“石瓢”最早称为“石铫”，“铣”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄、有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随。”
“石瓢”最早称为“石铫”，“铣”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄、有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随。”
苏东坡把“金属铫”改为“石铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是就地取材模仿金属吊子设计了一把既有“流”(壶嘴)，又有“梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁壶”，这可谓是最早的紫砂“石铫壶”。
有文人元素注入的“石瓢壶”，注定在以后的发展中书写着不寻常的发展历史。从清代陈曼生创制石瓢壶开始，历代制作石瓢壶的名家非常多，包括瞿子冶、顾景舟、徐汉棠等；由于不同的壶艺师对石瓢壶的理解不一、审美观念也有不同，所以历代留存的石瓢壶风格各异。目前市场上常见的石瓢壶，主要包括高石瓢、矮石瓢（汉棠石瓢）、瘦瓢（子冶石瓢）和满瓢（景舟石瓢）四种。
石瓢壶的起源，还得从一个故事说起：据传，陈曼生在做官之余，经常微服简从，漫游于市井中，偶而或淘选古物，加以收藏。一日，忽然见到一个乞丐，行乞于街角，前置一石器。曼生观看其器许久，未曾得见。于是近前捧起细细的看，只见这件器形状独特，似瓜非瓜，虽显陈旧，却难掩其典雅古朴的面貌。观看它的底端，竟有“元人邵氏定制瓢器”字样，曼生不禁大喜过望，立马取出纹银二两购买下来。
曼生得了这件东西如获至宝，匆匆回到家里清洗干净，再细一看果然乃一元代石瓢也。曼生乃紫砂玩家，依这个造型制壶的心情油然而生。于是以石器为原形绘壶再加上壶盖、壶嘴以配之，经过易稿数百次，终成壶式，起名曰“石瓢”。
后来历代壶艺师制出的石瓢壶，或是极力模仿曼生原作、或是根据自己的理解加以改造设计，于是便出现了高、矮、瘦、满等各种造型的石瓢壶。
1、高石瓢造型解析
高石瓢造型简练，古朴大方，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和。壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心至底的转角处。盖上的桥梁的(钮)是最关键之处，高矮跨度都要有符合比例的形，变化较大，壶嘴称为直筒暗嘴。
壶底部三足称围棋足，形如围棋子。足与底面结合清晰利落，显示出一把壶的神韵齐全，风度大气，实用大。
2、瘦瓢（子冶石瓢）造型解析
子冶石瓢壶身是较为明确硬朗的三角形形体，底部和腹部线条比较平滑，壶口较小，比较秀气，亭亭玉立；壶把的安装，把形是较为明确的三角形，非常有力度且比较张扬。壶底比较平坦，但不能内凹，圆形三足是暗接的，过度要和顺流畅。壶盖比较厚实，钮为弯管形，与盖的交接处是暗接。子冶石瓢被称为是三角形，在紫砂壶造型应用中最完美的体现。
3、满瓢（景舟石瓢）造型解析
景舟石瓢壶身线条比较饱满，底部和腹部是小弧面，连成较为圆滑的圆锥体，壶口较大，降低了总体重心，产生一种横向感觉。壶把的三角形比较弱化，相对粗大一点，但也不失力度。
壶底有一定的弧度，三足称围棋足，形如围棋子，足与底面结合是明接的，清晰利落。壶盖较薄，盖边圆润，钮为散开的三角形大钮，更具圆弧感，与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显。景舟石瓢造型简练、古朴大方、端庄稳重、刚劲有力、敦实调和。
4、矮石瓢（汉棠石瓢）造型解析
