“石瓢”最早称为“石铫”,“铣”在《辞海》中释为“吊子,一种有柄、有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器,最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗:“且学公家作名钦,砖炉石铫行相随。”
“石瓢”最早称为“石铫”,“铣”在《辞海》中释为“吊子,一种有柄、有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器,最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗:“且学公家作名钦,砖炉石铫行相随。”
苏东坡把“金属铫”改为“石铫”,这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书,发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好,于是就地取材模仿金属吊子设计了一把既有“流”(壶嘴),又有“梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶,这“铫”也即后人所称的“东坡提梁壶”,这可谓是最早的紫砂“石铫壶”。
有文人元素注入的“石瓢壶”,注定在以后的发展中书写着不寻常的发展历史。从清代陈曼生创制石瓢壶开始,历代制作石瓢壶的名家非常多,包括瞿子冶、顾景舟、徐汉棠等;由于不同的壶艺师对石瓢壶的理解不一、审美观念也有不同,所以历代留存的石瓢壶风格各异。目前市场上常见的石瓢壶,主要包括高石瓢、矮石瓢(汉棠石瓢)、瘦瓢(子冶石瓢)和满瓢(景舟石瓢)四种。
石瓢壶的起源,还得从一个故事说起:据传,陈曼生在做官之余,经常微服简从,漫游于市井中,偶而或淘选古物,加以收藏。一日,忽然见到一个乞丐,行乞于街角,前置一石器。曼生观看其器许久,未曾得见。于是近前捧起细细的看,只见这件器形状独特,似瓜非瓜,虽显陈旧,却难掩其典雅古朴的面貌。观看它的底端,竟有“元人邵氏定制瓢器”字样,曼生不禁大喜过望,立马取出纹银二两购买下来。
曼生得了这件东西如获至宝,匆匆回到家里清洗干净,再细一看果然乃一元代石瓢也。曼生乃紫砂玩家,依这个造型制壶的心情油然而生。于是以石器为原形绘壶再加上壶盖、壶嘴以配之,经过易稿数百次,终成壶式,起名曰“石瓢”。
后来历代壶艺师制出的石瓢壶,或是极力模仿曼生原作、或是根据自己的理解加以改造设计,于是便出现了高、矮、瘦、满等各种造型的石瓢壶。
1、高石瓢造型解析
高石瓢造型简练,古朴大方,端庄稳重,刚中有劲,敦实调和。壶的体形是以两条抛物线结合而成,一条是从口到底的转角处,一条是底中心至底的转角处。盖上的桥梁的(钮)是最关键之处,高矮跨度都要有符合比例的形,变化较大,壶嘴称为直筒暗嘴。
壶底部三足称围棋足,形如围棋子。足与底面结合清晰利落,显示出一把壶的神韵齐全,风度大气,实用大。
2、瘦瓢(子冶石瓢)造型解析
子冶石瓢壶身是较为明确硬朗的三角形形体,底部和腹部线条比较平滑,壶口较小,比较秀气,亭亭玉立;壶把的安装,把形是较为明确的三角形,非常有力度且比较张扬。壶底比较平坦,但不能内凹,圆形三足是暗接的,过度要和顺流畅。壶盖比较厚实,钮为弯管形,与盖的交接处是暗接。子冶石瓢被称为是三角形,在紫砂壶造型应用中最完美的体现。
3、满瓢(景舟石瓢)造型解析
景舟石瓢壶身线条比较饱满,底部和腹部是小弧面,连成较为圆滑的圆锥体,壶口较大,降低了总体重心,产生一种横向感觉。壶把的三角形比较弱化,相对粗大一点,但也不失力度。
壶底有一定的弧度,三足称围棋足,形如围棋子,足与底面结合是明接的,清晰利落。壶盖较薄,盖边圆润,钮为散开的三角形大钮,更具圆弧感,与盖的交接处要似明似暗,看得清但不明显。景舟石瓢造型简练、古朴大方、端庄稳重、刚劲有力、敦实调和。
