺名，体现作者意趣、爱好，作者思想、活动，作者追求、抱负等等作者本身的文化素质与修为，还具有紫砂工艺实用装饰的文化关系与文化情趣，这三大效用自印款在壶上铭用开始即显示出来。大凡名人名家、名号名作，无不在茶壶印款上十分讲究。而卓著成就者如时大彬、陈鸣远、顾景舟等就更胜一筹，更为讲究。
综观现代壶艺大师顾景舟的壶上用印及所出现的艺名，无不反映出顾景舟各个历史时期的思想活动、艺术追求、抱负理想、心境爱好。从顾景舟的艺名随着时代的变化，可以看到顾景舟从艺历程中的曲折迂迥，成艺过程中的心境意趣，而最终升华至一种回归的自然境地和自然心态；平衡的、坦然的、淡泊的、归宗的，犹如禅机、悟性，“正道”、“得果”一般。
墨缘斋啜墨苦读、自镌壶款以明志
顾景舟原名顾景洲。顾父顾炳荣信奉“万般皆下品，唯有读书高”之古训，要顾景洲发奋读书，用知识出人头地，锦绣河山，故取名“景洲”。
“墨缘斋”，为顾景洲就读于蜀山东坡书院时书斋的题名。顾炳荣从小就督写顾景洲学文习字，每日啜墨不止。顾景洲牢记古训父教，用“墨缘斋”激励自已用功学习。民国十三年、十四年（1924一1925年）江浙军阀齐卢之战，祸及丁蜀地区。顾氏家道中落。三年之后，顾家发生一场火灾，家中财物化为灰烬。顾家无力供奉顾景洲继续读书，顾炳荣即要顾景洲在家中研习，继续在“墨缘斋”自学深造，以待业与资足再就学机会。
“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“景记”，为顾景洲早期初制水平壶壶用印款。因家境困窘，生活所逼，顾景洲祖母说服顾炳荣，在1932年初带顾景洲学制水平茶壶。数月后，顾景洲学成后自制水平茶壶，即在壶底使用“墨缘斋制”印款。接着又在壶底使用“墨缘斋景堂制”印款，并在壶把或壶盖上使用“景记”印款。后又接用“墨缘斋意堂制”印款，把款用“景记”印款。壶款俱是顾景洲亲自镌刻，表明了顾景洲喜美术，习书法，好舞文弄墨之志向，并用壶来反映其自己的这一观点。
武陵逸人沪仿古、漂泊不定似浮萍
“曼晞陶艺”，为顾景洲跟随储铭学艺时所用之艺名印款。1933年下半年，顾炳荣为顾景洲的前途着想，先后恳请陶刻名手陈少亭、书法家潘稚亮收徒传艺，末成。顾炳荣又恳请制壶名家程寿珍收顾景洲为徒，又未成。后来，顾炳荣再三相邀蜀山制壶好手储铭至家中边制壶边传授顾景洲技艺，事成。
储铭，又名腊根，号大匠巨人，龙溪山人，时称“洋桶王”（紫砂洋桶茶壶制得独好）。顾景洲自1934年开始随储铭学艺整整二年，储铭倾心传授“洋桶壶”、“矮石瓢”、“如意仿古”、“掇球”、“线圆”、“圆刻”等款式。至顾景洲会独立做茶壶，即用艺名“曼晞陶艺”之印款。曼，代表美，意顾景洲壶艺初成，已能亲手制作。晞，是曙光初露的早展，意顾景洲壶锋初露，看到前途，看到光明，快到大显身手的时候。
“武陵逸人”，为顾景洲应上海“郎氏艺苑”之遨，仿古作陶间所用艺名印款。1936年，上海古董商“郎氏艺苑”主人郎玉书走访宜兴丁蜀上袁村等地，看中顾景洲所制“矮石瓢”等传统壶款式，聘顾景洲至上海仿古，所制传器严谨典雅，工整精致。一年后顾景洲回家乡制壶，即开始用艺名“武陵逸人”，表露自己潇洒飘逸的当年个性，朝气蓬勃的向上精神，也表达自己奋发向上的远大理想和追求灵秀风格的奋斗目标。
“自怡轩”，为顾景洲被聘为上海标准陶瓷公司堆塑制模室任技师期间所用艺名印款。1942年，财大气粗的上海标准陶瓷公司聘顾景洲至公司，任堆塑制模室技师，并制翻模具。工余闲瑕，顾景洲仍制壶不辍，并自我感觉良好，自我欣赏陶醉。有时兴起，在壶身镌铭短诗茶话、格言家事，并署号“自怡轩主人”。这是他思想意识上首次不把制壶当成纯粹活计，而是把制壶、生活与艺术结合挂靠，把做壶与闲玩联系起来，把欣赏与情趣沟通的内心表露。
“瘦萍”、“老萍”，为顾景洲从沪归来后所用艺名印款。1942年年底，顾景洲从上海标准公司回家乡后，生活的艰辛使他飘泊不定，且因他在沪制壶仿古而不为家乡制壶圈内人所知所识所承认，终日为生活而奔忙，像浮萍似地四处飘泊又体弱多病，瘦骨嶙峋，故用“瘦萍”为艺名。在多灾多难的岁月，在艰苦生活的磨练中，顾景洲逐渐成熟，他把飘泊不定，走南闯北，创荡江湖自喻为云游四方的侠客，并以“老萍”取代“瘦萍”。这是顾景洲生活在抗战最艰难岁月的真实写照。