汉棠石瓢继承了顾景舟大师石瓢壶刚劲、挺直的等腰三角形骨架，且更加强调每个点上都有力度，犹如弯曲的钢丝或弯弓之状。
在此基础上又加了几分浑厚，添了几分丰满，使之有骨有肉，温润可爱。线型上则采用直线与弧线的连接方法。壶身口沿下延基本为直线，再往下则与壶体弧线相连。壶嘴前段接近直线，后段则是一段反弧线相连。这样的处理使得壶嘴更有力度感。前段虽为直线，由于错觉效果看上去会有一点外扩，正好与传统石瓢壶嘴外翻成喇叭形之意吻合，只是幅度有所减小。
总结石瓢壶共同特点：
壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙；钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶嘴简洁见力度、壶把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果；平压盖及桥钮干净利索、比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。
高石瓢高挑挺拔、矮石瓢稳重典雅、瘦瓢精巧干炼、满瓢圆润饱满，四种石瓢既有不同又和谐统一，充分满足不同爱好者需求。石瓢壶之所以能够成为最受欢迎的紫砂款式之一，也正是来自于其本身的简约大气、实用便捷、博大包容。
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自紫砂陶创始以来，历代工匠与文人，借鉴中国传统的陶瓷器、青铜器、漆器等装饰工艺，巧妙地移植于紫砂装饰之中，从而创造了陶刻、雕塑、贴花、调砂、泥绘、捂灰及窑变等紫砂工艺。而泥坯经过艺术之后的精雕细琢，交付烈火后便幻化成浑然天成、巧夺天工的精美紫砂壶。如此多的紫砂工艺，你了解多少？
装饰工艺
一、泥绘
在已经完工、但尚有一定湿度的泥坏上，用其他色泥或本色泥描绘有一定厚度的山水、图案、文字等的装饰技法。
二、陶刻
陶刻是用刻刀(钢刀或竹刀等)在未烧制的紫砂壶体表面刻上文字或图画，进行装饰的一种技法。陶刻基本表现手法分为：“清刻”、“砂地刻”、“着色刻”、“阳刻”、“空刻”等等。
三、绞泥装饰
该工艺是运用两种或两种以上不同颜色的泥料相互柔和、挤压形成自然纹路(如类似云纹、水波纹、旋纹、编织纹等)的陶瓷装饰技法。
四、贴花
贴花装饰多作为花塑器的附件，如花叶、花朵或竹叶。用泥浆粘贴于装饰部位，如用壶本色泥贴花，沉静质朴。用不同泥色贴花，则鲜艳夺目，对比鲜明，富观赏性。
五、镶嵌
1.金银镶嵌：先在未烧制的壶坯上依纹样运用雕、镂、塑、嵌、刻等多种技法刻出凹线槽，烧成陶后再用金丝、银丝或锡丝敲击嵌入槽内敲实、磨平，组成各种装饰图案；
2.泥料镶嵌：是以未烧制的壶坯本色为底纹，刻出图案，并填、嵌入对比鲜明的色泥，烧成后光彩亮丽。如冰纹装饰、嵌砂装饰、嵌泥图案装饰等。
六、镂雕
此种装饰技法借鉴了漆器的剔红地雕饰工艺，是以泥片镶接后呈双层结构，在壶盖、壶体的外层镂刻，镂空装饰花纹。此法做工精致，较费工时，华丽奇巧，成品率也较低。
七、点彩
点彩工艺，是从景德镇瓷胎装饰上引用过来的，在壶坯上用彩釉堆点出图案，一般是花鸟类，然后低温二次烧制而成。
烧制工艺
一、捂灰
此工艺是通过运用其他介质人为地对窑变现象的一种应用，在烧成过程中使紫砂壶变色均匀的一种烧成工艺。在缺氧低温的环境，让紫砂中的铁元素和炭发生氧化还原反应，使之变色。
二、窑变
窑变即器物在窑内烧成时，因为窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色作用。因为其呈现出于偶然，形状格外，有入窑一色，出窑万彩之说。
紫砂壶有千种化身，万般变化，每种壶型都是一道独特的风景。但这并不是紫砂壶美的终点，各种装饰艺术，让一把紫砂壶愈发明媚，恃美扬威，特殊的烧制工艺也赋予了紫砂壶更为强大的生命力和收藏价值。（来源：紫砂壶百科全书，