4、矮石瓢(汉棠石瓢)造型解析
汉棠石瓢继承了顾景舟大师石瓢壶刚劲、挺直的等腰三角形骨架,且更加强调每个点上都有力度,犹如弯曲的钢丝或弯弓之状。
在此基础上又加了几分浑厚,添了几分丰满,使之有骨有肉,温润可爱。线型上则采用直线与弧线的连接方法。壶身口沿下延基本为直线,再往下则与壶体弧线相连。壶嘴前段接近直线,后段则是一段反弧线相连。这样的处理使得壶嘴更有力度感。前段虽为直线,由于错觉效果看上去会有一点外扩,正好与传统石瓢壶嘴外翻成喇叭形之意吻合,只是幅度有所减小。
总结石瓢壶共同特点:
壶身呈梯形,曲线柔和流畅,造型浑厚朴拙;钉足呈三角鼎立状支撑,给人以轻灵而稳重之感。壶嘴简洁见力度、壶把多呈倒三角势,与壶身之型互补,形成和谐的美学效果;平压盖及桥钮干净利索、比例恰当,充分体现出秀巧精工为上的特点。
高石瓢高挑挺拔、矮石瓢稳重典雅、瘦瓢精巧干炼、满瓢圆润饱满,四种石瓢既有不同又和谐统一,充分满足不同爱好者需求。石瓢壶之所以能够成为最受欢迎的紫砂款式之一,也正是来自于其本身的简约大气、实用便捷、博大包容。
宜兴的独特材质——紫砂,造就了我们广大的能工佳匠,造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品,就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德!
很多朋友,不明白什么是手工制作,往往问到我,这把壶是不是手工制作的,正确的说,只要是正宗的紫砂壶,都是手工制作,都是艺人用手以及工具制作出来的,手工,分为半手工和全手工。
半手工制作,是指紫砂壶的身筒是借助模型挡出来的形状,因为大多数朋友没有见过,所以很难理解。泥块,打成泥条,围成一个圆柱体,再依靠转盘手工拍打出大致的形状,这个形状要正好放进模型,然后用手按压挡出饱满的壶型。之后,脱去模型,仔细修坯,光坯,再是制作嘴、把、盖子等。
全手工制作,是指紫砂壶的身筒,是泥条围成圆柱体后,用手直接拍打出大致的形状,然后再用竹片篦出所需要的壶型,这个过程,很考验作者对壶型的把握理解,以他的眼光打出形状,壶做得精不精神、有没有韵味,全看这一手。
半手工和全手工,都是手工制作的,看个人需要、喜欢,有些壶型全手工很难制作出来,就会考虑模型,半手工来做,比如:筋纹系列的壶型,壶型条件限制,一般多半手工制作。
说完手工壶,还有机器壶,比如手拉、灌浆
手拉壶,紫砂泥料是拉不起来的,需要在泥料中添加高岭土和玻璃水等物质,才可以被手拉出来,依靠电动转盘,在离心力的甩动下,用手蘸水拉出壶型,很容易被制作出来,如何去判断?
这类壶,多是红色的朱泥壶,颜色深艳,不太自然,大红色,壶内可以看出是一圈一圈的螺旋纹,也就是手指拉出来的圈,为了掩饰,这类壶,壶内,推墙会推的很高,但细致看,还是看的出来的。
灌浆壶,用的是泥浆水,倒进石膏模型,等水分被石膏吸收,可以脱模,得到一个壶身,都是些投机倒把的作为,这样出来的壶,比较呆板,看着死气,没有紫砂壶的灵动,而且壶内会有一个凹点,这类壶,有一个明显的特征,壶型复杂,异形,而且多套壶,一壶配四五个杯子,价格也是很诱人,一两百一套,需谨慎。
想要买一把“货真价实”的紫砂壶,并不是一件容易的事,而一家良心店铺,更是可遇而不可求。所以,在你买紫砂壶之前,一定要三思而行,切忌冲动、盲从。
我们所说的日本铁壶,日本称为铁瓶或急须。在江户时代天明期(1780年代)的古文书中有记载铁瓶(铁壶)此名称,由此可推知铁壶在庶民间开始普及是在此时期,而从幕府到明治时期,民间铁壶的使用更加普遍。铁壶在起初的日本茶道中称之为铁釜,铁釜是没有提梁和壶嘴的,煮沸的水要用小竹勺舀出来,就像我们今天从汤盆里往外舀汤。由于这样用起来很不方便,后来就有聪明人把铁釜的一面造出了一个向外倒水的壶嘴,俗称为“流”,又在釜的上面按了一个能将釜提起来的提梁,这样再用这种铁器皿煮水、倒水、清理釜底就大大便利了,这样的铁容器就是铁瓶,也就是现在的铁壶。