与艺术家往返交流
足吾所好玩而老焉
“荆南山樵”、“荆山壶隐”，为顾景洲与沪上书画家交往后所用艺名印款。1948年后，顾景洲与沪上书画名家吴湖帆、江寒汀、唐云、王仁辅、来楚生等开始交往并受其影响，开始萌发“高士隐居”的想法，开始反思自己。他开始步人成年期，逐渐走向成熟。他只想象樵夫隐居在深山，高兴时做做壶，高兴时看看书。他以隐士自居，开始学些历史文化知识，开始钻进书堆里埋头读书，开始打下理论基础，随时等侍出手的机会。
“足吾所好玩而老焉”、“得一日闲为我福”，为顾景洲成名后所用艺名印款。1948年，顾景洲在沪上仿制时大彬《僧帽壶》、陈鸣远《四方壶》获得成功。顾制僧帽壶、四方壶极为精致，获得各界好评，赢得家乡宜兴紫砂同业公会的承认并为时人称谓“方器高手”之美誉。顾景洲为荣誉而骄傲，更加勤奋，埋头制作，以闲玩情趣来调节自己的疲劳和辛劳，亲自镌刻“足吾所好玩而老焉”、“得一日闲为我福”之艺名章，既是顾景洲内心的真情流露，也充分体现出顾景洲对事业的忘我精神。他对紫砂已入了迷，爱得发狂，爱不释手，忙得一天都不得闲，忙得一天都没时间休息，故发出“得一日闲为我福”之感叹！
艺海一舟、勇往直前
“宜兴人”，为顾景洲四0年代末所用印款。至四0年代末，顾景洲步人成年期，已不像青年时期那么富有幻想，那样锋芒毕露。他用“宜兴人”为壶用印款，是成功后的谦虚表现，通俗而平凡，淡化自己以往强烈的名利观点，也显示顾景洲成熟地走向中年老成期。
“景舟制陶”、“景舟制壶”、“景舟手制”，为顾景洲改名后所用印款。1948年秋，在丰收季节，取得丰硕成果的顾景洲，接受艺人“艺海一小舟，鼓足风帆，勇往直前”的建议，顾景洲改名顾景舟。在这个“舟”字上，顾景舟曾解释“艺海一舟，即是把自己的命运随着艺海的一舟而搏击，永不停息，永往直前！”这意味着顾景舟的崇高理想和目标追求，是要当一舟之“长”，掌一舟之“舵”。而不想再当一舟之上的水手，撑篙、拉线、摇橹。“景洲”改“景舟”，是顾景舟思想上的一大飞跃，也显示了顾景舟的雄心壮志。
“啜墨看茶”，为顾景舟带艺徒后所用艺名印款。1955年底至1956年初，蜀山陶业生产合作社成立，并设立“紫砂工艺班”，招收艺徒61名，由朱可心、顾景舟等七人担任技术辅导员。顾景舟收受徐汉棠（入杜前即随顾学艺）、李昌鸿、沈巨华、束凤英、高海庚等为艺徒，精心培育，耐心传授。顾景舟用啜墨看茶来比喻制壶人的个性培养、文化修为，用深入浅出的道理来教育艺徒，一遍遍反复解释修心养性和做壶的关系，以至艺人在心态平和，心境平衡的状态下，心领神会其制壶工艺之要领，最终达到形、态、气、神、韵之最高境界。这是顾景舟对下一代艺徒的殷殷期望和苦口婆心，也表达了顾景舟对其艺徒的一种特殊的授艺方法与心得体会。
“壶叟”、“景舟七十后作”，为顾景舟晚年成熟期制壶印款。人至将老，名利淡泊，制壶不息，追求不止，所制之器，已达到出神入化之至高境界。几乎无可挑剔，无瑕可击。年纪已老，技艺愈高，取名“壶叟”，是对自己所追求的紫砂光货素器一派裸胎艺术的肯定和骄傲，也是对自己独特的灵秀艺术风格的肯定和骄傲。注：“壶叟”之印原用于在上海仿作的供春款作品上，老年时顾景舟干脆作为自己的别号，用于自己的作品。
有志者事竟成、干古传万人赞
顾景舟艺名，壶用印款之多、之广，可以说是当代紫砂艺辈中无与伦比，无人超出的，也可以说是“前无古人”、“史无前例”的。顾景舟艺名的变动异化，丰富内涵，正体现出顾景舟一生的坎坷命运，毕生追求，艺术情操，思想活动，兴趣爱好，以及他的抱负埋想，这也正应验了中国人的一句格言：“有志者事竟成！”