宜兴的独特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！
“石瓢”与“掇只”、“匏尊”、“仿鼓”等传统壶形，在紫砂行内称作“跌不破的形”。
徐汉棠曾就“汉棠石瓢”谈及精品“石瓢”壶的特点，他认为应“造型简练，古朴大方，端庄稳重，刚韧有劲，敦实调和”，显示出“神韵齐全，风度大气，实用大方”。
从壶体看，须刚中寓柔
两条抛物线结合，构成“石瓢”壶体：一条从口到身与底的转折处，一条从底中心到底与身的转折处。两条抛物线要运用得当，结合恰当，感觉刚中有柔。
从壶盖看，须和顺有劲
“高石瓢”壶盖粗看平展，细看中高周低，中点和边沿的高程应有1毫米差距。盖板线要圆整有颈、丰润挺秀、厚薄适度，下边与口结合严密，上边与盖面交接和顺。
从壶钮看，须缓转匀称
盖上的钮为拱桥形，高矮、跨度要符合比例，变化丰富。桥中央最狭，慢慢向两面坡状下延至盖面，与盖的结合处要形成三分之二椭圆形，交接若明若暗。拱洞也是三分之二个椭圆，与盖面结合缓转匀称，与桥体形成呼应。桥的两坡对称。
从壶流看，须比例恰当
壶流为直筒暗接，续出自然。长短、粗细恰当，不可相差丝毫。嘴端1厘米左右是直形，直形以下渐粗并漫延入壶身，似从壶身生出。流的角度要恰到好处，面要平整，内孔要圆，内径是出水口最小，越往里越大，出水劲冲，不涎水。
从壶把看，须自然流畅
壶把与壶流对称，壶把内外都是和顺流畅的三角形线条，把与壶身续出自然。把的横断面外圆内平似圆头三角形，使用舒适。
从壶底看，须匀称统一
壶底部围棋足与底面结合清晰利落，布局呈等边三角形，间距匀称，轴线不偏，整体统一。
这段时间，老有壶友询问关于手工刻绘和电脑刻绘的问题，怎样区分紫砂壶上的刻绘是手工的还是电脑的？
其实很简单，电脑终究是机器，只能按照设定平平而动，而手工刻字，笔画深浅各不相同。
业内一般这么称呼，手工刻绘称为紫砂壶生刻，意思是在紫砂壶生胚胚体上进行镌刻；电脑刻绘成为紫砂壶熟刻，意思是在烧结后的紫砂壶体上进行刻绘，也叫窑外刻绘，两者有何区别又是如何操作的？
01.紫砂壶熟刻
熟刻最初也分手刻和机刻两种，只是烧制后的壶胎较硬，手刻费力费时，还容易崩砂，因此现在很少见。
常见的机刻大致分为三种：
1、电脑刻绘：通过电脑编辑，控制雕刻机刻绘；
2、激光刻绘：电脑控制激光，烧掉壶表部分刻画；
3、电钻刻绘：手工操作电钻，按照壶表画好的线稿磨刻。
缺点：熟刻虽有画面，但一眼望去过于呆板，缺少了生气，烧痕在一定程度上会破坏壶表，对于后期泡养不利。
02.紫砂壶生刻
紫砂壶生刻包括两种，一种是把字画先绘在壶胚上，在动刀到刻出；一种是以刀代笔，直接进行篆刻。所以也有部分紫砂大家往往是集书、画、刻于一身。
常见的紫砂陶刻刀分为两大类：双刀正入和单刀侧入
双刀正入法
一般适用于要先用笔墨书写在动刀的生刻手法上，循笔迹而运力。
两面用刀起底，刻出底面，运转自如，上刀吃力重，复刀轻行，既可顺刀自左至右又可逆刀自右至左。
行刀时一刀到底，不可滞刀，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。
单刀侧入法运
一般适用于以刀代笔，直接篆刻，不易掌握。
意在刀先，刀未落时，构思布局需了然于心，下刀准确而简练，一刀起落都必须注意笔画的气势收势，一气呵成，落刀无悔。
这种刻法更考验篆刻者的篆刻功底，轻重虚实、粗心大小都比双刀正入更难，刀痕明显，气势磅礴，奔放雄浑。
如果你问小编，手工刻绘和电脑刻绘哪种比较好？
答案是：篆刻之美，美在篆法，美在章法，美在刀法，金石之学，书法之道，从不该只为一个图案。
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