日本铁壶以生铁为原料,采用铸造工艺制成,由于整个过程都需手工完成,制造出来的壶具有外形的唯一性,绝对不会出现两个一模一样的。时至今日,日本铁壶的制作大师几乎都已不在人世了,日本铁壶的制作高峰也已随着二战而中断(因战争对钢铁的需要,日本将整体铁壶作坊几乎全部关闭)。如今,除了日本南部铁壶仍有创作和生产,一直备受关注的京都铁器,在昭和年间已销声匿迹。
现代的日本铁壶,其实和传统手工半手工的二战前铁壶相比,已有很大不同,其精美程度和艺术成就也远远无法与当时相比(大部分已经是工业壶和旅游纪念铁壶)。因此,收藏日本铁壶,当以二战前高峰期的精品铁壶为重点。而一把日本老壶,可被视为百年难得的珍贵古董。据目前统计,日本老铁壶的生产总量在30万只左右,历经年代洗礼,不少已经损坏,如今保存下来的数量只有不到当初的一半。
近些年,日本铁壶在传承发展中逐步形成了京都铁瓶、南部铁器和山形铸物三大特色产区。京都铁瓶在造型及装饰上格外考究,金银镶嵌工艺被大量使用到壶身、提梁、壶嘴或摘钮的装饰上,使铁壶显得高雅大气和富贵华丽。除了镶嵌特征之外,京都铁瓶的另一大特点就是壶底“鸣金”和青铜壶盖(唐朝时传到日本的铜合金,也称唐铜)。
南部铁器虽没有京都铁瓶般丰富的图案,但朴实素雅,唯美绝伦至极。南部铁壶的独特之处还在于特有的内壁高温氧化防锈技术。一般的铁壶在铸造成型后,会通过内壁植物涂层进行防锈,而南部铁壶是通过再次使用800~1000度的炭火烧制铁瓶内部,使之形成一层可以防止生锈的氧化膜。经此工艺处理后,铁壶内壁呈现碳灰色。此外,南部铁壶的壶盖多为生铁,且摘钮是固定在壶盖上的,不能灵活转动。这成为南部铁器的另一特征。
山形铸物历史悠久,其高超的“薄肉铸物技术”已经传承900余年。应此法制造的铁壶壶壁很薄,这成为山形地区铁壶的一大特点和亮点。另外,受到京都铁瓶的影响,一些贵金属材料也有所应用,表现为壶嘴包银工艺、摘钮使用纯银制作等,使之更高雅美观,高贵而不张扬。
宜兴的独特材质——紫砂,造就了我们广大的能工佳匠,造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品,就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德!
“石瓢”与“掇只”、“匏尊”、“仿鼓”等传统壶形,在紫砂行内称作“跌不破的形”。
徐汉棠曾就“汉棠石瓢”谈及精品“石瓢”壶的特点,他认为应“造型简练,古朴大方,端庄稳重,刚韧有劲,敦实调和”,显示出“神韵齐全,风度大气,实用大方”。
从壶体看,须刚中寓柔
两条抛物线结合,构成“石瓢”壶体:一条从口到身与底的转折处,一条从底中心到底与身的转折处。两条抛物线要运用得当,结合恰当,感觉刚中有柔。
从壶盖看,须和顺有劲
“高石瓢”壶盖粗看平展,细看中高周低,中点和边沿的高程应有1毫米差距。盖板线要圆整有颈、丰润挺秀、厚薄适度,下边与口结合严密,上边与盖面交接和顺。
从壶钮看,须缓转匀称
盖上的钮为拱桥形,高矮、跨度要符合比例,变化丰富。桥中央最狭,慢慢向两面坡状下延至盖面,与盖的结合处要形成三分之二椭圆形,交接若明若暗。拱洞也是三分之二个椭圆,与盖面结合缓转匀称,与桥体形成呼应。桥的两坡对称。
从壶流看,须比例恰当
壶流为直筒暗接,续出自然。长短、粗细恰当,不可相差丝毫。嘴端1厘米左右是直形,直形以下渐粗并漫延入壶身,似从壶身生出。流的角度要恰到好处,面要平整,内孔要圆,内径是出水口最小,越往里越大,出水劲冲,不涎水。
从壶把看,须自然流畅
壶把与壶流对称,壶把内外都是和顺流畅的三角形线条,把与壶身续出自然。把的横断面外圆内平似圆头三角形,使用舒适。
从壶底看,须匀称统一
壶底部围棋足与底面结合清晰利落,布局呈等边三角形,间距匀称,轴线不偏,整体统一。
紫砂壶的发展分哪几个时期?