顾景舟所取艺名的壶上用章，款式多变，章法讲究。有自刻章：：如“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“自怡轩”、“得一日闲为我福”、“足吾所好玩而老焉”、“啜墨看茶”、“景舟七十后作”等等，水平、风格摹前人遗意，留艺世间意明志。有书法家、篆刻家、金石家为其所刻，如“景舟制壶”、“景舟手制”为上海书画金石家来楚生所篆。“顾景舟”为吴湖帆得意门生所刻制。“荆山壶隐”、“陶壶外史”、“得意甚爱”为金石家王少石所刻。八O年代后期与著名书画家韩美林合作专用章“历下美林”成为艺缘的印证。
一震编辑
在黄山，送人礼物，最珍贵的莫过于茶壶。这壶不管产地有名无名，只要来自外地，越远越珍贵。因为瓷器是易碎物品，千里迢迢携来，确是要小心翼翼认真对待才是。所以茶壶无论贵贱，终属来之不易。
以壶作礼物在黄山一带的男女老幼皆适宜，并逐渐形成“以壶还壶”的交往习俗。尤其是黄山的小孩子们，他们大多都有一套造型独特的茶壶作为玩具。这些壶具大小不一，最小的只有半个鸽子蛋那么大，工艺精美。最大的也不过一个鸡蛋的大小。
这一习俗的形成，据说始于清代。据《黄山》记载，那时金陵(南京)城冠绝一时、色艺俱佳的名妓董小宛，曾两上黄山。在她第一次上山，董小宛和“皮蓬”(黄山著名风景点，用枝皮盖的寺院，叫“皮篷”)住持僧雪庄和尚品茗赏景，砌磋画艺。雪庄是位道行高深的僧人，也是有名的画家，他的《黄山百卉图》曾传到皇宫，受到康熙皇帝的称博赞。须眉皆白的雪庄对董小中宛非常尊重，把她当作高尚的人看待。当时，一些达官贵人物、富商大贾向他讨画，都吃了他的闭门羹。董小宛离开黄山时，雪庄送她一幅《雪天品茗》画和一只茶壶。董小宛经常收到人家送给他的金钗玉环，她都不往心里放中。惟独这幅画，这个壶，她很高兴，也很珍爱，她取的是“一片博冰心在玉壶”啊!
说来也巧，董小宛回南京后，一天，一个景德镇的大瓷商来访。董小宛冷冷地说：“你买开老鸨的门，但却买不动我的心。”这个瓷商不蛮横，也不仗财欺人。他经过打听，了解到董小宛珍爱壶，就别出心裁设计了一套鸡蛋大壶具，烧制出来，送给董小宛，她高兴地接受了，礼遇了这个瓷商。二进黄山时，便把这套壶送给雪庄，传扬开去逐渐形成了“以壶还壶”的习俗。
小孩子们手中的壶玩具也与雪庄和尚有关。相传黄山一个茶农给雪庄担水，十年如一日，这年他夫妇俩得了个孩子，做满月，雪庄又把这套壶玩具送给他孩子，一时成为佳话。“以壶礼(物)”便传到民间。
至今黄山一中华带还流传着一首歌谣：“黄中茶乡民风淳，珍贵礼物是瓷壶;人生相交薄财物，一片冰心在玉壶。”
最近，朱茵好事不断，不仅马上要和黄贯中结婚，而且即将荣升为妈妈。曾被选为“男性眼中最令人心动的女人”的她，现在年过40，依然保养得当。朱茵透露，她的保养秘诀就是喝茶。她认为，喝茶能够让人越活越年轻，更重要的是，喝茶能够调理肠胃，帮助人体内排除毒素。而一些天然的花草茶不仅能够放松身心，还能很好的调理肠胃，帮助体内排除垃圾，促进自己的新陈代谢。她还建议，在喝茶的同时最好能够加强身体上的锻炼，每天按时做一些诸如俯卧撑之类的简单运动，也是一种非常不错的养生方法。
朱茵爱喝茶。这的确是一个值得提倡的传统养生方法。喝茶，让人心神宁静，在心浮气躁、快节奏的当今，这的确是一种有效缓解疲劳和压力的方式。女人如花，女性喝花茶，有助于容颜娇美。比如玫瑰花茶，枸杞子茶，红枣桂圆茶等、美容养颜、补铁养血、温经通络。另外，喝茶，还补充了大量的水分，女人是水做的，细嫩的皮肤离不开水分的补给。每天喝茶，摄入足够的水分，能促进细胞的新陈代谢，利于排除体内毒素。不过值得注意的是，喝茶虽好，但还要根据体质来选茶，你的体质寒凉，就不太适合喝绿茶；你的体质燥热，就不适合喝温热性质的茶，比如桂圆茶等。所以，喝茶还要注意茶的性味和宜忌。而孕妇选茶，最好咨询一下医生。普通人喝茶再加上运动，内外一起排毒，效果会更好。
品，细品，茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章，《素心紫壶艺无限》一文将帮助你了解茶叶文化相关方面的知识，如果还想进一步了解关于2022茶叶文化方面知识请访问茶叶文化专题。
相关推荐
最新更新