都说紫砂壶是实用性与艺术性兼具的作品,除了用来喝茶,不少人看中的就是紫砂壶的艺术价值,也就是拿来收藏。那什么样的紫砂壶才真正有收藏价值?
了解过紫砂壶,便可以知道其历史发展大致可以分为四个时期。
一是草创期,紫砂的草创期可以上推到北宋,但从北宋的古窑址中从来没有发现过一个完整的壶,甚至一个底或是一个盖。
二是成熟期,从明代开始,第一个有文献记载的是供春壶,不过现在很难鉴定了。
三是兴盛期,即明末清初。
四是现在的发展期,也就是1949年以后。
四个时期的生产工艺也不一样。如果要辨别一个古壶、一个旧壶和一个现代壶,第一要从原料进行鉴别,第二要看表面的亚光程度,第三是看其做工,第四要通过各种途径了解一些作品收藏的趋向等。
如何辨别紫砂陶是否值得收藏?
紫砂陶艺作品是否值得收藏大多可从以下几个方面来综合分析判断。
⒈【泥料胎土】色相、颗粒度及光泽肌理,不同时期的不同矿脉各有特点,所以收藏紫砂壶,可以选择一些泥料比较珍稀的。
⒉【造型风格】数百年来人们对紫砂壶美的感受和形式要求均有特定的标准,造型风格、整体的比例以及嘴、把、纽的配制存在着差异。
⒊【工艺手法】正如每个人的签名笔迹,都会存在差异,紫砂陶的制作手艺手法即使是出于同一师傅也会有不同风格,例如线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝。
⒋【气质神韵】好的紫砂壶由于制作人员独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧,以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握,自有一般不可模仿的神韵,或者说跃动着一股灵气。也就是以上所提的泥料胎土、造型风格及工艺手法的集中体现。
⒌【印章款识】由名家制作的紫砂壶一般会镌刻款识,也是品质的保证。(来源:喝茶的学问,
宜兴的独特材质——紫砂,造就了我们广大的能工佳匠,造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品,就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德!
传统的经典紫砂器,人们最喜欢的莫过于石瓢壶,而石瓢一般分为两类,一为子冶石瓢,二为景舟石瓢,因为石瓢的实用非常的强大,直流嘴,它的出水很少有其他壶型能够匹敌。
子冶石瓢,因其壶身比较高,所以它的壶口收的比较紧,很多壶友会反应说子冶的壶口小,清理茶叶或者是投茶非常的不方便。
而景舟石瓢,它壶身比较矮,所以壶口比较宽大,非常便于投茶和清理。但大家发现了,它的壶钮,不像子冶石瓢那么好拿,景舟石瓢的壶钮是牛鼻钮,比较矮,非常的不好拿捏。如果把壶钮做高,拿起来方便了,但造型会变得很突兀,非常的不好看,会显得很笨重。
我们来看下顾景舟原型的景舟石瓢,因为其容量比较大,足有500多CC,壶钮大了,非常的好拿捏,但我们平常使用紫砂壶,总不见得拿那么大的容量来泡茶吧。
一般两三百容量的比较常用,景舟石瓢虽然壶钮比较小,但大家有没有注意到,景舟石瓢的壶盖比子冶的大,拿壶盖,可以直接握住边缘的盖边提起来,因为盖边宽出来一部分,这个拿捏非常的顺手。
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